Eugene ima uzoran osobni život. Titule i nagrade

Sergej Nikolajevič: Zdravo. Ovo je program "Kulturna razmjena" na javnoj televiziji Rusije. S tobom Sergej Nikolajevič. Profesija balerine, kao što znate, omogućuje vam vrlo vedar život na pozornici, ali često vas lišava najobičnijih, najpoznatijih svakodnevnih radosti. Srećom, blistava karijera u Boljšoj teatru nije mogla spriječiti našu gošću da odigra svoje glavne uloge života, ulogu supruge i majke dviju ljupkih kćeri. Naša gošća je primabalerina Boljšoj teatra Rusije Evgenija Obraztsova.

Glas iza scene: Evgenia Obraztsova - primabalerina Boljšoj teatra, počasna umjetnica Rusije, laureat Zlatne maske. Rođen u Lenjingradu. Godine 2002. diplomirala je na Akademiji ruskog baleta Vaganova i primljena je u trupu Marijinskog teatra, gdje je u prvoj sezoni odigrala glavnu žensku ulogu u baletu Romeo i Julija. Godinu dana kasnije osvojila je prvu nagradu na Moskovskom natjecanju baletnih plesača i koreografa, a zatim je s kazalištem gostovala u Sjedinjenim Američkim Državama i nastupila u ulozi Pepeljuge u istoimenom baletu na pozornici Rimske opere. . Više puta je nastupala na pozornicama raznih talijanskih kazališta, uključujući La Scalu. Godine 2006. Evgenia Obraztsova osvojila je Zlatnu masku za ulogu Ondine u produkciji francuskog koreografa Pierrea Lacottea. Godinu dana kasnije nastupila je u glavnoj ulozi u baletu Giselle, a 2008. u Don Quijoteu s kojim je gostovala u Japanu. Zatim je debitirala u Londonu u kazalištu Covent Garden kao Aurora i Trnoružica. Godine 2010. postala je gošća solistica Moskovskog akademskog glazbenog kazališta Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. Od 2012. Evgenia Obraztsova je primabalerina Državnog akademskog Boljšoj teatra Rusije.

Sergej Nikolajevič: Zhenya, zdravo.

Evgenija Obraztsova: Zdravo.

Sergej Nikolajevič: Pa, kad sam saznao i čitao o vama, shvatio sam da ste u određenom smislu ponovili sudbinu mnogih lenjingradskih, peterburških balerina: vedro su krenule, počele, debitirale na pozornici svog rodnog Marijinskog teatra, a kasnije se preselile u Boljšoj teatar. Reci mi, je li to bio tvoj potpuno svjestan izbor ili su to bile samo okolnosti?

Evgenija Obraztsova: Radije drugo. Nikad nisam mislio da ću nastaviti (vjerojatno je točnije tako reći) svoju kreativnu aktivnost u Moskvi. Završivši Akademiju ruskog baleta Vaganova, imao sam možda samo jedan cilj, dobro, možda dva. Prvi od njih bio je, naravno, ući u Marijinski teatar, pokušati izvanredno započeti i tamo nastaviti svoje prve korake. A onda svakako nastupiti na pozornici Grand Opere u Parizu.

Sergej Nikolajevič: Da.

Evgenija Obraztsova: Ovo su zadaci s kojima sam diplomirala, prilično ambiciozni za djevojčicu. Ali nikada nisam mislio da će sudbina odlučiti da se Marijinski teatar mora promijeniti u Boljšoj. Nikad nisam mislio da ću se preseliti živjeti u Moskvu.

Sergej Nikolajevič: Općenito, taj izbor baletne sudbine, baletnog puta dosta je kompliciran, tim više što se u pravilu dijete odlučuje s 8-9 godina ili ste rekli majci: „Ne, vodi me u ovoj koreografskoj školi, ovoj akademiji ruskog baleta,” ne znam da li se to već tada tako zvalo ili ne.

Evgenija Obraztsova: Da, već se tako zove. Činjenica je da su moji roditelji bili baletani, a majka i otac su plesali u kazalištu Mussorgsky, sada se zove Mikhailovsky teatar. I naravno, vjerojatno je njihov prijedlog bio presudan. Odnosno, ako hoćeš, hoćeš ili ne, otići ćeš. Da, imala sam želju, ali više sam kao dijete htjela pjevati i plesati. Mama je, razmišljajući, rekla: "Pa, onda, vjerojatno, opereta." Ali teško je.

Sergej Nikolajevič: U kojoj dobi se odvijao ovaj dijalog?

Evgenija Obraztsova: Pjevati i plesati? mislim 7 godina. Počela je osnovna škola, krenuo sam u prvi razred, kao i sva djeca. I tu je trebalo odlučiti, jer 3 godine učimo u osnovnoj školi, a onda se treba odlučiti, s 10 godina djeca idu na baletnu akademiju ili baletnu školu, jer tada je kasno.

Sergej Nikolajevič: Pa da.

Evgenija Obraztsova: Morao sam se odlučiti, a mislim da se moja majka, kako mi je kasnije rekla, odlučila na to jer su svi podaci bili dostupni. Ona kaže: “Ako to ne učiniš, bit će samo šteta, čak i ako te ne pokušamo odati, bit će šteta, šteta je ne pokušati. Ali ako te ne uzmu ili ne želiš, to je nešto drugo.”

Sergej Nikolajevič: Ali općenito, to iskrivljenje kralježnice, njezino stanje već u ovoj dobi, takav fizički trening, barem minimalan, uvijek procjenjuju profesori pri ulasku na akademiju, zar ne?

Evgenija Obraztsova: Naravno. Selekcija za akademiju općenito je vrlo stroga. Ne znam kako je sada, ali u vrijeme kada sam ja upisivao, to je bio vrlo ozbiljan ispit. Djecu su odveli u baletnu dvoranu, svi su gledali, nekako virili kroz vrata, što se događa. Krenuli su jedan po jedan. Dijete stoji, ispred njega je takva komisija, deset ljudi, možda petnaest, a učiteljica koja prima to dijete počinje provjeravati uspon, eversion, skok ...

Sergej Nikolajevič: Ritam?

Evgenija Obraztsova: Ritam, prisiljen izvoditi neke primitivne plesove, na primjer, polku, marš. Prilično je teško. A ako postoji i najmanje odstupanje, dijete najvjerojatnije neće biti prihvaćeno.

Sergej Nikolajevič: Ali u vašem slučaju sve je prošlo dobro?

Evgenija Obraztsova: Srećom, roditelji su mi dali izvrsne fizičke podatke.

Sergej Nikolajevič: Odnosno, barem za balet ste bili apsolutno spremni?

Evgenija Obraztsova: Da.

Sergej Nikolajevič: A kada se u vašem životu pojavila Ninel Kurgapkina?

Evgenija Obraztsova: Odmah nakon završetka akademije ušao sam u Marijinski teatar, ostvario mi se prvi san. I doslovno nakon tri mjeseca sreo me naš vođa, tada je to bio Mahar Khasanovich Vaziev. Sretne me i kaže: “Sjećam te se na diplomskoj predstavi, plesala si Pepeljugu. Znaš li što? Pripremite Romea i Juliju. Noge su mi već u tom trenutku klecale: kako to? Imam 18 godina, pridružio sam se trupi, nikad nikome nisu dopustili da samo tako priprema tako ozbiljne predstave. Šutim, naravno, pljesnuvši očima. A onda dodaje: "A vaša učiteljica će biti Ninel Kurgapkina, pogledajte raspored." Idem na raspored i vidim Kurgapkina, a ispod je "umjetnica E. Obraztsova." Naravno…

Sergej Nikolajevič: Pročitao sam u sebi "umjetnik", već je postojao umjetnik.

Evgenija Obraztsova: E, tada su nas već tako zvali, mi smo mladi umjetnici.

Sergej Nikolajevič: Kakva je bila? Znam da je bila jako bliska s Rudolfom Nurejevim, zajedno su radili Bajaderu. Čini mi se da je nekako bila podcijenjena balerina, ali se u pedagogiji itekako ostvarila.

Evgenija Obraztsova: Bila je vrlo bistra balerina, mislim da je kao učiteljica bila sasvim jedinstvena. Nakon smrti Ninel Aleksandrovne, počeo sam učiti s njezinom studenticom, također balerinom Marijinskog kazališta Elvirom Tarasovom. I onda sam konačno... već sam to shvatio, ali tada sam potpuno osjetio kako se tradicija doslovno prenosi iz ruke u ruku.

Sergej Nikolajevič: Od noge do noge.

Evgenija Obraztsova: S noge na nogu, da! Jer sve što smo radile godinama - a ja sam s Kurgapkinom učila 7 godina - Elvira Tarasova pažljivo je čuvala isto. I nakon odlaska Ninel Aleksandrovne, mi smo, takoreći, nastavili tim putem, odnosno nismo stali, radili smo u istom smjeru, koliko su precizno i ​​na Vaganovljev način poučavali i poučavali učitelji Marijinskog kazališta.

Sergej Nikolajevič: Dobro se sjećam svog razgovora s Majom Mihajlovnom Pliseckom, radile smo intervju. Nikada nije zaboravila, s posebnom je tugom konstatirala da nije dobila lekcije od Vaganove; predložila joj je da dođe drugim putem, odnosno iz Moskve u Lenjingrad, i da s njom napravi Labuđe jezero, a ona je nekako već bila poznata zvijezda, činilo se da će imati vremena. Nisam uspio. Ipak, taj trening, te vrlo precizne napomene učitelja, ta sposobnost da kaže kako je potrebno, koju kombinaciju pokreta treba izvesti da bi bili stabilni ili obrnuto, tako da, ne znam, napraviti neke složene pokrete, - to su neizostavne, neprocjenjive lekcije, zar ne?

Evgenija Obraztsova: Da. Znate, još moram primijetiti, budući da govorimo o Ninel Kurgapkinoj, koliko je ona bila Petersburg ...

Sergej Nikolajevič:... osoba?

Evgenija Obraztsova:…osoba, koliko je bila, naravno, inteligentna, ali je u isto vrijeme uvijek govorila ono što misli. Na probi sam to ponekad znao čuti, čak sam... Ali uspjela je to izgovoriti tako da, kao...

Sergej Nikolajevič: Nije uvrijedilo?

Evgenija Obraztsova: Nema šanse. A koliko je bila izbirljiva, reći ću samo, na ruke. Odnosno, to nije bila samo neka nijansa ("dodajte malo ovdje, učinite ruke mekšima ili oštrijima") - ne, samo se pokušavala uvjeriti da su ruke potpuno točne, kao što je pokazala. I bilo je to u baletu "Legenda o ljubavi" - ​​i to je bila njezina omiljena predstava, gdje je nastupala ...

Sergej Nikolajevič: Je li plesala sama?

Evgenija Obraztsova: Da, plesala je Shirin. I rekla je da će sa mnom pripremati tu ulogu i zabranila mi da gledam svoje omiljene spotove drugih izvođača. Rekla je: “Pokazat ću ti osobno”, a ja se sjećam svega do posljednjeg pokreta. Prvi put smo je sreli u dvorani, ja sam bio spreman za probu, nastavu, a ona kaže: “Zašto si obula špice? Skini sve sa sebe". Sve sam skinuo, ok, čekam. “Sada uzmite ruke, napravite takav pokret, idite kući i hodajte tako mjesec dana.” Odnosno, ta plastičnost je bila važna za Shirin, za početak, da nauči tu Grigorovičevu plastičnost, koju je smislio za Shirin. I kad sam konačno naučila da se ne krećem ovako, nego ovako, Ninel Aleksandrovna je rekla: "Pa, sad počnimo, idemo učiti koreografiju." Jednostavno mislim da je to balet koji se jednostavno trpi, radi s njom.

Sergej Nikolajevič: Ali što se uostalom tiče “Legende o ljubavi”, tu je više-manje sve jasno, uostalom, bilo je to prije 50 godina, prije gotovo 60 godina. Ipak, prošlo je nekoliko generacija, Grigorovich je još živ, odnosno uvijek se možete povezati s originalom. Ali što se tiče ovih Petipaovih baleta, što se tiče baleta, kao klasika, klasika? Plešemo li sada Petipa ili je nešto drugo?

Evgenija Obraztsova: Sada se želim sjetiti i Ninel Aleksandrovne, koja bi rekla ovo: "Radi to lijepo, ionako nitko ne zna kako se to radi." To ću vam reći o Petipau.

Sergej Nikolajevič:"Učini to lijepo."

Općenito, kada razmišljate o sudbini ovih velikih žena, ovih velikih balerina, nehotice to počnete povezivati ​​sa sobom. Kad govorite, sjećate se ... Pliseckaja, unatoč činjenici da je tamo Maya Mikhailovna imala potpuno sretan obiteljski život s Rodionom Konstantinovičem Ščedrinom, ali ipak je tema djece bila tabu. Prije susreta s Andrejem Korobcovom, jeste li za sebe mislili da je ne, nemoguće ga isključiti iz svog života? "Neću samo služiti baletu, imat ću svoj život." Kad ste gledali, ne znam, svoje starije kolege.

Evgenija Obraztsova: Znate, kad sam počela plesati, bila sam bolesna samo od baleta. Da budem iskren, nisam ni pomišljao da postoji obitelj, djeca, jednostavno nisam razmišljao, nisam si govorio ni "da" ni "ne". Ali doslovno u prvim godinama rada sa svojim učiteljima - a imao sam ih puno, gotovo svi Vaganovi nasljednici - stalno sam čuo istu rečenicu: „Kakva šteta što sam sam, kakva šteta što nemam djece. , jer sad bih baš volio, sve bih dao da imam sina, kćer, unuke pored sebe. Tako je rekla Ljudmila Safronova, moja učiteljica s Vaganove akademije, tako je rekla Ninel Aleksandrovna Kurgapkina i ne samo oni. I ja sam stvorila jasno uvjerenje da ću bez obzira na karijeru (vrtoglavu, standardnu, nezanimljivu) svakako postati majka pod svaku cijenu, nikada si neću uskratiti tu sreću, koliko god teško bilo. Nema baleta, ništa, nema umjetnosti...

Sergej Nikolajevič:…neće zamijeniti.

Evgenija Obraztsova:...ne zamjenjuje to za mene.

Sergej Nikolajevič: Pa, na ovu temu ćemo doći malo kasnije, upravo sam se sjetio ove teme u vezi s Ninel Kurgapkinom.

Prve sezone u Marijinskom kazalištu - kakve su bile?

Evgenija Obraztsova: Ah... I lijepo i bolno. Morao sam, kao i svi drugi, naučiti dionice kor de baleta.

Sergej Nikolajevič: Oh, dakle držali su te u corps de balletu?

Evgenija Obraztsova: To je bilo obavezno, to je bilo ispravno: koliko god da si izvrstan student, bez obzira na to kakve ocjene nosiš u diplomi, ulaziš u corps de ballet. Na svu sreću, poštedjeli su me, te sam kratko stajao u kordebaletu i to ne baš u najgluhijim.

Sergej Nikolajevič: Odnosno u prvom redu?

Evgenija Obraztsova: Stao sam u prvi red i u neke male četvorke, odmah su me počeli svrstavati u njih, čak mislim, ne zato što sam bio tako dobar maturant, odličan učenik, nego jednostavno nisam bio visok, a onda je bilo tendencije prema višim djevojkama u corps de balletu, jednostavno se nisam uklapao u ovaj standard. I ja sam također lagao red, nisam se, nažalost, mogao postaviti ... Pa, to jest, pokušao sam, ali uspio sam s periodičnim uspjehom. Zbog toga nisam bio toliko dugo tamo, nego ...

Sergej Nikolajevič:... gurnut unazad.

Evgenija Obraztsova: Neka otpleše nešto solo.

Sergej Nikolajevič: Pa, zapravo, ovo brašno corps de balleta nije dugo trajalo?

Evgenija Obraztsova: Ne za dugo.

Sergej Nikolajevič: Dakle, radi se o sezoni ili dvije?

Evgenija Obraztsova: Mislim da da, postoje dvije sezone, a onda su uglavnom bile solo.

Sergej Nikolajevič: Dobro, dobro, ali ovaj dio Julije, za koji je Mahar rekao – jeste li ga vi pripremili?

Evgenija Obraztsova: Naravno!

Sergej Nikolajevič: I pridružiti se emisiji?

Evgenija Obraztsova: Da. Uz cors de ballet predstave ...

Sergej Nikolajevič:… jeste li nastavili?

Evgenija Obraztsova: Naravno.

Sergej Nikolajevič: Je li to bio izravni uvjet baletnog života?

Evgenija Obraztsova: Da, da, nitko nije izuzet od ovog corps de ballet drila, čak i ako već trebaš pripremiti solo dionicu, kombiniraš oboje. Jako je teško. Općenito, smatram da je prvih 5 godina stasanja u kazalištu, ako je balerina stvarno počela pripremati i plesati glavne uloge, najteže godine.

Sergej Nikolajevič: Dakle, morate učiniti oboje?

Evgenija Obraztsova: Da.

Sergej Nikolajevič: Odnosno, raditi balerinske uloge, plesati dvojke i trojke, a još uvijek stajati u corps de balletu?

Evgenija Obraztsova: Da, čak i corps de ballet. Fizički je jako teško, a i jako je traumatično.

Sergej Nikolajevič: Tvoja generacija, generacija kad si ti došao. Uliana Lopatkina je također plesala na sve snage, plesala je Diana Vishneva, to je bila takva generacija ranih devedesetih, bile su apsolutne primame. Jeste li shvatili koliko će vam biti teško probiti se do ovih glavnih stranaka?

Evgenija Obraztsova:Što si, nisam ni razmišljao o tome da se probijam između Ulyane i Diane, Svetlana. Oni su za mene tako nezemaljska stvorenja, i dan danas im se divim. Ovo je sasvim druga generacija, ovo su stvarno apsolutne balerine kojima se treba diviti. I tako su zauzeli svoj pijedestal, odnosno svi drugi imaju druge pijedestale. Nisu ništa manje vrijedni, vrijedni i visoki, ali to su drugačija postolja. Odnosno, svi smo različiti. Ta generacija mi je primjer, to su takve božice plesa, divim im se. I, vjerojatno, da nije bilo njih, ne bih težio tako visoko.

Sergej Nikolajevič: Gore. Odnosno, oni su za vas bili vrlo važan primjer, i simbol, i uzor što se može raditi na sceni, zar ne?

Evgenija Obraztsova: Naravno. Imao sam veliku sreću da sam mogao rasti kada sam imao takav primjer ispred sebe. Svaki dan sam gledala te nevjerojatne balerine na pozornici, plesala s njima u istim izvedbama i, naravno, pokušavala biti takva, uzeti najbolje.

Sergej Nikolajevič: Možda je ovo takav, znate, vulgarni, tabloidni tisak, koji stalno piše o nekakvom rivalstvu, o nekakvim, ne znam, tajnim svađama i tako dalje - ništa takvo u vašem životu nije bilo?

Evgenija Obraztsova: Znate, zdravo rivalstvo je općenito normalno, bez njega ne bi bilo rasta. Općenito, ne bi bilo rasta, općenito, da nitko nikome i malo ne zavidi, mislim. Stoga je to normalno. Druga stvar je što se generacije ne natječu, odnosno ne bih se natjecao s Mayom Pliseckoj da je sada u blizini, jer ovo je nemoguće, ovo...

Sergej Nikolajevič:…neusporedivo.

Evgenija Obraztsova:…neusporedivo. To je bilo tada, a ovo je sada. Vrijeme diktira modu, diktira stil izvedbe, i tehniku, pa čak i neke vanjske podatke. Minijaturne balerinke su bile u modi, pa su postale visoke, pa su postale jako visoke, a uskoro će možda opet doći vrijeme minijaturnih balerinki, čekam.

Sergej Nikolajevič: I ovo će biti tvoj najljepši sat.

Evgenija Obraztsova: Da. I tako mislim da je normalno rivalstvo, čak i ako je neka gruba riječ normalna, to je u svakom kazalištu, u svakom uredu, mislim da se događa u svakom zdravom i nezdravom radnom timu. Druga je stvar što postoje neke intrige, neke strašne stvari, kao staklo u špic cipelama... Ja, recimo, u životu nisam vidio tako nešto i daj Bože da nikad neću. Tako da ne mogu ništa reći o tome.

Sergej Nikolajevič: Opera Mariinskii. Već ste plesali na pozornici kazališta Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, naravno, već imate sjajnu karijeru u Boljšoj teatru. U čemu je njegova posebnost, u čemu je njegova posebnost i jedinstvenost, ako ga uspoređuješ s drugim bendovima?

Evgenija Obraztsova: Marijinski teatar je kao dom. Volite svoj dom, koliko god bio trošan, star, dugo se nije popravljao, ali ovaj dom, u kojem ste rođeni, nastao je, napravio je prve korake. Pamti te nespretnu, pamti te kako se dižeš. On je ovakav. A druga su kazališta kao novi stanovi.

Sergej Nikolajevič: U kojoj još treba živjeti.

Evgenija Obraztsova: U kojoj još treba živjeti. Ali lijepe su, tamo se već osjećaš sigurnije, jer si već vidio nešto drugo. A Mariinsky će, vjerojatno, ostati za mene tako drag, udoban dom, kakav god on bio. Kazalište opažam, odnosno njegov stari dio, Mariina broj 1...

Sergej Nikolajevič: Da, povijesna scena.

Evgenija Obraztsova: Da, jedino ga doživljavam, zapravo, kao Marijinski teatar. Za mene je to dom, ljudi u njemu ostali su obitelj. Ne znam što se sada tamo događa, sad jako loše gledam tok života, ali ovaj Mariinsky, koji je bio kad sam u njemu plesala, zauvijek mi je u srcu.

Sergej Nikolajevič: Ipak, unatoč tome što ste imali nekoliko solo dionica - i "Spavanje", i "Ondine", i "Giselle", ogroman repertoar - u jednom trenutku ga odlučite napustiti. Kako je bilo?

Evgenija Obraztsova: Radio sam u Marijinskom teatru, a kada sam došao u Moskvu na turneju na proslavu godišnjice Galine Ulanove, upoznao sam Sergeja Filina. Tako se dogodilo da sam još bila vrlo mlada balerina, ali sam već dosta toga napravila u Marijinskom teatru. I čini mi se da sam u tom trenutku napravio sve što se moglo, što sam mogao u Marijinskom teatru. I došao je takav trenutak pustoši: plesala sam iste predstave s veseljem, s ljubavlju, ali bile su to iste predstave.

Sergej Nikolajevič: Bez perspektive, novo.

Evgenija Obraztsova:Činilo mi se da ne, da će sada biti ovako uvijek, uvijek, uvijek.

Sergej Nikolajevič: Ali oprostite, ali vi ste napustili izvedbu Forsythea, isprobali neku novu koreografiju. Niste sudjelovali u tome?

Evgenija Obraztsova: Prihvaćeno.

Sergej Nikolajevič: I?

Evgenija Obraztsova: Ali sve ovo nije mi bilo dovoljno. Možda je to neka vrsta pohlepe. Ali ovako ili onako, nastupila je neka depresija, lagana depresija, onako moja unutarnja, osobna. I tu sam upoznao Sergeja Jurjeviča Filina, koji je rekao: “Zhenya, stvarno mi se sviđa kako plešeš. Ja sada vodim Kazalište Stanislavsky, biste li i vi htjeli tamo raditi? I dijelila sam dvije pozornice: radeći u Marijinskom teatru, kao gošća, gošća balerina, počela sam raditi u kazalištu Stanislavski. I bilo je to, možda, jedno od najuzbudljivijih i najzanimljivijih razdoblja u mom životu. Stalno sam putovao od Sankt Peterburga do Moskve, jako sam volio raditi sa Sergejem Jurjevičem. Život je bio u punom jeku u kazalištu Stanislavsky! Upravo mi je to toliko nedostajalo. Otplesao sam željene dijelove, bilo mi je jako drago raditi s Filinom. Tamo je bilo jako, jako zanimljivo. John Neumeier je došao tamo, stvarno sam želio sve ovo napraviti. Bilo je to 2 godine kada sam radio Sankt Peterburg - Moskva ...

Sergej Nikolajevič: Pa, odnosno živjeli ste u dvije kuće, u dva kazališta.

Evgenija Obraztsova: Da. I tada sam prvi put pripremala balet “Labuđe jezero”, to je bio moj san. E, onda je uslijedio poziv u Boljšoj.

Sergej Nikolajevič: Recite mi, je li to još jedan vaš san, s kojim ste došli u Mariinsky Theatre, Grand Opera, Opera Garnier, kako se za nju kaže, - je li se to dogodilo kasnije?

Evgenija Obraztsova: Da.

Sergej Nikolajevič: Tada ste plesali u Boljšoj teatru?

Evgenija Obraztsova: Da. Radio sam u Boljšoj teatru i odjednom dobivam poziv, tako lijepo pismo, gdje je grb i natpis "Grand Opera, Paris", poziv za izvođenje "La Sylphide" od Pierrea Lacottea.

Sergej Nikolajevič: Jeste li poznavali Lacotte?

Evgenija Obraztsova: Naravno. Lacottea sam poznavao od svojih prvih koraka u Marijinskom teatru. Bila je to vrlo nevjerojatna priča. Kad sam ušao u Mariinsky, gotovo odmah nakon 2 mjeseca odveli su me na turneju u Pariz - također neobično, jer sam bio jedini kome je bilo dopušteno. Plesala sam i corps de ballet i male solo uloge, uključujući Manua u La Bayadère. Istog trenutka Pierre Lacotte odlučio je postaviti balet Ondine i to baš u Parizu. Okupio je trupu, pregledao nas sve, tko je gdje stao, i počeo postavljati. I mene je iz nekog razloga izdvojio od samog početka: “Ali ti, bijela djevojčice, ti ne plešeš u corps de balletu, popni se ovdje u četvorku... Dakle, ne, ostavi četvorku, hajde u dvoje... Pa, nauči me da si ti Undine." Nekako me je odmah izdvojio, ponašao se prema meni vrlo ljubazno. I dogodilo se da sam odmah počela predavati... Naučila sam sve dionice koje postoje, ali sam uz ovo uvježbala i Undine. Zbog toga sam bio jedini izvođač Ondine, jer sam prije premijere ostao sam.

Sergej Nikolajevič: Dakle, svi su vani, zar ne?

Evgenija Obraztsova: Da. Plesala sam Ondine i dobila Zlatnu masku za nju.

Sergej Nikolajevič: ALI.

Evgenija Obraztsova: A ja mislim da je Pierre Lacotte samo, reklo bi se, moj baletni tata.

Sergej Nikolajevič: Natjerao te... Razmišljam o tome... Sjećam se "Ondine" s Margot Fontaine, bila je apsolutno nevjerojatna...

Evgenija Obraztsova: Ovo je drugačija postavka.

Sergej Nikolajevič: Ali bila je to druga produkcija, da, tako hladna slika. Je li vam nekako bio blizak po temperamentu, po karakteru?

Evgenija Obraztsova: Znate, tada nisam ni razmišljao o temperamentu, karakteru, pa čak i imidžu. Bio sam potpuno uronjen u kompleksnost koreografije Pierrea Lacottea, u ovu vrstu jednostavno draguljarskog rada.

Sergej Nikolajevič: Puno malih stvari, zar ne?

Evgenija Obraztsova: Mala tehnika, složena tehnika i za mene nova. Naravno, sve je to bilo izvedivo, ali nikad prije nisam plesala tako tehnički intenzivan balet.

Sergej Nikolajevič: Bilo je teško.

Evgenija Obraztsova: Da, bilo mi je teško. I tek nakon izvođenja prve izvedbe, konačno sam to osjetio i počeo razmišljati io imidžu.

Sergej Nikolajevič: Pa se moralo savladati?

Evgenija Obraztsova: Ovaj test je, naravno, bio.

Sergej Nikolajevič: Pojavili ste se u Boljšoj teatru, odnosno, 2012. godine, zar ne?

Evgenija Obraztsova: Da, bio sam od 2012.

Sergej Nikolajevič: I ovo je trenutak vrlo oštrih svađa i nekakvih sukoba unutar kazališta, a svi znamo priču s Filinom. Kako se općenito snalazite u ovoj situaciji takvog sukoba unutar trupe, složenosti odnosa između Tsiskaridzea i Iksanova? Morao si izgristi dio svog prostora, distancirati se od njega. Kakva je bila taktika, recimo?

Evgenija Obraztsova: Znate, sve se dogodilo, hvala Bogu, ne odmah, i uspio sam uživati, možda, prve 1,5 godine ...

Sergej Nikolajevič:…stvaranje.

Evgenija Obraztsova: Kreativnost, opet, u suradnji sa Sergejem Filinom, koji je također organizirao zanimljiv život u Boljšoj teatru, jer je pod njim postavljeno mnogo zanimljivih predstava. Općenito, život je bio vrlo bogat i zanimljiv, kreativan. A kad se dogodila ova nesreća, reći ću, naravno, da je raspoloženje u trupi opalo. Bilo je jako teško, i jako dugo, mislim da nismo mogli doći k sebi, jer...

Sergej Nikolajevič: Ovo je strašno.

Evgenija Obraztsova: To je zastrašujuće, a vi se brinete za osobu, za njeno zdravlje. Nekako, općenito, nema raspoloženja čak ni za rad. Bilo je to stvarno bolno vrijeme, bolno vrijeme. Ali nekako, da, u pravu ste, uspjela sam se apstrahirati, nekako se povući u svoje performanse, i dalje se fokusirati na svoje izravne aktivnosti, raditi performanse, učiniti ih zanimljivima, izvanrednima, pokušati što manje raspravljati, sudjelovati u nekim ispraznog brbljanja koje se često događa u kazalištu. Za mene je ovo zakon: manje pričati u kazalištu.

Sergej Nikolajevič: Ipak moramo manje pričati.

Evgenija Obraztsova: Morate nastupiti na pozornici. Umjetnik je u pravu kad je na sceni, sve ostalo je nevažno.

Sergej Nikolajevič: Odnosno, nekako ste preživjeli taj sukob, ovu tešku, tako dramatičnu sezonu i počeo je neki drugi život.

Evgenija Obraztsova: Kao druga traka.

Sergej Nikolajevič:Šef baletne trupe već se promijenio, a opet je to Mahar Vaziev.

Evgenija Obraztsova: Da, ponovno smo se sreli s Maharom Khasanovichem, ugodan susret.

Sergej Nikolajevič: Znam što imaš - barem sam to pročitao u nekim tvojim govorima, intervjui su san, a sad razmišljam koliko bi ti mogla biti savršena za ovu ulogu: ovo je Carmen, ali ne Suite Carmen, a Carmen u režiji Rolanda Petita.

Evgenija Obraztsova: Da.

Sergej Nikolajevič:Što je plesao Rene Jeanmer i što, čini se, nikad nije išlo u Rusiju.

Evgenija Obraztsova: Otišlo je.

Sergej Nikolajevič: Je li išlo?

Evgenija Obraztsova: u Marijinskom teatru.

Sergej Nikolajevič: Je li ovo bila "Carmen"?

Evgenija Obraztsova: I tu je, naravno, kompliment Makharu Khasanovichu, koji je svojedobno u Marijinskom kazalištu učinio, po mom mišljenju, jednostavno nemoguće. Ova družina otplesala je sve, baš sve. Kad sam došao u Boljšoj, za mene nije bilo nepoznatih imena, koreografa, koje god nisam poznavao, koje nisam ni izvodio, ne samo da nisam poznavao, znao sam, naravno. Radili smo sve, sve. I “Carmen” Rolanda Petita, moja ljubav prema ovoj predstavi dolazi iz Marijinskog kazališta, kada je nevjerojatno ... Ista Diana Vishneva, Yulia Makhalina plesale su ovu ulogu, a ja sam bez daha gledao kako je stilizirana, kako je lijepa , kao da sam htjela biti ta Carmen.

Sergej Nikolajevič: A po čemu se razlikuju, “Carmen” Shchedrin-Bizeta i “Carmen” Rolanda Petita?

Evgenija Obraztsova: Po meni je “Carmen” Rolanda Petita savršenija predstava. Dramatičnije je, razumljivije je. On je kompletan. Carmen Suite - to je ime i jest, Carmen Suite. Ovo je zanimljiva suita na temu Carmen. A Carmen Rolanda Petita je povijest.

Sergej Nikolajevič: To je velika, cjelovečernja predstava, zar ne?

Evgenija Obraztsova: Ovo je povijest.

Sergej Nikolajevič: I bio je vrlo precizno napravljen za minijaturnu, malu plesačicu?

Evgenija Obraztsova: Da da.

Sergej Nikolajevič: U tom smislu, naravno, po tipu ste vrlo slični Ziziju Zhanmeru i, shodno tome, ovoj stranci.

Evgenija Obraztsova: Hvala vam.

Sergej Nikolajevič: Također ste htjeli plesati Macmillana, koliko sam shvatio.

Evgenija Obraztsova: Da.

Sergej Nikolajevič: O čemu to ovisi? Možete li doći i reći: "Želim plesati Macmillana" - ili je to beskorisno?

Evgenija Obraztsova: Pa mogu nešto reći, naravno, drugu stvar... Ne, što je ovdje? To što kazalište ima repertoar, naravno, ne može se ovako uzeti, ako ja hoću, onda će i biti. Činjenica je da je, recimo, Macmillanov balet najuspješniji – to su “Romeo i Julija” i “Manon”, po meni, iako su tu, naravno, “Zimski snovi” i “Mayerling”, puno toga ide. sada u Kazalištu Stanislavskog. Ali ne možemo se ponavljati.

Sergej Nikolajevič: Pa da.

Evgenija Obraztsova: I naravno, Boljšoj teatar ne može duplirati repertoar kazališta koje je doslovno nedaleko. Stoga, naravno, Manon - a moj san je plesati Manon, jer sam plesala Romea i Juliju u Covent Gardenu iu American Ballet Theatre, taj san se ostvario. Evo i "Manon", naravno... Mislim da je to pitanje vremena. Iz nekog razloga ne sumnjam da će ova predstava jednom biti postavljena u Boljšoju, sigurno će se igrati, ovo je vrlo talentirana predstava, ovo je veličanstvena izvedba s nevjerojatnom glazbom Masseneta.

Sergej Nikolajevič: Ali on je toliko pompozan, shodno tome, toliko insceniran, čini se da je čak u tri čina...

Evgenija Obraztsova: Da, on je u tri čina, jako je zgodan.

Sergej Nikolajevič: Jako je velik i jako lijep.

Evgenija Obraztsova: I jako razigrana, koju jako volim, samo se klanjam bubanj baletu, ovo mi treba.

Sergej Nikolajevič: Znate, sada govorimo o Manon, a ja sam se sjetio jedne od nevjerojatnih izvođačica ovog dijela, Natalije Makarove, koja je bila nevjerojatna Manon, to je bila jedna od njezinih najdražih izvedbi. Svojedobno, kada je napustila SSSR, njezin glavni poticaj, njezina glavna želja nije bila proslaviti se (ime je već imala), nego otplesati novu koreografiju. Sada, kada nema tih granica, kada, općenito, postoje uvjeti i mogućnosti da se ide u Ameriku, u Europu, da se pleše na bilo kojim pozornicama, recite mi, da li vas tu nešto koči ili se ta priča nekako razvija? Upravo ste govorili o Covent Gardenu, govorili ste o drugim kazalištima.

Evgenija Obraztsova: Kad sam bio mlađi, mislio sam da ću možda jednog dana otići...

Sergej Nikolajevič:…Iz Rusije.

Evgenija Obraztsova: Da, i pokušat ću stvoriti neku vrstu kreativne aktivnosti u drugoj zemlji. Imao sam takvu priliku, čak sam je skoro realizirao. Ali u jednom sam trenutku shvatio da mi se puno više sviđa gostovanje, odnosno posjećivati ​​ove prekrasne zemlje, u tim divnim trupama, uzimati najbolje, pokušavati biti kao oni kada izvodim njihove predstave, njihove koreografije, ali to je sve .da se vrati kući. Vrlo mi je važno da razumijem i osjećam se kao ruska balerina - Ruskinja ne u inostranstvu, već Ruskinja u Rusiji, ali dolazeći u različite zemlje ...

Sergej Nikolajevič:... obilazak.

Evgenija Obraztsova:...aktivna turneja. Uvijek rado prihvaćam pozive. Bilo je godina kada sam zapravo živjela na koferima, stalno sam negdje odlazila, nekamo me nosila. Bila su to vrlo uzbudljiva vremena. Ali uvijek sam se morao vraćati. Stoga više ne mislim da bih negdje mogao otići zauvijek.

Sergej Nikolajevič: I napraviti ono što se zove međunarodna karijera, kao što sada radi Natalija Osipova, na primjer, i tako dalje.

Evgenija Obraztsova: Pa, to možete učiniti na isti način dok živite u Moskvi, uopće nije potrebno negdje otići.

Sergej Nikolajevič: Da, ne morate nikamo ići. Ipak, vjerujem da postoje neki, kako kaže jedna predstava, “magneti privlačniji” od Boljšoj teatra, naime vaš suprug Andrej Korobcov, to su vaša djeca. Kako ste upoznali Andreja?

Evgenija Obraztsova: Andrewa smo upoznali na nevjerojatan način. Tražio sam kipara koji je napravio skulpturu ratnika Jevgenija Rodionova - to je mladić koji je poginuo u Čečeniji tijekom čečenskog rata. Njegova priča je vrlo tragična: zarobili su ga Čečeni i odbio je skinuti svoj naprsni križ, odbio je prihvatiti muslimansku vjeru, a glava mu je odsječena. Ovako je patio, vjerujem da je takav kršćanski mučenik. Bilo mi je jako zanimljivo, s interneta sam saznao da je jedan kipar, mlad kao diplomski rad, izradio spomenik upravo ovom ratniku. Baš me začudilo, jer sam bila jako zadivljena ovom temom, a i moju majku je to jako zanimalo. I zbog svoje majke, odlučio sam pronaći priliku ...

Sergej Nikolajevič: Jesu li i vaši roditelji crkveni, vjernici?

Evgenija Obraztsova: Da, moja mama. I obećao sam mami da ću sigurno naći gdje je ta skulptura, otići ćemo je vidjeti, upoznati autora. I tako sam pronašao Andreja, saznao njegovo ime, ja ...

Sergej Nikolajevič: Gdje se nalazi ova skulptura?

Evgenija Obraztsova: Ova skulptura nalazi se u Kamergersky Laneu, ogranku Akademije za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu Ilje Glazunova. Glavna zgrada nalazi se na ulici Myasnitskaya, a ovdje je podružnica. I moj muž je tamo studirao, moj budući muž je tada studirao tamo.

Sergej Nikolajevič: I zapravo, došli ste pogledati ovu skulpturu i upoznali se s umjetnikom.

Evgenija Obraztsova: Da, s Andrejem, koji je sam rekao da ću vam "definitivno pokazati ovu skulpturu, kratko ću vas razgledati, reći ću vam." I već prve večeri iznenadilo me koliko nas je mladić skroman, smiren, nadahnut dočekao i s kakvim je zanosom pričao...

Sergej Nikolajevič: Jesi li išao s mamom?

Evgenija Obraztsova: Da, bili smo s mojom majkom. S kakvim zanosom priča o svojoj kreaciji.

Sergej Nikolajevič: Mislim da bi sad i tebe trebao isklesati, zar ne? Radi li on to ili ne?

Evgenija Obraztsova: Znate, ovo je cijeli niz radova na temu baleta, ne znam ni kako da kažem... Pozirao sam u svim slikama koje sam uspio izvesti na pozornici. Andrei vrlo osjetljivo razumije balet, nekako je ušao u ovu umjetnost. On ne samo da zna kako prenijeti raspoloženje heroja, heroine, prenijeti neku vrstu leteće poze koja odgovara slici, on također uspijeva isklesati baletne noge, ruke i okretaje glave tehnički vrlo ispravno.

Sergej Nikolajevič: Ima tako sjajan model.

Evgenija Obraztsova: Ali i dalje se zbog toga osjeća jako dobro. Jer sam vidio primjere radova na baletne teme koji su vrlo, vrlo sumnjivi, ali Andrej nekako odmah ...

Sergej Nikolajevič:... ova tema je nestala.

Evgenija Obraztsova: Da.

Sergej Nikolajevič: Odnosno, nekako ste se složili oko teme baleta i kiparstva zapravo?

Evgenija Obraztsova: Da.

Sergej Nikolajevič: Odnosno, to je bio nekakav početak vaše već obiteljske povijesti.

Kada su vaše djevojčice rođene?

Evgenija Obraztsova: Djevojčice su rođene prije 2 godine, nedavno smo proslavili njihov drugi rođendan.

Sergej Nikolajevič: Kako se oni zovu?

Evgenija Obraztsova: Sofija i Anastazija

Sergej Nikolajevič: Sofija i Anastazija

Niste sumnjali da ćete izgubiti formu, izgubiti vrijeme, što, naravno, ostaviti balet za ovo vrijeme?

Evgenija Obraztsova: Bilo je tako brzo da nisam imao vremena ni za odmor. Kao majka dviju djevojčica, kao balerina koja je rodila djecu, uopće mi nije jasno kako se možete bojati ove propusnice. Toliko je katastrofalno kratak da je o tome besmisleno i raspravljati, to je samo godišnji odmor, to je nekakav godišnji odmor. Kad mi kažu: "A kako to da ti nedostaje godina?" Koje godine? Mora da sam propustila pola godine a da se uopće nisam bavila baletom. 2 mjeseca nakon rođenja djevojčica, bio sam na pozornici.

Sergej Nikolajevič: Na pozornici?

Evgenija Obraztsova: Na pozornici. Obrazac se tipka vrlo brzo, samo ga treba htjeti, ako ga želite, naravno. Iako isprva ne želim.

Sergej Nikolajevič: Odnosno, želio sam neki drugi život, zar ne?

Evgenija Obraztsova: Samo sam htjela obiteljski život, htjela sam biti s njima, gledati svaki dan kako rastu, kako se mijenjaju. Jer svaki dan rade nešto novo. I začudo: što su oni stariji, to mi je teže. Daju mi ​​energiju da plešem i radim više, da radim zanimljivije, a ujedno i luda tuga jer mi nedostaju sati bez njih, učenje, probe u baletnoj dvorani, igranje uloga na pozornici.

Sergej Nikolajevič: govoreći.

Evgenija Obraztsova: I prolaze ovi sati tijekom kojih će naučiti reći koju riječ više, učiniti još jedan smiješan korak. I što su stariji, sve se više bojim, želim biti s njima.

Sergej Nikolajevič: A kako su vaše dužnosti podijeljene s Andrejem?

Evgenija Obraztsova: Andrew je slobodni umjetnik.

Sergej Nikolajevič: Da, znači može biti s njima dosta dugo?

Evgenija Obraztsova: Da, možda nije puno s njima, ali može biti s njima u bilo kojem trenutku. Unaprijed razgovaramo o tome koji su nam planovi, a Andrej može biti i ujutro i navečer, odnosno on odluči kada mu je zgodno, može u bilo koje vrijeme. Sa mnom je teže, jer ujutro imam obavezni sat, probu, a navečer nastup pa će mi se obitelj lakše prilagoditi. I naravno, sve to ne bi bilo moguće bez naših baka i djedova, koje, hvala Bogu, imamo u kompletu.

Sergej Nikolajevič: Cijeli set.

Evgenija Obraztsova: Kompletan set, dva seta. Dakle, sve je u redu.

Sergej Nikolajevič: Sve radi kako treba.

Vratili ste se u Boljšoj teatar nakon poroda, već imate obiteljske veze. Je li se nešto promijenilo u vama?

Evgenija Obraztsova: Da. Prestala sam se brinuti oko sitnica, prestala sam se bojati. Postao sam hrabriji. Meni je sve lako.

Sergej Nikolajevič: Lakše i jednostavnije.

Evgenija Obraztsova: Da, jednostavno.

Sergej Nikolajevič: Biste li voljeli da Sofia, Anastasia ili obje ponove vašu karijeru ili čak ne karijeru, nego odu u balerine?

Evgenija Obraztsova: Mislim da ne bih imala ništa protiv da odluka jedne od njih ili moje dvije kćeri bude u korist baleta. Da je čvrsto i ozbiljno, ne bih imao ništa protiv. Ali da sam osjetila da one, kao i svaka djevojka, samo žele plesati, čini im se da je to laka profesija, vjerojatno bih ih pokušala razuvjeriti.

Sergej Nikolajevič: Hvala Bogu, karijera ide dalje, život ide dalje, dolaze nove premijere u Boljšoj teatru. Postoji li nešto o čemu sanjate, a voljeli biste plesati? Jer balerinin vijek je, generalno, kratak, klasika kad-tad ode, prelazi se na moderne, neke druge žanrove. U ovom slučaju, karijera može biti prilično duga. Planirate li to nekako, kalkulirate li unaprijed?

Evgenija Obraztsova: Sasvim ste dobro rekli da klasika kad-tad mora ustupiti mjesto nečemu drugom, jer klasiku plešemo cijeli svoj stvaralački vijek. Vjerojatno sada neću ni imenovati balet koji ne bih izvela, sve su heroine u kasici prasici.

Sergej Nikolajevič: Da, gotovo sve.

Evgenija Obraztsova:Što bi bilo zanimljivo? Naravno, napravite nešto novo. Bilo bi mi jako zanimljivo napraviti svoju večer, tako da će u okviru ove večeri sigurno biti mjesta za modernu koreografiju, za neku zanimljivu predstavu, pa makar to bila jednočinka, ili možda čak i puna. -izvedba u dva-tri čina. Jako bih voljela da ovu predstavu postavi talentirani koreograf. A ja sam u potrazi za talentiranim koreografom.

Sergej Nikolajevič: A materijal? Znam, danas smo spomenuli Maju Mihajlovnu (čak i više puta), njena takva opsesija bila je plesati Carmen, pa je htjela plesati Carmen. Ali Carmen, o kojoj smo pričali, već je predstava, pa se svrstate u red samo poznatih, poznatih balerina. Što biste željeli za sebe? Postoji li neka ženska slika, nečije ime, koje nekako ...

Evgenija Obraztsova: Da tamo je.

Sergej Nikolajevič: Dobro ime.

Evgenija Obraztsova:"Princeza Turandot".

Sergej Nikolajevič: Ah, pravila je okrutne zagonetke.

Evgenija Obraztsova: Pa, moglo bi se i bez okrutnosti, ali prilično zanimljiva slika. Čini mi se da u baletu još uvijek ...

Sergej Nikolajevič:…Bio je odsutan.

Evgenija Obraztsova:… nikad nije bilo, postoji opera, ali nikad nije bilo baleta. Carmen ima i operu. Pa zašto ne? Po mom mišljenju, vrlo zanimljiva tema za balet. I plus prilika da napišete talentiranu glazbu za ovaj balet za nekog drugog talentiranog skladatelja.

Sergej Nikolajevič: Pa, ako ne nađete talentiranog skladatelja, tu je Puccini.

Evgenija Obraztsova: Možeš posuditi od njega, da.

Sergej Nikolajevič: Ovdje ste mi rekli nevjerojatnu rečenicu: "Pleši lijepo, i bit će Petipa." Postoji li u njegovoj ostavštini balet o kojem biste sanjali, a da ga još niste plesali?

Evgenija Obraztsova: Znate, vjerojatno bih rekao Paquita, ali ne postoji originalna Paquita. Opet pitanje Petipa, što je Petipa, kakav je Petipa, kakvu koreografiju ima, je li to baš Petipa. Čini mi se da je odgovor ne. U njegovu koreografiju već je toliko talentiranih umjetnika, koreografa i pedagoga uplelo svoje ruke i noge da originala vjerojatno nema. Stoga ću zvati "Paquita", u čijoj verziji, izdanju može biti, zanima me ova slika.

Sergej Nikolajevič: Predivno.

Zhenya, znam da tvoj život nije ograničen samo na balet i obiteljski život. Nedavno je bio kinematografski debi, glumili ste u filmu Andreja Smirnova "Francuz". Andrey Sergeevich je nedavno došao u naš program i govorio o ovom filmu, ali nije rekao ništa o vama. Koga ti tamo glumiš?

Evgenija Obraztsova: Nećete vjerovati glavnu žensku ulogu.

Sergej Nikolajevič:Što si ti?

Evgenija Obraztsova: Balerina po imenu Kira.

Sergej Nikolajevič: Da.

Evgenija Obraztsova: Tako se dogodilo da je Andrej Sergejevič tražio glumicu za ulogu Kire. Pretpostavljam da ju je tražio među dramskim glumicama, ali je iz nekog razloga zaključio da nitko neće bolje glumiti balerinu od balerine, pa je odlučio. I tako sam završio na testovima koje sam uspješno položio i odjednom zaigrao u filmu.

Sergej Nikolajevič: Kako je bilo?

Evgenija Obraztsova: Bilo je jako uzbudljivo, bilo je ludo uzbudljivo. Naravno, prvi dan na setu mi je bio stresan, jer smo snimanje započeli s, po meni, jednom od najtežih scena. Kad sam pročitao scenarij, pomislio sam: “Bilo bi lijepo početi ovdje, ovdje imam jednu riječ “zdravo”, evo zapalio sam cigaretu - dobro, dosta.” Ali Andrej Sergejevič odabrao je scenu u kojoj je morao vikati, psovati, baciti cigaretu, lupiti nogom i izgovoriti još jedan ludo dugačak tekst. Tu smo počeli. Ne sjećam se ni kako je prošao taj dan, čini mi se da sam bila u nekom ludilu, bila sam toliko zabrinuta, toliko sam željela udovoljiti, a nisam znala kako da se ponašam, samo sam glumila intuicija.

Sergej Nikolajevič: Takvo kazališno i baletno iskustvo, mislim, sigurno vam je koristilo na filmskom setu.

Evgenija Obraztsova: Naravno, dobro je došlo, ali pokazalo se da praktički nema potrebe igrati u kinu, šteta. Ovo je potpuno druga utakmica, ali je bila ludo zanimljiva.

Sergej Nikolajevič: Nadam se da ću ga vidjeti na ekranu.

Evgenija Obraztsova: Ja isto.

Sergej Nikolajevič: Bila je to Evgenia Obraztsova u programu "Kulturna razmjena" na javnoj televiziji Rusije. A ja, Sergej Nikolajevič, opraštam se od tebe. Svaka cast, doviđenja.

Primabalerina Boljšoj teatra: briljantna karijera i obiteljska sreća

U veljači je Boljšoj teatar najavio nadopunjavanje baletne trupe. Na popisu primabalerina sada je i Evgenia Obraztsova, koja je donedavno plesala u Marijinskom teatru. Repertoar Obrazcove u Boljšoju uključuje balete Trnoružica, Anjuta i Silfida. Buro 24/7, balerina je progovorila o varljivom izgledu glumca, snovima iz djetinjstva i planovima za budućnost.

Evgenija, prije svega bih vas želio pitati o preseljenju u Moskvu. Kako se osjećate ovdje nakon Petra?

Činjenica je da sam se postupno navikao na Moskvu. Prije nego što sam prešao u Boljšoj teatar, radio sam oko dvije godine u glazbenom teatru Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, tako da se ne moram odjednom navikavati na Moskvu. Život u glavnom gradu, njegov ritam mi jako odgovara, tako da ne osjećam nikakvu nelagodu, naprotiv. Mislim da je ovo moj grad.

Scene iz baleta "Petruška" u Marijinskom teatru

U djetinjstvu ste voljeli dramsko kazalište i htjeli ste se njime baviti i profesionalno. Ali ipak je postala balerina. A interes za kazalište je ostao?

Prije svega gledam puno dramskih predstava. I u Sankt Peterburgu i u Moskvi. Prijatelj sam s mnogim umjetnicima, idem im na premijere. Recimo, čest sam gost na predstavama divnog peterburškog glumca Danile Kozlovskog. U Moskvi blisko komuniciram s Alisom Grebenshchikovom: Peterburg nas također ujedinjuje s njom, ali sada se susrećemo ovdje. Uvijek je zanimljivo pratiti njihov razvoj i repertoar. A u Moskvi ima više prilika za odlazak u kazalište. Dakle, moja neostvarenost iz djetinjstva u dramskom kazalištu ogleda se u tome da aktivno pratim sve što se događa u ovoj sredini, te nastojim iz te vrste umjetnosti puno naučiti i prenijeti u svoju.

Pomaže li na poslu?

Naravno, sve to puno pomaže kada se pripremam za ulogu, pronalazim neka rješenja u smislu njezine dramske konstrukcije. Naravno, postoje divertisment baleti, gdje nisu potrebne apsolutno nikakve dramske sposobnosti. Štoviše, nemaju ih svi umjetnici. Jako puno divnih balerina i plesača ostaju divne balerine i plesači, ali su apsolutno lišene glumačkog talenta, a to ni na koji način ne umanjuje kvalitetu njihovog rada. No, gledano u globalu, balet je tako složena umjetnička forma, gdje umjetnik mora spojiti ples, dramu i dijelom sport. Osim što nema pjevanja. Iako dosta toga preuzimam i od svojih opernih poznanstava. Za sebe osobno nastojim birati balete priče, a glavno pitanje koje si postavljam je: kakva će biti moja junakinja? Kako ću stvoriti njezinu sliku? Za odgovore na takva pitanja puno mi pomažu savjeti koje mogu dobiti od svojih poznanika glumaca.

Evgenija Obraztsova u baletu "La Sylphide" glazbeno kazalište Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka

Čitate li stručnu literaturu o dramskoj umjetnosti? Stanislavski, na primjer?

Da definitivno. Ove informacije su mi puno pomogle u fazi mog profesionalnog razvoja kao balerine. Pogotovo kad sam počeo raditi na svojoj prvoj dramskoj ulozi u Romeu i Juliji. U takvim slučajevima najpovoljnija opcija je mogućnost suradnje s redateljem drame. Recimo, u baletu “Romeo i Julija” pomogla mi je jedna glumica koja je završila režiju, tako da je pomoć bila dvostruka.

Ima li balerina vašeg statusa priliku odbiti ulogu koja vas ne zanima?

Naravno da jesu. Uvijek mogu reći da se ne vidim u ovoj ulozi, ne vidim perspektivu za sebe. Događa se, i to prilično često. Neke balerine odbijaju zabave na kojima ima svega - tehnologija i igra. Osim toga, za osobu to može biti potpuno strana slika. I u takvim situacijama, naravno, bolje je ne patiti i odbiti ulogu koju ne možete u potpunosti odigrati na pozornici. Općenito je moguće odbiti u bilo kojem statusu.

Kao Julija u Romeu i Juliji u Marijinskom teatru

Postoje li stranke koje su uvrštene na popis vaših dragih?

Naravno. Jedino što otežava njihovu realizaciju je to što ta stvar ne može ići u Rusiju ili konkretno u Boljšoj teatar, jer repertoarnom politikom nije predviđeno uvođenje ovog djela u sljedećih pet godina, kada bih već želio savladati to gradivo. Puno sam rekao da me jako privlače koreografije Kennetha McMillena i Rolanda Petita. Dva baleta koja bih jako voljela plesati su Macmillanova Manon i Petitova Carmen. Već nekoliko godina ti baleti stoje pred mojim očima. No, da bi ih se izvodilo, mora se ili biti dio druge trupe, ili čekati da se te predstave pojave na repertoaru kazališta u kojima radim.

Što radite da biste se približili svom cilju?

Za sada ne razumijem kako se to može provesti. U Helsinkiju je bilo prilike plesati "Manon", ali iz više razloga nisam se uspio uhvatiti te uloge. Inače, uskoro ću imati priliku plesati Carmen, ali u verziji Alicie Alonso.

Snimanje za Dance Magazine

Da budem iskrena, uopće te ne vidim kao Carmen. Čini mi se da ti više odgovaraju lirski dijelovi.

Niste me nimalo iznenadili svojim stajalištem: od mnogih slušam o svojoj lirsko-romantičarskoj ulozi. Izgled tome dosta pridonosi. - Teško me je zamisliti kao femme fatale. Ali umjetnik - tako podmukla osobnost koja može izgledati kao maslačak, ali u sebi čuva ponor strasti. A tu je samo pitanje u njegovim glumačkim podacima.Navest ću primjer Lava Dodina, pod čijim vodstvom radi Danila Kozlovsky. Voli umjetniku dati ulogu u kojoj ga nitko ne može vidjeti. Ovo načelo često daje neočekivano zanimljive rezultate. U ulogu Carmen sam 100 posto sigurna, zato je želim plesati. Nikada se ne bih uhvatila u nešto u čemu ne bih izgledala sjajno, ali ima ih milijun, vjerujte mi. Svi me vide kao princezu, cvijet.

Na probi Labuđeg jezera

Jeste li cvijet?

Naravno, ja sam cvijet, ali po želji mogu biti vrlo karakterističan. Ovdje je pitanje u pripremi, koliko je proces zanimljiv. Važno je vidjeti da uloga može ispasti vrlo izvanredna, kako je Dodin vidi. Sa mnom je razgovarao jedan francuski redatelj koji je zamislio sliku u kojoj glavni lik treba izgledati poput anđela, ali zadržati sve mane žene u sebi. Ovo su vrste eksperimenata koje smatram zanimljivima.

Je li bilo situacija da ste išli protiv klišeja i preuzimali ulogu, a onda shvatili da ste pogriješili?

Bio je to balet "Labuđe jezero". Imao sam dosta dvojbi oko ovog nastupa. Ali ovdje to nije slučaj kada razumijem da mi uloga ne odgovara, već nedosljednost s nametnutim stereotipima. Nedavno se pojavilo mišljenje da bi visoka balerina dugih linija trebala plesati labuda. Iako se to prije nije dogodilo, svi su bili vrlo minijaturni, figurativni. Bljesnule su misli da me neće razumjeti, rekli bi da nisam tako visok, ni tako dugačak, nisam imao natprirodnu plastičnost. Zaista, kada na pozornici vidimo ogromnu balerinu dugih ruku i nogu, oduzima dah. Ali ovaj balet su plesale Ulanova, Makarova - vrlo minijaturne balerine. Pomoglo mi je u pripremama. Više su me brinuli tehnički aspekti koje sam trebao razraditi kako bih bio uvjerljiv u ovoj ulozi. Ovo je možda jedini kontroverzni balet na mom repertoaru.

Kao Giselle na pozornici Rimske opere

Dakle, hoćete li to plesati u skoroj budućnosti, nije poznato?

Nemam želju često plesati ovaj balet. Treba mi puno vremena da radim s njim. Dajem si barem mjesec dana za pripremu. Ukupno sam je otplesao tri puta u dvije verzije. Jedan od njih - u Kazalištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, drugi - u verziji Kremljskog baletnog kazališta. Ima mnogo ponuda, ali ako shvatim da je vremena malo, onda odbijam.

Vratimo se glumačkim ambicijama. Jeste li ih dijelom uspjeli realizirati u radu na filmu “Matrjoška” Cedrica Klapischa?

Snimanje filma bilo je slučajno. Cedric Klapish došao je u Rusiju tražiti glumicu za ulogu balerine. Mnoge su djevojke bile pozvane na casting, uključujući i mene, ali u to vrijeme nisam mogla doći zbog posla. Dogodilo se da mu nitko nije prišao, a ja sam ostao sam. Pronašli su me u kazalištu i zamolili da se okušam zasebno. Dan kasnije direktor mi je odobrio. Ne mogu reći da je to bila ozbiljna uloga. Sve mi je bilo jako zanimljivo i novo, ali više kao odmor, ništa više. Otišli smo na premijeru u Pariz sa svim posljedicama: fotografiranje, intervjui, prezentacija u kinu. Tada sam shvatio da film - vrlo je zanimljivo i uzbudljivo, ali sam se samouvjereno pred kamerom osjećao tek zadnjih dana snimanja. Inače, ne tako davno nazvao me Klapisch i rekao da će snimiti posljednji dio svoje trilogije (prvi film "Španjolski hotel", drugi - "Matrjoške". - Bilješka. ur.), prethodno sam se složio. Mislim da ću, ako glumim u trećem dijelu, naći priliku da se ozbiljnije ostvarim u glumačkom smislu. Neću još ništa reći o radnji, ali snimanje će se odvijati u Kini.

U baletu "Mala smrt" Jirija Kiliana na pozornici glazbenog kazališta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka

Sada je ruski balet prestao biti ono što je bio u SSSR-u, odnosno nacionalno blago. Što mislite, s čime je to povezano?

Ruski balet nije prestao biti broj jedan, ali mnogi plesači i učitelji, nakon što su emigrirali u druge zemlje, tamo su počeli obavljati svoje dužnosti s ništa manje profesionalizma. I u Rusiji se kvaliteta obrazovanja pogoršava. Ranije je u broju od 20 balerina njih 10 bez problema plesalo solo dionice. Sad s mukom ima 2-3 balerine. Mislim da je taj proces povezan s promjenom sastava nastavnika. Dolaze mladi ljudi koji nisu uvijek u stanju izvući studente na dobru razinu. Ovdje moja učiteljica Lyudmila Safronova kaže da je pokušavaju udaljiti s posla. I ona je, usput, bila Vaganova učenica, i šteta je što osoba koja može prenijeti neprocjenjivo iskustvo nema takvu priliku.

Pa nisu naša kazališta uvijek u stanju zadržati umjetnike. Bila je, na primjer, Larisa Lezhnina, ali je otišla u trupu Nizozemskog baleta. A sada već govorimo o lijepoj ruskoj balerini kao europskoj umjetnici. Ali ne mogu se složiti da je ruski balet prestao biti prvi. Naše balerine ipak imaju nešto što neće imati ni Francuskinje ni Englezinje. Za ruske plesače prevladava semantičko značenje plesa, iako tehnički, mogu se složiti, pariška škola daje vrlo dobro obučene djevojke.

Proba Romea i Julije

Iz svega navedenog postaje jasno da ste djevojka s karakterom i da ste spremni razbiti stereotipe.

Naravno, tu je i koncept uloge. Ali ograničavanje umjetnika u onim slučajevima kada za to nema objektivnih razloga je glupo. Život umjetnika nije dug i šteta je kad vam menadžment onemogućuje nove, možda neočekivane uloge. Za mene je uloga ono za što si sposoban. Dakle, ne vidite Carmen u meni, ali ja ću otići na nastup i dokazati da niste bili u pravu.

Tekst: Fedor Vjazemski
Fotografija: evgeniaobraztsova.com

Primabalerina Boljšoj teatra, dobitnica Zlatne maske i međunarodnih natjecanja, posebno je za vas odgovorila na naša pitanja o profesiji, a otkrila nam je i neke tajne baletnog majstorstva i očaravajuću ljepotu plesa.

Kako ste se odlučili postati balerina? Jesu li roditelji utjecali na vaš izbor?

Da, moji roditelji su bili uključeni. Prvo, oni sami su baletani, profesionalni plesači. Drugo, ja sam po prirodi imala sve podatke za balet, pa su roditelji radije preuzeli inicijativu i pitali me želim li plesati. Nisam bio protiv, ali nisam baš ni za. Sama profesija mi se svidjela, privukla me svojom ljepotom, lakoćom, ali u stvarnosti se pokazalo kao jako težak posao...

Može se reći da mi je prva godina u školi bila uzaludna, jer se nisam trudio, bio sam jako lijen i nisam razumio svoje zadatke. Tek godinu dana kasnije, kada me majka, vjerojatno po savjetu kolega, dala muškom učitelju, sve se promijenilo. Bio je vrlo strog, principijelan i, očito, njegov muški odgoj mi je pomogao da shvatim što se od mene traži i da postanem ljubitelj profesije.

Je li ti bilo teško u školi?

- Da, jako je teško, jer sam od prvih dana shvatio da više ne pripadam sebi. Na primjer, škola Vaganova upečatljivo se razlikuje od one uobičajene koju sam pohađao prve tri godine. U njoj je sat-dva poslijepodne dijete već slobodno i igra se s vršnjacima u dvorištu. S Akademije ruskog baleta nazvane po A.Ya. Vaganova, došao sam kući kad se smračilo. Od svoje desete godine sam zaboravila da izvan baleta postoje dvorana i prijatelji. Djetinjstvo je prošlo.

- Je li vam nedostajao stari život, jeste li zavidjeli svojim vršnjacima?

– Ne, od trenutka kada sam shvatio što želim postići u struci, potpuno sam se uronio u posao. Postao sam pravi fanatik, mogao sam dodatno raditi, a to me uopće nije umaralo. Nisam se više sjećao lijenosti, čak me je i majka zaustavila. Od svoje dvanaeste sam od nje čuo samo: “Dosta, odmori se. Umoran si. Vrijeme je da se odmoriš." Nikada nije bilo namjere ni želje za radom. Svojom sam voljom puno radio, roditelji su čak bili zabrinuti za moje zdravlje.

- Što vam je, osim stroge profesorice, pomoglo da odlučite da se bavite samo baletom?

“Shvatio sam da imam sve podatke za ovo zanimanje. Vrlo rano sam shvatio da je teško postati dobar plesač kad nema podataka. Takvi se ljudi moraju slomiti, natjerati da rade još više, ali to nije garancija uspjeha. Unatoč svom radu i naporima, još uvijek možete odrasti nimalo u plesača kako biste željeli, jer tijelo je dano prirodom i ne može se radikalno promijeniti. Shvatio sam da sam ja samo onaj jako sretan slučaj kada sve ima, samo to treba razvijati.

To me razumijevanje jako potaknulo, jer sam znala da sam otišla u pravu profesiju: ​​s tim podacima morala sam ići tamo, ne studirati matematiku, ne sinkronizirano plivanje, nego balet. Nije mi dopustio da sumnjam: "Što ako je bilo potrebno izabrati nešto drugo?". Bio sam siguran, pa nisam ni sumnjao. Vrlo je važno razumjeti za što imate podatke i baviti se tim područjem.

– Jeste li oduvijek znali da ćete postati primabalerina Boljšoj teatra i plesati na najboljim pozornicama ili je svaki novi uspjeh bio iznenađenje?

“Ne, ne mogu reći da sam uvijek znao. Oduvijek sam shvaćao da se život i sudbina ne razvijaju onako kako je čovjek sam sebi odredio i odlučio. Čovjek predlaže, ali Bog raspolaže. Zapamtio sam to, i svi moji kasniji uspjesi: nagrade, najbolje scene, nastupi - ionako su svaki put bili iznenađenje za mene. No istovremeno sam bio svjestan da sam dovoljno radio i da zaslužujem poziv u Grand Opera ili Covent Garden. To se nije dogodilo slučajno, već zahvaljujući mom trudu i radu.

Iako je svaki put bio osjećaj da sam u bajci, priče nisu o meni. Kao da su se Pepeljugini snovi ostvarili. (Smiješeći se). Ne mogu se nazvati lijenom osobom koja je ležala na kauču i čekala da bude pozvana. Ali nikad nisam mislio da će sve biti tako blještavo, takve scene, ugovori, nastupi o kojima nisam ni sanjao, ali su mi išli u ruke. Trebalo je samo prihvatiti ih, pripremiti se i pokazati za što sam sposoban.

Što Vam je pomoglo na Vašem profesionalnom putu?

- Rad. Moja učiteljica Ninel Kurgapkina uvijek je govorila da bez obzira na to što ste: talentirani ili osrednji, lijepi ili strašni, ako radite, to će svakako biti nagrađeno. Čak i ako radite godinu, dvije, tri, trudite se, iscrpljeni ste, ali ništa ne ide, to nije razlog za odustajanje. Ako pošteno radiš u struci, onda ćeš na ovaj ili onaj način ipak uspjeti. Čini mi se da je to pravi moto. Talent ili netalent nije bitno. Neka talentirana djeca vrlo brzo obole od zvjezdane bolesti, a nitko se ne sjeća da je to dijete bilo najtalentiranije. Ali djeca koja su dovoljno pametna da ne pokleknu pred pohvalama i ne podignu nos, stignu do cilja i pobijede.

— Što smatrate svojim glavnim postignućem?

- Ono što sam uspio izvući i upiti od svojih učitelja. Ako čujem kompliment upućen sebi, onda se iskreno zahvaljujem učiteljima.

Smatrate li se potpuno samoaktualiziranom osobom?

“Uvijek postoji nešto prema čemu se treba kretati. Reći da sam sve postigao, znači završiti... Mislim da bih sada završavao, u svakom slučaju bih mogao podvući neku crtu, jer puno je napravljeno, ali još je daleko od granice. Ima još puno planova.

— Imate li profesionalni san?

– Zasad su svi moji profesionalni snovi izvedbene umjetnosti, performansi koje još nisam radio, a volio bih. Sanjam i aktualne predstave i one koje još nitko nije postavio, ali volio bih da budu postavljene posebno za mene, a ja bih mogao utjeloviti potpuno novu sliku. Recimo, utjelovio bi se neki lik ili radnja neobična za balet, a ja bih imao sreću da postanem prvi izvođač.

— Postoji li misija ili svrha vašeg rada? Želite li nešto prenijeti gledatelju?

- Nedvojbeno. Da ne želim nešto prenijeti, onda se ne bih smatrala balerinom. Ako nema super-zadatka, onda nije jasno zašto se baviti ovom profesijom. Ako ništa, zašto? To bi si svaki izvođač trebao postaviti pitanje, a ja sam si to uvijek postavljao. Ako se to pitanje ne postavi, a čovjek izađe na pozornicu samo radi izlaska, onda takva umjetnost ne vrijedi ništa, to je besmislica i zanat u lošem smislu te riječi.

Za mene je svaka uloga priča koju želim ispričati, a moj glavni zadatak je ispravno je prenijeti gledatelju tako da se razumije, a izvedba nije bila uzaludna. Svaka umjetnost treba prosvijetliti...

Tu je i antiumjetnost prema kojoj imam negativan stav. Da izbjegnem anti-umjetnost, ne želim učiniti ništa loše. Postoje uloge i zapleti koje nikada neću preuzeti, jer ih smatram moralno niskim i beskorisnim. Ne daju ništa osobi niti daju loš primjer, negativno tumačenje života. Zato sam jako razočaran modernim dramskim kazalištem, jer u njemu ima dosta antiumjetnosti. A svoju misiju vidim u tome da donesem nešto svijetlo i korisno.

Balet "Romeo i Julija"

Imate li omiljenu ulogu u kojoj se u potpunosti otkrivate?

- Ne mogu izabrati jedno. Koju god ulogu da radim, posebno od svojih brojnih favorita, vodim se načelom Stanislavskog: "Ja sam u predviđenim okolnostima." Potpuno se rastapam u liku, bila to Margarita iz Dame s kamelijama, Julija, Tatjana iz Onjegina. Svaki put živim potpuno novi život i pokušavam biti ona o kojoj je djelo napisano. Čak i ne donosim ništa svoje, živim kao da sam sama Tatjana Larina. Sve prednosti i mane junakinja probude se u meni dok se priprema uloga, jer priprema nije dan-dva, već dug i mukotrpan rad izvan zidova prostorije za probe: u glavi, srcu, duši. Svaki dan živite život nove heroine. Potpuno se rastapam u njemu i predstavljam svijetu ne sebe, već nju.

Jeste li na svom profesionalnom putu morali nešto žrtvovati?

- Vjerojatno kao takav nisam imao žrtava. Možda i jesu, ali mislim da nisu. Ne postoji ništa u tako velikom obimu zbog čega bih žalio i rekao da to zbog svoje profesije nemam. Zanimanje mi je jako drago, ali za ženu je najvažnije biti žena i imati obitelj. Nisam to morao žrtvovati, hvala Bogu, pa ne žalim ni za čim.

Jeste li imali padova u karijeri?

- Promašaja je, naravno, bilo, i to različitih. Osoba sam sklona pretjerivanju, a pretjerujem uglavnom negativne bodove. Čini mi se da često pretjeram. Ponekad sam neuspjesima pripisivao ono što se onda, nakon pravilnog promišljanja i procjene, pokazalo velikim uspjehom. Stoga smatram da bez “padova” nije zamisliv kreativni život. Ne može se sve obojiti u jednu bijelu boju. Ako se jednom dogodila pogreška, onda je ovo prilika da sve ponovno razmislite i sljedeći put je izbjegnete.

- Što je najugodniji dio vašeg posla?

- Naravno, reakcija publike. Isti povrat energije koji se događa na kraju. Cijeli nastup dajete snagu publici, čini se da dajete cijeli život. Na kraju se sve to dvostruko vraća pljeskom, zahvalnošću publike koja se tada susreće na ulazu za poslugu ili postaje navijačima. Možda je ovo najljepše i najprijatnije.

- Što osjećate u trenutku kada se naklonite, a cijela Grand Opera vam plješće?

“Vjerojatno biste to mogli nazvati euforijom. (Smiješeći se).

— Što vam je najteže u poslu?

- Posao. (Smijeh). Najteže je ne biti lijen. Što god se dogodilo, koliko god se loše ili dobro osjećali, razboljeli se ili umorili, ozlijedili ili vas boljele noge, i dalje idete i radite. Baletna profesija je sljedeća: ako propustiš dan - gubiš formu, ako propustiš tjedan - smatraj se izvan petlje. Ako propustite mjesec dana, onda ponovno slomite tijelo da se vratite u formu. Izuzetno je teško doći do vrhunca baletne forme, a onda je morate stalno održavati.

Tu su dva sata čiste probe dnevno, dnevni jednosatni sat, teretana, rad u teretani - stalni iscrpljujući fizički napori, a o emocionalnim da i ne govorimo.

Balet "Don Kihot"

- Dakle, svaki dan imate barem pet sati treninga?

Da, da sažmemo, ovako nešto. U 10-11 počinje sat, traje sat vremena, u nekim kazalištima sat i pol. Sat je vrlo intenzivna vježba. Nakon toga dvosatna proba. Zatim armatura na kojoj morate stajati. Zatim još dva sata probe. A možda navečer nakon svega ovoga bude nastup. Ako nema performansi, onda kod kuće prije odlaska u krevet, opet morate napraviti niz vježbi koje održavaju formu.

Imao sam dvije teške ozljede – koljena stalno držim u formi. Također idem u rehabilitacijski centar gdje radim gimnastiku i razne zahvate na posebnim simulatorima. Vrlo često, kada dođem kući, nemam ni želje ni vremena raditi nešto drugo. I svaki dan izgleda ovako. Za neke se to može činiti kao mučenje fizičkim radom, ali za nas je to norma života.

Ako imam slobodan dan, mogu ležati cijeli dan, a sljedeći dan nisam ni svjestan da sam se odmarao. Tijelo se nije odmaralo, nego je jednostavno duže ležalo u vodoravnom položaju, a ja sam samo spavao.

- Uobičajeni mitovi o žestokom, pa čak i okrutnom natjecanju između balerina - istina ili izmišljotina?

Vjerojatno nijedna profesija nije bez troškova. Ima i svijetle i tamne strane. Vjerujem da u svakoj profesiji u kojoj ima mjesta natjecanju, bila to uredski djelatnik, balerina, glumica i još netko, neće biti najlakši odnos. Možda stvarno nema mjesta iskrenom prijateljstvu, iako sam vidio mnogo primjera gdje je bilo. Ali vjerojatno uvijek ima mjesta za malo natjecanja.

Vidim dostojanstvo kolega, prepoznajem ih i to čak ne izaziva zavist, već želju da poradim na vlastitim nedostacima. Ali malo je vjerojatno da ću biti iskreni prijatelj s ovom osobom. Prijateljstvo je intimna stvar, prijatelju možete povjeriti tajne, tajne, nazvati noću tražeći pomoć. U baletu nemam djevojke koje bih nazvao usred noći ili podijelio svoje tajne, ali to je prirodan rezultat natjecanja. Međutim, ja osobno nisam naišao na podlost, podlost, naočale na špic cipelama i sl.

- Koliko je balet traumatičan?

- Balet je vrlo traumatična profesija. Postoje lake, složene, vrlo složene ozljede, postoje profesionalne bolesti. Često na kraju karijere balerine pate od artroze, artritisa i sličnih bolesti. Mnogi pate od problema s leđima i kralježnicom. Ali čak ih i obični ljudi imaju, a za balerine je opterećenje tijela višestruko veće.

Ali opet – tko kako radi, tko se brine za sebe. Neki tako iskorištavaju tijelo, toliko se predaju profesiji da se do četrdesete godine pretvore u “starce”. Dođe baletna osoba kod bilo kojeg liječnika, ako ne kaže da je baletna osoba, onda se liječnik užasne propadanja zglobova, ligamenata i cijelog organizma. Ako se prizna da je balet, onda se uklanjaju sva pitanja.

- Ako dijete sanja da se bavi baletom, kako pomoći, što učiniti i gdje ići učiti?

- Ako se dijete želi baviti baletom, onda to treba shvatiti prije desete godine, jer tada je već kasno. Ali bez obzira na dob, možete ga poslati u plesni klub: ne gimnastiku, ne sport, već ples, tako da razvija plesne vještine, glumačke vještine, izražajnost, muzikalnost - to je najvažnije. Možda je najbolje dijete poslati u glazbenu školu i na plesni odjel. Važno je razvijati ples i muzikalnost.

Drugi korak je ulazak u strukovnu školu s deset godina. Možete doći na prijemni, oni će pogledati dijete i reći ima li podatke ili ne. Ako nema apsolutno nikakvih podataka, onda je bolje ne pokušavati nasilno gurnuti dijete u školu, jer to prijeti ozljedama i osobnom tragedijom. Ako je dijete izbačeno u procesu studiranja, to je puno veća trauma nego da jednostavno ne uđe. Smatram da se na balet isplati ići samo ako imate sve podatke i želju djeteta.

Balet "Don Kihot"

— Što biste savjetovali budućim balerinama koje sada studiraju i sanjaju o vašem uspjehu?

- Rad, rad i rad. Rad, rad i rad. Ako postoji želja, onda to ne bi trebao biti samo ružičasti san s kojim djevojka trči okolo i govori da će biti balerina. Iza ovih riječi trebala bi stajati vrlo čvrsta odluka, a ne djetinjasti karakter. U vrlo mladoj dobi morat ćete biti odgovorni i odrasli. Ako ste donijeli tako ozbiljnu odluku, onda sada samo radite i krenite naprijed.

- Kako balerine uspijevaju spojiti tako čvrst karakter i nevjerojatnu ženstvenost?

Možda je to tajna ove umjetnosti. Učitelji su nam uvijek govorili da gledatelj ne bi trebao vidjeti vaš trud. “Puno radite, izvodite nezamislive fizičke aktivnosti, ali samo u teretani možete pokazati da ste umorni, oči vam se sklope i jednostavno više ne možete. Na pozornici nitko nikada ne bi trebao pretpostaviti koliko sve teško pada. Koliko god težak element izvodite, niti jedan gledatelj ne smije posumnjati da je težak.

Stoga gledatelji često dođu i kažu: "Tako si lagan, bestežinski." I mnoge majke žele svoje djevojčice poslati na balet. Smatraju da nema ništa ljepše nego biti balerina. Djevojke koje su upoznate s baletom razumiju koliko je sve teško.

Ovome smo naučeni. Moramo sakriti uloženi rad i trud. Stoga nas uče osam godina – jako dugo.

- Uz toliku izdržljivost i odlučnost, plačete li često?

“Kad se trebam suzdržati, suzdržat ću se u bilo kojem stanju. Ali ako sam sama i ne moram ni pred kim skrivati ​​emocije, onda sam jako sentimentalna i lako se rasplačem. Pogotovo kad gledam ratne filmove ili čujem ratne pjesme, to vrijedi čuti – spreman sam zaplakati. Ovdje ponekad ne mogu sakriti suze, čak ni na javnom mjestu. Na primjer, na Dan pobjede ...

Imate li tremu prije izlaska na pozornicu?

- Oh naravno. Uzbuđenje se stalno mijenja. Ponekad je baš kao prvi put. Ponekad znam otplesati niz nastupa u dobrom raspoloženju s osjećajem potpunog samopouzdanja. Od deset nastupa, devet će biti samouvjereno, a na desetom ću se tresti kao da nikad nisam plesala na pozornici. Nevjerojatno, ne mogu to objasniti. Događa se vrlo različito.

- Da vam dijete dođe i kaže da sanja plesati na baletu, kako biste reagirali?

— Reagirao bih pozitivno. Ako dijete želi, zašto ne. Ne bih išao protiv toga. Ali učinila je sve što je bilo moguće kako bi, prvo, dijete imalo kratak izlet u svijet baleta, a drugo, donijelo je vlastitu odluku. Plus, ja bih kao roditelj govorio o svim manama ovog zanimanja i pokušao dočarati svu odgovornost koju on preuzima.

- Da možete magijom promijeniti svoje zanimanje, biste li to učinili i što bi to bilo?

- Kad bih je mijenjala, bilo bi to samo za dramsku glumicu, jer sam to htjela postati.

Balet Labuđe jezero"

- Biste li u budućnosti voljeli glumiti u filmu ili igrati u kazalištu?

- Da, to bi bilo lijepo. (Smiješeći se). Naravno.

- WHO?

- Vjerojatno ... Tatyana Larina me uvijek privlačila. Volio bih je glumiti. (Smiješeći se).

- Gdje se vidite za pet godina?

- Za pet godina, prije svega, voljela bih postati majka. Drugo, voljela bih još više uspjeti u svojoj profesiji, igrati uloge koje još nisu na repertoaru. Pojaviti se na još neistraženim prostorima i ponovno nastupiti tamo gdje je već bila: Pariz, London, New York, Milano.

- Nekoliko riječi oproštaja za sve ljubitelje baleta, kazališta i vaše obožavatelje...

— Svima želim uspješnu kazališnu sezonu. Tako da je izbor predstava uvijek ispravan, tako da izazivaju zadovoljstvo, donose nešto svijetlo i korisno. I samo najljepše emocije iz kazališta. Pravi posjetitelji kazališta vrlo su suptilni ljudi. Važno je da takvih ljudi bude više, kulturnijih ljudi ne sa snobizmom, nego s razumijevanjem za umjetnost.

- Kako se može razviti?

Morate razumjeti što volite. Kad sam bio mali, pokušavao sam njegovati taj ukus. Snimala sam, posjećivala predstave, uspoređivala ih. Recimo, sviđao mi se mladi Rudolf Nurejev, divio sam mu se. Ali Nurejev u poodmaklim godinama nije me impresionirao. Ne bih mogao reći o tome, bilo me je neugodno, jer on je izvanredan plesač. Kasnije sam shvatio da je sa mnom sve u redu, naučio sam procjenjivati, uspoređivati, razumjeti različitost i razvio vlastiti odnos prema umjetnosti.

S Evgenijom je razgovarala Irina Zamotina

Fotografija: iz osobne arhive Evgenije

Evgenia Obraztsova rođena je u Lenjingradu 18. siječnja 1984. u obitelji baletnih plesača. Izbor profesije, koji su u početku, naravno, napravili roditelji, bio je predodređen nemirom i energijom, u kombinaciji s izvrsnim podacima i očitim umijećem djevojke. Štoviše, svijet baleta bio je poznat i poznat Evgeniji od ranog djetinjstva. Vezana pojasom baletnog ogrtača (inače bi dijete sigurno bilo na pozornici, među sudionicima radnje), revidirala je cijeli klasični repertoar. Međutim, u trenutku kada je bilo potrebno napraviti izbor, Zhenya je bila ozbiljno zainteresirana za dramsko kazalište. Ova ljubav, koja se pokazala kao ljubav cijelog života, umalo je lišila svijeta balerine Evgenije Obrazcove, no ipak je balet, svojim jedinstvom kazališta i glazbe, svojom ljepotom stila i jedinstvenom atmosferom, povukao vagu na svoju stranu. Značajnu ulogu u ovoj pobjedi plesa odigrala je Sanktpeterburška filharmonija, prvi susret s kojom je Evgenija pamtila do kraja života. Dirigirao je Evgeny Svetlanov - i njegova umjetnost te večeri naučila je Obraztsova čuti i cijeniti glazbu. Filharmonija je godinama postala njezin treći dom, mjesto gdje je dolazila svake večeri nakon nastave na Akademiji ruskog baleta. A. Ya. Vaganova.

Godine provedene u ARB-u susreti su s nekoliko učitelja koji su odigrali važnu ulogu u oblikovanju stila i karaktera balerine. Klasa u kojoj je Evgenia studirala u različitim vremenima bila je pod vodstvom L. N. Sofronova, I. B. Zubkovskaya i M. A. Vasilyeva - i svaka od njih donijela je nešto svoje, što je na kraju formiralo individualnost mlade balerine. L. N. Sofronova, jedna od posljednjih učenika Vaganove, usadila je djevojkama pravila i osjećaj samopouzdanja St. Nemoguće je ne spomenuti N. I. Tagunova, porijeklom iz moskovske škole, koji je od svojih učenika najstrožom disciplinom postigao besprijekorno čistu plesnu tehniku. Evgenia nastavlja raditi s učiteljem glume ARB A. A. Stepinom do danas, sa zadovoljstvom mu se obraća za pomoć u pripremi novih uloga.

Godine 2002. Evgenia je diplomirala na ARB-u i primljena je u jednu od najboljih trupa na svijetu - trupu Marijinskog kazališta. Čak iu školi, Evgenia se više puta pojavila na pozornici, ali kreativna biografija solista Marijinskog kazališta Evgenije Obraztsove može se pratiti do nekoliko važnih događaja u životu balerine koji su se dogodili tijekom sezone 2002.-2003. Prvo, u prvoj godini rada u kazalištu, pozvana je da sudjeluje na turneji Marijinskog kazališta u Parizu. Drugo, na zahtjev uprave kazališta, Ninel Alexandrovna Kurgapkina, briljantna balerina i učiteljica od Boga, preuzela je pokroviteljstvo nad mladom balerinom. Čuvarica peterburškog stila, Ninel Aleksandrovna pripremala je s Evgenijom uloge Shirin, Aurore, Sylphide, Marije, Giselle, Kitri i mnoge druge. Ali sve je to bilo kasnije, ali za sada se dogodio treći, sudbonosni događaj prve sezone rada u Marijinskom teatru - debi u Romeu i Juliji Leonida Lavrovskog. Ulogu Julije, koja je i danas jedna od najomiljenijih u balerininu repertoaru, Evgenia je sa svojom učiteljicom i uz pomoć profesora glume ARB A. A. Stepina pripremala šest mjeseci.

2004. počela je za Evgeniju drugom značajnom zabavom u rodnom kazalištu. Postala je ona koju mnogi sada smatraju zaštitnim znakom balerine. Jevgenija i Ninel Aleksandrovna pripremile su La Sylphide uz sudjelovanje S. Berežnog, čuvara tradicije ove izvedbe u Marijinskom kazalištu. Pripreme za zabavu bile su vrlo mukotrpne, Evgenia i njezini učitelji nastojali su osigurati da ova Sylph bude model petrogradskog stila. Općenito, glumici Obrazcovoj grad na Nevi puno znači. Nije Petipa uzalud stvorio svoj slavni, prozirni silazak sjena u Bajaderi, inspiriran upravo slikama Sankt Peterburga, grada prožetog glazbom, poezijom, pomalo dalekog i hladnog, ali jednog od najromantičnijih gradova. u svijetu. Prozračnost, poezija junakinja Obrazcove dolazi iz njenog rodnog grada.

Iste 2004. godine bila je godina još jednog vrlo važnog dijela u karijeri balerine - Shirin u baletu Y. Grigorovicha "Legenda o ljubavi". Ova je zabava bila jedina koju je Ninel Aleksandrovna, koja je jednom primila Shirin iz Grigorovičevih ruku, tražila za svog učenika. Kurgapkina je jako voljela ovu igru ​​i zahtijevala je od Evgenije najveću preciznost u promatranju detalja.

2005 je još jedna vrlo ozbiljna prekretnica u karijeri balerine. Evgenija je osvojila zlatnu medalju na Međunarodnom natjecanju u Moskvi. Dolaskom na natjecanje sama, ne računajući ni na čiju podršku, Obraztsova je nadmašila svoje jake suparnice i pobijedila. Ova medalja, formulirana kao cilj još na završetku škole, otvorila je Evgeniji put do međunarodne pozornice. Godine 2005. Evgenia Obraztsova je prvi put pozvana na solo turneju. Prvo iskustvo bio je tadašnji prvijenac "Uspavana ljepotica" u obradi K. Sergeeva u SAD-u. Iste godine uslijedio je poziv Rimske opere i složen, vrlo zanimljiv rad na Pepeljugi Carla Fraccija. Kasnije, 2006. i 2010. god. Evgenija Obraztsova ponovno je postala gostujuća solistica Rimske opere (2006. - Margarita u Faustu Luciana Cannita, 2010. - Giselle, revizija Carle Fracci). Ako nastavimo govoriti o Italiji, onda ne možemo ne primijetiti još dva vrlo važna događaja vezana za ovu zemlju u karijeri balerine. Godine 2006. Evgenia je pozvana da sudjeluje u poznatom projektu svjetskih zvijezda Roberta Bollea i prijatelja te je u sklopu tog projekta debitirala na pozornici milanskog kazališta La Scala, a 2007. prvi put je nastupila u čuvenoj Areni di Verona, gdje je plesala na poziv Marije The Graces of Garofoli. 2005. godina donijela je i zanimljivo iskustvo snimanja - Evgenia se okušala u kameri u filmu Les poupees russes (Zgodne žene) francuskog redatelja Cedrica Klapisha.

2006. obilježio je cijeli kaleidoskop premijera. Po prvi put, Evgenia je plesala Mariju u Bakhchisarayskoj fontani, dugo očekivanu ulogu Aurore u Trnoružici, isprobala potpuno novu plastiku za sebe, plešući Pepeljugu u koreografiji Alekseja Ratmanskog. Konačno, 2006. je godina praizvedbe "Ondine" Pierrea Lacottea, prve predstave koja je postavljena izravno s balerinom. Neuobičajeno za ruski stil, fina francuska tehnika, zdravstveni problemi koji su značajno zakomplicirali posljednje probe i premijeru - sve je to balerina uspjela preći tako lako i prirodno da se gledatelj, koji nije imao pojma o ničemu, mogao samo diviti. virtuoznost i prozračnost balerine i, zajedno s junakom Leonida Sarafanova doživjeti tragični rasplet. Ova uloga donijela je Exemplariju glavnu kazališnu nagradu zemlje - Zlatnu masku.

2007. dala je Evgeniji Obrazcovoj i njezinim obožavateljima susret s Giselle. Ne tako često koliko bi publika željela, Evgenia se pojavljuje u ovom dijelu, možda glavnom dijelu romantičnog repertoara, ali svaki put kad se njezina junakinja promijeni, njezin unutarnji svijet postaje dublji, publici je sve teže zadržati suze , proživljavajući smrt junakinje u prvom činu i kasnije se diveći otpornosti njezine besmrtne duše.

A 2008. - za mnoge neočekivana i još radosnija - uloga Kitri u baletu Don Quijote. Nerijetko i vesele baletne junakinje uspiju preživjeti ili pronaći sreću do kraja predstave, Kitri je jedna od rijetkih sretnih iznimaka. Publici se otvorila sasvim drugačija glumica - razigrana, lagana, ali snažnog karaktera, klasična sanktpeterburška balerina, ali pravog južnjačkog temperamenta. Ubrzo nakon premijere Kitri na njezinoj matičnoj pozornici, Evgenia je dobila poziv da je otpleše u Don Quijoteu, redatelja Sergeja Vikhareva, s trupom Tokyo ANB Ballet.

Japanski Don Quijote jedna je od mnogih suradnji između Obraztsove i Vikhareva. Plesala je Floru u Florinom buđenju, Kolombinu u Karnevalu, Auroru u Trnoružici u njegovim izdanjima baleta.

2009. bila je i radosna i vrlo tužna za balerinu. Tragična smrt N. A. Kurgapkine okončala je osmogodišnju kreativnu zajednicu, koja je publici predstavila nevjerojatnu dubinu i točnost balerininog rada. Ali 2009. je donijela nove uloge, prije svega, prvi duet u predstavi “In the Night” Robbinsa i ulogu Syuimbike u baletu “Shurale” R. Yakobsona, a također je postala i godina početka nove kreativne zajednice. - s učiteljicom Elvirom Tarasovom. I još jedan, vrlo važan događaj u životu balerine dogodio se 2009. godine. Evgenia je plesala Auroru u Trnoružici - prvi put kao gostujuća solistica na pozornici Kraljevske opere Covent Garden, gdje je prije toga plesala mnoge puta u sklopu gala i na turneji Marijinskog kazališta . Unatoč činjenici da je Aurora dugo bila na repertoaru Obraztsove, morala je savladati i novu verziju i engleski baletni stil, koji se bitno razlikuje od ruskog. Sudeći prema recenzijama kritičara i gledatelja, Evgenia se sjajno nosila s ovim zadatkom, stavljajući još jednu osvojenu scenu svijeta u svoju kasicu prasicu.

Među uzetim vrhuncima ne može se ne primijetiti pozornica Berlinske nacionalne opere, gdje je Evgenia dvaput djelovala kao sudionik ambicioznog projekta Malakhov i prijatelji, kao i pozornica Moskovskog glazbenog kazališta. Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, čija je Evgenia gošća solistica od 2010. godine.

Rezultat suradnje Obraztsove s MAMT-om bio je, posebice, prvi susret balerine s radom divnog koreografa Jirija Kiliana: na pozornici ovog kazališta Evgenia je izvela dio iz njegovog poznatog baleta "Mala smrt". Također 2010. godine na pozornici Moskovskog glazbenog kazališta. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko Evgenia je otplesala balet "Giselle" u duetu s jednim od svojih omiljenih partnera: étoileom Pariške nacionalne opere Mathieu Ganiom. Ovom pozivu prethodio je projekt Etoiles Gala au Japon, gdje je Evgenia prvi put (u duetu s Ganiom) otplesala duet iz baleta Romeo i Julija u režiji C. MacMillana. U okviru istog projekta održana je premijera baleta Pierrea Lacottea na glazbu M. Legranda "Tri mušketira", gdje je Evgenia nastupila u ulozi Constance. Eugenijini partneri u ovoj predstavi, koju su dosad mogli vidjeti samo gledatelji u Japanu, bile su svjetske baletne zvijezde kao što su Matthias Aymann, Benjamin Pesch, Mathieu Ganio, Alexander Ryabko, Jiri Bubenichek.

2011. je nedvojbeno bila godina Labuđeg jezera za balerinu. Obraztsova je ovu dionicu, vjerojatno najvažniju i najtežu u repertoaru jedne klasične balerine, pripremala više od pola godine. Premijera je održana u travnju 2011. na pozornici Moskovskog glazbenog kazališta. Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, na čijem je repertoaru scenska verzija Vladimira Burmeistera, jedna od najzanimljivijih, a ujedno i najtežih verzija ovog baleta. U ulozi Odette-Odile, Eugenia se ponovno morala boriti s idejama o ulogama - i pobijedila. Njezina Odette, uz svu dirljivost, krhkost, uz sav očaj njezine priče, lik je kraljevske krvi. Ne moćna, jaka vođa, već krhki cvijet, koji je u životu poznavao samo ljepotu i ljubav i nemilosrdno je istrgnut iz svog svijeta. I u izrazitom kontrastu s ovim utjelovljenjem nježnosti - hladna, razborita kuja Odile. Njene blistave oči su poput sunčevih zraka koje lete iz ravnodušnog i hladnog ogledala, ona izgleda kao dijamant, hladni kamen, čija virtuozna obrada ne može a da ne fascinira i čiji sjaj tjera da zaboravite da kamen nije sposoban dati toplinu. I činilo se da balerina više neće moći ući u završnicu predstave kao nekadašnja Odette. Ona nije bila ona. Odette iz četvrtog čina sasvim je druga vrsta očaja. Ovo nije djevojka istrgnuta iz poznatog svijeta, ovo je žena slomljenog srca. U ovoj Odette nema očajničkih strasti, postoji sudbina. Ona više ne gleda na princa kao na heroja osloboditelja. Ona ga prihvaća onakvim kakav jest. Obojica su prošla ispit lojalnosti. I držala se. I tako je čarolija prekinuta. Krila joj više ne trebaju, ljubav ih zamjenjuje. Promjena maski - između Odette i Odile i unutar slike Odile bila je naprosto nevjerojatna, možda i glavno, upravo glumačko ostvarenje ove predstave. Evgeniji je pošlo za rukom ono što rijetkima polazi za rukom: dobila je potpuno drugačije slike, a nemoguće je sa sigurnošću reći koja je bliža naizgled očitoj ulozi balerine.

Još jedna važna premijera za balerinu u 2011. također se dogodila na pozornici MAMT-a. Evgenija je sretno nastavila svoju dugogodišnju suradnju s francuskim koreografom Pierreom Lacotteom: u prosincu 2011. Obraztsova je otplesala rusku premijeru njegove verzije baleta La Sylphide. Francuski "Sylphide", naravno, rođak je danskog "Sylphide", ali, uglavnom, rođak je prilično dalek. Glazba, koreografski tekst, pa čak i slika zračne djeve u ovom baletu potpuno su drugačiji. Francuska Sylph je prava fatalna žena, čarobno stvorenje iza čijeg se nježnog osmijeha kriju ozbiljne strasti. Te strasti s vremenom spale i nju i njezinog nesretnog ljubavnika (Thiago Bordin iz Hamburškog baleta postao je Jevgenijin partner na premijeri), no ona prije toga uspijeva za gledatelja isplesti nevjerojatnu čipku sitnih koraka karakterističnu za francuski stil plesa.

U listopadu 2011. Evgenia Obraztsova prvi put se okušala u ulozi balerine Boljšoj teatra, plešući na njegovoj pozornici kao gostujuća balerina. Za debi je odabrana partija u, vjerojatno najmoskovskom baletu s repertoara BT-a - Kitri. Bosiljak za Evgeniju bio je solist Boljšoj teatra Vladislav Lantratov.

Konačno, 2011. godine Obraztsova se prvi put okušala u žanru televizijske emisije, sudjelujući u projektu Bolero Channel 1, koji je okupio balerine i klizačice. Evgenijin partner bio je poznati klizač Maxim Stavissky. Unatoč dvosmislenosti projekta, ipak se pokazao korisnim eksperimentom i dao je balerini novi društveni krug i nove obožavatelje.

Unatoč činjenici da je 2012. tek počela, već se može nazvati jednom od najvažnijih u karijeri balerine. Od siječnja 2012. Evgenia Obraztsova je primabalerina Boljšoj teatra. U sklopu tog statusa već je plesala Auroru u Trnoružici (priredio Y. Grigorovich), debitirala kao Anyuta u istoimenom baletu i plesala Silfidu (priredio J. Kobborg).

Pred nama - još mnogo prekrasnih uloga, neočekivanih slika i darova za publiku.

Balerina se ne nastoji ograničiti na usku ulogu, slušati stereotipe i slijediti konzervativne navike. Glavna stvar za glumicu je živjeti, odigrati ulogu tako da gledatelj vjeruje onome što vidi na pozornici. Među junakinjama Obraztsove su i žene snažne volje i nevjerojatni, naivni likovi, ne liče jedni na druge. Danas - dirljiva Silfida, sutra grafička Terpsihora, prekosutra - razigrana Kitri, pretvarajući se iz djevojke u veliku damu u jednoj izvedbi - sve su te slike toliko udaljene jedna od druge. Ali ako je balerina – glumica – uvjerljiva u tim pričama, daleko jedna od druge, nije li to dokaz da uloga nije stereotip, nego one uloge koje osjećaš, koje živiš, koje možeš ispričati gledatelju?

Tekst Maya Farafonova