해리 마틴슨. 전기 해리 마틴슨

1974년 노벨 문학상
에이빈드 존슨과 함께

스웨덴 시인, 산문 작가, 수필가이자 저널리스트인 Harry Edmund Martinson은 스웨덴 남부 Bleking 지방의 Jämshoge에서 태어났습니다. 선장이었던 그의 아버지 Martin Olofsson은 소년이 6살 때 사망했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 어머니는 해리와 그의 여섯 자매를 떠나 미국으로 이주했고 아이들은 가장 가난한 고아원에 맡겨졌습니다. M.은 어린 시절을 여러 위탁 가정에서 보냈으며, 그곳에서 자주 가출했습니다. 1차 세계 대전이 끝날 무렵, 십대 시절 해리는 예테보리로 가서 배의 선원으로 일하게 되었습니다. 1920년부터 1927년까지 그는 스토커와 선원으로 일하면서 14척의 배를 갈아탔습니다. 종종 그는 인도, 중국 및 남미 항구의 배에서 탈출하거나 항구 노동자로 일하거나 단순히 방황했습니다. M.은 이후 회복된 결핵으로 결국 방황하는 삶을 포기해야 했습니다. 바다와 헤어진 후 M.은 시를 쓰기 시작한다.

1929년 Mr. M.은 자신보다 14살 연상인 작가 Moa Schwartz와 결혼했습니다. 같은 해에 그는 Kipling의 The Seven Seas와 스웨덴 비평가이자 모더니스트 시인 Arthur Lundqvist의 시에서 영감을 받은 시집 Spokskepp을 출판했습니다. 선집 "Five Young"("Fern Unga")에 포함된 M.의 시들도 Kipling, Walt Whitman, Carl Sandburg 및 Edgar Lee Masters의 영향을 느꼈지만 비평가들은 첫 번째 컬렉션의 시보다 더 독립적인 것으로 간주했습니다.

최초의 진정한 성숙한 서정시가 포함된 "유목민"("유목민", 1931) 모음집이 출판된 후 M.은 신진 시인으로 명성을 얻었습니다. 그리고 순수주의자들은 Nomad의 틀에 얽매이지 않는 시적 언어와 구문에 적대감을 느꼈지만, 많은 비평가들은 그 신선함과 놀랍도록 풍부한 이미지에 충격을 받았습니다. 미국의 시인이자 비평가인 Alrik Gustafson은 M. 시의 복잡성과 실험적 성격을 "시인의 인상이 지닌 힘과 모호함을 일상적인 언어로 표현할 수 없기 때문"이라고 설명합니다. 주제별로 "The Nomad", "Modern Lyrics"("Modern lyrik", 1931) 및 "Nature"("Natur", 1934)는 원시주의로 돌아갑니다. 이 컬렉션의 많은 구절을 통해 현대 사회의 악덕에 반대하는 자연에 내재 된 좋은 시작과 단순한 노동자의 귀족의 아이디어가 전달됩니다. 평온한 방랑자의 이미지는 M.의 여행 에세이 "목표 없는 여행"("Resor utan mal", 1932), "Cape of 작별"("Kar Farval!", 1933)에 있습니다. 이 에세이는 비평가들로부터 좋은 평가를 받았습니다. 데일리 메일의 런던 비평가는 이별의 곶을 조셉 콘래드의 수선화의 흑인에 비유했습니다.

여행 에세이를 마친 후 M.은 고아 시절의 힘들었던 기억에서 영감을 받아 첫 소설인 Nettle Blooms(Nasslorna blomma, 1935)를 씁니다. 첫 번째 소설이 나온 지 1년 후, 두 번째 소설은 M의 젊은 시절을 묘사한 "The Way to Life"("Vagen ut", 1936)로 이어졌습니다. 그리고 영이 비유적이며 쓴맛이 전혀 없었습니다. 30대 후반. M.은 스타일과 내용이 다른 자연에 관한 세 권의 기사를 출판합니다. 여기서 그는 자연의 순수하고 순수한 세계를 산업 시대의 냉혹함과 냉담함과 다시 대조합니다.

1934 년 M.은 아내와 함께 소련으로 가서 첫 번째 작가 대회 작업에 참여했습니다. 러시아에 대한 그의 인상은 그다지 고무적이지 않았습니다. 1939년 소련-핀란드 전쟁이 시작되었을 때 그는 스웨덴 지원군에 입대했지만 건강상의 이유로 곧 제대해야 했습니다. 회복하는 동안 M.은 유럽의 전체주의에 대한 투쟁을 촉구하는 에세이 "Truth Against Death"("Verklighet till dods", 1940)을 씁니다. 같은 해인 1940년에 M.은 아내와 이혼했습니다.

제2차 세계 대전 중과 그 이전 몇 년 동안 M.은 우울한 상태에 있었지만 "Passat"("Passad", 1945) 모음집의 시는 집중된 고요함으로 가득 차 있습니다. 작년의시에서와 같이 Passat는 여행, 방황에 대해 많이 이야기합니다. 이번에는 영적인 것뿐입니다. M. 자신이 설명했듯이 무역풍은 인간 정신의 상징이며 개성의 자유로운 표현에 대한 사람의 욕망입니다.

M.의 가장 중요한 전후 작품으로는 소설 "The Road to Klokrike"("Vagen till Klockrike", 1948)와 서사시 "Aniara"가 있습니다. 인간, 시간 및 공간에 관하여”(“Aniara: En revy om manniskan i tid och rum”, 1956). 다소 무정형의 소설인 이 소설은 스웨덴 전역을 여행하는 노인 부랑자 볼레의 모험에 대해 이야기합니다. 민중전설의 정신으로 쓰여진 이 소설은 명백한 구성적 결함에도 불구하고 영어권 국가에서 좋은 평가를 받았고, 덕분에 M.은 스웨덴 아카데미 회원으로 선출되어 스스로에게 큰 영예를 안겼다. 가르친 작가.

"Aniara"는 8,000명의 난민이 지구에서 발생한 핵 재난을 피해 탈출하고 있는 우주선에 관한 103곡의 철학시입니다. 동시에 이것은 영적 가치를 박탈당한 인류의 상징적 이야기입니다. M.은 기술적 진보를 두려워하지 않았지만 진보를 위한 진보는 그에게 끝없는 어둠 속으로의 여행처럼 보였다. 일부 비평가(예: Michael Meyer)는 이 시를 혼란스럽고 가식적이라고 여겼으며, 미국 비평가 Leif Sjöberg와 미국 시인 Robert Bly는 "Aniara" M.의 걸작이라고 불렀습니다. 이것은 시의 영어 번역이 어떤 비판도 받지 못한 것으로 판명되었음에도 불구하고 말입니다. M. 자신은 영어 번역을 "스캔들"이라고 불렀습니다. Carl Birger Blomdahl이 이 시를 바탕으로 쓴 오페라도 있습니다.

비평가 크리스토퍼 하웰은 "시적 작품에서 M.은 기계화된 인간 세계와 자연의 조화 사이에 미묘한 선을 긋는다"고 썼다. 실제로 소외라는 주제는 "Cicada"("Cikada", 1953), "Grasses in Tula"("Grasen i Thule", 1958), "Wagon"("Vagnen", 1960)과 같은 후기 시적 주기에 존재합니다. . 컬렉션 "Wagon"은 상반된 반응을 일으켰고 M.은 더 이상 시를 쓰지 않기로 결정했습니다. 그러나 1971 년 "빛과 어둠에 관한 시"( "Dikter om ljus och morker")와 1973 년 - "범프 너머"( "Tuvor")가 나타났습니다. 그가 쓴 여러 희곡 중에서 가장 중요한 것은 "위의 세 칼"("Tre Knivar fran Wei", 1964)입니다.

1974년 M. M.은 "이슬 한 방울에서 우주에 이르기까지 모든 것을 갖춘 창의성"으로 노벨상(동료 Eyvind Johnson과 공유)을 수상했습니다. 수상 후, M.과 Jonsson은 1951년에 수상한 Per Lagerkvist 이후 최초의 스웨덴 수상자였지만, 특히 스웨덴에서는 스웨덴 아카데미를 편애한다고 비난하는 목소리가 들리기 시작했습니다. 환영 연설에서 한 회원은 스웨덴 한림원의 칼 라그나르 지로프(Karl Ragnar Girov)는 M.과 욘송이 "노동계급에서 온 수많은 작가들의 대표자"라며 "그들은 어려운 운명으로 노동계급을 풍요롭게 하기 위해 폭넓은 전선에서 문학에 뛰어들었다"고 말했다. 지역의 관심과 한정판에 구애받지 않는 그들의 '창의력'도 칭찬했다.

Leif Sjöberg는 "우주 시대 최초의 시인" M.의 문학적 장점을 요약하여 Aniara를 "우리 시대의 가장 위대한 시 중 하나"라고 부릅니다. Christopher Howell은 M.의 시적 언어가 "정확성과 절대적 정확성으로 구별된다"고 말합니다. 독학으로 M.은 놀라운 학식을 가지고 있습니다. Sjöberg는 "M.의 문체 및 언어 혁신은 Strindberg의 혁신과 비교할 수 있을 뿐입니다."라고 말합니다.

M.은 1978년 73세의 나이로 스톡홀름에서 사망했습니다.

M.은 노벨상 외에도 예테보리 대학에서 명예 박사 학위를 받았고(1954), 1972년에는 국제 헨릭 슈테펜스 상을 받았습니다.

노벨상 수상자: 백과사전: Per. 영어에서 - M .: Progress, 1992.
© 더 H.W. 윌슨 컴퍼니, 1987.
© 추가 러시아어로 번역, Progress Publishing House, 1992.

1974 해리 에드먼드 마틴슨(스웨덴 인. 해리 에드먼드 마틴슨 1904년 5월 6일 – 1978년 2월 11일), 스웨덴 작가이자 시인, Eyvind Junson과 1974년 노벨 문학상 공동 수상자.

그는 상징 픽션 시 "Aniara"(1956)의 출판으로 큰 명성을 얻었습니다.
Harry Martinson은 가족의 다섯 번째 자녀이자 유일한 소년이었습니다. 그가 여섯 살 때 아버지가 돌아가셨습니다. 1년 후, 어머니는 스웨덴에 아이들을 남겨두고 미국으로 이주했습니다. Harry Martinson은 어린 나이에 일을 시작해야 했습니다. 1920년에 그는 선원과 핸디맨으로 취직하여 인도와 브라질을 포함하여 여러 차례 장거리 여행을 합니다.

예테보리와 스톡홀름에서 그는 모더니스트 예술가들과 "노동자 작가" 운동을 만났다. 이를 통해 1929년 선집 "Five Young"에 들어갈 수 있습니다. 1929년에 그는 작가 Mue Martinson과 결혼했습니다. 그들은 1941년까지 결혼했고, 그 후 1942년에 Harry Martinson은 Ingrid Lindkrantz와 결혼했습니다.

1934년 Martinson은 모스크바를 방문하여 제1차 소비에트 작가 대회 작업에 참여했습니다. 1940년에 그는 1939-1940년의 소련-핀란드 전쟁에 자원하여 소련과 싸웠습니다. 1949년에 그는 스웨덴 아카데미의 회원으로 선출되었습니다.

주로 여백으로 쓰여진 Nature(1934), Passat(1945), Cicada(1953) 모음집은 자연에 대한 철학적 이해를 위해 노력하는 것이 특징입니다. The Nomad(1931) 컬렉션과 여행 스케치 책인 Traveling Without a Purpose(1932)와 Cap Farewell(1933), 소설 The Road to Clocreek(1948)에서 Martinson은 영원한 방랑에 대한 유토피아적 아이디어를 다음과 같이 발전시킵니다. 부르주아 문명의 악을 극복하는 수단. 그는 자서전 소설 Nettle Blooms(1935, 러시아어 번역 1939)와 Way to Life(1936)를 출판했습니다.

그는 병원에서 가위로 스스로를 찔러 스스로 목숨을 끊었다.
출처: 위키피디아
people.su의 약력
전 세계 백과사전
노벨문학상 수상자들
Fantlab.Ru

• Martinson, H. Nettle 꽃. - L .: 상태. 작가의 출판사. lit., 1939. - 344 p.
• Martinson, H. 선택됨. – M.: Raduga, 1984. – 586 p.
• Martinson, H. 시 "Aniara"의 시와 단편 // 현대 스웨덴 시: coll. – M.: Progress, 1979. – P.80-102.
• Martinson, H. Poems // 스웨덴의 시인: Sat. - 상트페테르부르크: Tessa, 2003. - S.268-281.
• Martinson, H. Modernism // 스페이드를 스페이드라고 부르세요: Sat. - M .: 진행 상황, 1986. - P. 420-421.
• Martinson, H. Deadly Reality // New World - 2011. - 2번. - P.138-145.

M.은 어린 시절을 여러 위탁 가정에서 보냈으며, 그곳에서 자주 가출했습니다. 1차 세계 대전이 끝날 무렵, 십대 시절 해리는 예테보리로 가서 배의 선원으로 일하게 되었습니다. 1920년부터 1927년까지 그는 스토커와 선원으로 일하면서 14척의 배를 변경했습니다. 종종 그는 인도, 중국 및 남미 항구의 배에서 탈출하거나 항구 노동자로 일하거나 단순히 방황했습니다. M.은 이후 회복된 결핵으로 결국 방황하는 삶을 포기해야 했습니다. 바다와 헤어진 후 M.은 시를 쓰기 시작한다.

1929년 Mr. M.은 자신보다 14살 연상인 작가 Moa Schwartz와 결혼했습니다. 같은 해에 그는 Kipling의 The Seven Seas와 스웨덴 비평가이자 모더니스트 시인 Arthur Lundqvist의 시에서 영감을 받은 시집 Spokskepp을 출판했습니다. 선집 "Five Young"("Fern Unga")에 포함된 M.의 시들도 Kipling, Walt Whitman, Carl Sandburg 및 Edgar Lee Masters의 영향을 느꼈지만 비평가들은 첫 번째 컬렉션의 시보다 더 독립적인 것으로 간주했습니다.

최초의 진정한 성숙한 서정시가 포함된 "유목민"("유목민", 1931) 모음집이 출판된 후 M.은 신진 시인으로 명성을 얻었습니다. 그리고 순수주의자들은 Nomad의 틀에 얽매이지 않는 시적 언어와 구문에 적대감을 느꼈지만, 많은 비평가들은 그 신선함과 놀랍도록 풍부한 이미지에 충격을 받았습니다. 미국의 시인이자 비평가인 Alrik Gustafson은 M. 시의 복잡성과 실험적 성격을 "시인의 인상이 지닌 힘과 모호함을 일상적인 언어로 표현할 수 없기 때문"이라고 설명합니다. 주제별로 "The Nomad", "Modern Lyrics"("Modern lyrik", 1931) 및 "Nature"("Natur", 1934)는 원시주의로 돌아갑니다. 이 컬렉션의 많은 구절을 통해 현대 사회의 악덕에 반대하는 자연에 내재 된 좋은 시작과 단순한 노동자의 귀족의 아이디어가 전달됩니다. 평온한 방랑자의 이미지는 M.의 여행 에세이 "목표 없는 여행"("Resor utan mal", 1932), "Cape of 작별"("Kar Farval!", 1933)에 있습니다. 이 에세이는 비평가들로부터 좋은 평가를 받았습니다. 데일리 메일의 런던 비평가는 이별의 곶을 조셉 콘래드의 수선화의 흑인에 비유했습니다.

여행 에세이를 마친 후 M.은 고아 시절의 힘들었던 기억에서 영감을 받아 첫 소설인 Nettle Blooms(Nasslorna blomma, 1935)를 씁니다. 첫 번째 소설이 나온 지 1년 후, 두 번째 소설은 M의 젊은 시절을 묘사한 "The Way to Life"("Vagen ut", 1936)로 이어졌습니다. 그리고 영이 비유적이며 쓴맛이 전혀 없었습니다. 30대 후반. M.은 스타일과 내용이 다른 자연에 관한 세 권의 기사를 출판합니다. 여기서 그는 자연의 순수하고 순수한 세계를 산업 시대의 냉혹함과 냉담함과 다시 대조합니다.

1934 년 M.은 아내와 함께 소련으로 가서 첫 번째 작가 대회 작업에 참여했습니다. 러시아에 대한 그의 인상은 그다지 고무적이지 않았습니다. 1939년 소련-핀란드 전쟁이 시작되었을 때 그는 스웨덴 지원군에 입대했지만 건강상의 이유로 곧 제대해야 했습니다. 회복하는 동안 M.은 유럽의 전체주의에 대한 투쟁을 촉구하는 에세이 "Truth Against Death"("Verklighet till dods", 1940)을 씁니다. 같은 해인 1940년에 M.은 아내와 이혼했습니다.

제2차 세계 대전 중과 그 이전 몇 년 동안 M.은 우울한 상태에 있었지만 "Passat"("Passad", 1945) 모음집의 시는 집중된 고요함으로 가득 차 있습니다. 작년의시에서와 같이 Passat는 여행, 방황에 대해 많이 이야기합니다. 이번에는 영적인 것뿐입니다. M. 자신이 설명했듯이 무역풍은 인간 정신의 상징이며 개성의 자유로운 표현에 대한 사람의 욕망입니다.

M.의 가장 중요한 전후 작품으로는 소설 "The Road to Klokrike"("Vagen till Klockrike", 1948)와 서사시 "Aniara"가 있습니다. 인간, 시간 및 공간에 관하여”(“Aniara: En revy om manniskan i tid och rum”, 1956). 다소 무정형의 소설인 이 소설은 스웨덴 전역을 여행하는 노인 부랑자 볼레의 모험에 대해 이야기합니다. 민중전설의 정신으로 쓰여진 이 소설은 명백한 구성적 결함에도 불구하고 영어권 국가에서 좋은 평가를 받았고, 덕분에 M.은 스웨덴 아카데미 회원으로 선출되어 스스로에게 큰 영예를 안겼다. 가르친 작가.

"Aniara"는 8,000명의 난민이 지구에서 발생한 핵 재난을 피해 탈출하고 있는 우주선에 관한 103곡의 철학시입니다. 동시에 이것은 영적 가치를 박탈당한 인류의 상징적 이야기입니다. M.은 기술적 진보를 두려워하지 않았지만 진보를 위한 진보는 그에게 끝없는 어둠 속으로의 여행처럼 보였다. 일부 비평가(예: Michael Meyer)는 이 시를 혼란스럽고 가식적이라고 여겼으며, 미국 비평가 Leif Sjöberg와 미국 시인 Robert Bly는 "Aniara" M.의 걸작이라고 불렀습니다. 이것은 시의 영어 번역이 어떤 비판도 받지 못한 것으로 판명되었음에도 불구하고 말입니다. M. 자신은 영어 번역을 "스캔들"이라고 불렀습니다. Carl Birger Blomdahl이 이 시를 바탕으로 쓴 오페라도 있습니다.

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비평가 크리스토퍼 하웰은 "시적 작품에서 M.은 기계화된 인간 세계와 자연의 조화 사이에 미묘한 선을 긋는다"고 썼다. 실제로 소외라는 주제는 "Cicada"("Cikada", 1953), "Grasses in Tula"("Grasen i Thule", 1958), "Wagon"("Vagnen", 1960)과 같은 후기 시적 주기에 존재합니다. . 컬렉션 "Wagon"은 상반된 반응을 일으켰고 M.은 더 이상 시를 쓰지 않기로 결정했습니다. 그러나 1971 년 "빛과 어둠에 관한 시"( "Dikter om ljus och morker")와 1973 년 - "범프 너머"( "Tuvor")가 나타났습니다. 그가 쓴 여러 희곡 중에서 가장 중요한 것은 "위의 세 칼"("Tre Knivar fran Wei", 1964)입니다.

1974년 M. M.은 "이슬 한 방울에서 우주에 이르기까지 모든 것을 갖춘 창의성"으로 노벨상(동료 Eyvind Johnson과 공유)을 수상했습니다. 수상 후, M.과 Jonsson은 1951년에 수상한 Per Lagerkvist 이후 최초의 스웨덴 수상자였지만, 특히 스웨덴에서는 스웨덴 아카데미를 편애한다고 비난하는 목소리가 들리기 시작했습니다. 환영 연설에서 한 회원은 스웨덴 한림원의 칼 라그나르 지로프(Karl Ragnar Girov)는 M.과 욘송이 "노동계급에서 온 수많은 작가들의 대표자"라며 "그들은 어려운 운명으로 노동계급을 풍요롭게 하기 위해 폭넓은 전선에서 문학에 뛰어들었다"고 말했다. 지역의 관심과 한정판에 구애받지 않는 그들의 '창의력'도 칭찬했다.

Leif Sjöberg는 "우주 시대 최초의 시인" M.의 문학적 장점을 요약하여 Aniara를 "우리 시대의 가장 위대한 시 중 하나"라고 부릅니다. Christopher Howell은 M.의 시적 언어가 "정확성과 절대적 정확성으로 구별된다"고 말합니다. 독학으로 M.은 놀라운 학식을 가지고 있습니다. Sjöberg는 "M.의 문체 및 언어 혁신은 Strindberg의 혁신과 비교할 수 있을 뿐입니다."라고 말합니다.

M.은 1978년 73세의 나이로 스톡홀름에서 사망했습니다.

M.은 노벨상 외에도 예테보리 대학에서 명예 박사 학위를 받았고(1954), 1972년에는 국제 헨릭 슈테펜스 상을 받았습니다.

(1978-02-11 ) (73세)