축하해야 할 이유가 있거나 사진작가가 전문적인 휴일을 축하할 때가 있습니다. 세계 사진가의 날
7월 12일은 사진작가의 날이자 사진의 수호성인인 성 베로니카의 날이다. 전설에 따르면 예수께서 갈보리로 가는 길을 가실 때 십자가의 무게에 힘이 빠져 있을 때 베로니카가 그에게 손수건을 건네주어 그의 얼굴을 닦았다고 합니다.집으로 돌아온 베로니카는 스카프를 펼치고 천에 비친 거룩한 얼굴을 보았습니다. 이후 손으로 만들지 않은 이미지(Image Not Made by Hands)로 유명한 스카프가 로마에 상륙하게 되었습니다. 이 기적을 기념하여 많은 전문 사진가들과 아마추어들이 이 성자의 날에 그들의 휴가를 축하합니다.
역사에서
러시아에서는 이 명절을 기념한 지 얼마 되지 않았지만 그 규모는 매년 커지고 있습니다. 역사상 사진가라는 직업은 1839년 초 파리 과학 아카데미 회의에서 루이 다게르(Louis Daguerre)가 이미지를 포착하는 최신 방법을 제시했을 때 언급되었습니다. 그 이후로 오랫동안 사진은 미학적 창의성으로서의 주목을 받지 못했다. 사진 작가들은 사진을 만드는 데 많은 노력과 상상력을 쏟았습니다.그럼에도 불구하고 그들은 여러 네거티브의 인쇄물을 편집하고 오버레이하는 데 사용했습니다.
19세기에는 상대적으로 가벼운 필름 카메라가 등장하고 사진 인쇄 기술이 더욱 단순해지면서 사진 저널리즘이 발전하기 시작했습니다. 그 이후로 사진가라는 직업이라는 개념이 등장했습니다. 사진의 발전에는 사실적과 창의적이라는 두 가지 추세가 있습니다.
1912년 덴마크에서는 6명의 사진 기자에 의해 최초의 전문 사진 스튜디오가 등록되었습니다. 대부분 그들은 이곳에서 정기 간행물 사진 작업을 했습니다.
당시 사회의 가장 시급한 문제는 사회적 불평등, 빈곤, 아동 노동 착취였습니다. 이러한 긴급한 문제가 가장 자주 표시되었습니다.
사진 작가의 이름은 신문의 사진 아래에도 표시되지 않았습니다.
오늘날의 포토 저널리즘은 소형 카메라의 발명으로 무한한 가능성을 얻었습니다. 1914년 독일에서 35mm "물뿌리개"의 등장은 사진작가의 작업뿐만 아니라 과학과 예술의 모든 분야에 큰 변화를 가져왔습니다.
새로운 발명품을 통해 사진가들은 친숙한 물체를 더 대담한 각도에서 볼 수 있게 되었고 그 능력도 크게 확장되었습니다. 공간의 윤곽과 형태가 더욱 방대해졌습니다. 20세기에는 특별한 이미지 처리 기술이 필요하지 않은 즉석 사진이 등장하면서 사진가라는 직업이 원시화되고 있다는 이야기도 있었다. 그러나 기술이 발전하는 시대에도 사진이라는 진정한 직업은 여전히 예술이라는 범주에서 자리를 잡고 있습니다.
사진가의 날, 즉 사진의 수호성인인 성 베로니카의 날은 7월 12일에 기념됩니다. 전설에 따르면, 예수께서 갈보리 산길에서 십자가의 무게에 짓눌려 쓰러지셨을 때, 베로니카는 그에게 손수건을 주어 그의 얼굴을 닦게 했다고 합니다. 집에 돌아온 베로니카는 천에 보존된 구세주의 얼굴을 발견했습니다. 그 이후로 '손으로 만들지 않은 형상'으로 알려진 이 스카프는 로마에 보관되어 왔습니다. 이 이야기와 관련하여 많은 전문직 종사자들과 사진 애호가들이 이 성탄절에 자신들의 직업적 휴일을 축하합니다.
그러나 세계 사진의 날은 매년 8월 19일에 기념되며, 이는 1839년 프랑스 정부가 은판 사진기라고 불리는 인쇄물 제작 방법에 대한 특허를 취득한 것과 관련이 있습니다.
오늘날 거의 모든 사람이 카메라를 사용할 수 있으며 사진 예술은 전 세계 여러 대학에서 가르치는 직업이 되었습니다.
각도가 최고가 되도록 하세요
그리고 초점은 성공에만 있습니다.
그리고 행운의 날들의 파노라마 속에서
성공은 모든 것을 동반합니다.
인생이 당신 앞에 열리게하십시오
다양한 범위의 우수한 잠재 고객,
가장 진실한 미소로 지내자
사람들이 당신의 렌즈를 들여다보고 있어요!
당신의 작업은 눈이 아픈 것에 불과합니다.
그 안에 기쁨과 평안이 있고
빛, 의지, 친절이 많이 있습니다.
절묘하고 달콤한 아름다움.
사진가의 날을 진심으로 축하드립니다.
나는 당신이 성공의 정점에 도달하기를 바랍니다.
그리고 영광과 인정과 권력.
그래서 운명이 당신을 문제로부터 보호합니다!
그 큰 사랑이 당신에게 오도록
창의성과 즐거움을 고취시킵니다.
집안에 영원히 행복이 가득할 수 있도록,
문제가 지나갈 수 있습니다!
행복한 사진가의 날. 나는 진심으로 당신에게 놀라운 아이디어와 성공적인 사진, 놀라운 이야기와 밝은 줄거리, 훌륭한 결과와 넓은 상상력의 공간, 일의 즐거움과 삶의 큰 행복을 기원합니다.
프레임 마스터, 오늘하자
렌즈가 깨끗해지네요
사진이 성공하길
삼각대가 흔들리지 않음
플래시가 사라지지 않도록 하세요.
주변의 모든 것을 밝히는 것
새의 간단한 사진
갑자기 그는 행복의 새가 될 것입니다!
행복한 사진가의 날
오늘 축하드립니다.
가끔 당신의 작품에서
내 심장이 멈췄다.
당신은 세상을 다르게 본다
당신은 당신의 영혼으로 느낀다
너의 사진 하나하나가 스며들어
아름다움, 사랑.
나는 당신에게 고백합니다
그리고 나는 당신에게 영광을 기원합니다
너의 사진들
전 세계에 알리세요.
사진 작가의 날에 나는 바란다
각도는 잡기 쉽습니다.
더 많은 주문을 받아보세요
돈을 많이 삭감하세요.
더 자주 성공하게 해주세요
스샷이 독특하네요
그리고 아이디어가 떠오른다
모두 슈퍼 천재들입니다.
변화, 발전하다
그리고 가만히 서 있지 마세요.
그리고 어느 날 전 세계를 위한
당신은 유명해질 것입니다.
사진 작가의 작업은 쉽지 않습니다 -
이미지와 풍경을 발명하다
전체 얼굴, 프로필, 전체 성장,
색상, 빛, 밝기 - 모든 것을 생각해보세요!
행운과 영감을 기원합니다.
사진이 창작물이 되도록 하세요.
결국, 귀하의 비즈니스에서 가장 중요한 것은 인내심입니다.
그리고 즐겁고 화창한 분위기!
당신은 재능이 있습니다
각도를 선택하는 것은 쉽습니다.
좋은 곳은 다 아시죠?
사진은 언제나 최고입니다.
당신은 훌륭한 사진작가예요
당신은 매번 나를 놀라게 해요.
진심으로 축하드립니다.
동일한 막대를 유지하십시오.
긍정적으로 생각해
자신의 분야에서 유망합니다.
행복, 기쁨, 선함,
행복한 사진작가의 날!
우리의 축하를 받아주세요
모든 사진 작가: 프로와 아마추어 모두,
당신은 순간을 멈추는 법을 알고 있습니다.
모두가 볼 수 있도록 하세요.
가끔 우리는 매우 바빠요.
가끔은 혼자 심심할 때도 있고,
하지만 우리 기억의 앨범 속에 살아요
당신의 놀라운 창의력.
사진은 예술이고,
당신이 사진작가인 것은 우연이 아니다.
당신은 감정을 포착
그리고 보이지 않는 비밀.
색깔 보고싶다
풍부한 인재를 양성하고,
단순한 것에서 동화를 만드는 것,
평화, 사랑, 일몰을 감상하세요.
모든 프레임을 빛나게 하세요
감성 가득 선사합니다.
이번 휴가를 축하합니다.
성공이 쉽게 이루어지기를 바랍니다!
이제 새가 날아갈 것이다...
그 문구는 매우 잘 알려져 있습니다.
우리 삶의 거울
사진작가가 합니다. 솔직히!
한 번! 그리고 시간도 느려지고...
그런 다음 인쇄하고 액자에 담아보세요!
거기에 사진이 걸려 있어요.
이런! 그리고 나는 성 앞에 있습니다!
축하하는 방법, 무엇을 말해야합니까?
...결국 사진가는 마술사일 뿐입니다.
한 번! 그리고 시간은 거꾸로 간다
사람들은 마음속에 그림을 갖고 있어요!
성경에 따르면 성 베로니카는 예수께서 갈보리산으로 가실 때 얼굴에 흐르는 땀을 닦아 주실 천을 주셨습니다. 이 천에는 그리스도의 얼굴이 새겨져 있습니다. 거의 2000년 후 사진이 발명되었을 때 교황은 이날을 세계 사진가의 날로 선포했습니다.
중세 시대에는 거의 모든 교회에 수다리움(땀판)을 들고 있는 베로니카의 이미지가 있었습니다. 베로니카는 중세 신비주의에서도 강한 위치를 차지했으며 지금도 십자가의 길 제6처의 주역이다. 성 베로니카의 아이콘 성 베로니카의 아이콘 베로니카라는 이름은 라틴어 베라 아이콘(“실제 이미지”)이 손상된 것으로 여겨집니다. 이것이 “베로니카의 접시”라고 불리는 방식으로 다른 이미지와 구별됩니다. 그리스도. 성 베로니카의 이야기는 4~5세기로 거슬러 올라가는 외경인 빌라도 행전에 처음 등장합니다.
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| <작업장 창밖의 풍경> 조세프 니세포르 니에프스. |
프랑스의 발명가이자 니에프스의 파트너인 루이 다게르(다게레오타입을 기억하시나요?)는 1838년 파리 거리의 사진을 찍었습니다. 이 작품은 "Boulevard du Temple"이라고 불립니다. 10분 노출로 촬영한 사진이라 거리가 한산해 보이는데, 사람들이 너무 빠르게 거리를 따라 이동하며 사진에 머물 수가 없었습니다. 그러나 행인 중 한 사람은 여전히 신발을 닦기 위해 멈춰 섰습니다. 사진 건판에 담길 만큼 오랫동안 움직이지 않았습니다. 이것은 사람이 나온 최초의 사진입니다.
1839년 미국 사진의 선구자인 로버트 히니저 코넬리우스(Robert Hinnieser Cornelius)가 자화상을 찍었습니다. 이 사진은 역사상 최초의 초상화이자 자화상이 되었습니다.
네거티브를 최초로 발명한 사람은 William Henry Fox Talbot이었습니다. 이 사건은 1839년에 일어났습니다. 발명가는 자신의 사진 촬영 방법을 "아름다움"을 의미하는 칼로타입이라고 불렀습니다. 같은 해, Hippolyte Bayard는 그의 첫 번째 긍정적인 각인을 세상에 선보였습니다. 영국의 천문학자, 물리학자, 수학자, 화학자, 식물학자, 사진작가인 John Herschel은 Talbot의 발명품을 "사진"이라고 부르며 "부정적", "긍정적", "스냅샷"이라는 단어를 만들어냈습니다.
최초의 컬러 사진은 19세기 중반에 등장했습니다. 이를 생성하기 위해 세 대의 카메라가 사용되었습니다. 각각에 조명 필터(빨간색, 녹색 및 파란색)를 설치한 다음 이미지를 결합했습니다. 아름다움과 최대의 진정성을 추구하는 것은 길고 힘든 작업이었습니다. 최초의 컬러 사진은 1861년 영국의 물리학자 제임스 맥스웰이 촬영했습니다. 처음으로 사진을 리터칭하기 시작했고, 고객의 요청에 따라 수채화로 그리는 방식인 '채색'을 1840년부터 시작했습니다. 그 당시 이것은 끔찍한 사치였습니다.
컬러 사진을 위한 첫 번째 플레이트의 등장은 1904년으로 거슬러 올라갑니다. 이 플레이트는 Lumiere 회사에서 생산되었습니다.
이것은 1872년에 사진작가 Louis Duc du Hauron이 프랑스 남부에서 찍은 또 다른 초기 컬러 사진입니다.
최초의 항공 사진은 1858년 프랑스 만화가 Gaspard Felix Tournache가 촬영했습니다. 그는 카메라를 풍선 바구니에 넣고 프랑스의 Petit-Becetre 마을 위에서 여러 장의 사진을 찍었습니다. 그러나 시간이 지나면서 이 사진들은 망가졌습니다. 이제 공중에서 찍은 최초의 사진은 미국 보스턴 시를 보여주는 1860년의 액자입니다.
최초의 수중 사진은 1856년 윌리엄 토머스(William Thomas)가 촬영했습니다. 안타깝게도 그해의 모든 영상이 손실되었습니다. 위는 최초로 공개된 수중 사진입니다(Louis Boutant, 1890).
우주에서 찍은 최초의 이미지는 뉴멕시코에서 촬영되었습니다. 1946년 10월 24일, V-2 로켓에 장착된 35mm 카메라가 지구 상공 65마일에서 이미지를 포착했습니다. 요즘 우리는 NASA의 다채로운 사진과 지구 궤도의 비디오 영상에 익숙합니다. 그러다가 1946년 전쟁이 막 끝났을 때 이런 광경을 목격한 것은 전례 없는 기적이었습니다.
디지털 카메라의 기초는 1973년에 발명되었습니다. 이는 CCD 매트릭스였으며 이를 사용하여 100x100 픽셀 크기의 이미지를 얻을 수 있었습니다.
최초의 천문 전자 사진은 이듬해인 1974년에 이러한 매트릭스를 사용하여 촬영되었습니다.
디지털 사진의 역사는 1981년 소니가 출시한 마비카(Mavica) 카메라에서 시작된다. Mavica는 교체 가능한 렌즈와 570x490 픽셀의 해상도를 갖춘 거의 본격적인 DSLR입니다. 그러나 이는 "정적 비디오 카메라"로 간주되었으며 그 결과 비디오 스트림이 아니라 정적 사진, 즉 개별 프레임이 탄생했습니다. 공식적으로 세계 최초의 디지털 카메라는 Kodak 또는 Steven Sesson의 개발로 간주됩니다. 그가 발명한 카메라는 자기 테이프와 함께 오디오 카세트에 이미지를 녹화했습니다. 셔터 버튼을 누른 순간부터 이미지 기록 시간은 22초였습니다.
세계 최초의 자동 초점 SLR은 1979년 폴라로이드에서 출시되었으며, 1985년 미놀타는 결국 SLR 카메라의 표준이 된 카메라를 출시했습니다(센서와 모터가 모두 카메라 본체에 포함되어 있음).
사진작가 또는 비누 접시와 DSLR의 분류
카메라는 일반카메라와 DSLR로 구분됩니다. 그것은 사실이다. 추가적인 분열은 악한 자에게서 나온 것이며 어린이들의 연약한 마음에 혼란을 가져올 뿐입니다.
비누 접시는 권총입니다. 홀스터처럼 주머니에 넣고 다니기 편리하며 빠르게 잡고 모든 방향으로 촬영할 수 있습니다. 결과는 보장되지 않습니다. 당신은 종종 놓치거나(초점, ISO 및 존재조차 의심하지 않는 기타 쓰레기로) 장거리에서 "총알"이 파괴력(선명도와 디테일)을 잃기 때문입니다.
SLR - 저격총. 당신은 좋은 목표를 가지고 그것을 죽일 수 있습니다. 저것들. 눈을 가늘게 뜨고 코로 보면 순수한 3D가 나올 정도의 화질을 얻을 수 있습니다. 그러나 동시에 발사 속도가 떨어지고 무기의 크기가 크게 늘어납니다.
연단 전투기는 이동식입니다. 예측하기 어렵습니다. 성급하고 엉성함. 그는 길을 걸어가다가 분수를 봅니다. - BANG - 2 프레임. 기념비가 있습니다 - 쾅 - 3 프레임, 개가 있습니다 - 쾅 - 5 프레임. 특히 성급한 일부 아마추어의 경우 사진의 절반이 자신의 주머니 내부 사진입니다. 또는 Luscher 테스트에 매우 적합한 흐릿한 색상 반점입니다.
진정한 거울 예술가는 남극 탐험에 나섰던 아문센과 같습니다. 그는 대상 낙타처럼 땀을 흘리며 화가 나서 걷는다. 그는 1kg짜리 카메라, 렌즈 두 개가 들어 있는 가방, 등에 나사로 고정된 삼각대를 들고 다닙니다. 그는 분수, 기념비, 관 속에 있는 개를 보았습니다. 그는 작은 일에도 주의가 산만해지지 않습니다. 그가 자신의 넓은 집을 정리할 계획이라면 적어도 성 베드로 대성당이나 쿠프스 피라미드가 될 것입니다. 진정한 저격수처럼 그는 장소를 선택하고, 배열하고, 배열하고, 설정하고, 노출을 측정합니다. 바람, 별의 위치 및 자기장을 수정합니다. 그런 다음 그는 움직이지 않고 얼어붙어 적절한 빛이 들어올 때까지 기다립니다.
Soapy는 명랑하고, 태평하며, 쾌활하고 멍청합니다.
거울맨은 우울하고 집중되어 있으며 경멸적입니다.
비누 제작자는 신참 바보의 기쁨으로 온갖 종류의 사진을 인터넷에 게시합니다. “나와 분수”, “나와 기념비”, “이전 프레임에서 개를 피해 도망치고 있습니다.”
거울을 보는 사람은 개별 픽셀 수준에서 Photoshop을 사용하여 각 프레임을 자르는 데 30분을 소비합니다. 그는 펜치로 흰색과 빨간색 균형을 꺼냅니다. 게시된 각 사진에는 전체 크기, RAW 및 사진을 올바르게 보는 방법에 대한 지침이 함께 제공되어야 합니다.
그 비누아저씨는 멍청하게도 다른 사람의 사진 수십 장을 추가합니다.
DSLR은 어떤 이유로든 얼굴이 파랗게 변할 때까지 포럼에서 똥을 싸고 있습니다(그러나 Nikon 대 Cannon 주제가 특히 인기가 있습니다).
비누맨은 카메라를 가볍게 다룬다. 그녀가 세수를 하고(그렇기로 되어 있음), 돼지가 도토리를 먹듯이 배터리를 먹고, 미노타우로스가 있는 크레타의 미궁보다 더 혼란스러운 제어 시스템을 가지고 있다는 것은 중요하지 않습니다. 빛 속에서 그녀는 거의 모든 것을 제거하고 어둠 속에서는 어둠 그 자체만을 제거합니다. 그는 그것을 떨어뜨리고 비에 젖고 침과 손가락으로 렌즈를 닦습니다.
거울 제작자는 필터 세트, 고도로 전문화된 헝겊 및 브러시 모음을 갖추고 있으며 매일 매트릭스에 핫 픽셀이 있는지 확인합니다. 규범에서 벗어나면 그를 우울하게 만듭니다.
그리고 일반적으로 무서운 사람들인 영화 제작자들이 있습니다. 누군가를 만나면 뒤도 돌아보지 말고 달려가세요!
통계에 따르면 오늘날 디지털 카메라로 찍은 사진 10장 중 2장만이 종이에 인쇄되고 있으며, 전 세계적으로 인쇄된 디지털 사진은 총 650억 장 이상입니다. 이는 곧 이 숫자가 660억 장을 초과하게 되며, 전 세계에서 필름으로 인쇄된 사진의 수를 초과하게 된다는 것을 의미합니다.
- 손가락 하나만 움직이면 누구든지 흉내낼 수 있어요!
- 아, 주짓수 고수이시군요?
- 아니, 난 사진작가야!
멋진 사진작가를 위한 규칙
1. 멋진 사진작가의 첫 번째 규칙: 절대 사진을 보여주지 마세요!
2. 멋진 사진가의 두 번째 규칙은 사진을 누구에게도 보여주지 않는 것입니다! 그래도 보여달라고 하면 양해하세요. 컴퓨터에 있는 테라바이트급 원시 파일, 작업량, 저작권 및 관련 권리, Harper's Bazaar, Esquire 및 기타 유명 잡지 및 광고 대행사와의 계약에 대해 알려주십시오.
3. 블로그가 있다면 가끔 "이렇게 찍어야지!" 같은 적당한 칭찬의 댓글과 함께 인정받는 사진작가의 사진을 올려주세요. 더 많은 것을 이론화하십시오.
4. 최후의 수단으로 "글쎄, 난 바보짓을 하고 있어"(또는 "이건 내 젊은 시절의 경험이야")라는 메모와 함께 추상 사진 몇 장을 게시합니다. 아니 더!
5. 가능한 한 많은 사진 관련 커뮤니티, 포럼, 웹사이트에 등록하세요. 자주 말하고, 광신 없이 적당히 꾸짖으십시오. 표현을 사용하세요: "보통", "둔한 것", "지평선이 어지러워요", "매트릭스가 더럽습니다", "시든 색", "아이디어는 어디에 있습니까?" (옵션 "개념은 어디에 있습니까?") 등. 진짜 멋진 사진작가는 항상 비판할 점을 찾습니다. 칭찬하지 마세요! 새로 온 사람들은 완전히 파괴될 때까지 괴롭힘을 당합니다.
6. 용어를 배우십시오. "노출 보정", "브라케팅", "자르기", "편광", "보케"라는 단어가 "아빠-엄마"처럼 치아에서 튀어야 합니다. 그것을 써!
7. 용어를 배우고 자신있게 사용하십시오. 렌즈를 "렌즈", 와이드 포맷 렌즈를 "와이드", 플래시를 "퍼프", 조리개를 "홀"이라고 부릅니다. 더 편리하다고 하세요.
8. 규칙을 경멸하고, 규칙을 존중하지 않는 사람을 미워하십시오.
9. 유명한 사진가 몇 명의 이름을 배우고 그들의 진술을 자세히 알아보세요. 이론화하고 비판할 때 이를 사용하십시오.
10. 컴퓨터에 최신 버전의 Photoshop을 설치합니다. 영어. "스탬프"를 마스터하세요. 당신은 포토샵을 전혀 사용하지 않는다고 모두에게 말해주세요! 그리고 그것을 사용하는 모든 사람을 모독하십시오.
11. 사진 필터는 장애인을 위한 목발입니다! 범용 렌즈는 팔이 없거나 다리가 없는 사람에게만 적합합니다. 전문가는 상황에 따라 다른 렌즈를 사용하고 다리와 머리를 사용하여 물체를 확대 및 축소합니다!
12. 카메라를 구입하세요. 기억하세요: "Kenon"은 저렴하고 대중적입니다. 파나소닉, 소니, 올림푸스, 코니카는 쓰레기입니다. 최후의 수단으로 Nikon이나 Pentax를 선택하십시오. 더 좋음 - Leica 또는 Hasselblad. 돈이 충분하지 않으면 와이드 형식의 "Kyiv"를 찾으십시오. 값비싼 필름을 넣을 필요가 없습니다. 카메라만 가지고 다니면 됩니다.
13. 일반적으로 가방에 렌즈, 플래시, 필터, 노출계가 많을수록 더 시원해집니다!
14. 전문가들은 필름이나 아주 멋진 디지털 카메라로 사진을 찍습니다. 1D Mark 같은 것을 살 돈이 없다면 '디지털'이 '영화'와는 거리가 멀다는 점을 언급하면서 오래된 필름 카메라를 가지고 다니세요. 잘못된 연색성, 필름에 비해 낮은 해상도, 기술의 상대적인 젊음으로 이를 정당화합니다.
15. 아직도 디지털 카메라를 사용하고 있다면 화면과 동시에 노출계가 내장된 뷰파인더를 무시한다고 선언하세요. 경험과 눈으로 모든 설정을 지정합니다.
16. 사진관이 있는 친구를 찾아 그 사람과 더 자주 어울려보세요.
17. 때때로 하루나 이틀 동안 사라지십시오. 큰 주문이 있었다고 해서 사진관을 떠나지 않았어요. 아니면 내셔널 지오그래픽 헬리콥터를 타고 간헐천 사진을 찍기 위해 캄차카로 날아갔다고도 합니다.
18. 책상 위에 사진 학교 졸업장을 보관하세요. 하지만 선생님보다 오래 전에 성장했다고 말하는 것을 잊지 마세요.
19. 사진에 관한 Ken Rockwell의 기사를 외워보세요. 상황에 따라 예를 들어 반박하거나 정당화하십시오.
20. 최대 40년까지 모든 카메라 모델을 철저하게 연구합니다. 신제품 출시를 정기적으로 읽고 현재 사용 가능한 모든 카메라, 렌즈 및 플래시를 암기하십시오.
21. 사진 전시회를 지속적으로 모니터링하십시오. 참석할 필요는 없으며 리뷰만 읽으시면 됩니다.
이 규칙을 정기적으로 사용하기 시작하면 주변의 모든 사람들이 조만간 당신을 멋진 사진작가로 인식하게 될 것입니다!
한 사진가는 파티에 초대를 받아 가끔 손님들에게 보여주기 위해 여러 장의 사진을 찍었습니다.
그 사진을 본 여주인은 이렇게 말했습니다.
- 정말 놀라운 사진이네요! 당신은 정말 비싼 카메라를 갖고 있는 것 같군요!
사진가는 그녀에게 대답하지 않았지만 저녁이 끝날 무렵 작별 인사를 했습니다.
- 감사합니다. 저녁 식사가 완벽하게 요리되었습니다! 당신은 아주 좋은 냄비를 가지고 있어야합니다!
포럼 중 하나에 게시하십시오.
나는 최근에 Canon 400D 카메라를 구입했습니다. 짧은 시간에 이미 많은 사진을 찍었고 이제는 비즈니스와 즐거움을 결합하는 것에 대해 생각하고 있습니다. 즉, 결혼식 사진 촬영을 아르바이트로 하는 것입니다. 저는 사진 촬영 관행에 대해 직접 잘 알고 있습니다. Zenit로 촬영하는 데 괜찮은 경험이 있었습니다. 이를 위해서는 무엇이 필요한지 궁금합니다. 지금까지 사용할 수 있는 유일한 렌즈는 키트 렌즈뿐입니다. 다른 렌즈가 필요하다는 것을 이해하지만 지금은 처리할 수 없습니다. 고래로만 가능한가요? 외장 플래시가 필요합니다. 대략 6~8천 달러로 추정되는 비용으로 어느 플래시를 사용하는 것이 더 좋은지 추천해 주세요. 메모리 카드와 배터리를 추가로 구매하겠습니다. 또 무엇이 필요합니까? "케이블"이 있는 삼각대 - 모르겠어요. 제 생각에는 그럴 필요가 없다고 생각합니다.
답변:
최근 의료기기 매장에서 메스를 구입했습니다. 얼마 지나지 않아 나는 이미 가죽 소파를 찢고 개를 죽일 뻔했고 이제는 사업과 즐거움을 결합하려고 생각하고 있습니다. 즉, 심장외과 의사로 일하는 것입니다. 나는 수술 실습에 대해 직접 잘 알고 있습니다. 캔 따개 작업에 대한 괜찮은 경험이 있었습니다. 이를 위해서는 무엇이 필요한지 궁금합니다. 메스는 아직 날카롭지 않았고 하나만 있습니다. 다른 메스가 필요하다는 것을 알고 있지만 지금은 처리 할 수 없습니다. 메스 하나로 관상동맥 우회술을 시행할 수 있나요?
사진가의 단서없는 사전
사진 카메라 - 사진작가들만 앉아 있는 재판 전 구치소의 감방입니다. 가장 붐비는 감방입니다. 이제 구석구석에 사진 작가가 있기 때문입니다.
LENS - 사진작가가 측정하는 데 사용하는 성기입니다. 렌즈가 두껍고 길수록 사진가는 더욱 전문적입니다.
객관적 현실은 사진작가가 자신의 렌즈와 좋은 사진만을 생각하며 살아가는 세상입니다.
BLEND - 사진가의 렌즈 포피.
프레임워크(FRAMEWORK) - 사진작가가 액자에 넣은 여성. 사진가는... 이 여성들을 생리학적으로 이용하지 않고 단지 그의 큰 렌즈로 사진을 찍을 뿐입니다.
DIGITAL은 현대 사진가의 작업 도구로, 프레임을 촬영하기 위해 렌즈를 나사로 고정합니다.
필름(FILM) - 오래된 사진가를 덮는 코팅입니다. 프레임이 필름에 붙어 있습니다. 현대 사진가들에게 필름은 더 이상 유행이 아닙니다. 그들은 디지털화되고 있습니다.
영화 개발 - 사진작가는 동료들과 사진작가들을 모아 프레임이 있는 자신의 영화를 그들에게 보여주고, 그들은 전문가의 분위기로 고개를 저으며 코멘트를 합니다.
DIAPHRAGM은 사진작가가 딸꾹질을 하는 기관입니다.
셔터 속도 - 차분함을 유지하고 사진을 망치지 않는 사진가의 능력입니다.
선명도 - 다른 사람에 대한 사진 작가의 무례함.
FLASH는 사진가가 삼각대를 사람들에게 던지는 예상치 못한 공격적인 감정입니다.
삼각대는 술취한 사진작가가 손에 더 이상 잡을 수 없을 때 작업 도구를 올려놓는 막대기입니다.
손으로 제거 - 술에 취한 사진작가가 이미 플래시 중에 너무 많이 입었던 바지를 내립니다.
흔들기 - 사진작가가 좋은 사진을 봤을 때 엉덩이에 있는 머리카락의 움직임입니다.
FOCUS는 렌즈나 플래시 없이 사진을 찍는 사진작가의 비법입니다.
사진 모델 - 어린 사진작가들이 연습할 수 있는 나무로 만든 장난감 카메라입니다.
MIRROR는 뚱뚱한 사진작가들의 질병이다.
PHOTO SOAP 접시 - 사진작가가 보드카를 마시는 용기입니다.
포토 아티스트(PHOTO ARTIST)는 사진 찍는 법을 몰라 포토샵으로 사진을 그리는 사진가입니다.
사진가는 카메라와 섹스를 하는 변태이다.
GET DRINKED - 보드카에 취하다(사진)
ANGLE - 비뚤어진 위치에서 바라본 사진가의 세계관.
누드 - 작은 가슴을 보고 사진작가가 감탄사를 짓는다. "누드, 가슴은 어디 있지?"
NIKON은 사진 교회에 분열을 도입하여 사진가를 니콘주의자와 정식주의자라는 두 부분으로 나누는 사진의 가부장입니다.
CANON은 Nikon 총대주교를 따르지 않은 사진가들이 따르는 진정한 법칙입니다.
물뿌리개는 Nikon과 대포에 대해 신경 쓰지 않는 비순응적인 사진가들이 정원의 꽃에 물을주기 위해 사용하는 것입니다.
PHOTO SESSION은 사진가들에게 사진이 주어지는 테스트 주간입니다.
FISH EYE - 술에 취한 사진작가의 눈.
적목 현상 - 사진 촬영 후 사진작가의 아침 숙취로 인해 얼굴이 부어오르고 심하게 건조한 반점이 동반됩니다.
HORIZON - 전구가 우산에 불을 붙이는 상황.
THE HORIZON IS OVERLOADED는 모든 사진에 대한 유일한 올바른 설명입니다. 좋은 사진으로 사진을 찍고 나면 바로 세상을 바라볼 수 없는 술 취한 사진가들의 동료들이다.
노출(EXPOSURE)은 사진작가가 셔터 속도를 늦추고 렌즈를 자유자재로 사용했기 때문에 모델이 예상치 못한 포즈를 취한 것입니다.
배경 - 사진가들이 사진 촬영 후 렌즈를 닦고 싶어하는 배경의 건강한 천입니다.
배경 비난 - 노출 후 배경이 무언가로 얼룩졌습니다.
LIGHT FILTER - 촬영 후 일부 사진 작가에게만 제공하고 다른 사진 작가에게는 제공하지 않는 모델 Svetlana.
과다 노출 - 어린이가 나타날 수 있도록 렌즈를 너무 오랫동안 프레임에 넣어 두십시오.
확대 - 렌즈 확대를 위한 진공 펌프.
DEVELOPER는 항상 좋은 사진을 개발하는 포토그래퍼입니다.
FIXER - 사진가가 프레임이 도망가지 않도록 배경에 프레임을 붙이는 데 사용하는 강력 접착제입니다.
사진 촬영 - 남성 성기의 나체만을 촬영합니다.
글래머 포토그래퍼 - 옷을 너무 잘 차려입고 똥 사진을 찍지 못하는 남자.
화이트 밸런스(WHITE BALANCE) - 글래머 사진작가의 왼쪽 콧구멍과 오른쪽 콧구멍에 들어 있는 코카인의 양 비율.
FOCUS - 옷을 벗은 여성을 본 사진작가의 흥분.
ZOOM - 초점을 맞추는 순간 렌즈를 확대합니다.
초점 거리 - 일반 사진가가 옷을 벗은 여성을 향해 렌즈를 당겨 여성의 가슴을 붙잡고 1초 안에 이동할 수 있는 거리
매우 전문적인 사진작가가 사망했습니다. 그의 오른손은 자신이 가장 좋아하는 카메라 위에 놓여 있습니다. Canon은 담요 위에 누워 있고 모든 벽은 "내 고양이", "내 개", "내 시어머니", "내 일출과 일몰"이라는 캡션이 있는 사진으로 덮여 있습니다. ", 등. 갑자기 그는 침대 옆에 누군가가 서있는 것을 느낍니다. "당신은 누구입니까?" - 당신의 죽음!
- 나의?! 웃다!
사진작가 Sidorov는 사진을 찍는 사람들에게 "chi-i-i-iz"라고 말하도록 요구하는 서양식 습관을 버렸습니다. 그는 자신의 경험을 통해 사진에 찍힌 사람이 "he-e-er to you"라고 말하면 미소가 훨씬 더 자연스러워진다는 것을 알고 있습니다.
우리는 사진가들의 축제에 경의를 표해야 하므로 최초의 사진 창작의 역사를 탐구하고 싶습니다. 최초의 사진은 1826년 프랑스 발명가인 Joseph Nicéphore Niepce가 촬영했으며, 그는 이 사진을 "창에서 본 풍경"이라고 불렀습니다. 촬영은 8시간 동안 진행됐다. 첫 번째 사진은 흑백이었고 첫 번째 컬러 사진은 19세기 중반에 나타났습니다. 각 사진을 만드는 데 세 대의 카메라가 사용되었습니다. 각 카메라에 필터가 설치되었습니다. 즉, 촬영은 세 단계로 진행되었습니다. 사진은 빨간색, 파란색, 녹색 필터로 촬영한 다음 사진을 결합했습니다.
1838년 - 다른 사람이 찍은 사진.
최초의 포토몽타주 - 1858년.
헨리 피치 로빈슨(Henry Peach Robinson)은 1858년에 다섯 장의 네거티브 필름을 한 장의 사진으로 모아 최초의 포토몽타주를 만들었습니다. 사진 제목은 "Fading Away"로, 결핵으로 인한 소녀의 죽음을 묘사 한 사진으로 많은 논란을 불러 일으켰습니다.
최초의 컬러 사진은 1861년에 촬영되었습니다.
제임스 클러크 맥스웰(James Clerk Maxwell)이라는 스코틀랜드 물리학자이자 이론수학자는 1861년에 처음으로 컬러 사진을 찍었습니다. 사진 판은 현재 에딘버러의 14 India Street에 있는 이전 맥스웰의 집이었던 박물관에 보관되어 있습니다.
최초의 자화상 - 1875년.
미국 사진작가 Mathew B. Brady는 자신의 첫 번째 자화상, 즉 자신의 사진을 찍었습니다.
그리고 최초의 수중 사진은 1856년에 촬영되었습니다.
윌리엄 톰슨(William Thompson)은 바닥에 장착된 카메라를 사용하여 최초의 수중 사진을 찍었습니다. 사진에는 해초가 있었어요. 영국 웨이몬트 근처에서 촬영되었습니다.
우주에서 찍은 최초의 이미지는 1946년에 촬영되었습니다.
1946년 10월 24일 지구 상공 65마일 상공에서 35mm 카메라를 사용하여 사진을 찍었고, 카메라는 V-2 로켓에 위치해 있었습니다.
공중에서 찍은 최초의 사진은 1903년에 나타났습니다.
새들은 공중에 떠 있는 최초의 사진가가 되었습니다. 1903년 사진작가 Julius Neubronner는 카메라를 가져와 타이머에 연결하여 비둘기 목에 부착했습니다. 그 후, 이 기술은 독일군에 의해 고려되어 군사 정찰에 사용되었습니다.
최초의 컬러 수중 사진은 1923년에 촬영되었습니다.
1926년 멕시코만에서 Dr. William Longley Charles Martin은 최초의 수중 컬러 사진을 찍었습니다.
완전히 조명된 지구의 첫 번째 이미지 - 1972년.
지구가 완전히 빛나는 모습을 담은 최초의 사진인 이 사진은 "The Blue Marble"이라는 이름으로 유명해졌습니다. 이 사진은 1972년 12월 7일에 촬영되었으며, 아폴로 17호 우주선의 승무원이 촬영한 것입니다. 태양은 지구 뒤에 있었고, 승무원이 사진을 찍을 때 지구는 완전히 빛났습니다.
이것은 전 세계에서 찍은 놀라운 첫 10장의 사진입니다.
그리고 모든 사진가, 아마추어 사진가, 그리고 사진과 관련이 있는 사람들에게 사진의 날, 새로운 창의적인 아이디어와 놀라운 걸작을 축하합니다.
많은 사람들은 사진이 힘든 작업이자 진정한 예술이라고 믿습니다. 누군가는 이에 동의하지 않을 수도 있지만 한 가지는 확실합니다. 재능 있는 사람의 고품질 사진은 항상 눈을 즐겁게 하고 감탄하게 만듭니다. 매년 점점 더 많은 사람들이 아름다운 사진을 주문하여 가족, 친구, 지인들에게 자랑하고 있습니다. 그리고 이것이 전문적인 휴일인 사진가의 날이 있는 이유 중 일부에 불과합니다.
사진작가의 날은 언제인가요?
휴일은 매년 12일에 기념됩니다. 날짜에 관해서는 다양한 이론이 있는데, 그 중 하나가 아래에 설명되어 있습니다.
휴일의 역사 - 사진 작가의 날
성 베로니카의 날이라는 두 번째 이름이 있다는 사실부터 시작하겠습니다. 이 여인은 갈보리로 가시는 예수님께 얼굴에 흐르는 땀을 닦아 주시기 위해 그 수건을 드렸습니다. 그 후에도 그분의 얼굴은 천 위에 남아 있었습니다. 사진이 발명되었을 때 교황령은 성 베로니카를 모든 사진가의 수호성인으로 선언했습니다.
사진 자체의 역사를 이야기하자면 19세기로 돌아가 보겠습니다. 1839년에 은판 사진이 전 세계 대중에게 공개되었습니다. 즉, 사진 이미지를 얻을 수 있는 최초의 기술이 사용 가능하게 된 것입니다. 19세기 말에는 사진이 더욱 널리 보급되었고 인정받는 직업이 등장했습니다. 그리고 1914년에는 소형 카메라가 등장하기 시작하면서 사진을 만드는 과정이 훨씬 편리해졌습니다.
그리고 인기 있는 버전에 따르면 사진가의 날 날짜는 Kodak의 창립자인 George Eastman이 7월 12일에 태어났다는 사실에 기인합니다.
세계 사진가의 날은 어떻게 기념되나요?
다른 전문 공휴일과 마찬가지로 사진가의 날도 다양한 주제별 이벤트로 축하됩니다. 오늘날과 사진의 역사를 다루는 웹사이트도 있습니다. 그리고 모든 사진가들에게 이것은 친구 및 동료들과 함께 모여 이 활동이 세상에 대한 그들의 인식을 어떻게 변화시켰는지 생각해 볼 수 있는 좋은 기회입니다. 다른 사람들은 종종 할인된 가격으로 사진 세션을 주문하고, 이 멋진 활동의 역사에 대해 자세히 알아보고, 친숙한 사진작가들에게 진심으로 축하를 전할 수 있습니다.
사진은 우리와 미래 세대를 위해 인생의 독특한 순간, 진실한 인간의 감정, 지구의 가장 아름다운 풍경을 포착하는 방법입니다. 좋은 사진을 찍기 위해서는 많은 노력과 시간이 필요하고, 사진가 자신의 기술과 재능도 필요합니다. 따라서 그들의 작업, 특히 고품질 사진으로 우리를 기쁘게 하기 위해 힘을 쏟는 사람들에게 바치는 휴일인 7월 12일을 잊지 말자. 이것이 우리가 익숙한 것을 새로운 측면에서 발견하는 방법이기 때문이다.
