해리 마틴슨. 해리 마틴슨의 전기
1974년 노벨 문학상
에이빈드 존슨과 함께
스웨덴의 시인, 소설가, 수필가, 언론인 Harry Edmund Martinson은 스웨덴 남부 블레킹 지방의 Jämshög에서 태어났습니다. 선장인 그의 아버지 마틴 올로프손(Martin Olofsson)은 소년이 겨우 6살이었을 때 사망했습니다. 그 직후 어머니는 해리와 그의 여섯 자매를 버리고 미국으로 이주했고, 아이들은 가장 가난한 곳 중 하나인 고아원으로 보내졌다. M.은 어린 시절을 다양한 교육 기관에서 보냈으며 종종 그곳에서 도망갔습니다. 제1차 세계 대전이 끝나갈 무렵, 아직 10대였던 해리는 예테보리로 가서 배의 선실 소년으로 일하게 됩니다. 1920년부터 1927년까지 그는 소방관과 선원으로 일하면서 14척의 선박에서 일했습니다. 그는 종종 인도, 중국, 남미의 항구에서 배를 타고 그곳에서 부두 노동자로 일하거나 단순히 방황했습니다. M.은 나중에 치료된 결핵으로 인해 결국 방황하는 삶을 포기해야 했습니다. 바다와 헤어진 M.은시를 쓰기 시작합니다.
1929년에 M.은 자신보다 14살 많은 작가 Moa Schwartz와 결혼했습니다. 같은 해에 그는 스웨덴 평론가이자 모더니스트 시인인 Arthur Lundquist의 시뿐만 아니라 Kipling의 "Seven Seas"에서 영감을 받은 시집 "Ghost Ship"("Spokskepp")을 출판했습니다. 선집 "Five Young People"( "Fern Unga")에 포함 된 M.의 시도 Kipling, Walt Whitman, Carl Sandburg 및 Edgar Lee Masters의 영향을 느꼈지만 비평가들은이시보다 더 독립적이라고 생각했습니다. 첫 번째 컬렉션.
공백 운문으로 쓰여진 최초의 진정한 성숙한 서정시가 포함 된 컬렉션 "Nomad"( "Nomad", 1931)가 출판 된 후 M.은 유망한 시인으로 명성을 얻었습니다. 그리고 순수주의자들은 Nomad의 틀에 얽매이지 않는 시적 언어와 구문에 적대적이었지만, 많은 비평가들은 그것의 신선함과 눈에 띄게 풍부한 이미지에 충격을 받았습니다. 미국의 시인이자 평론가인 Alrik Gustafson은 M. 시의 복잡성과 실험적 성격을 "시인의 인상의 강인함과 모호함을 표현할 수 있는 일반적인 언어의 무능력"으로 설명합니다. 주제적으로 "Nomad", "Modern lyrik"( "Modern lyrik", 1931) 및 "Nature"( "Natur", 1934)는 원시주의로 돌아갑니다. 이 컬렉션의 많은 시를 통해 자연에 내재된 좋은 시작과 단순한 노동자의 고귀함에 대한 아이디어가 현대 사회의 악덕과 대조됩니다. 평온한 부랑자의 이미지는 M.의 여행 에세이 "목표 없는 여행"( "Resor utan mal", 1932), "Cape of Farewell"( "Kar Farval!", 1933)에 나와 있습니다. 이 에세이는 비평가들로부터 호평을 받았습니다. Daily Mail의 런던 평론가는 Cape Farewell을 Narcissa의 Joseph Conrad의 The Negro와 비교했습니다.
여행 에세이를 쓴 후 M.은 어려운 고아 시절의 추억에서 영감을 받아 첫 번째 소설 "Nettle Blooms"( "Nasslorna blomma", 1935)를 씁니다. 첫 번째 소설이 나온 지 1년 후, 두 번째 소설은 작가가 견뎌낸 모든 어려움에도 불구하고 M.의 젊은 시절을 묘사한 "The Path to Life"("Vagen ut", 1936)였습니다. 그리고 정신적으로 비유적으로 쓴맛이 전혀 없었습니다. 30대 말. M.은 스타일과 내용이 다른 자연에 관한 세 권의 기사를 출판하며, 여기서 그는 자연스럽고 순진한 자연 세계를 산업 시대의 냉혹함과 냉담함과 다시 대조합니다.
1934년에 M.은 아내와 함께 소련으로 여행을 떠났고, 그곳에서 제1차 작가 대회 작업에 참여했습니다. 러시아에 대한 그의 인상은 그다지 고무적이지 않았습니다. 1939년 소련-핀란드 전쟁이 발발하자 그는 스웨덴 의용군에 입대했으나 곧 건강 문제로 강제 동원 해제됐다. 치료를받는 동안 M.은 유럽의 전체주의에 맞서 싸울 것을 촉구하는 "죽음에 대한 진실"( "Verklighettil dods", 1940) 에세이를 씁니다. 같은 해인 1940년에 M.은 아내와 이혼했습니다.
제 2 차 세계 대전과 그 이전 몇 년 동안 M.은 우울증 상태에 있었지만 "Passad"( "Passad", 1945) 컬렉션의시는 집중된 평온함으로 가득 차 있습니다. 지난 몇 년간의 시에서와 마찬가지로 "Passat"는 여행, 방황에 대해 많이 이야기합니다. 이번에는 영적인 것에 대해서만 이야기합니다. M. 자신이 설명했듯이 무역풍은 인간의 마음과 자신의 성격을 자유롭게 표현하려는 사람의 욕구를 상징합니다.
M.의 가장 중요한 전후 작품으로는 소설 "The Road in Klockrike"( "Vagentil Klockrike", 1948)와 서사시 "Aniara"가 있습니다. 인간, 시간, 공간에 대하여"(“Aniara: En revy om manniskan i tid och rum”, 1956). 다소 무정형인 이 소설은 스웨덴 전역을 여행하는 노인 부랑자 볼레의 모험 이야기를 담고 있습니다. 민간 전설의 정신으로 쓰여진 이 소설은 명백한 구성적 결점에도 불구하고 영어권 국가에서 호평을 받았으며, 덕분에 M.은 스웨덴 아카데미에 선출되어 독학 작가에게는 큰 영광이었습니다. .
'아니아라'는 지구에 발생한 핵 재앙을 피해 8,000명의 난민이 우주선에 탑승하는 내용을 담은 103곡의 철학 시입니다. 동시에 이것은 영적 가치가 결여된 인류의 상징적인 이야기이기도 하다. M.은 기술적 진보를 두려워하지 않았지만 진보를 위한 진보는 그에게 어둠 속으로의 끝없는 여정처럼 보였습니다. 일부 비평가(예: Michael Meyer)는 이 시를 혼란스럽고 허식적이라고 생각했습니다. 미국 비평가 Leif Sjöberg와 미국 시인 Robert Bly는 "Aniara"M.의 걸작을 불렀습니다. 이는시의 영어 번역이 모든 비판보다 낮은 것으로 판명 되었음에도 불구하고 그렇습니다. M. 자신은 영어 번역을 "스캔들"이라고 불렀습니다. 이 시를 바탕으로 칼 비르거 블롬달(Karl Birger Blomdahl)이 쓴 오페라도 있습니다.
비평가 크리스토퍼 하웰(Christopher Howell)은 "그의 시적 작품에서 M.은 기계화된 인간 세계와 자연의 조화 사이에 거의 눈에 띄지 않는 선을 그었습니다"라고 썼습니다. 실제로 소외라는 주제는 “Cicada”(“Cikada”, 1953), “Grass in Thule”(“Grasen i Thule”, 1958), “Cart”(“Vagnen”, 1960)와 같은 후기 시적 순환에 존재합니다. . "The Carriage" 컬렉션은 엇갈린 반응을 불러일으켰고 M.은 더 이상 시를 쓰지 않기로 결정했습니다. 그러나 1971년에는 “빛과 어둠에 관한 시”(“Dikter om ljus och morker”)가 등장했고, 1973년에는 “Over the Bumps”(“Tuvor”)가 등장했습니다. 그가 쓴 여러 희곡 중 가장 중요한 작품은 '위의 세 칼'('Tre Knivar fran Wei', 1964)입니다.
1974년에 M.은 "이슬 방울부터 우주까지 모든 것이 포함된 창의성"으로 노벨상(동포인 Eivind Jonson과 공유)을 받았습니다. 수상 후 특히 스웨덴에서 스웨덴 아카데미의 편애를 비난하는 목소리가 들리기 시작했지만 M.과 Jonson은 1951년에 수상한 Per Lagerkvist 이후 최초의 스웨덴 수상자였습니다. 환영 연설에서 스웨덴 아카데미 Karl 회원 Ragnar Girow는 M.과 Jonson이 "노동계급 출신의 많은 작가들의 대표자들이며, 그들의 복잡한 운명으로 문학을 풍요롭게 하기 위해 폭넓은 전선에서 문학에 뛰어들었습니다"라고 말했습니다. 그는 또한 편협한 관심과 한정판에 의존하지 않는 그들의 "창조적 에너지"를 칭찬했습니다.
레이프 쇼베르그(Leif Sjöberg)는 “우주 시대 최초의 시인” M.의 문학적 장점을 요약하여 “아니아라”를 “우리 시대의 가장 위대한 시 중 하나”라고 부릅니다. Christopher Howell은 M.의 시적 언어가 "정확성과 절대적인 정확성으로 구별된다"고 지적합니다. 독학한 사람으로서 M.은 놀라운 학식을 가지고 있습니다. Sjöberg는 "M.의 문체 및 언어 혁신은 Strindberg의 혁신과만 비교할 수 있습니다."라고 썼습니다.
M.은 1978년 스톡홀름에서 73세의 나이로 사망했습니다.
M.은 노벨상 외에도 예테보리 대학교(1954)에서 명예 박사 학위를 받았으며 1972년에는 국제 Henrik Steffens 상을 받았습니다.
노벨상 수상자: 백과사전: Trans. 영어에서 – M.: Progress, 1992.
© H.W. 윌슨 회사, 1987.
© 추가 사항이 포함된 러시아어 번역, Progress Publishing House, 1992.
그는 상징적이고 환상적인 시 "Aniara"(1956)를 출판하여 큰 명성을 얻었습니다.
Harry Martinson은 가족 중 다섯 번째 자녀이자 유일한 소년이었습니다. 그가 여섯 살이었을 때 그의 아버지가 돌아가셨습니다. 1년 후, 어머니는 아이들을 스웨덴에 남겨두고 미국으로 이주했습니다. Harry Martinson은 어린 나이에 일을 시작해야 했습니다. 1920년에 그는 선원과 노동자로 일자리를 얻었고 인도와 브라질을 포함하여 여러 차례 장거리 여행을 했습니다.
예테보리와 스톡홀름에서 그는 모더니스트 예술가들과 “노동 작가” 운동에 대해 알게 되었습니다. 이로 인해 그는 1929년 선집 "다섯 젊은이"에 포함될 수 있었습니다. 1929년에 그는 작가 무야 마틴슨(Muya Martinson)과 결혼했습니다. 그들은 1941년까지 결혼했고, 그 후 1942년 해리 마틴슨은 잉그리드 린드크란츠와 결혼했습니다.
1934년 마틴슨은 모스크바를 방문하여 제1차 소련 작가 대회에 참가했습니다. 1940년에 그는 1939년부터 1940년까지 소련-핀란드 전쟁에 자원하여 소련에 맞서 싸웠습니다. 1949년에 그는 스웨덴 아카데미의 회원으로 선출되었습니다.
주로 공백 운문으로 쓰여진 "자연"(1934), "파사트"(1945), "매미"(1953) 컬렉션은 자연에 대한 철학적 이해에 대한 열망이 특징입니다. 컬렉션 "Nomad"(1931)와 여행 스케치 책 "Travel Without a Goal"(1932) 및 "Cap, Farewell"(1933)에서 소설 "The Road in Clockcreek"(1948) Martinson은 유토피아를 개발합니다. 부르주아 문명의 악을 극복하는 수단으로서의 영원한 방랑에 대한 생각. 그는 자전적 소설 "Nettle is Blooming"(1935, 러시아어 번역 1939)과 "The Path to Life"(1936)를 출판했습니다.
그는 병원에서 가위로 자신의 몸을 찔러 자살했다.
출처: 위키피디아
people.su의 약력
전 세계 백과사전
노벨 문학상 수상자
Fantlab.Ru
- Martinson, H. Nettle이 꽃을 피웠습니다. – L.: 주. 미술출판사 lit., 1939. – 344 p.
- 마틴슨, H. 즐겨찾기. – M .: Raduga, 1984. – 586 p.
- Martinson, H. 시 "Aniara"의 시와 단편 // 현대 스웨덴 시: 컬렉션. – M.: 진행, 1979. – P.80-102.
- Martinson, H. Poems // 스웨덴의 시인: 컬렉션. – 상트페테르부르크: Tessa, 2003. – P.268-281.
- Martinson, H. 모더니즘 // 스페이드를 스페이드라고 부르기: 컬렉션. – M.: 진행, 1986. – P.420-421.
- Martinson, H. 치명적인 현실 // New World - 2011. - No. 2. – P.138-145.
M.은 어린 시절을 다양한 교육 기관에서 보냈으며 종종 그곳에서 도망갔습니다. 제1차 세계 대전이 끝나갈 무렵, 아직 10대였던 해리는 예테보리로 가서 배의 선실 소년으로 일하게 됩니다. 1920년부터 1927년까지 그는 소방관과 선원으로 일하면서 14척의 선박에서 일했습니다. 그는 종종 인도, 중국, 남미의 항구에서 배를 타고 그곳에서 부두 노동자로 일하거나 단순히 방황했습니다. M.은 나중에 치료된 결핵으로 인해 결국 방황하는 삶을 포기해야 했습니다. 바다와 헤어진 M.은시를 쓰기 시작합니다.
1929년에 M.은 자신보다 14살 많은 작가 Moa Schwartz와 결혼했습니다. 같은 해에 그는 스웨덴 평론가이자 모더니스트 시인인 Arthur Lundquist의 시뿐만 아니라 Kipling의 "Seven Seas"에서 영감을 받은 시집 "Ghost Ship"("Spokskepp")을 출판했습니다. 선집 "Five Young People"( "Fern Unga")에 포함 된 M.의 시도 Kipling, Walt Whitman, Carl Sandburg 및 Edgar Lee Masters의 영향을 느꼈지만 비평가들은이시보다 더 독립적이라고 생각했습니다. 첫 번째 컬렉션.
공백 운문으로 쓰여진 최초의 진정한 성숙한 서정시가 포함 된 컬렉션 "Nomad"( "Nomad", 1931)가 출판 된 후 M.은 유망한 시인으로 명성을 얻었습니다. 그리고 순수주의자들은 Nomad의 틀에 얽매이지 않는 시적 언어와 구문에 적대적이었지만, 많은 비평가들은 그것의 신선함과 눈에 띄게 풍부한 이미지에 충격을 받았습니다. 미국의 시인이자 평론가인 Alrik Gustafson은 M. 시의 복잡성과 실험적 성격을 "시인의 인상의 강인함과 모호함을 표현할 수 있는 일반적인 언어의 무능력"으로 설명합니다. 주제적으로 "Nomad", "Modern lyrik"( "Modern lyrik", 1931) 및 "Nature"( "Natur", 1934)는 원시주의로 돌아갑니다. 이 컬렉션의 많은 시를 통해 자연에 내재된 좋은 시작과 단순한 노동자의 고귀함에 대한 아이디어가 현대 사회의 악덕과 대조됩니다. 평온한 부랑자의 이미지는 M.의 여행 에세이 "목표 없는 여행"( "Resor utan mal", 1932), "Cape of Farewell"( "Kar Farval!", 1933)에 나와 있습니다. 이 에세이는 비평가들로부터 호평을 받았습니다. Daily Mail의 런던 평론가는 Cape Farewell을 Narcissa의 Joseph Conrad의 The Negro와 비교했습니다.
여행 에세이를 쓴 후 M.은 어려운 고아 시절의 추억에서 영감을 받아 첫 번째 소설 "Nettle Blooms"( "Nasslorna blomma", 1935)를 씁니다. 첫 번째 소설이 나온 지 1년 후, 두 번째 소설은 작가가 견뎌낸 모든 어려움에도 불구하고 M.의 젊은 시절을 묘사한 "The Path to Life"("Vagen ut", 1936)였습니다. 그리고 정신적으로 비유적으로 쓴맛이 전혀 없었습니다. 30대 말. M.은 스타일과 내용이 다른 자연에 관한 세 권의 기사를 출판하며, 여기서 그는 자연스럽고 순진한 자연 세계를 산업 시대의 냉혹함과 냉담함과 다시 대조합니다.
1934년에 M.은 아내와 함께 소련으로 여행을 떠났고, 그곳에서 제1차 작가 대회 작업에 참여했습니다. 러시아에 대한 그의 인상은 그다지 고무적이지 않았습니다. 1939년 소련-핀란드 전쟁이 발발하자 그는 스웨덴 의용군에 입대했으나 곧 건강 문제로 강제 동원 해제됐다. 치료를받는 동안 M.은 유럽의 전체주의에 맞서 싸울 것을 촉구하는 "죽음에 대한 진실"( "Verklighettil dods", 1940) 에세이를 씁니다. 같은 해인 1940년에 M.은 아내와 이혼했습니다.
제 2 차 세계 대전과 그 이전 몇 년 동안 M.은 우울증 상태에 있었지만 "Passad"( "Passad", 1945) 컬렉션의시는 집중된 평온함으로 가득 차 있습니다. 지난 몇 년간의 시에서와 마찬가지로 "Passat"는 여행, 방황에 대해 많이 이야기합니다. 이번에는 영적인 것에 대해서만 이야기합니다. M. 자신이 설명했듯이 무역풍은 인간의 마음과 자신의 성격을 자유롭게 표현하려는 사람의 욕구를 상징합니다.
M.의 가장 중요한 전후 작품으로는 소설 "The Road in Klockrike"( "Vagentil Klockrike", 1948)와 서사시 "Aniara"가 있습니다. 인간, 시간, 공간에 대하여"(“Aniara: En revy om manniskan i tid och rum”, 1956). 다소 무정형인 이 소설은 스웨덴 전역을 여행하는 노인 부랑자 볼레의 모험 이야기를 담고 있습니다. 민간 전설의 정신으로 쓰여진 이 소설은 명백한 구성적 결점에도 불구하고 영어권 국가에서 호평을 받았으며, 덕분에 M.은 스웨덴 아카데미에 선출되어 독학 작가에게는 큰 영광이었습니다. .
'아니아라'는 지구에 발생한 핵 재앙을 피해 8,000명의 난민이 우주선에 탑승하는 내용을 담은 103곡의 철학 시입니다. 동시에 이것은 영적 가치가 결여된 인류의 상징적인 이야기이기도 하다. M.은 기술적 진보를 두려워하지 않았지만 진보를 위한 진보는 그에게 어둠 속으로의 끝없는 여정처럼 보였습니다. 일부 비평가(예: Michael Meyer)는 이 시를 혼란스럽고 허식적이라고 생각했습니다. 미국 비평가 Leif Sjöberg와 미국 시인 Robert Bly는 "Aniara"M.의 걸작을 불렀습니다. 이는시의 영어 번역이 모든 비판보다 낮은 것으로 판명 되었음에도 불구하고 그렇습니다. M. 자신은 영어 번역을 "스캔들"이라고 불렀습니다. 이 시를 바탕으로 칼 비르거 블롬달(Karl Birger Blomdahl)이 쓴 오페라도 있습니다.
오늘의 베스트
비평가 크리스토퍼 하웰(Christopher Howell)은 "그의 시적 작품에서 M.은 기계화된 인간 세계와 자연의 조화 사이에 거의 눈에 띄지 않는 선을 그었습니다"라고 썼습니다. 실제로 소외라는 주제는 “Cicada”(“Cikada”, 1953), “Grass in Thule”(“Grasen i Thule”, 1958), “Cart”(“Vagnen”, 1960)와 같은 후기 시적 순환에 존재합니다. . "The Carriage" 컬렉션은 엇갈린 반응을 불러일으켰고 M.은 더 이상 시를 쓰지 않기로 결정했습니다. 그러나 1971년에는 “빛과 어둠에 관한 시”(“Dikter om ljus och morker”)가 등장했고, 1973년에는 “Over the Bumps”(“Tuvor”)가 등장했습니다. 그가 쓴 여러 희곡 중 가장 중요한 작품은 '위의 세 칼'('Tre Knivar fran Wei', 1964)입니다.
1974년에 M.은 "이슬 방울부터 우주까지 모든 것이 포함된 창의성"으로 노벨상(동포인 Eivind Jonson과 공유)을 받았습니다. 수상 후 특히 스웨덴에서 스웨덴 아카데미의 편애를 비난하는 목소리가 들리기 시작했지만 M.과 Jonson은 1951년에 수상한 Per Lagerkvist 이후 최초의 스웨덴 수상자였습니다. 환영 연설에서 스웨덴 아카데미 Karl 회원 Ragnar Girow는 M.과 Jonson이 "노동계급 출신의 많은 작가들의 대표자들이며, 그들의 복잡한 운명으로 문학을 풍요롭게 하기 위해 폭넓은 전선에서 문학에 뛰어들었습니다"라고 말했습니다. 그는 또한 편협한 관심과 한정판에 의존하지 않는 그들의 "창조적 에너지"를 칭찬했습니다.
레이프 쇼베르그(Leif Sjöberg)는 “우주 시대 최초의 시인” M.의 문학적 장점을 요약하여 “아니아라”를 “우리 시대의 가장 위대한 시 중 하나”라고 부릅니다. Christopher Howell은 M.의 시적 언어가 "정확성과 절대적인 정확성으로 구별된다"고 지적합니다. 독학한 사람으로서 M.은 놀라운 학식을 가지고 있습니다. Sjöberg는 "M.의 문체 및 언어 혁신은 Strindberg의 혁신과만 비교할 수 있습니다."라고 썼습니다.
M.은 1978년 스톡홀름에서 73세의 나이로 사망했습니다.
M.은 노벨상 외에도 예테보리 대학교(1954)에서 명예 박사 학위를 받았으며 1972년에는 국제 Henrik Steffens 상을 받았습니다.
(1978-02-11 ) (73세)스웨덴 22x20px스웨덴
소설가, 시인, 수필가
시, 시, 소설, 수필
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해리 에드먼드 마틴슨(스웨덴 인. 해리 에드먼드 마틴슨; -) - 스웨덴 작가이자 시인, Eivind Jonsson과 함께 1974년 노벨 문학상을 공동 수상했습니다.
그는 상징적이고 환상적인 시 "Aniara"(1956)를 출판하여 큰 명성을 얻었습니다.
전기
Harry Martinson은 가족 중 다섯 번째 자녀이자 유일한 소년이었습니다. 그가 여섯 살이었을 때 그의 아버지가 돌아가셨습니다. 1년 후, 어머니는 아이들을 스웨덴에 남겨두고 미국으로 이주했습니다. Harry Martinson은 어린 나이에 일을 시작해야 했습니다. 1920년에 그는 선원과 노동자로 일하면서 인도와 브라질을 포함하여 여러 차례 장거리 여행을 했습니다.
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마틴슨, 해리의 특징 발췌
갈색 눈과 검은 머리의 소녀가 그에게 문을 열어주었고, 그 소녀는 그 짧은 순간에 아버지의 남은 생애 동안 낭만적인 마음을 사로잡았습니다...별
내가 태어난 곳은 눈과 추위
당신이 자란 땅의 푸른 호수...
나는 어렸을 때 스타와 사랑에 빠졌고,
이른 이슬처럼 가볍습니다.
어쩌면 슬픔과 악천후 속에서도
그녀에게 소녀다운 꿈을 말해주고,
같은 해 네 여자친구처럼
당신도 별과 사랑에 빠졌나요?..
비가 왔는지, 들판에 눈보라가 쳤는지,
너와 함께하는 늦은 저녁,
서로에 대해 아무것도 모르는
우리는 우리 스타를 존경했습니다.
그녀는 천국에서 최고였어
누구보다 더 밝고, 더 밝고, 더 선명하게...
내가 무엇을 하든, 어디에 있든,
나는 그녀를 결코 잊지 않았습니다.
그 찬란한 빛은 어디에나 있다
희망으로 내 피를 따뜻하게 했습니다.
젊고 때 묻지 않은 순수함
내 사랑을 모두 가져왔어...
그 별은 나에게 당신에 대한 노래를 불러줬어요.
밤낮으로 그녀는 나를 먼 곳으로 불렀다...
그리고 4월의 어느 봄날 저녁,
당신의 창문으로 가져 왔습니다.
나는 조용히 당신의 어깨를 잡았습니다.
그리고 그는 미소를 숨기지 않고 이렇게 말했습니다.
“그래서 내가 이 만남을 기다린 것은 헛되지 않았습니다.
나의 사랑하는 별...
엄마는 아빠의 시에 완전히 매료되었습니다... 그리고 그는 그 시를 그녀에게 많이 썼고, 자신의 손으로 그린 거대한 포스터와 함께 매일 그녀의 직장에 가져왔고(아빠는 훌륭한 서랍이었습니다), 그것을 그녀의 데스크탑에 바로 펼쳤습니다. , 그리고 그 위에는 온갖 종류의 꽃 중에서 큰 글자로 쓰여 있었습니다. "Annushka, 나의 작은 별, 사랑해요!" 당연히 어떤 여자가 이것을 오랫동안 견디고 포기하지 않을 수 있습니까? .. 그들은 다시는 헤어지지 않았습니다 ... 마치 누군가가 그것을 빼앗아 갈 수있는 것처럼 매 순간을 함께 사용합니다. 그들은 함께 영화를 보고, 춤을 추고(둘 다 매우 좋아했습니다), 매력적인 Alytus 도시 공원을 산책했습니다. 어느 화창한 날 그들은 충분한 데이트로 충분하고 인생을 좀 더 진지하게 바라볼 때라고 결정했습니다. . 곧 그들은 결혼했습니다. 그러나 아버지의 친구 (어머니의 남동생) Jonas만이 이에 대해 알고있었습니다. 이 결합은 어머니 쪽이나 아버지 쪽 가족 모두에게 큰 기쁨을주지 않았기 때문입니다... 어머니의 부모님은 그녀를 위해 부유 한 이웃 교사를 예언하셨습니다. 그들은 신랑으로서 정말 좋아했고 그들의 의견으로는 그는 어머니에게 완벽하게 "적합"했으며 당시 아버지의 가족에게는 결혼 할 시간이 없었습니다. 당시 할아버지는 "공범자"로 감옥에 보내 졌기 때문입니다 귀족들”(아마도 완고하게 저항하는 아버지를“부수려고”했을 것입니다), 할머니는 긴장된 쇼크로 병원에 입원하여 매우 아팠습니다. 아버지는 남동생을 품에 안고 홀로 온 집안을 꾸려야 했는데, 그 당시 세료긴 가족은 큰 2층집(나중에 내가 살았던 집)에 살았기 때문에 매우 어려웠습니다. 주변의 오래된 정원. 그리고 당연히 그러한 농장에는 세심한 관리가 필요했습니다...
그렇게 3개월이 흘렀고, 이미 결혼한 아빠와 엄마는 여전히 데이트를 하고 있던 중, 어느 날 엄마가 우연히 아빠 댁에 놀러갔다가 그곳에서 아주 감동적인 사진을 발견했는데... 아빠는 부엌 앞에 서 계셨습니다. 그 순간 그는 남동생을 위해 요리하고 있던 양질의 거친 밀가루 죽 냄비를 "보충"하는 불행한 표정을 지었습니다. 하지만 왠지 "사악한"죽이 점점 더 많아졌고 불쌍한 아빠는 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 없었습니다... 엄마는 불운 한 "요리사"를 화나게하지 않기 위해 온 힘을 다해 미소를 숨기려고 노력했습니다. 그녀의 소매는 완전히 채워진 "죽으로 가득 찬"냄비, 분개하게 지글 지글 끓는 난로부터 시작하여이 "정체 된 집안 혼란" 전체를 바로 정리하기 시작했습니다. 물론 그러한 "긴급 상황"이 발생한 후에 어머니는 그런 "심장을 울리는" 남성의 무력함을 더 이상 침착하게 관찰하지 않고 즉시 그녀에게 완전히 낯설고 낯설었던 이 영역으로 이동하기로 결정했습니다... 그리고 그 당시에도 그녀에게는 그다지 쉽지 않았지만-그녀 (자신을 부양하기 위해) 우체국에서 일했고, 저녁에는 의과대학 시험 준비 수업을 들었습니다.
