Što vam je potrebno da postanete glumac? Kako se najbolje pripremiti za prijemni u kazalište

Praksa svih prijamnih komisija na svim kazališnim sveučilištima u Rusiji i svijetu u svakom trenutku pokazuje isti opći tužni trend: gotovo većina pristupnika ne razumije gdje će studirati, što će točno raditi i zašto im je to potrebno . To se posebno odnosi na djevojke od 16 do 30 godina, koje čine glavnu struju onih koji žele studirati na odsjeku glume. Ako stvarno želite upisati kazališno sveučilište u Moskvi, počnimo s trezvenom procjenom vaših sposobnosti i izgleda.

Zapitajte se, razumijete li dobro kamo idete? Što, zapravo, znate o zakulisnoj strani kazališta i što je izazvalo Vašu želju da svoj život povežete s njim? Ako su vam odgovori na ova pitanja nejasni, možda biste trebali razmisliti?

• Jeste li ikada bili u kazalištu s onu stranu zastora?
• Jeste li ikada bili na probi za predstavu?
• Jeste li sudjelovali u barem jednoj ozbiljnoj produkciji?
• Znate li dobro što glumac zapravo radi kada ne igra na pozornici, tj. 90% svog radnog vremena?

Ako među odgovorima prevladava riječ “ne”, onda ste zakoračili u nepoznato. Ovaj vas korak može skupo koštati (pripreme za prijemni na kazališni fakultet, sam prijemni, cijena studija itd.), oduzeti puno vremena i nikako ne donijeti rezultate. Osim što se na jedno mjesto na glumačkom odjelu prosječnog velegradskog sveučilišta prijavi 200–300 ljudi, nitko vam ne može jamčiti da ćete nakon diplome postati umjetnik. Sve ovisi koliko si bolestan od kazališta, glumačke profesije i što si spreman žrtvovati na ovom oltaru umjetnosti.

Kriteriji izbora za glumački odjel

Postoje opći regulatorni zahtjevi za kandidate za sveučilište, kao što su minimalno obrazovanje, državljanstvo, ponekad dob itd. Nećemo ih detaljno razmatrati, umjesto toga ćemo govoriti o tome na što komisija za prijem obraća pozornost.

• Izgled. Ovo nije odlučujući, ali vrlo važan pokazatelj. Glumac mora imati svijetao, teksturiran izgled, žar koji čini njegov izraz lica ili izraze lica nezaboravnim. Veliku važnost pridaje se figuri: od djevojaka se obično traži da dođu na audiciju u suknji srednje dužine i štiklama.
• Plastičnost i ritam. Tijelo je glavni alat glumca, a unatoč tome što vas na tečaju glume uče kako se njime služiti, ovladavanje tijelom potiče se već u fazi polaganja prijemnog ispita. Osjećaj za ritam ne treba ni spominjati, glumac bez njega nije glumac.
• Glas i govor. Nedostaci govora, neugodna boja, slab glas - sve se to može smatrati profesionalnom nepodobnošću podnositelja zahtjeva. Čak i ako se nedostaci mogu ispraviti, a glas se može otvoriti zahvaljujući jednostavnim vježbama, učitelj scenskog govora nije logoped i neće imati vremena usmjeravati zvukove pojedinim učenicima.
• Izražajnost. Riječ je o skupnom pojmu pod kojim ćemo podrazumijevati sve glumačke profesionalne kvalitete odjednom. Sposobnost emitiranja vizija, zaraze gledatelja svojim emocijama, privlačenja i zadržavanja pažnje i tako dalje. Ocjenjuje se kreativnim ispitom (skeč, monolog, prozni odlomak, basna, pjesma).

Priprema za prijemni

Da biste ušli u kazališni institut, morate se pripremiti (pored Jedinstvenog državnog ispita) u dva područja: kreativni ispit i intervju (kolokvij). Kreativni ispit uključuje:

• čitanje - obično monolog, pjesma, basna i odlomak proze;
• gluma - skeč na slobodnu temu, samostalan ili uz sudjelovanje više ljudi;
• ples i vokal – odvojeni plesni i pjesmički brojevi.

Vještina glumca je prioritetno područje kreativnog ispita. Ulomke iz književnih djela, pjesmu i ples treba predstaviti i glumački. Ispitno povjerenstvo neće ocjenjivati ​​toliko vašu dikciju, plastičnost i vokalne sposobnosti, koliko razigranu prezentaciju vaših radova.

Kolokvij je razgovor na kojem se pristupniku postavljaju pitanja o povijesti kazališta, teoriji glume, povijesti umjetnosti te se s njime upoznaje. Ovo je križanac između usmenog ispita erudicije, poznavanja materije i razgovora za posao. Profesori će sigurno pitati o razlozima odabira glumačke profesije, o ciljevima kojima težite pri upisu predmeta, o vašem dosadašnjem kazališnom iskustvu itd.

Nikad nemojte ispitivačima reći da ste studirali u kazališnim studijima, sudjelovali u amaterskim predstavama i sl. Učitelji se klišeja boje kao vatre, a svi klišeji, po njihovom mišljenju, dolaze iz neprofesionalnog kazališta.

Kao dio općeg obrazovnog programa, da biste ušli u kazališnu školu, morate obavezno polagati ruski jezik i književnost. Bez ovih stavki na bodovnoj listi za jedinstveni državni ispit, vaši dokumenti neće biti prihvaćeni na odabranom sveučilištu.

Ispit se odvija u tri kruga. U svakom krugu ispitno povjerenstvo sluša (ili gleda) dio programa koji ste pripremili. Kojim će se redoslijedom to događati ovisi o sveučilištu. U svakom krugu ispada određeni dio kandidata, konkurencija postaje sve oštrija, zahtjevi sve stroži. Očekujte veliki red, ludi protok ljudi, iscrpljenu komisiju i strogo određeno vrijeme u koje ćete morati uklopiti najbolje trenutke svog kreativnog programa.

Odaberite materijal tako da ne gubite vrijeme. Predugi uvod i uvodni govori mogu dovesti do činjenice da ste jednostavno zaustavljeni.

Ne obraćajte pažnju na reakciju koju će vaš govor dobiti (a velike su šanse da neće izazvati nikakvu reakciju). Očekujte iznenađenja od strane komisije. Ako vaša izvedba zainteresira nekog od ispitivača, može vam dati besplatnu vježbu improvizacije. Na primjer, okolnosti za skicu. Ovdje je glavna stvar ne zbuniti se, ne odustati, već se odmah uključiti u predloženu skicu i postojati u njoj dok vas ne zaustave.

Koje je sveučilište u Moskvi lakše upisati?

Vrlo je teško upisati bilo koje kazališno sveučilište u Moskvi zbog izuzetno velikog broja kandidata. Objektivno, najveće šanse su tamo gdje je najmanje prijavljenih za radno mjesto, a ti pokazatelji variraju iz godine u godinu. Najbolje što možete učiniti je predati dokumente na nekoliko kazališnih sveučilišta odjednom, čime ozbiljno povećavate svoje šanse da prođete natjecanje u bilo kojem. U uvjetima tako oštre konkurencije, vjerojatnije je da obrazovne ustanove biraju svoje studente nego studenti biraju mjesto studiranja. Svojim pripremama pristupite s punom odgovornošću: u konačnici će 90% vašeg uspjeha ovisiti o tome kako ćete se predstaviti na kreativnom ispitu i kako ćete izaći na kolokvij.

Glavni kriteriji odabira za upis na kazališno sveučilište.

“Samo su dva kriterija pri ulasku u kazališnu školu: ovo može ispraviti budući student, ovo se ne može ispraviti nikad... Od toga moramo krenuti!” Leonid Volkov, veliki kazališni pedagog.

Pri ulasku na kazališno sveučilište, koledž ili VGIK postoje kriteriji za odabir kandidata. Donedavno je pred profesorima glume koji su slušali pristupnike na završnom kreativnom natjecanju, pred svakim profesorom glume stajao razvedeni list papira na kojem je učitelj ocjenjivao ovaj ili onaj kreativni kriterij pristupnika. Primitivno, točku po točku.

Sada nema takvih „letaka“, ali za svakog profesora glume, profesionalca u svom poslu, takve „točke“ postoje u glavi. Ti bodovi su parametri, kreativni kriteriji, kriteriji odabira prema kojima nastavnik spekulativno dodjeljuje bodove pristupniku. Pokušajmo to shvatiti. Koje su to točke?

Prva točka je: “Vanjski podaci pristupnika kazališnog sveučilišta.”

Za glumca su njegovi vanjski podaci njegova posjetnica. To je nešto što on ne može razviti; to dolazi od Boga i njegovih roditelja. Oči, lice, osmijeh, visina, figura, bjelina zuba, oblik usana, boja i prirodnost kose, odsustvo očitih tjelesnih mana – to je stvarnost i, naravno, profesori glume tome pridaju primarnu pažnju.

Ali nemojte se zbuniti "vanjski podaci" kandidat za kazališno sveučilište sa svojim/njom "scenski šarm" . Za sada se u prvom stavku ne razmatra. Tako je i sa seksualnošću. Kao i ljepota.

Koncept ljepote, inače, uvjetan je i subjektivan. Pojam ljepote, posebno ženske, mijenja se među čovječanstvom, kao i moda. Za renesansu je Mona Lisa Leonarda da Vincija bila standard ljepote.

Ali...ako danas uz fotografiju neke Miss Universe stavimo i reprodukciju Mona Lise - uvjeravam vas - izbor prosječnog modernog čovjeka neće pasti na “da Vinci standard”.

Kada mentalno daje ocjenu u retku "vanjski podaci", učitelj glume ne gleda na vašu ljepotu, već na stupanj izražajnosti vaših vanjskih podataka.

Možete biti daleko od lijepih, ali imajte takve izražajne i duševne oči, koji kao da odražavaju i najmanji "šušanj vaše duše", kako je rekao veliki K. S. Stanislavsky.

Ili, opet, ne biti zgodan, nego imati tako živih izraza lica(“živo lice”) - koje “zrcali” svaku nijansu vaših iskustava. Možete imati rijetke "vanjski podaci". Na primjer, vrlo smiješan izgled komičara. Jeste li ikada u životu sreli ljude čiji vam prvi pogled izmami osmijeh na lice? Ne često, ali vjerojatno smo se sretali.

Ili, naprotiv, pogledate osobu i ostanete zatečeni!

Djeluje tako neobično, svijetlo, njegovo lice, oči, pokreti uzbuđuju, evociraju emocionalni odgovor. To se događa još rjeđe - ali se događa.

Tu prirodnu rijetkost mi, profesori glume, nazivamo jedinstvenim vanjskim karakteristikama. Ali ovo je rijetko! Dostupnost ovih izražajnih sredstava ne ovisi o vama i meni. Ponavljam, to je objektivna stvarnost – na to učitelji prije svega obraćaju pozornost. Zato što znaju da se većina osnovnih crta „ocjenjivačkog lista“ (glas, dikcija, plastičnost, čak i sluh za glazbu) kod učenika može razviti tijekom procesa učenja, ali ne mogu se razviti vanjski podaci i njihova prirodna izražajnost.

Ili postoje ili ih nema...

(Iz članka Eldara Tagijeva “Koga primaju u kazališne škole?” - list “Kultura” rujan 1993.)

Da, postoji koncept "scenski šarm"- također vrlo važan kriterij pri odabiru za upis na kazališna sveučilišta. Ali što je "prisutnost na pozornici"? Ovo je "podtočka" onoga o čemu sam govorio gore. Scenski šarm - opet ne treba brkati s ljepotom - proizlazi iz "vanjski podaci".

“Scenski šarm” je, jednostavno rečeno, ono što objašnjava zašto nam je zanimljivo, ugodno i uzbudljivo gledati osobu na pozornici. To je, opet, objektivan čimbenik: ili ga ima ili ga nema.

"Scenski šarm" mogu biti i pozitivni i negativni.

Na primjer, uzmimo dobro poznati primjer - film "Brat": Danila Bagrov (glumac Sergej Bodrov - Jr.) - pozitivan šarm, njegov brat (glumac Viktor Sukhorukov) - negativan šarm.

Ali nama, gledateljima, fascinantno je, zanimljivo i ugodno gledati njihovo postojanje raznoliki glumci. Naše se oko ne umara ni od jednoga ni od drugoga.

Obje imaju magiju “scenskog (u ovom slučaju filmskog) šarma”.

Pozornica i ekran imaju doista čaroban učinak.

Ponekad zgodne ljude u životu pretvore u sivu prosječnost, i obrnuto! Ne tvrdim da postoje međunarodno priznati standardi muške i ženske ljepote na pozornici i ekranu. Na primjer, Marilyn Monroe je standard ženske ljepote i seksualnosti za mnoge Amerikance. Bila je šarmantna i u životu i na sceni. Ali, vidite, Marilyn Monroe nikada nije bila priznata kao velika glumica.

Svijet joj se "molio" kao ikoni šarma. Kao objektivni faktor (kriteriji koji se ne mogu korigirati) ubrajam, koliko god to nekome bilo čudno, osjećaj za ritam.

Pitao ga: - “Juri Andrejevič, je li moguće postati glumac bez sluha za glazbu?

Jurij Andrejevič je odgovorio:

“Potreban je sluh, iako ponekad primamo kandidate na kazališna sveučilišta s oštećenim glazbenim sluhom. Ali ako se pojavi problem s ritmom, onda je to to. I želite uzeti osobu, a ponekad je čak i uzmete, ali do treće godine shvatite: ovo je neodoljivo. Djeca bez sluha počinju pjevati kroz ritmove, a sluh im se poboljšava. Ali ako je ritam šepav, osoba neće moći ni čuti i percipirati gdje ga treba reproducirati. Učitelji ga puštaju sa sveučilišta, shvaćajući da ga puštaju u smrt. Bog mu je dao puno više: šarm, pokretljivost, dobru osjetljivost - ima sve, ali nije u stanju izvesti osnovnu radnju. Može slučajno nekoga probosti mačem, nekome zadati slučajni udarac, ispasti iz plesnih točaka, i što je najvažnije, nepomičan je u govoru, a sav govor se temelji na ritmovima. Ne uočava autorov poseban stil, svugdje je isti: bum, bum, bum...”

I treći "kit" zadanih kriterija podnositelju zahtjeva od Boga (nakon vanjski podaci i osjećaj za ritam), vjerujem da je riječ o unutarnjoj emotivnosti i zaraznosti.

Mislim da ne vrijedi detaljno objašnjavati što to znači.

Za mene "zaraznost" - tada me glumčev emotivni doživljaj počinje udarati u leđa « naježiti se." Ali za razliku od prva dva kriterija, srećom, vaša emocionalnost se može razviti, a ne razvija se na dobrom kazališnom fakultetu.

A nakon završenog kazališnog fakulteta, dobar glumac to radi cijeli život - sa svakom ulogom koju “raste” vašu emotivnost, povećava stupanj utjecaja na gledatelja.

Kako upisati kazališnu školu ili višu školu pitanje je koje muči tisuće nadarenih ljudi koji nastoje ostvariti svoj kreativni potencijal na pozornicama velikih kazališta i u kinu. No, to je vrlo težak zadatak koji zahtijeva potpunu predanost i razumijevanje da ni najpoznatiji umjetnici nisu prošli na natječaju iz prvog puta. Upis na kazališni institut potpuno je drugačiji od upisa na bilo koje drugo sveučilište. Rezultati Jedinstvenog državnog ispita ovdje igraju posljednju ulogu, budući da je glavni fokus na rezultatima kreativnih ispita. Čime kandidat treba impresionirati svoje ispitivače?

Kriteriji za odabir kandidata za kazališno sveučilište

Što je potrebno za upis u kazališnu školu i koje kvalitete kandidat treba imati? Tijekom kreativnog natjecanja, učitelji ocjenjuju kandidate prema nizu osnovnih parametara, uključujući:

1. Obrazovanje. Samo kandidati koji su završili 11 razreda ili diplomirali tehničke škole i fakultete mogu upisati kazališno sveučilište.
2. Dob. U pravilu godine nisu bitne, ali ipak najčešće ispitivači daju prednost mlađoj generaciji.
3. Vanjski podaci. To je jedan od najvažnijih kriterija, koji nikako ne podrazumijeva lijepo lice. Budući glumac mora imati svijetlu, nezaboravnu pojavu, imati svoj žar koji može dotaknuti srca publike. To može biti neka vrsta izraza lica, ili dubok, duševan pogled, ili smiješne osobine svojstvene komičaru.
4. Scenska prisutnost. Također se ne smije brkati s izgledom i ljepotom. Ovaj koncept podrazumijeva onu karizmu i talent, zahvaljujući kojima su ljudi zainteresirani gledati umjetnika i diviti mu se. Zbog ovih kvaliteta kandidat se može etablirati kao obećavajući glumac.
5. Osjećaj za ritam. Poznato je da glumac mora biti talentiran u apsolutno bilo kojem smjeru. Na pozornici mora i pjevati i sudjelovati u plesnim točkama, pa je budući umjetnik nezamisliv bez osjećaja za ritam, koji je također vrlo važan za uspostavljanje pravilne dikcije.
6. Unutarnja emotivnost. Ovdje učitelji ocjenjuju sposobnost podnositelja zahtjeva da svojim nastupom dotakne gledatelja, izazove emocionalni ispad i miješane osjećaje u njemu i natjera ga da povjeruje u stvarnost onoga što se događa.

Ako ispunjavate ove kriterije, tada se vaše šanse za upis u školu glume na kazališnom sveučilištu značajno povećavaju. Međutim, važno je zapamtiti da mnogi talentirani pojedinci bivaju eliminirani na kreativnim natjecanjima, stoga budite spremni na činjenicu da ćete svoje vještine morati dokazati više puta.

Kvalifikacijski krugovi za prijem

Da biste razumjeli kako ući u višu kazališnu školu, morate analizirati ispitni postupak koji se sastoji od tri faze.

Prva razina

Morate položiti Jedinstveni državni ispit i dostaviti njegove rezultate komisiji za prijem na sveučilište. Za upis u kazalište obvezni su predmeti ruski jezik i književnost.

Druga faza

U ovoj fazi morat ćete položiti interni kolokvij, odnosno intervju tijekom kojeg će vam se postavljati različita pitanja, na primjer:

1. Zašto želiš ići u dramsku školu?
2. Shvaćate li bit profesije?
3. Zašto ste odlučili postati umjetnik?
4. Kakvim se glumcem vidite?

Potrebno je ukratko ispričati o sebi, o svom djetinjstvu i mladosti, o tome kako ste spoznali svoju potrebu za kreativnošću. Glavni cilj ovog postupka je otkriti ne toliko kulturno i umjetničko znanje, koliko moralnu i etičku stranu podnositelja zahtjeva.

Treća faza

Od vas će se tražiti da položite tri kreativna testa, koji su najvažnija faza pri ulasku u kazalište. Prilikom donošenja svoje presude ispitivači se prvenstveno rukovode rezultatima ovog konkretnog testa koji uključuje tri zadatka:

• govor,
• gluma,
• ples i vokal.

Pogledajmo pobliže svaki od kreativnih ispita:

1. Govor. Za ovaj test kandidat mora pripremiti i naučiti napamet nekoliko odlomaka iz proze, basni, drama ili pjesama. Tijekom ispita od vas će se tražiti da recitirate odlomak po svom izboru, ali nastavnicima se možda neće svidjeti odlomak koji ste pročitali. Zbog toga vrijedi pripremiti nekoliko djela odjednom, tako da, ako je potrebno, možete pročitati još koji komad. Ovdje se testira vaša dikcija, glas i sposobnost prezentiranja materijala gledatelju.
2. gluma. Ovaj test uključuje postavljanje skeča: obično u njemu sudjeluju 2-3 osobe. Komisija dopušta bilo koje teme za skice, odnosno možete koristiti i radnju iz poznatog djela i situaciju iz svakodnevnog života.
3. Ples i vokal. Kandidati moraju unaprijed pripremiti vokalne i plesne nastupe. Za ispit iz pjesme najbolje je odabrati klasičnu romansu ili poznato djelo iz sovjetske kinematografije. Iskustvo bivših pristupnika pokazuje da je komisija skeptična prema modernom repertoaru. Također morate unaprijed smisliti plesnu točku.

Dakle, Jedinstveni državni ispit, intervju i tri kreativna ispita su ono što vam je potrebno za ulazak u kazalište za glumu.

Kako postati redatelj

Proces upisa na odjel režije je nešto drugačiji od odjela glume. Od budućih redatelja traži se da prođu kroz pet faza:

Ispiti iz disciplina kao što su književnost i ruski jezik (format Jedinstvenog državnog ispita).

1. gluma(praktični test). U ovoj fazi kandidat mora pročitati nekoliko djela različitih smjerova. Također testira improvizacijske sposobnosti sviranja scenskih skečeva, osjećaj za ritam i muzikalnost.
2. Praktična režija. Pristupnici moraju prezentirati skeč na predloženu temu. Tema može biti klasično djelo ili glazbeni skeč. U improviziranoj produkciji sudjeluju kandidati-glumci. Na ovom ispitu komisija provjerava domišljatost, inicijativu, ukus i maštovitost budućih redatelja.
3. Papirologija. Tema ovog zadatka može biti plan za uprizorenje pojedine scene ili predstave. Može biti potrebno sastaviti upute za glumačku postavu, skladatelja i umjetnika.
4. Kolokvij. Uključuje procjenu znanja pristupnika iz područja režije, kulture, kazališne kritike i svjetske drame. Ovdje se testiraju intelektualne sposobnosti kandidata i njihove sposobnosti maštovitog razmišljanja.

Ako ste već odlučili upisati kazališnu školu, počnite se pripremati godinu ili dvije prije planiranog pokušaja. Za upis se možete pripremiti s mentorom ili sami. Svakako puno čitajte, samo školski program književnosti nije dovoljan.

Ne zaboravite da se ne možete baviti kazališnim aktivnostima prema rasporedu. Uvijek rade kazalište ili ga uopće ne rade.

Pozdrav prijatelji!

Dugo sam obećao da ću napisati ovaj post, a sada vam je konačno skrenut pozornost.

Danas možete pronaći ogroman broj preporuka za upis u kazališnu školu. Razlog je jednostavan - svi žele zaraditi pripremajući vas za prijemni. Nažalost, niste previše zabrinuti što vaša buduća glumačka sudbina uvelike ovisi o njihovim “savjetima”.

Međutim, zbog nedubljeg razumijevanja teme i vlastite interpretacije autora, ove preporuke u meni izazivaju asocijaciju na Solierija koji je pokušao skladati glazbu uz pomoć matematike. Nadam se da se sjećate što je iz toga proizašlo... Ubio je Mozarta.

A neki opusi izmame i suze na oči. Nažalost, ne s radošću...

Neću skrivati ​​da sam i ranije išao tim putem zbog svog neiskustva i komercijalizma, ali sada pokušavam ne pokleknuti pred pohlepnim iskušenjem i tugom popularnosti. I moje najnovije preporuke izgledaju više... profesionalnije i razumnije, ili tako nešto...

Ali nemojmo o tome. Svrha današnjeg posta je sasvim drugačija. Sada ću s vama podijeliti stvarno provjerene metode ulaska u kazališne škole, koje u mnogim slučajevima stvarno djeluju.

Dakle, odlučili ste postati dramski glumac ili kazališna i filmska glumica. A mame, tate i ostala bliža i dalja rodbina nisu vas uspjeli odgovoriti od ove sulude ideje. Sljedeći korak u ostvarenju vašeg sna bit će upis na kazališno sveučilište ili, u uobičajenom jeziku, kazališnu školu. I što je najvažnije, prolaz na kreativnom natječaju.

I odmah hrpa pitanja: Što je kreativni natječaj? Od čega se sastoji? Kako se pripremiti za to? Što je bolje uzeti prozu, pjesme i basne? Koji je kriterij odabira? Koliko dugo trebaju trajati? Kako trebate izgledati i što obući? Koji su to ispitivači koji provode natjecateljski odabir? Zlo ili dobro? Koje dodatne stvari se od njih mogu tražiti i zašto?

Au...Oh... PANIKA!!!

Kamo žuriti? Kome se trebam obratiti za pomoć? Što uraditi? Ha... ha... Vječno rusko pitanje.

SMIRI SE!

Prije svega, smirite se i opustite. Sada ćemo sve shvatiti. “Opusti se”, kako je rekao moj Učitelj, Feliks Mihajlovič Ivanov.

Prvo, što je kreativni natječaj, zašto je potreban i čemu služi.

Kreativno natjecanje obavezan je ispit u svim kazališnim školama u našoj zemlji.
Da biste razumjeli što je to, zamislite set sita za prosijavanje brašna. Svako sljedeće sito ima rupe manjeg promjera.
Kreativno natjecanje je potpuno isti sklop koji se sastoji od preliminarnih projekcija - intervjua, nekoliko krugova, koji se nazivaju i audicije, plastičnog ispita i kolokvija - razgovora s umjetničkim voditeljem i profesorima budućeg kolegija.

Broj pozornica u kompletu i njihova namjena mogu se promijeniti, primjerice, dodat će se vokalna audicija ili će se plastična zamijeniti plesnom. To ovisi o prirodi obuke u školi i preferencijama voditelja tečaja. Svako sito u setu potrebno je za prepoznavanje sposobnosti i prirodnih podataka potrebnih u glumačkoj profesiji. I kao rezultat toga, eliminacija kandidata koji nisu prikladni za obuku.

Usput. Nakon što ste prošli jednu od faza, nemojte misliti da ste primljeni i da ste sretni vlasnik dobitnog listića. Ne. Ovo je tek početak maratona i još je dug put do kraja. Ali stići ćeš tamo. Siguran sam u to.

Nastavimo. Sada o svakoj fazi detaljnije.

Pregledi.

Sve počinje pregledom. U ovoj fazi događa se najveći pregled onih koji žele postati glumci, ali zahtjevi su ovdje najblaži. Vaš zadatak je jednostavno privući pozornost na sebe, izdvojiti se iz gomile kandidata. I kao rezultat, ostvarite ulazak u prvi krug natjecanja.
U mnogim školama ovaj početni odabir provode studenti diplomskih studija, pomoćnici u nastavi, pripravnici ili drugi učitelji. Majstori i vodeći učitelji su vrlo rijetko prisutni na audiciji. Ali postoje iznimke.

Kako osigurati da ljudi obrate pozornost na vas?

Morate biti nekako drugačiji od svih u svojih dvadeset, deset ili pet godina. Za to su sva sredstva dobra. Nema potrebe biti sramežljivi. Sve je kao na pijaci. Vi ste roba. I svaki prodavač zna da kupca u početku privlači samo izgled proizvoda, a tek onda okus. Sudit će ti kasnije. Na turnejama.

Sada ste zaključili da nemate vanjskih kvaliteta za glumačku profesiju? Nije baš lijepa i previše debeljuškasta? Ali što je s Evgenijem Pavlovičem Leonovim, Aleksejem Nikolajevičem Gribovom, Fainom Georgijevnom Ranevskom, Tatjanom Ivanovnom Peltzer i Innom Mihajlovnom Čurikovom? Iskreno govoreći, nisu zgodni. Međutim, oni se sa sigurnošću mogu klasificirati kao izvrsni glumci. Oni su slava ruskog teatra i naš ponos.

Malo objašnjenje: predmet zahtijeva studente različitih vanjskih i unutarnjih karakteristika. Drugačiji. I to po mogućnosti u dva ili čak tri primjerka, u slučaju bolesti ili isključenja nekog od učenika. Imajte na umu da voditelj tečaja i nastavnici moraju postavljati maturalne predstave, a to zahtijeva izvođače različitih uloga. Zato ne brini. Na ovu “arku” uzimaju sve: visoke, niske, debele, mršave, lijepe i... ne baš.

Savjetujem vam da pogledate seriju “America’s Next Top Model” s Tyrom Banks na MTV-u ili na internetu. Čak iu manekenskom poslu pobjeđuju drugačiji ljudi. Uključujući i samu Tyru, koja ima vrlo problematičan donji dio tijela.

Dakle, u fazi preliminarnih audicija najvažnije je pravo raspoloženje, pravilno odabran materijal za čitanje i dobar izgled - odjeća, frizura i, za djevojke, kompetentna šminka (šminka).

Više o materijalu za čitanje malo kasnije. Sada o raspoloženju i izgledu i njegovoj upotrebi.

Psihološko prilagođavanje kreativnom natjecanju najvažniji je element vaše pripreme.

Morate početi s radom s imaginarnim slikama, drugim riječima, s fantazijama. Zamislite polaganje ispita kao svršenu stvar s pozitivnim rezultatom za vas. Ti bi prikazi trebali biti živopisni i vrlo realistični. Sa svim detaljima, uključujući mirise, zvukove, glazbu, glasove ljudi i automobila, radnje koje izvode ljudi na vašim slikama. Dodajte ovome osjećaje okusa. Slika bi trebala biti puna, kao u 3D kinu.

S ovom pripremom morate započeti dva tjedna prije preliminarne audicije kako biste razvili stabilan stav prema pobjedi kao međucilju u svojoj glumačkoj karijeri, te stav prema upisu na fakultet kao najradosnijem događaju u vašem životu. Preporučujem ponavljanje ovog treninga što je češće moguće. Barem jednom dnevno.

Tijekom samog natjecanja, prije čitanja vašeg materijala, preporučam ušmrkati nešto jakog, ali ugodnog mirisa. To će vam pomoći da zadržite ispravan stav u tako nervoznom okruženju.

Usput, Innokenty Mikhailovich Smoktunovsky njušio je naranče na probama "Idiota". I ovo mu je puno pomoglo.

Usput. Napominjemo da u većini slučajeva škola prima osobe koje su na ispit došle s prijateljima, samo da ih podržimo. Stav takvih podnositelja zahtjeva bio je najkorektniji. U tom trenutku zanimao ih je proces upisa prijatelja, a ne vlastiti rezultati. Upravo im je takav stav pomogao da maksimiziraju svoj prirodni potencijal na natjecanju.

Sada o izgledu i njegovoj upotrebi.

Odjeća, kao i frizura i šminka, trebaju, ako je moguće, sakriti nedostatke i otkriti prednosti.

Za cure. Haljine, suknje, bluze. I bez hlača ili odijela, majica ili naramenica grudnjaka koji vire ispod odjeće. Ovako ćete se odijevati kasnije kad budete išli na fakultet. Preporučam gornji dio s dugim rukavima. Uzbuđenje dovodi do sužavanja krvnih žila i poremećaja opskrbe krvlju. Ruke izgledaju plavo. Bolje ih pokriti. Nema potrebe za predubokim izrezima na prsima i dekolteu. Mnogo je žena u prijamnom povjerenstvu. Vaše grudi mogu biti bolje od njihovih. I vaš prijem će završiti fijaskom. Ali ako prijem drže muškarci, onda je bolje imati bluzu s gumbima.

Svi učitelji su ljudi i ništa im ljudsko nije strano.

Dno bi trebalo pokazati da imate noge. Duljina je bolja klasična, pet do deset centimetara ispod koljena. Za one koji imaju problema s nogama, duljina je do gležnja. Oprezno s minicama i prorezima, preporuke su iste kao i s dekolteom. Općenito, po mom mišljenju, bolja je široka haljina koja seže do koljena ili malo ispod. Boja i uzorak na odjeći mogu biti bilo koji. Po mogućnosti pastelne boje. Izbjegavajte točkice, vrlo sitno i šareno karo te prevelike ili premale cvjetove. Zasljepljuju oči i iritiraju već umorne učitelje. Srednja pruga je idealna. Ali treba imati na umu da okomita izdužuje figuru i prikladan je za one koji nisu visoki i punašni, dok horizontalna čini figuru punijom i vizualno je skraćuje. Upamtite ovo i koristite to mudro.

Mladima skladne figure pristajat će blago pripijeni top s dugim rukavima. To može biti košulja, dolčevita ili, u najgorem slučaju, trenirka. Po mogućnosti ne u šarenim bojama, bez slika i natpisa na prsima. Havajske košulje i majice bez rukava nisu prikladne. Dečki nestandardne figure trebali bi nositi prugastu odjeću koja stvara iluziju skladne figure. Preporuke su iste kao i za djevojke.

Donji dio - bolje su hlače, a ne traperice. Trebale bi biti široke kako vam muškost ne bi stršala. To treba pokazati djevojkama u krevetu, ali ne i učiteljima. Ali to ovisi o vama.

Sada, trik. U odijevanju je važan detalj. Svijetle, privlačne, koje drugi nemaju i koje se mogu brzo promijeniti. Šal, šal, šal ili remen za djevojčice. Kravata, vratni rubac ili džepni rubac za dječake. Morate ih ponijeti nekoliko sa sobom i mijenjati ih ovisno o tome kako su odjeveni ostali u vašoj desetici. Također, kao posljednje sredstvo, možete koristiti jaknu, pulover i jaknu. Nemojte se presvlačiti, pogotovo na turnejama. Učitelji vas se možda neće sjetiti.

Frizura bi trebala otvoriti vaše lice, posebno oči. Kako kažu, oči su ogledalo duše i glavno izražajno sredstvo glumca. Za dječake i djevojčice. Makni šiške s očiju! Stvarno iritiraju nastavnike u prijemnom uredu.

Za cure. Otvorite vrat i uši ako s njima nema očitih problema (jako su velike ili previše strše).
Sada o trikovima. Duge kovrče duž lica pomoći će sakriti velike jagodice. Bačen naprijed na prsa - kratak vrat. Podignute šiške na češlju znače malo čelo, malo spuštene šiške su prevelike.

Skupite kosu u punđu ili rep ako većina djevojaka iz vaših deset ima lepršavu kosu i obrnuto, pustite je ako imaju kratku kosu.

Za dečke. Kosa može biti bilo koje duljine, ali ne ispod nule i ne duža od linije ramena. A ne bilo kakve prljave, masne mrlje. Kosa treba biti čista, frizura decentna i pomalo nemarna.

Ako su svi dječaci u vašoj grupi počešljani, lagano im razbarušite kosu. Ako je suprotno, malo ga poližite vodom. Učinite to brzo neposredno prije ulaska u prostoriju za audiciju.

Za cure. Ne bi trebalo biti gotovo nikakve šminke... vidljivo. Mora biti izuzetno prirodan. Mnoge djevojke na licu nose ratni boj Mohawk. Nanesite ton i istaknite oči.

momci. Obojite prištiće i čireve na licu. To je sve za tebe.

Savjetujem vam da potražite detaljnije informacije na specijaliziranim stranicama.

Sada će vas početi "testirati" do kraja, ali nemojte se bojati - mi ćemo se probiti.

U ovoj fazi dolazi do najstrože selekcije budućih studenata. I na to treba doći dobro pripremljen. Ovdje morate pokazati sve svoje podatke, sav svoj prirodni potencijal: karizmu, emotivnost, organskost. Sve za što ste sposobni pa i više od toga. Na turnejama ih je obično troje, iako može biti i dodatnih, morate riskirati i ići do kraja. Možda neće biti druge prilike. Potrebno je zadiviti umove članova komisije za odabir, iznenaditi ih do dubine duše.

Kako to učiniti?

Uz pomoć pravilno odabrane i vrlo čitane proze, pjesme i basne.

Samo je jedan kriterij odabira recitatorskog materijala, u to sam uvjerena – treba vam biti blizak duhom i emocionalno ganuti. Ne. Ne treba vam samo goditi, treba vas uzbuditi, uzbuditi do srži. I ta iskustva moraju biti apsolutno iskrena.

Onaj koji se radi u školi s mentorom neće funkcionirati. Saznat će za tebe. Iskusni učitelji odmah vide da je gradivo gotovo. U komisiji su već nekoliko godina i za to vrijeme vidjeli su svašta. Njihov zadatak je pronaći nebrušeni dijamant, a vi im pokušavate prodati lažni nakit. Možda je dobro napravljen, ali nije pravi. Kome će se svidjeti?

razumjeti. Ono što je važno nije koliko ispravno čitate, s naglascima ili bez njih, jeste li zastali ili ne, gdje stavljate naglaske. To će vas učiti u školi. Važno je što ovo čitanje otkriva u vama. I to je PRIRODNI POTENCIJAL! Najvažnije je otkriti ga. Zapamtite ovo.

Samo takav pristup čitanju materijala dovest će do uspjeha i pročitat ćete ga savršeno.

Sada, zašto proza, pjesma i basna? Tajna je jednostavna.

Proza ili prozni odlomak. Oni vam pomažu vidjeti svoju sposobnost stvaranja u svojoj mašti i prenijeti svojim slušateljima vizualne slike onoga o čemu govorite. Sposobnost privlačenja pozornosti gledatelja, takozvana obmana. A također i sposobnost da se misao dovede do njenog logičnog završetka.

Pjesma. Otkriva stupanj vaše emocionalnosti i osjećaja za ritam.

Basna. Pokazuje koliko ste slobodni, kao i sposobnost da se brzo transformirate i budete drugačiji. Kada čitate basnu, vrlo je važno biti organski i ne prikazivati ​​ništa.

Preporuke:
Nemojte uzimati preduge odlomke proze. Bolje je uzeti nekoliko, svaki maksimalno minutu i pol, različitog karaktera i žanra. Uvjeravam vas, više vas neće slušati, a ako vas zamole da nastavite, imat ćete nešto drugo. Odlomak mora imati jedan jak i vrlo upečatljiv događaj negdje u sredini, i mora postojati početak i kraj.
Ne treba iskušavati sudbinu monolozima iz predstava. Pogotovo Shakespearea. Razina materijala još nije vaša. Nećeš to moći izvesti.

Odaberite male pjesme. Lirski, herojski, tragični, dramatični, ljubavni, ali ne i filozofski. Emocije su potrebne, gospodo, emocije!

Ne čitaj djela osim svoga spola. Mladi biraju pjesme i prozu za muškarce, a djevojke za žene. U suprotnom, može izazvati čudna pitanja. I zvuči užasno.

Bolje je uzeti basne I. Krylova ili S. Mikhalkova, ne preporučujem uzimanje Ezopa. Teže je zbog prijevoda.

I opet ću ponoviti. Proza, pjesme i basne ne samo da bi vam se trebale svidjeti, već bi u vama trebale izazvati emocionalni odgovor. Ovo je ključ uspjeha.
Da, i čitaj ga kao da ti je zadnji put u životu. Nakon toga čak i potop.

Na turnejama se od vas također može tražiti da izvršite neki zadatak. Na primjer, iznenaditi ili prestrašiti prisutne, čučnuti, popeti se na stolicu i kukurikati, otvoriti zamišljenu limenku konzervirane hrane u kojoj sjedi živa zmija.
Sve to radi utvrđivanja stupnja vaše slobode i mašte, reaktivnosti vašeg mozga. Ovdje se samo trebaš prepustiti i napraviti prvu stvar koja ti padne na pamet – bit će ona prava.

Nećete moći pogoditi kako to učiniti ispravno, stoga ne biste trebali pokušavati zadovoljiti učitelje. Djeluj, a tek onda razmišljaj kao životinja. Ili bolje rečeno, kao primitivac. Vjerujte svojoj intuiciji. Ona će vam reći pravi put.

Ispit kretanja potreban je za provjeru koordinacije i performansi vašeg mišićno-koštanog sustava.

Za ovaj ispit možete ponijeti jednostavniju odjeću, ali bolje su tamne boje. Majica dugih ili kratkih rukava, trenirka, tenisice ili jazz cipele su dovoljne. Za ples - cipele za djevojčice i čizme za dječake na nisku petu.

Imajte na umu da je ovaj ispit čista formalnost ako ste prošli glavne krugove. Ponekad se koristi za uklanjanje kontroverznih kandidata. Nadam se da nisi takav. Istina, postoje tvrdoglavi scenski menadžeri i ludi učitelji plesa. Dakle, i dalje budite u potrazi.

No, vokalni ispit je ozbiljnija stvar. Pogotovo ako umjetnički voditelj gravitira glazbenom teatru. Ovdje može biti samo jedna preporuka - PJEVAJTE! I po mogućnosti, dobro pjevati.

Kolokvij je, kao što sam već rekla, razgovor s umjetničkim voditeljem i profesorima budućeg kolegija kako bi se saznalo na kojem ste kulturnom nivou i koliko je u vama jaka i svjesna želja da postanete glumac ili glumica. Zapravo, više liči na intervju. Pitanja i odgovori.

Odmah da napomenem: umjetnički ravnatelj i nastavnici zainteresirani su za zapošljavanje talentiranih učenika. Odnos prema njima i novi upisi na njihove smjerove uvelike ovise o tome koga završe i koliko ih je traženih u budućnosti. Uzmite ih u obzir gore navedeno. Oni su vaši dobri prijatelji, a ne neprijatelji.

Stoga se ponašajte smireno i odgovarajte dostojanstveno, bez žurbe. Nema potrebe za koketiranjem i pravljenjem grimasa. Ako ne znate što odgovoriti, bolje je ponovno pitati. Bit će vremena za razmišljanje.

Za kraj, nekoliko savjeta.

Za prijemni se morate dobro pripremiti. Vaš psihofizički aparat mora biti ispravan tijekom cijelog kreativnog natjecanja, a to nije lako.
Da biste to učinili, morate cijelo vrijeme akumulirati emocije i trošiti ih samo na ispite.

Stoga nemojte ulaziti u svađe i sukobe, nemojte trčati u diskoteke i na bučne zabave s prijateljima, nemojte piti alkohol i nemojte koristiti sve vrste energetskih pića.
Morate piti čaj, po mogućnosti zeleni ili običnu vodu.
Hrana treba biti prirodna i bogata ugljikohidratima. Emocije su stvari koje troše mnogo energije.
Pokušajte dobiti dovoljno sna, ali nemojte prespavati.
Slušajte glazbu, po mogućnosti jazz.
Pogledajte klasični film. Preporučam pogledati stare komedije.
To je važno. Puni vaš emocionalni jastuk.

Na natjecanje ponesite bocu obične vode, spriječit ćete suha usta. Izbjegavajte zaslađena pića, energetska pića i sokove. Slina u ustima će postati viskozna i pola slova će nestati prilikom čitanja.

Također morate uzeti pet peta Bon-Paris lizalica. Ako pojedete slatkiš pet minuta prije ulaska u sobu za audiciju, dramatično ćete povećati razinu ugljikohidrata. To će vam dati novi nalet snage.

Ako iznenada, neposredno prije čitanja, osjetite da su vam usta suha i obamrla, lagano se ugrizite za vrh jezika. Sve će odmah proći. Pažljivo zagrizite! Jezik će nam ipak dobro doći.

Želim ti da upišeš kazališnu školu i tako počneš učiti glumački zanat. Sretno u kreativnom natjecanju.

p.s. Sljedeći put dotaknut ćemo se teme glumačkog treninga. I to ćemo učiniti koristeći najnaprednije metode. Znate li koje tehnike i vježbe koristiti? Tada ćete saznati.

Ostanite uz mene i cijenite jedni druge!

Vaš Igor Afonchikov.

Svake godine privlače tisuće kandidata iz cijele Rusije. Nije lako ući u jednu od njih. O tome svjedoče priče iz života izvrsnih glumaca i redatelja, koji su svojedobno uspjeli postati studenti na prestižnim kazališnim sveučilištima tek iz drugog ili trećeg pokušaja. A koliko je još neafirmiranih talenata koji se nikad nisu uspjeli probiti u svijet umjetnosti?

Tema današnjeg članka su kazališni instituti u Moskvi. Donijet ćemo popis najprestižnijih metropolitanskih sveučilišta koja daju glumce i redatelje. Razgovarat ćemo o tome kako ući u kazališni institut u Moskvi i koje poteškoće obično nastaju na putu kandidata.

Postoji popis sveučilišta na koja svaki student koji sanja o glumačkoj karijeri želi upisati. Kazališna sveučilišta postoje u mnogim gradovima, ali kada je riječ o zanimanjima vezanim uz kino i kazalište, prisjećamo se GITIS-a, škole koja je dobila ime po. Ščepkina. Uostalom, ovo su najbolji kazališni instituti u Moskvi.

Popis sveučilišta

Među obrazovnim institucijama o kojima se govori u ovom članku nalaze se akademije, visoke škole i instituti. Neki od njih nazivaju se kazališnim, kao da njihovi maturanti mogu raditi isključivo u hramu Melpomene. U naslovu jedne od njih stoji riječ “kinematografija”, kao da će oni koji su stekli diplomu ovog sveučilišta cijeli život provesti na setu. U stvarnosti nema posebne razlike između njih. Mogu se svrstati u jednu kategoriju - moskovski kazališni instituti.

Vrijedno je reći da nema jamstva da će student jedne od ovih obrazovnih ustanova postati poznati, traženi glumac. Baš kao što nema sigurnosti da slava može usrećiti čovjeka. Ali nemojmo se ometati filozofskim temama, ali nazovimo najbolje kazališne institute u Moskvi:

• GITIS;
• škola nazvana po Shchepkina;
• škola nazvana po Shchukin;
• Škola-studio Moskovskog umjetničkog kazališta;
• VGIK.

Rusko sveučilište kazališne umjetnosti

Ovo je najveće kazališno sveučilište u Europi. Djevojke i dječaci koji sanjaju o pozornici trude se doći ovdje prvi. Povijest GITIS-a počinje krajem devetnaestog stoljeća. Nastava se izvodi u svim specijalnostima koje postoje u scenskom svijetu. GITIS proizvodi dramske, pop i cirkuske redatelje. Osposobljavanje se također provodi u specijalnostima koreografa, kazališnog stručnjaka i scenografa.

GITIS ima osam fakulteta: glumu, režiju, kazališne studije, koreografiju i produkciju. Tu su i fakulteti pop umjetnosti, glazbenog kazališta i scenografije.

Među nastavnicima GITIS-a ima mnogo izvrsnih glumaca i redatelja. Možda je ovo najbolji kazališni institut u Moskvi.

GITIS: što učiniti

Ovaj institut svake godine doživljava najveći priljev kandidata. Na odjel za glumu može se prijaviti maturant srednje škole do navršenih dvadeset pet godina. pretpostavlja životno iskustvo. Stoga je ovdje dobna granica povećana na trideset i pet godina.

Budući da većina kandidata sanja o tome da postane ravnatelj, razmotrimo uvjete za upis na fakultete koji obučavaju te stručnjake. I u prvom i u drugom slučaju, potencijalni studenti prolaze kroz proces kreativne selekcije. Na odsjeku glume odvija se u tri etape. Na redateljskoj sceni – u četiri.

U prvoj fazi kvalifikacijskog kruga, budući glumac čita pjesmu, basnu i odlomak iz proze članovima komisije za odabir. Razlog neuspjeha kandidata često je pogrešan izbor posla. Prolaz treba odabrati tako da odgovara unutarnjem stanju i vanjskom izgledu. Monolog Tarasa Buljbe iz usana vitkog mladića ne bi zvučao nimalo skladno. A kandidat s rijetkim komičnim darom ne bi trebao glumiti Romea. Također treba uzeti u obzir da članovi povjerenstva za odabir mogu dati težak zadatak. Morat ćete improvizirati koristeći svoje životno iskustvo, zapažanje i sposobnost brze reakcije.

Slučaj iz života

Yuri Nikulin je veliki klaun - nekoliko godina kazališnih instituta, uključujući GITIS. Ni jedno od gore navedenih sveučilišta nije ga prihvatilo. No, u svojoj knjizi memoara progovorio je o jednom zanimljivom događaju kojem je svjedočio tijekom prijemnog ispita.

Jedan od prijavljenih je zamoljen da glumi lopova. Djevojka je reagirala vrlo čudno. Počela je biti ogorčena, potrčala je do stola za kojim su sjedili članovi povjerenstva za odabir i vikala: "Kako možete? Uostalom, ja sam član Komsomola!" - istrčala je kroz vrata u suzama. A samo minutu kasnije jedan od učitelja primijetio je da mu nedostaje sat. U tom trenutku se “uvrijeđeni” podnositelj vratio i vratio sat uz riječi: “Jesam li izvršio vaš zadatak?”

Završna faza

Oni koji su uspješno prošli prvi stupanj morat će pokazati scenski govor i potvrditi svoje poznavanje povijesti kazališne umjetnosti. I tek nakon ovog testa iz ruskog jezika i književnosti.

Budući redatelji polažu i usmeni ispit iz teorije režije. Bez obzira koju specijalnost kandidat odabere, on nema dovoljno talenta za upis. Potrebna su i teorijska znanja. A da biste ih dobili, trebali biste čitati mnogo literature o kazalištu i režiji.

Viša kazališna škola nazvana po. Ščepkina

Prijem na odjel glume ovog instituta odvija se u četiri faze. Prvi je pregled konzultacija. Kao i na drugim kazališnim sveučilištima, pristupnici pripremaju nekoliko ulomaka iz poetskih i proznih djela. Nakon uspješnog završetka, pristupnici se primaju u drugu fazu. Ovdje će također morati pokazati likovno umijeće čitajući književna djela. Ali selekcija u drugom krugu je teža. U obzir se uzimaju kandidatove sposobnosti i širina njegovog umjetničkog raspona. Treći stupanj je usmeni ispit iz teorije kazališne umjetnosti.

Ostala sveučilišta

Upis u školu nazvanu po. Shchukin i Moskovska umjetnička kazališna škola slijede isti obrazac: procjena glumačkih vještina, kolokvij. Zato se mnogi kandidati prijavljuju na nekoliko sveučilišta i čitaju ista djela na GITIS-u kao, na primjer, u školi. Ščepkina.

Ovo je prijemni u Nakon 9. razreda možete se upisati u sljedeće obrazovne ustanove:

• Državna škola za glazbenu i estradnu umjetnost;
• Državna kazališna škola nazvana po. Filatova;
• Moskovski regionalni koledž umjetnosti.