우랄 공예품과 공예품. "남부 우랄의 민속 전통과 공예품
우랄에서는 많은 무역과 공예가 개발되었으며, 그 중 다수는 오늘날까지 살아 있고 일부는 우리 시대에 이르지 못했습니다.
보라지 낚시
자작나무 껍질로 상자(뚜껑이 있는 상자)를 만들고 칠합니다. 이러한 유형의 공예품은 Nizhny Tagil에서 널리 보급되었으며 Nizhnesalda Local Lore 박물관에서는 가장 큰 비트 뿌리 컬렉션을 볼 수 있습니다.
아마 생산
현대 Alapaevsky 지역의 정착지에서 개발된 아마로 만든 직조 및 봉제. 아마는 모든 곳에서 재배되었으며 이 지역에서 가장 중요한 농작물 중 하나입니다. 민속 공예는 경공업 발전과 스베르들롭스크 지역의 아마 공장 출현의 기초가 되었습니다. Alapaevsk 박물관에서는 수백 년 전으로 거슬러 올라가는 고대 아마 가공 기술에 대해 알아볼 수 있습니다.
가슴낚시
19 세기에이 공예품 개발의 중심지는 Nevyansk시와 Byngovsky 마을이었으며 가장 큰 공장이 여기에있었습니다. 상자와 관은 소나무와 삼나무로 만들어졌으며, 철과 주석 종류로 검게 칠하고, 칠하고, 인쇄하고, 엠보싱하고, 청동으로 장식하는 등 풍부한 장식을 만들었습니다.
사모바르 생산
사모바르 사업은 크라스누핌스크 근처 니즈네르긴스키 공장에서 개발되었습니다. 최초의 사모바르가 제조된 날짜는 1746년입니다. 지역 역사 박물관에는 현지에서 생산된 사모바르에 대한 가장 풍부한 전시물이 있습니다.
우랄 그림
회화 예술은 17세기 중앙 러시아와 볼가 지역에서 온 이민자들이 우랄 지역에 적극적으로 정착하면서 널리 퍼졌습니다. 우랄 그림은 Alapaevsky 광산 지역에서 특히 활발하게 발전했습니다. 가장 가난한 집에서도 칠해진 도구와 가구가 발견되었으며 어떤 곳에서는 방 전체가 칠해졌습니다. 이 독창적인 공예품의 생생한 예는 Nizhnesinyachikhny Museum-Reserve의 전시회에서 볼 수 있습니다.
예술적 캐스팅
우랄 지역의 야금 산업의 활발한 발전은 이 지역의 예술 공예 출현에 기여했습니다. 많은 철 및 철 제련 공장에는 예술 주조 작업장이 있었습니다. Kasli와 Kusinsky 주철은 남부 우랄의 자부심입니다. 장식 및 응용 예술 박물관에서는 19세기 초부터 이 공예의 발전 역사를 명확하게 보여주는 전시회를 볼 수 있습니다.
도상학
Nevyansk 아이콘 페인팅 학교는 비교적 젊지만 꽤 유명합니다. 18세기에 교회 개혁을 피해 온 고대 신자들에 의해 창건되었으며, 우랄 고유 문화의 특징과 고대 러시아 성상화의 전통이 반영되어 있습니다. Nevyansk 아이콘 샘플은 Nevyansk House of Icons와 Sverdlovsk 지역 지역 지식 박물관에서 볼 수 있습니다.
금속에 래커칠하기
이 어업의 발상지는 Nizhny Tagil입니다. 옻칠 예술은 19세기에 형성되었으며, 수년에 걸쳐 성공적으로 발전했을 뿐만 아니라 산업적인 기반을 마련했습니다.
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돌 조각
우랄 석조 조각 학교는 18세기에 시작되었습니다. 현대 Sverdlovsk 지역의 영토에는 많은 개인 워크샵이있었습니다. 벽옥, 공작석, 대리석 등 현지 석재가 석재 절단 제품의 기초가 되었습니다. 이 공예의 고대 전통은 오늘날에도 소규모 작업장뿐만 아니라 Nizhny Tagil, Asbest, Yekaterinburg 및 Zarechny의 대규모 석재 절단 기업에서도 여전히 발전하고 있습니다.
고대 공예 전통은 또한 수많은 현대 산업 생산을 탄생시켰습니다.
도자기 생산
1960년 Sysert 시에 설립되었습니다. 현지 도자기 공장은 전국적으로 제품으로 유명하며, 우랄 주택 그림을 기반으로 한 예술적 요소인 "시서트 로즈"는 우랄 도자기의 특징적인 상징이 되었습니다.
벨 생산
Pyatkov and Co. 공장은 1991년 Kamensk-Uralsky 시에 설립되었으며 러시아 최초의 민간 종 주조 기업입니다. 2005년부터 이 도시는 종소리 축제를 개최해 매년 수천 명의 청취자를 끌어 모으고 있습니다.
소개
1 남부 우랄
1.1 남부 우랄 지역의 러시아 인구의 민속 예술 공예품 형성의 역사적 배경과 조건
1.2 우랄 집 그림
1.3 우랄의 석재 절단 기술
1.4 우랄 철 주조
1.5 도자기 및 점토 장난감
2 첼랴빈스크 지역
2.1 카슬리 캐스팅
2.2 Zlatoust 강철 조각
2.3 구리의 예술적 가공
3 오렌부르크 지역
3.1 다운 스카프
4 바쉬코르토스탄
4.1 목각, 목제 도구, 스핀들 제품
4.2 면공장
결론
참고문헌 목록
애플리케이션 앨범
부록 A. 남부 우랄
부록 B. 첼랴빈스크 지역
부록 B. 오렌버그 지역
부록 바쉬코르토스탄
소개
현대인이 민족의 전통 예술을 접하는 것은 그의 미적, 윤리적 교육에 중요합니다. 이를 바탕으로 지구와 조국에 대한 존중이 커지고 국가적 자기 인식이 부활합니다. 이는 민속 예술의 예술적 이미지로 구현 된 세계에 대한 인식을 전수한 세대의 연속성을 기반으로 한 사람들의 오래된 문화적 경험으로서의 전통 응용 예술의 특성에 의해 결정됩니다. 민속 예술은 포용성과 통일성이라는 두 가지 특징(다른 특징과 함께)에 놀랐습니다. '포괄성'이란 사람의 손과 입에서 나오는 모든 것에 예술적인 요소가 스며드는 것을 말한다. 통일성은 무엇보다도 스타일과 민족적 취향의 통일성입니다.”(D.S. Likhachev) 민속 장식 및 응용 예술은 세계에 대한 사람의 미적 인식을 표현하는 오랜 세월에 걸쳐 검증된 형태 중 하나입니다.
러시아 민속 예술과 공예는 국가 문화의 필수적인 부분입니다. 그들은 수세기에 걸친 세계에 대한 미적 인식 경험을 구현하고 미래를 바라보며 다국적 러시아 연방 문화의 독창성을 반영하는 깊은 예술적 전통을 보존합니다.
전문 문헌에서 '무역'과 '공예' 개념의 정의는 여전히 논란의 여지가 있습니다. 전통적으로 공예란 교환가치를 소규모로 수작업으로 생산하는 것을 의미합니다. 이 기술은 대규모 기계 산업이 출현하기 전에 널리 퍼졌으며 현재까지 부분적으로 살아남았습니다. 1893년의 "공장 및 공장 산업 헌장"에 명시되어 있는 공예 속성의 기초로서 수작업 생산 방법의 관습성은 공예 시설과 공장 시설을 비교할 때 드러납니다. 대규모 시설과 기계를 보유하고 있다는 점에서 공예품; 장인에게는 휴대용 기계와 도구 외에는 그런 것이 없습니다.”
전문적인 활동으로서의 공예의 정의는 논쟁의 여지가 없으며 다음과 같은 특징이 있습니다. 고품질, 종종 고도로 예술적인 제품을 생산할 수 있는 장인의 기술; 소규모 생산 특성; 간단한 도구 사용.
예술과 공예는 산업의 한 분야이자 민속 예술 분야입니다.
전통과 혁신, 문체적 특징과 창의적 즉흥성, 집단적 원칙과 개인의 견해, 수공예 제품 및 높은 전문성의 결합은 장인과 장인의 창의적인 작업의 특징입니다.
남부 우랄 민속 공예품의 독특한 예술 제품은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 널리 알려져 사랑 받고 높이 평가되며 국가 문화의 상징, 세계 문화 유산에 대한 러시아의 공헌이되었습니다.
기술 진보 시대에 기계와 자동화, 표준과 통일, 주로 천연 재료를 사용하여 주로 손으로 만든 수공예품은 특별한 의미를 얻었습니다.
20세기 중반 이전에도 러시아에서는 도자기, 직조, 대장간 등 다양한 유형의 전통 공예품이 생활에서 수요가 있었습니다. 농민과 부분적으로 도시 생활에서는 새로운 재료로 만든 공장 제품으로 대체될 때까지 점토 그릇이나 길을 엮는 것이 계속해서 필요했습니다. 오늘날에는 특히 응용 예술 분야에서 민속 예술 문화의 운반자, 관리인 및 창작자가 점점 줄어들고 있습니다.
모스크바(1831), 상트페테르부르크(1829, 1870, 1902 및 그 이후), 니즈니노브고로드(1896) 등 러시아 대도시에서 조직된 전 러시아 예술 및 산업 전시회는 공예 발전에 매우 중요했습니다. , 카잔, 예카테린부르크(1887), 파리(1900, 1904), 라이프치히(1907 등)에서 열린 외국 박람회 및 세계 전시회에 러시아 장인의 참여. 남부 우랄 지역의 공장 및 수공예 산업의 발전을 연구하려면 의학박사(M.D.)의 연구가 중요합니다. 자동차. 과학자는 다큐멘터리 자료를 바탕으로 섬유 원료(직조), 목재, 자작나무 껍질 및 금속 가공에 대한 우리의 관심을 끄는 소규모 산업 및 공예의 발전 수준과 규모를 보여줍니다. 다양한 기간 동안 우랄 수공예 산업 발전의 주요 추세도 역사가 A.A.에 의해 연구되었습니다. 칸드라셴코프, P.A. 질, L.V. Olkhova. 19세기 후반과 20세기 초 우랄의 소규모 상품 산업이 지역의 장식 및 응용 예술에 미친 영향에 대한 문제가 L.B.의 과학 기사에서 제기되고 다루어졌습니다. Alimova.
B.V.의 연구 중심 주제입니다. Pavlovsky는 산업적 성격의 장식 및 응용 예술 (철 주조, 석재 절단 예술, 무기 예술적 가공, 구리 제품, 금속 제품 그림, 토기, 도자기)이었습니다.
저를 위한 이 작업의 목적은 남부 우랄 지역의 예술 공예품 생산과 관련된 기업의 활동, 첼랴빈스크, 오렌부르그 지역 및 바시키르토스탄 영토에서의 예술 공예품 개발 및 배치를 연구하는 것이었습니다. 이를 달성하기 위해 다음 작업이 설정됩니다.
1) 남부 우랄 지역의 예술 공예 센터 형성 시스템을 연구하고,
2) 그 결과 Southern Urals, Orenburg, Chelyabinsk 지역 및 Bashkortostan에서 특정 예술 공예 센터가 형성되었습니다.
3) 다양한 유형의 예술 공예에 대한 가장 중요한 일러스트레이션으로 구성된 여러 앨범-응용 프로그램을 편집합니다.
1.1 러시아 인구의 민속 예술 공예품 형성의 역사적 배경과 조건
민속 예술과 예술 공예는 사람들이 원시적인 공동체 및 부족 체제에서 살았던 고대 시대에 뿌리를 두고 있습니다. 그는 원시적인 방법으로 생계를 유지했습니다. 원시 사회의 모든 활동은 집단적일 수밖에 없었습니다. 노동분업은 남성노동(전쟁, 사냥)과 여성노동(요리, 옷만들기, 가사)으로만 이루어졌다. 그 당시에는 도자기 생산조차 국내 여성의 활동이었습니다. 공동 노동의 필요성으로 인해 도구, 토지 및 생산 제품에 대한 공동 소유가 이루어졌습니다. 부의 불평등은 아직 없었습니다.
당시 예술의 시작 역시 집단적 성격을 띠고 있었습니다. 인간은 노동, 사냥, 전쟁에 필요한 도구, 접시, 의복 및 기타 생활 용품을 만들어 아름다운 모양을 부여하고 장식품으로 장식하려고 노력했습니다. 즉 평범한 것을 예술 작품으로 만들었습니다. 종종 제품의 모양과 장식에도 마법적이고 숭배적인 목적이 있었습니다. 따라서 하나의 동일한 대상이 동시에 사람의 실제 요구를 충족시키고, 종교적 견해를 충족시키며, 아름다움에 대한 이해와 일치할 수 있습니다.
고대 예술의 이러한 불가분성, 기능의 통일성은 그들의 삶과 분리될 수 없는 고대 동부 슬라브 예술의 특징이었습니다. 도시와 시골에서 독립 공예로 등장한 최초의 생산품은 금속 가공이었습니다.
고대 러시아인들은 거의 모든 유형의 현대 예술적 금속 가공을 알고 있었지만 주요한 것은 단조, 주조, 체이싱, 선세공 및 과립화였습니다.
주얼리 예술은 이때 최고 수준의 발전을 이루었습니다.
금속 가공 이후 두 번째로 탄생한 공예품은 도자기였습니다. 9~10세기. Kievan Rus는 이미 도예가의 물레를 알고 있으며, 그 출현은 집안일에 종사하는 여성의 손에서 남성 장인의 손으로 도자기 생산이 전환됨을 의미합니다. 도자기 작업장은 건축에서 마감재로 사용되는 요리, 가정 용품, 장난감, 교회 용품, 타일-장식용 세라믹 타일을 생산했습니다.고대 러시아에서는 성상 조각가, 주조 주형, 구슬 절단기 등 석재 절단 장인의 기술도 발전했습니다. 다양한 모양의 빗과 십자가, 아이콘 등과 같은 종교적인 물건을 대량 생산하는 뼈 조각 작업장이 많이있었습니다.
고대 러시아의 장인들은 주로 주문을 받아 제품을 만들었습니다. 사회적 지위에 따라 그들은 다양한 인구 그룹에 속했습니다. 성상 화가, 금세공인, 주조공, 대장장이, 장난감 제작자 등 자유 장인들이 이미 도시에서 일하고 있었습니다. 동시에, 노예가 된 주인 노예들은 보야르와 왕실, 영지와 영지에서 일했습니다. 장인들은 수도원에서도 일했습니다. 고대 러시아에서는 모든 종류의 공예품이 동등하게 취급되지는 않았다는 점에 유의해야 합니다. 아이콘 페인팅, 금세공과 같은 "존경받는" 직업이 더 많았고 도자기와 같은 "흑인", "더러운" 직업도 있었습니다.
고대 러시아 여성의 예술적 창의성의 주요 유형은 무늬 직조, 특히 "가지", 캔버스 자수, 금 자수 및 "실크 방적"이었습니다.
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우랄의 민속 공예 추가 교육 교사 Nadezhda Aleksandrovna Karpuk, Chelyabinsk 지역, Bakal시, MBUDO "어린이 창의력의 집"이 준비함
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MBOU DOD DDT Bakal Karpuk Nadezhda Aleksandrovna. 마스터 클래스: "타길 모노그램" 현대인에게 민족의 전통 예술을 소개하는 것은 그의 미학적, 윤리적 교육에 있어 중요합니다. 이를 바탕으로 지구와 조국에 대한 존중이 커지고 국가적 자아가 부활합니다. 인식이 일어납니다. 이는 민속 예술의 예술적 이미지로 구현 된 세계에 대한 인식을 전수한 세대의 연속성을 기반으로 한 사람들의 오래된 문화적 경험으로서의 전통 응용 예술의 특성에 의해 결정됩니다.
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우랄 민속 예술의 민속 공예품은 포괄성과 통일성이라는 두 가지 특징에 놀랐습니다. '포괄성'이란 사람의 손과 입에서 나오는 모든 것에 예술적인 요소가 스며드는 것을 말한다. 통일성은 무엇보다도 스타일과 민족적 취향의 통일성입니다.”(D.S. Likhachev) 민속 예술과 공예는 세계에 대한 사람의 미적 인식을 표현하는 오랜 세월에 걸쳐 검증된 형태 중 하나입니다. 남부 우랄 민속 공예품의 독특한 예술 제품은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 널리 알려져 사랑 받고 높이 평가되며 국가 문화의 상징, 세계 문화 유산에 대한 러시아의 공헌이되었습니다.
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우랄 민속 예술의 민속 공예는 정보 문화의 한 형태입니다. 전통 예술은 특정 민족의 창조적 활동의 결과로서 의심할 여지가 없는 중요성 외에도 민족발생적 문제와 많은 문화-역사적 문제를 해결하는 데 사용되는 가장 귀중한 민족지학적 자료이기도 합니다. 그 이미지와 기호에는 먼 조상의 세계관 발전에 대한 암호화된 정보가 포함되어 있습니다. 인간 문화 형성의 가장 오래된 단계부터 창의성은 현실의 인식과 변형의 두 가지 방법, 즉 인간 본성에 내재된 영혼과 정신의 열망을 조화롭게 결합하여 탈출구를 찾았습니다. 함께.
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우랄의 민속 공예품에는 우랄 가옥 그림이 포함됩니다 우랄의 석재 절단 예술 우랄 주철 주조 도자기 및 점토 장난감 첼랴빈스크 지역 카슬리 주조 즐라토우스트 강철 조각 구리의 예술적 가공 ORENBURG 지역 다운 스카프 BASHKORTOSTAN 나무 조각, 나무 접시, 스핀들 제품 면화 제지 공장
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우랄의 민속 공예품 우랄의 민속 공예품은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그들은 우리 지역에 최초의 공장 정착촌이 건설되기 시작한 300여 년 전에 개발되기 시작했고 중앙 러시아의 이민자들로 인해 인구가 크게 증가했습니다. 처음에는 전통적인 우랄 공예품이 다양한 방향과 스타일로 구별되었습니다. 그들은 재능 있고 독창적인 장인에 의해 개발되었습니다. 요즘 우랄 도시와 마을에서는 전통 무역과 공예가 부활하고 있습니다. 우랄 공예품의 절반 이상이 오랫동안 석재 및 금속 가공과 관련되어 왔습니다. Pavel Petrovich Bazhov는 그의 이야기에서 우랄 석재 절단기의 예술을 찬미했습니다.
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우랄 민속 공예품 1726년 첼랴빈스크 시의 창시자인 바실리 니키티치 타티시체프(Vasily Nikitich Tatishchev)의 주도로 예카테린부르크에 보석 작업장이 설립되었으며 나중에 보석 공장이 되었습니다. 19 세기 후반부터 Berezovsky, Verkh-Isetsky, Polevsky, Mramorsky, Nizhneisetsky 공장 및 Shartash 마을에 석재 절단 기업이 나타났습니다. 오늘날의 장인들(보석 세공인과 석재 절단공)은 다닐라 대왕의 전통을 되살리고 이어가고 있습니다. 과거에는 우랄 여성 공예가들의 직물 제품도 널리 알려져 있었습니다. Verkh-Isetsky 공장 마을의 많은 주민들이 보빈 레이스 제작에 종사했으며 예카테린부르크 주변의 마을과 작은 마을에서는 여성들이 수제 카펫을 만들었습니다. 오늘날까지도 부트카(Butka) 마을에는 수제 카펫 직조 공장이 있습니다.
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우랄의 민속 공예품 우랄 장인의 작업 분야 중 하나는 도자기였습니다. 18세기 전반에 네비얀스크 지역의 니즈니 타볼기(Nizhnie Tavolgi) 마을에서 도자기 요리가 생산되었습니다. 그리고 오늘날 Sysert Porcelain Factory의 도자기 장인들은 예카테린부르크 교구의 교회와 수도원을 위한 독특한 Faience iconostases를 만들고 있습니다.
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우랄 민속 공예품 18세기 초 Nikita Demidov의 명령에 따라 Nevyansk 공장에서 첫 번째 종이 주조되었습니다. 오늘날 Kamensk-Ural 기업인 "Pyatkov and K"는 러시아 최고의 종 공장 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 자작나무 껍질로 제품을 만드는 기술은 소위 "부라치(burach)" 공예라고 불리는 우랄 지역에서도 발전했습니다. 그 중심에는 Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky 및 Nizhny Tagil 공장이 있었는데, 이곳에는 20세기 초에 40개 이상의 수공예 작업장이 운영되었습니다.
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우랄의 민속 공예 18세기 중반부터 우랄, Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsky, Turinsk 및 Nevyansk에서 금속에 바니시 페인팅을 하는 또 다른 흥미로운 공예가 개발되기 시작했습니다. 요즘 이 방향에서 가장 큰 기업은 우수한 장인과 예술가가 일하는 니즈니 타길의 금속 공장 기업입니다. 우랄 지역의 민속 공예품은 살아 있고 발전하고 있습니다. 옛날과 마찬가지로 우랄 석재 절단공, 보석상 및 대장장이, 니즈니 타길 금속 광택제 대가, 손으로 칠한 도자기 접시, 카멘스크-우랄 종의 제품에 대한 수요가 높습니다. 마스터는 오래된 전통을 존중하고, 비밀을 유지하며, 다른 것과 혼동할 수 없는 독창적인 제품을 만들기 위한 새로운 기술을 만듭니다.
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1725년 툴라 대장장이 Nikita Demidovich Antufiev가 설립한 Tagil Wenzel Nizhny Tagil은 우랄 야금 공장 소유자인 Demidovs의 재능 있는 농노 장인이었고 유명합니다. 그들의 제품은 러시아뿐만 아니라 해외에서도 알려졌습니다. 오늘날까지도 여기저기서 오래된 섬들을 거의 알아볼 수 없지만 여전히 좋은 지난 세기의 건물들을 볼 수 있습니다. 그 중 하나인 이전 Demidov 공장 관리청에는 현재 지역 역사 박물관이 있습니다. Nizhny Tagil은 장인이 풍부했습니다. 수공예가들은 부드럽고 가단성이 있는 지붕 철판을 구입하여 국자, 상자, 테이블, 쟁반을 만들고 그림으로 덮었습니다.
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타길 모노그램 전체 왕조가 형성되어 그들의 기술의 비밀을 질투심으로 지키고 있습니다. Dubasnikovs, Perezolovs, Golovanovs의 워크샵은 매우 유명했습니다... 그러나 첫 번째 마스터는 강인하고 완고한 성향을 가진 Andrei Stepanovich Khudoyarov로 간주되었습니다. 소문에 따르면 유리처럼 투명하고 단단하며 칼로 긁힐 수 없으며 열에 강한 유명한 바니시를 발명 한 영광을 그에게 돌립니다. 뜨거운 사모바르 나 끓는 물이 실수로 쏟아져 반짝이는 갑옷이나 산이 손상되지 않았습니다. 불도 아니고. 그들은 "종이는 태워지고 재는 남을 것입니다. 그게 전부입니다."라고 말했습니다. 노인은 자신의 기술을 아들 Vavila와 Fedor에게 물려주었습니다.
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Tagil 모노그램 그들은 아버지와 마찬가지로 Demidov로부터 페인트 철 제품 작업장을 가질 권리를 받았습니다. 1784년 쿠도야로프 형제는 모스크바 데미도프 가문의 옻칠 철판에 “밝은 나비와 새”를 그렸습니다. 이 작업을 위해 그들은 띠, 모자, 카프탄용 천을 받았고, 그들의 아버지(그는 이미 60세가 넘었음)는 공장에서 풀려났습니다. 할아버지의 전통은 Fyodor Andreevich Khudoyarov의 아들 인 재능있는 화가 인 Pavel, Isaac 및 Stepan에 의해 계속되었습니다. 파벨은 당시 노동자들의 노동을 드물게 묘사한 그림 "시트 필링 작업장"을 소유하고 있습니다.
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타길 모노그램 타길 박물관에는 옛 거장의 작품이 소장되어 있습니다. 시간이 지남에 따라 색이 바래도 꽃은 여전히 살아있는 것처럼 빛나고 바니시는 유리처럼 빛납니다. 18세기 러시아 여행가인 학자 표트르 팔라스(Pyotr Pallas)는 우랄 지역에는 "그림을 포함하여 중국보다 나쁘지는 않지만 프랑스보다 나은 광택제로 칠해진 것들이 있다"고 썼습니다. 그러나 18세기 전반 우랄 제철소에서 발전한 이 민속 예술은 오늘날 우리 문화를 지키는 많은 수호자들의 노고와 헌신적인 관심이 없었다면 영원히 사라졌을 수도 있습니다. 사실, 우랄 옻칠 그림의 한 가지 비밀은 오늘날까지 풀리지 않았습니다.
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Tagil 모노그램 그 먼 시대에 Nizhny Tagil 트레이는 어떻게 만들어졌습니까? 우선, 편제사가 일을 시작했습니다. 그는 가위로 원형, 직사각형 또는 기타 모양의 루핑 철 조각을 잘라낸 다음 각 후속 공백이 이전 공백보다 작도록 6개의 공백을 선택하고 주철 홈통에서 "6"을 강화했습니다. 위조자는 5파운드짜리 망치로 철이 쟁반 모양을 이룰 때까지 공작물을 두드렸습니다. 그 후 그는 "가장자리"를 만들었습니다. 가장자리를 접고 날개 모양 또는 홈이 있는 가장자리와 손잡이를 만들었습니다. 니스칠하기 전에 마스터 퍼티를 사용하여 트레이를 샌딩한 다음 건성유로 덮고 뜨거운 오븐에 넣어 "파란색"이 되도록 합니다. 이 절차는 여러 번 반복되었습니다.
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타길 모노그램 바니싱을 한 후, 제품의 표면이 깊이감을 갖게 되면서 신비롭게 빛나기 시작했습니다. 타길 장인들이 다양한 톤으로 쟁반의 배경을 준비했습니다. 어떤 경우에는 푸른 잔디를 상징했고, 다른 경우에는 불타는 저녁 새벽, 세 번째 경우에는 따뜻한 여름 밤을 상징했습니다. 때때로 배경은 “거북이를 닮도록” 또는 “공작석을 닮도록” 칠해졌습니다. 건조 후 트레이는 다시 조심스럽게 연마되었으며 그 후에야 화가의 손에 떨어졌습니다. 즉 "스크리 블러". 그 먼 옛날 이후로 뭔가 변했다고 생각하시나요?... 아니요, 유일한 것은 수작업을 사용하지 않고 공백에 스탬프를 찍는 것뿐입니다.
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마스터 클래스 Tagil 모노그램 오늘날 Tagil 모노그램이 사용되는 곳에 주목하겠습니다. 다양한 생활용품이 그려져 있는 것을 볼 수 있습니다.
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그들이 말할 때<<народные промыслы>>, 나는 즉시 러시아 오두막을 상상합니다. 저녁이 되고, 여름 수확이 끝났습니다. 주인들은 레이스 짜기, 물레 칠하기, 휘파람 불기, 나무 숟가락 칠하기 등 농민들에게는 쉬워 보이는 일을 하느라 바쁩니다.
사진 2. Kalinsky 주조의 역사적인 울타리. 모스크바.
사진 1. Kasli 주조 요소가 포함된 제품
하지만 우랄 민속공예는 겨울 저녁 오두막에서 할 수 있는 것이 아닙니다. 주철!우랄 사람들의 삶의 기초는 공장이었고 민속 공예품은 공장에서 번성했습니다. 예를 들어 유명한 Kasli 캐스팅이 있습니다. 처음에는 대포를 주철로 주조한 다음 집, 다리 및 벽난로를 위한 아름다운 투각 격자를 만드는 방법을 배웠습니다(무게 36파운드의 주철 벽난로)(사진 1), (사진 2). 그들은 판매를 위해 모스크바로 보내졌고 1830 년대와 40 년대에 놀라운 아름다움과 섬세함을 지닌 주철 투각 팔찌가 유행했습니다.
사진 6.촛대. 카슬리 공장. 1997년
사진 7. 카슬리 주물 - 예술품 19세기 말 카슬리 주철 공장에서
19세기 말, 카슬리(Kasli) 주철 공장에서는 꽃병, 재떨이, 잉크병, 인형 등을 만들었습니다. (사진 3, 4, 5, 6, 7)
그리고 1900년 파리 세계 박람회에서 유럽의 알려지지 않은 도시 카슬리(Kasli)의 투각 주철 파빌리온이 최우수상을 수상하여 대중의 환호를 불러일으켰습니다(사진 8).
사진 9. 트레이. 니즈니 타길, 1850~1860년대. 철, 단조
사진 10. 트레이 피터의 결혼식 1.1874
우랄 공예의 또 다른 걸작 - 니즈니 타길 래커 트레이. (사진 9, 10,).
Tagil 트레이는 1747년부터 알려졌습니다. 금속에 옻칠을 한 덕분에 인지도를 얻었습니다. 19세기 중반부터 트레이는 구멍이 뚫린 손잡이가 있는 단일 시트로 단조되기 시작했습니다. 그들은 과일, 식물, 꽃 패턴, 특히 공작석이나 나무를 모방한 배경에 동화 속 꽃인 "타길 장미"를 그렸습니다.
래커 페인팅의 독특한 기술은 모스크바 근처가 아니라 Nizhny Tagil에 있는 Demidov 상인의 우랄 공장에서 발명되었습니다. 농노 Khudoyarov는 "철, 구리 및 나무에 전혀 갈라지지 않는" "크리스탈"광택제를 발명했습니다. 18세기 말부터 타길에서 개발된 특별한 그림 기술은 다른 작업장에서 마스터되었습니다. 모두가 아름다운 꽃다발이 담긴 이 우아한 쟁반을 정말 좋아했습니다!
Nizhny Tagil 트레이는 Zhostovo 트레이와 같은 다른 트레이와 어떻게 다릅니까?
첫째, 그림. Zhostovo 및 기타 장소에서는 각 페인트가 별도로 적용되었습니다. 그리고 Tagil 마스터는 한 번에 브러시에 여러 색상을 적용하고 한 번의 스트로크로 다양한 색조의 꽃잎을 그렸습니다.
사진 11. 트레이
둘째, Demidovs의 Nizhny Tagil 농노인 Andrey Stepanovich Khudoyarov가 발명한 놀라운 크리스탈 바니시입니다. 완전히 투명하여 칼로 긁히지도 않고, 불에도 휘지 않으며, 산에 새겨지지도 않습니다. 이 바니시로 코팅된 제품에 뜨거운 사모바르를 놓고 끓는 물을 흘릴 수 있었습니다. 이 바니시의 제조법은 장인들에 의해 비밀로 유지되었습니다. 이제 Nizhny Tagil에서는 쟁반도 만들지 만 그 위의 바니시는 품질이 좋지 않습니다. 크리스탈 바니시의 비밀이 사라졌습니다 (사진 11).
사진 12. Urals 블레이드의 차이점 - 최고 품질의 금속
사진 13. I. Bushuev. 무력. 1824년 크리소스톰
그리고 세계 어느 곳에서도 볼 수 없는 또 다른 일이 우랄 지역에서 이루어졌습니다. 패턴 블레이드(사진 12). 실제로 장식품은 오랫동안 유럽과 아시아의 여러 곳에서 날카로운 무기에 새겨 져 있었지만 17 ~ 18 세기 우랄에서는 그렇지 않았습니다. 그곳에 주철 대포가 주조되었으며 귀중한 칼날을 꿈꾸지 않았습니다. 그러나 1815년 나폴레옹에 대한 승리 이후 러시아 장교들은 전쟁 전과 다른 대우를 받기 시작했습니다. 그리고 수도에서 그들은 결정했습니다: 우리는 우리 자신의 장식된 칼날을 가져야 합니다. 먼저 그들은 독일에서 장인을 고용한 다음 스스로 칼날을 조각하는 새로운 방법을 생각해 냈습니다. 독일 장인들은 칼날 전체 표면을 진사로 덮고 그 위에 문양을 긁어냈습니다. 제품을 산으로 에칭한 후에도 블레이드 표면은 윤기가 남아 있고 디자인도 무광택으로 유지되었습니다. Zlatoustites는 다르게 행동했습니다. 그들은 진사로 디자인을 적용하고 전체 칼날을 에칭했습니다. 진사로 그림을 그리는 것은 긁는 것보다 쉬웠고 그림을 더 복잡하고 아름답게 만들 수 있었습니다. 그리고 고대와 현대의 여러 인물 그림과 전투 장면이 즐라투스트의 세이버에 나타났습니다(사진 13).
예를 들어, "보로디노 전투" 세이버에는 전투의 상세한 파노라마와 승마 전투의 일부가 있었고 장식에는 교차된 세이버, 창, 칼, 월계관, 북, 샤코 등이 포함되었습니다.
사진 14. 사냥용 칼 Zlatoust
사진 15. 날개 달린 말과 칼날
곰과 멧돼지 사냥 장면을 묘사한 사냥용 칼(사진14). 이것은 세계 어느 곳에서도 행해진 적이 없습니다. 시간은 우리를 위해 많은 총포 제작자의 이름을 보존했으며 그중 가장 유명한 사람은 Ivanko-Krylatko라는 별명을 가진 Ivan Nikolaevich Bushuev였습니다. 왜냐하면 그는 칼날에 날개 달린 말을 그리는 것을 좋아했기 때문입니다 (사진 15). 이것은 그에 대한 Bazhov의 이야기 제목입니다.
사진 16. 기사의 갑옷. 헬멧
Bushuev의 마지막 작품은 Alexander II의 갑옷이었습니다. (사진 16, 17).
그러나 알렉산더는 그 옷을 입지 않았습니다.
사실 장인들은 4년 동안 갑옷 작업을 했는데 그 동안 왕위 계승자가 자랐고 무기가 그에게 너무 작은 것으로 판명되었습니다. 이 작품은 세계 어디에서도 전투용 기사 갑옷을 장식한 적이 없다는 점에서 독특합니다.
갑옷은 파란색과 금은으로 조각되어 장식되어 있습니다. 흉갑에는 고르곤 메두사의 이미지가 있고 주인은 헬멧에 스핑크스의 이미지를 배치했습니다.
Nicholas the First는 Zlatoust 마스터의 작업에 대해 관대하게 보상했습니다. “Nicholas the First는 황실 스타일의 장인들에게 감사를 표했습니다. 그는 그들 모두에게 3,000루블을 주었는데, 그 당시에는 많은 돈이었습니다. 동시에 장인들은 갑옷 자체의 비용을 1,643 루블로 추정했습니다.
민속 예술과 공예- 민속 예술 창작의 형태 중 하나인 예술 제품의 생산. 민속 예술 공예품의 기원은 원칙적으로 지역의 경제 및 문화 발전의 역사에 따라 결정되며 대부분의 경우 지역 천연자원. 민속 예술과 공예는 인구의 문화와 삶의 중요한 요소입니다.
우리나라의 민속예술공예품은 그 생산품, 사용재료, 사용기술 및 기술이 다양하다. 가장 일반적인 것은 직물의 손 짜기와 그림 그리기, 예술적 바느질과 자수, 레이스 짜기, 카펫 짜기, 나무 조각과 그림, 예술 도자기, 뼈 조각, 연석 가공, 예술적인 금속 가공, 래커 미니어처 등입니다.
첼랴빈스크 지역은 러시아 민속 예술 팔레트에서 가치 있는 위치를 차지하고 있습니다. 강철에 새겨진 Zlatoust의 독특한 품목은 남부 우랄 토양에서 만들어지며 Kasli 주조와 우랄 청동은 전 세계적으로 유명합니다.
우랄 공예품의 절반 이상이 오랫동안 석재 및 금속 가공과 관련되어 왔습니다. Pavel Petrovich Bazhov는 그의 이야기에서 우랄 석재 절단기의 예술을 찬미했습니다.
Zlatoust 강철 조각 1816~1817년에 시작되었습니다.
Zlatoust의 예술은 17-18세기 러시아와 서유럽 총포 제작자의 가장 풍부한 전통을 흡수했지만 곧 우랄 조각가들은 자신만의 독특한 스타일의 무기 장식을 만들었습니다.
Zlatoust 무기는 러시아뿐만 아니라 국경 너머에서도 명성을 얻었습니다. 1830년대 말에 공장에서는 다양한 상자, 관, 쟁반 등 가전제품을 장식하기 시작했습니다. 19 세기 후반에는 장식 수저, 종이 칼, 담배 홀더, 담배 케이스, 사냥 용 칼 및 손도끼 등 제품 범위가 확장되었습니다.
오늘날 공장에서는 선물용 무기와 함께 이젤 그림에 예술적 디자인에 가까운 상품, 장식 기념품, 벽면 패널을 생산하고 있습니다.
오렌부르크 솜털 숄
염소털로 만든 니트 스카프는 250년 전 오렌부르크 지역에서 시작된 고대 공예품입니다. 장인이 손수 엮어 만든 스카프는 깃털처럼 가볍고 엄마 손바닥처럼 따뜻합니다. 다운 스카프는 오래 살며 대대로 전해지며 그 따뜻함과 축적된 에너지로 조상들을 따뜻하게 해준다. 러시아 여성 공예가들은 숄, 거미줄, 스톨 등 세 가지 유형의 스카프를 만듭니다. 모양, 뜨개질 밀도, 색상 및 패턴이 다릅니다. 다운 스카프는 보온과 보온이라는 직접적인 목적을 달성할 뿐만 아니라 독점적인 장식이기도 합니다. 투각 가벼운 숄과 흰색 거미줄은 모든 여성의 장식품이 되어 그녀의 우아함과 섬세한 취향을 강조합니다.
Kasli 아트 캐스팅
Kasli Iron Foundry(남부 우랄)에서 제작된 정원 가구, 격자, 묘비, 가정용품, 주철과 청동으로 만든 조각품이 예술 작품이 됩니다. Kasli 주조의 전통에는 제품 성형 및 주조, 손 추적, 실루엣의 그래픽 선명도를 위한 복잡한 기술이 포함됩니다. 이 공장은 18세기에 건설되었으며, 그 이후로 철 주조 공장은 예술성이 뛰어난 제품을 주조하는 중심지가 되었습니다. 투각 격자, 장식품이 있는 석판, 얕은 부조 및 조각품, 접시 및 촛대는 세계 최고의 샘플에 비해 품질과 예술적 가치가 열등하지 않습니다. 상트페테르부르크 예술 아카데미를 졸업한 유명한 조각가와 예술가들이 공장에서 일했습니다. 그들의 참여로 많은 프로젝트가 개발되고 구현되었습니다. 모스크바 지하철의 초상화, 기념물, 건축 주조물이 포함된 기념패 제작.
우랄 페인트 트레이철판 생산과 관련된 야금 생산이 발전하는 기간 인 18 세기 초에 제조되기 시작했습니다. 오랫동안 Nizhny Tagil에는 밝은 다색 그림이 자리 잡았습니다. XVIII-XIX 세기의 전환기에. Nizhny Tagil 트레이에는 전문 예술가의 플롯 페인팅이 등장하여 트레이를 장식 그림에 더 가깝게 만드는 새로운 페인팅 방향을 만들었습니다.
식물 재료의 예술적 가공.천연자원(다양한 수종의 존재)은 첼랴빈스크 지역의 목공 공예 개발에 기여했습니다. 여기서 그들은 카포 뿌리, 인피, 부목, 녹색 및 껍질을 벗긴 나뭇 가지, 자작 나무 껍질, 인피를 준비했습니다. 가구, 농기구, 카트, 썰매, 보트 및 가정 용품(상자, 접시) 생산을 전문으로 하는 목공 기업입니다. 협력선이 개발되었습니다. 자작나무 껍질을 이용한 제품 생산은 첼랴빈스크 지역의 Satka 및 Ashinsky 지역에서 개발되었습니다. 우랄의 서쪽 경사면에 린든이 존재하면서 가공과 관련된 공예품, 즉 인피 어깨 가방, 바구니 및 인피 신발 생산이 개발되었습니다. 항상 버드 나무 가지로 짜는 것이 매우 인기가 있습니다. Uvelsky 지역의 장인들은 고리버들로 바구니와 가구를 엮었습니다.
