काव्य आन्दोलन 8. भविष्यवाद का काव्य आन्दोलन

शिक्षक: वेरा अलेक्सेवना शूडिक, रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक, बोल्शेविक बेसिक सेकेंडरी स्कूल, इसिल्कुल जिला, ओम्स्क क्षेत्र, ब्लागोवेशचेन्का गांव

तत्वों के साथ 9वीं कक्षा के लिए साहित्य पाठसमूह कार्य औरकेस टेक्नोलॉजिस्टऔर

विषय:"रजत युग" के काव्य आंदोलन

पाठ का प्रकार: ज्ञान के व्यवस्थितकरण पर पाठ

पाठ मकसद: 1) छात्रों में बुनियादी समझ विकसित करना

रजत युग की काव्यात्मक हलचलें पढ़ने में रुचि जगाती हैं

रजत युग के कवियों की कविताएँ

2) प्रतीक बनाएं, कहावतें बनाएं - नारे लगाएं जो संप्रेषित करें

किसी न किसी दिशा के कवियों के विश्वदृष्टिकोण को औपचारिक बनाना

आवश्यक उद्धरण, प्रॉप्स तैयार करें।

3) स्थिति को स्पष्ट करने के लिए आवश्यक अतिरिक्त जानकारी का अनुरोध करने की क्षमता सहित जानकारी के साथ काम करने में कौशल विकसित करना;

4) अपने दृष्टिकोण को मौखिक और लिखित रूप से स्पष्ट और सटीक रूप से व्यक्त करने का कौशल प्राप्त करना, अपने दृष्टिकोण का दृढ़तापूर्वक बचाव और बचाव करने की क्षमता विकसित करना; विभिन्न दृष्टिकोणों के आलोचनात्मक मूल्यांकन, आत्म-विश्लेषण, आत्म-नियंत्रण और आत्म-मूल्यांकन के कौशल विकसित करना; .

पाठ उपकरण: प्रस्तुतियाँ दिखाने के लिए इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन; समूहों में संदेश तैयार करने के लिए आवश्यक सामग्री के प्रिंटआउट, लैपटॉप, इंटरनेट, 9वीं कक्षा की साहित्य पाठ्यपुस्तक, संस्करण। वी.या.कोरोविना, अख्मातोवा, ब्लोक, मायाकोवस्की और अन्य की कविताओं के संग्रह, लेखकों के चित्र, "रजत युग" के कवियों की कविताओं की ऑडियो रिकॉर्डिंग

बुनियादी अवधारणाओं:

रजत युग, आधुनिकतावाद, पतन, प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद

पाठ की तैयारी:

"प्रतीकवादी"

"एकमेइस्ट्स"

"भविष्यवादी"

नियोजित परिणाम:

1. छात्र काव्य आंदोलनों की मुख्य विशेषताओं को जानते हैं और कविताओं का विश्लेषण करते हैं।

2. प्रत्येक आंदोलन के सकारात्मक पहलुओं का मूल्यांकन करें, रूसी कविता और कलात्मक मूल्य के विकास में इसके योगदान का निर्धारण करें।

3. वे संदर्भ साहित्य से आवश्यक जानकारी का चयन करने, सार्वजनिक भाषण बनाते समय इसे लागू करने और समूह कार्य की प्रस्तुति में भाग लेने में सक्षम हैं।

4. कविता दिल से पढ़ें.

कक्षाओं के दौरान:

1. संगठनात्मक क्षण.

छात्रों को समूहों में बैठाया जाता है। प्रत्येक समूह को अपने काव्य आंदोलन के बारे में एक स्पष्ट प्रदर्शन तैयार करने के लिए सामग्री प्राप्त होती है। कार्य सभी समूहों के लिए मुद्रित बिखरी हुई जानकारी के एक ही सेट में केवल "आपकी" सामग्री (कविताएं, महत्वपूर्ण लेखों के अंश, उद्धरण, आदि) ढूंढना है। समूह को अपने "कविता कार्यशाला में साथियों" के लिए एक प्रश्न तैयार करना होगा। हर कोई भाग लेता है, प्रदर्शन के दौरान हर किसी को कुछ न कुछ करना चाहिए। रजत युग के काव्य द्वंद्वों के माहौल को व्यक्त करते हुए नाटकीयता और अचानक प्रदर्शन को बाहर नहीं रखा गया है।

2. पाठ के विषय एवं उद्देश्यों की घोषणा।

आज हम रजत युग के साहित्य के बारे में ज्ञान का सारांश देंगे, इसकी नई दिशाओं के कलात्मक मूल्य को प्रकट करेंगे और, यदि संभव हो तो, कविता के विकास के नए तरीकों की तलाश करने वाले कवियों की नीति प्रस्तुत करेंगे।

3. समूहों में काम करें

एक प्रदर्शन स्क्रिप्ट तैयार करना और भूमिकाओं का वितरण। शिक्षक तीनों समूहों में से प्रत्येक का मार्गदर्शन और सलाह देता है और सामग्री के सही चयन की निगरानी करता है।

पहले पाठ के दौरान काम जारी रहता है, और दूसरे में समूह अपने निर्देश प्रस्तुत करते हैं। यह अच्छा होगा अगर वहाँ एक जीवंत माहौल हो जो चर्चा और वाद-विवाद में बदल जाए। इसे प्रत्येक समूह के लिए तैयार किए गए प्रश्नों और नाट्यकरण के तत्वों द्वारा सुगम बनाया जा सकता है।

केस प्रश्न: "रजत युग", यह क्या है?

यह किस साहित्यिक आंदोलन से संबंधित है? अपने उत्तर के कारण बताएं।

1 समूह. प्रतीकवाद. नमूना संदेश.

(फ्रांसीसी प्रतीकवाद ग्रीक सिंबलन से - संकेत, प्रतीक)।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत का यूरोपीय साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन। इसने 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मानवीय संस्कृति के सामान्य संकट के संबंध में आकार लिया। प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र की नींव 60 और 70 के दशक के अंत में फ्रांसीसी कवियों पी. वेरलाइन, ए. रिम्बौड, एस. मल्लार्मे और अन्य के कार्यों में बनाई गई थी।

उन्हें प्रतीकवादी कहा जाता था क्योंकि कविता में प्रतीक एक प्रमुख भूमिका निभाता है। लेखों में एक कलात्मक प्रतीक के माध्यम से दुनिया को उसकी वस्तुओं, भावनाओं, अनुभवों से अवगत कराने की आवश्यकता पर जोर दिया गया। लेकिन इनका कृत्रिम आविष्कार नहीं किया जाना चाहिए। कविता में, जो नहीं कहा जाता है और प्रतीक की सुंदरता के माध्यम से झलकता है, उसका शब्दों में व्यक्त की तुलना में हृदय पर अधिक गहरा प्रभाव पड़ता है। प्रतीकवाद कविता को आध्यात्मिक, पारदर्शी बनाता है "अलबास्टर एम्फोरा की पतली दीवारों की तरह जिसमें एक लौ जलती है" (डीएम मेरेज़कोवस्की)। उनका मानना ​​था कि एक कलाकार को राजनीति से बिल्कुल मुक्त होना चाहिए (वी. ब्रायसोव)। अपने उत्कर्ष के दौरान, उन्होंने मिथकों, किंवदंतियों और लोक कथाओं की ओर रुख किया, क्योंकि उनमें से अधिकांश प्रतीकों (वी. ब्रायसोव) के सिद्धांत पर बनाए गए थे। प्रतीकवाद पहला आधुनिकतावादी आंदोलन था। बाद के सभी इसके आधार पर प्रकट हुए। प्रतीकवादियों ने यह प्रयास नहीं किया कि उनकी कविता समझने योग्य, तार्किक और स्पष्ट हो; इसके विपरीत, उन्होंने तर्क दिया कि कला रहस्यमय होनी चाहिए, गलत समझी जानी चाहिए, जिससे और अधिक सीखने और समझने की इच्छा पैदा हो। सदी की शुरुआत के सामाजिक और आध्यात्मिक टकरावों के रूसी प्रतीकवादियों का वीरतापूर्ण-दुखद अनुभव, साथ ही काव्यशास्त्र में उनकी खोज (शब्दार्थ पॉलीफोनी, मधुर कविता का सुधार, कविताओं सहित गीत शैलियों का नवीनीकरण, और चक्रीकरण के नए सिद्धांत) कविताओं की), 20वीं सदी की कविता में एक प्रभावशाली विरासत बन गई

दिशा का प्रतिनिधित्व सबसे अधिक संख्या में कवियों द्वारा किया जाता है। यह

एनेन्स्की इनोकेंटी, बाल्मोंट कॉन्स्टेंटिन, बेली एंड्री, ब्लोक अलेक्जेंडर, ब्रायसोव वालेरी, मेरेज़कोवस्की दिमित्री, सोलोगब फेडर।

निष्कर्ष। प्रतीकवाद नीहारिकाओं, संकेतों और संघों की कविता है; रहस्यमय और रहस्यमय, प्रतीकों पर निर्मित।(यह प्रविष्टि छात्रों की नोटबुक में है। हम तालिका में शब्द दर्ज करते हैं: निहारिका, संकेत, संबंध, रहस्य, पहेली।)

दूसरा समूह. तीक्ष्णता

(ग्रीक akme से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, प्रस्फुटित शक्ति)।

20वीं सदी के 10 के दशक की रूसी कविता में एक आधुनिकतावादी आंदोलन, बुर्जुआ संस्कृति के संकट की स्थितियों में बना। उन्होंने खुद को एन.एस. गुमिलोव (लेख "प्रतीकवाद और एकमेइज़्म की विरासत," 1913), एस.एम. गोरोडेत्स्की (लेख "आधुनिक रूसी कविता में कुछ धाराएँ," 1913), ओ.ई. मंडेलस्टैम (लेख "द मॉर्निंग) के सैद्धांतिक कार्यों और कलात्मक अभ्यास में स्थापित किया। एकमेइज़्म का प्रकाशन, 1919 में प्रकाशित), ए. ए. अख्मातोवा (वर्तमान के साथ अंतिम दो का संबंध अल्पकालिक था), एम. ए. ज़ेनकेविच, जी. वी. इवानोव, ई. यू.

एकमेइस्ट समूह "कवियों की कार्यशाला" (1911-14, 1920-22 में फिर से शुरू) में एकजुट हुए, और पत्रिका "अपोलो" में शामिल हो गए। 1912-13 में उन्होंने "हाइपरबोरिया" पत्रिका (संपादक एम. एल. लोज़िंस्की, 10 अंक प्रकाशित) और "कवियों की कार्यशाला" के पंचांग प्रकाशित किए। उन्होंने "अज्ञेय" के प्रति प्रतीकवाद की रहस्यमय आकांक्षाओं की तुलना "प्रकृति के तत्व" से की; "भौतिक दुनिया" की एक ठोस संवेदी धारणा की घोषणा की, शब्द को उसके मूल, गैर-प्रतीकात्मक अर्थ में लौटाया।

एकमेइस्ट कवि: अख्मातोवा अन्ना, गुमीलेव निकोले, गोरोडेत्स्की सर्गेई, ज़ेनकेविच मिखाइल, इवानोव जॉर्जी, मंडेलस्टैम ओसिप।

निष्कर्ष। एकमेइस्ट्स की कविताएँ सटीक, तार्किक, सामंजस्यपूर्ण और स्पष्ट हैं। वे पुश्किन की भाषा के लिए प्रयास करते हैं। यहां तक ​​कि अभौतिक आध्यात्मिक संवेदी अनुभव भी भौतिक हो जाते हैं। एकमेइस्ट्स की कविताओं में विषय, सामग्री और मुख्य विचार की पहचान करना आसान है; उन्हें समझना और सीखना आसान है।(यह प्रविष्टि नोटबुक में है। मुख्य शब्द: सटीकता, तर्क, स्पष्टता, सुगमता।)

तीसरा समूह. भविष्यवाद

(लैटिन फ़्यूचरम से - भविष्य)।

20वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला में प्रमुख अवांट-गार्ड आंदोलनों में से एक, जो इटली और रूस में सबसे व्यापक हो गया। भविष्यवाद के विचार, जिन्होंने मुख्य रूप से स्थानिक कलाओं में आकार लिया, साहित्य, रंगमंच, संगीत, सिनेमा के साथ-साथ कला आलोचना और साहित्यिक आलोचना में भी अभिव्यक्ति पाए।

रूसी भविष्यवाद इतालवी से स्वतंत्र रूप से उभरा और, एक मूल कलात्मक आंदोलन के रूप में, इसके साथ बहुत कम समानता थी। इसके इतिहास में चार मुख्य गुटों की जटिल बातचीत और संघर्ष शामिल है:

"गिलिया" (क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स) - वी.वी. खलेबनिकोव, डी.डी. और एन.डी. बर्लुक, वी.वी. गुरो, वी.वी. मायाकोवस्की, ए.ई.

"एसोसिएशन ऑफ एगोफ्यूचरिस्ट्स" - आई. सेवरीनिन, आई. वी. इग्नाटिव, के.के. ओलिम्पोव, वी. आई. गेडोव और अन्य।

"कविता की मेजेनाइन" - ख्रीसान्फ़, वी. जी. शेरशेनविच, आर. इवनेव और अन्य।

"सेंट्रीफ्यूज" - एस. पी. बोब्रोव, बी. एल. पास्टर्नक, एन. एन. असेव, के. ए. बोल्शकोव, बोझीदार और अन्य।

आंदोलन का सामान्य आधार "पुरानी चीज़ों के पतन की अनिवार्यता" (मायाकोवस्की) की सहज भावना और कला के माध्यम से आने वाली "विश्व क्रांति" और "नई मानवता" के जन्म की आशा और एहसास करने की इच्छा थी। कलात्मक रचनात्मकता को नकल नहीं, बल्कि प्रकृति की निरंतरता माना जाता था, जो मनुष्य की रचनात्मक इच्छा के माध्यम से, "एक नई दुनिया, आज की, लौह..." बनाती है (के.एस. मालेविच)। इसलिए साहित्यिक शैलियों और शैलियों की पारंपरिक प्रणाली का विनाश, लोककथाओं और पौराणिक "पहले सिद्धांतों" की ओर वापसी, जब भाषा "प्रकृति का हिस्सा" थी (खलेबनिकोव)। जीवित बोली जाने वाली भाषा के आधार पर, भविष्यवादियों ने टॉनिक छंद, ध्वन्यात्मक कविता विकसित की, व्यक्तिगत बोलियों के आविष्कार तक असीमित "शब्द रचनात्मकता और शब्द नवाचार" पर जोर दिया (ज़ौम देखें), काव्य ग्राफिक्स (दृश्य कविता, ऑटोग्राफ बुक) के साथ प्रयोग किया ), साहित्यिक भाषा की सीमा को "आत्मनिर्भर" शब्द "रोजमर्रा की जिंदगी और जीवन के लाभों से परे" (खलेबनिकोव) से प्रत्यक्ष सामाजिक कार्रवाई के शब्द, "जीवन के लिए आवश्यक" (मायाकोवस्की) तक विस्तारित करना। उनके कार्यों को जटिल अर्थपूर्ण और रचनात्मक "बदलावों", दुखद और हास्य, फंतासी और समाचार पत्र की सामयिकता के तीव्र विरोधाभासों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसके कारण शैलियों और शैलियों का एक अजीब मिश्रण हुआ, जो कि खलेबनिकोव, मायाकोवस्की, कमेंस्की की कविताओं में था। सेवरीनिन, पास्टर्नक, असेव के गीतों ने एक नई शैलीगत एकता का दर्जा हासिल कर लिया।

कुछ उत्तर-क्रांतिकारी समूह ("कम्यून की कला", सुदूर पूर्वी "रचनात्मकता", तिफ्लिस "41°", "एलईएफ", आदि) आनुवंशिक रूप से भविष्यवाद से जुड़े थे, लेकिन रूस में इसका अपना इतिहास पूर्व तक ही सीमित है। क्रांतिकारी दशक.

निष्कर्ष: भविष्यवादियों ने नए शब्दों के निर्माण, विराम चिह्नों के परित्याग और ध्वनि लेखन के माध्यम से एक नई भाषा के निर्माण का आह्वान किया। उन्होंने "स्व-प्रेरित शब्द के सिद्धांत" की घोषणा की, अर्थात, सामान्य तौर पर, कविता में कोई लक्ष्य, विषय, अर्थ, सामग्री या कविता नहीं हो सकती है।(मुख्य शब्द: नई भाषा, ध्वनि लेखन, कोई उद्देश्य नहीं हो सकता है, विषय, अर्थ, सामग्री, कविता)

समूह II के लिए असाइनमेंट, केस असाइनमेंट: गीतात्मक नायक के विचारों और भावनाओं का अवलोकन करते हुए, कविता के प्रत्येक भाग की सामग्री को रेखांकित करने का प्रयास करें। प्रत्येक श्लोक क्या कहता है? केस प्रश्न:

कार्य का विषय निर्धारित करें। इसे साबित करो।

हमारे सामने कौन सी छवियाँ आती हैं? उन्हे नाम दो।

कविता का विचार क्या है? लेखक अपनी कविता से क्या व्यक्त करना चाहता था?

समूह III के लिए कार्य. और अब एक केस स्थिति: कविता पढ़ते समय आपने किन भावनाओं का अनुभव किया? (अख्मातोवा, मायाकोवस्की, ब्लोक)विश्लेषण के लिए कविताएँ: पाठ्यपुस्तक संस्करण से। वी.या.कोरोविना साहित्य 9वीं कक्षा

ए. ब्लोक "हवा दूर से लाई...", "ओह, वसंत बिना अंत और बिना किनारे...", "ओह, मैं पागलों की तरह जीना चाहता हूं..."

वी. मायाकोवस्की "क्या आप?", "सुनो!", "मुझे पसंद है"

ए. अख्मातोवा "आप आ रहे हैं, आप मेरे जैसे दिखते हैं...", "मुझे पसंद है कि आप मुझसे परेशान नहीं हैं...", "रोवन का पेड़ लाल ब्रश से जगमगा रहा था..."

कवि ने किन कलात्मक उपायों की सहायता से चित्र बनाने में सफलता प्राप्त की?

शब्दावली के बारे में क्या अनोखा है?

वाक्यात्मक संरचनाओं की विशेषताएं क्या हैं?

नमूना समूह प्रतिक्रिया:

काव्यात्मक भाषण के पथ (एक तालिका संकलित करना)

काव्यात्मक भाषण के पथ

उदाहरण

तुलना

रूपकों

अवतार

विशेषणों

अतिशयोक्ति

प्रतीक

आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न इंटरनेट बोर्ड पर प्रदर्शित किए जाते हैं।

जिस साहित्यिक आंदोलन ने कलात्मक छवि को कविता का अंत घोषित किया, उसे ______________________________________ कहा जाता है।

साहित्यिक आंदोलन, जिसके प्रतिनिधियों ने "स्वायत्त शब्द" के सिद्धांत को सामने रखा, विराम चिह्न और अन्य "औपचारिकताओं" को त्याग दिया और नए शब्दों का आविष्कार किया, को __________________________________________________________________________ कहा जाता है।

एक साहित्यिक आंदोलन जो एक कलात्मक प्रतीक के माध्यम से दुनिया को बताता है उसे _____________________________ कहा जाता है।

एक साहित्यिक आंदोलन जो सारहीन अवधारणाओं को साकार करता है; जिसके प्रतिनिधियों ने काव्य पाठ के तर्क, सामंजस्य और स्पष्टता का आह्वान किया, उसे ____________________________________ कहा जाता है।

ओ. मंडेलस्टैम, एन. गुमिल्योव, एस. गोरोडेत्स्की किस साहित्यिक आंदोलन के प्रतिनिधि हैं? ______________________________________।

आई. सेवरीनिन, वी. खलेबनिकोव, डी. बर्लियुक किस साहित्यिक आंदोलन के प्रतिनिधि हैं? ____________________________ .

किस साहित्यिक आंदोलन के प्रतिनिधि ए. बेली, जेड. गिपियस, के. बालमोंट _______________________________________________________ हैं।

6. परिणाम . अध्यापक। 20वीं सदी के रूसी साहित्य के विकास के लिए रजत युग की कविता का क्या महत्व था?

छात्र . उन्होंने युग की मनोदशा व्यक्त की;

कला में नये रास्तों की खोज का निश्चय किया;

इसने ब्लोक, यसिनिन, अख्मातोवा जैसे कवियों की रचनात्मक व्यक्तित्वों की एक विशाल विविधता दी;

पाठक को सह-निर्माण की ओर आकर्षित किया।

अधूरे वाक्यों की विधि से विचार करना।

(नियामक यूयूडी का गठन किया जाता है - किसी की अपनी गतिविधियों और संचारी यूयूडी का एक सचेत मूल्यांकन - मौखिक भाषण में सचेत रूप से एक भाषण उच्चारण का निर्माण करने की क्षमता)।

कक्षा में मैंने सीखा...
दोहराया गया...
अध्ययन किया...
समझा…
सोच...

अब मैं कर सकता हूँ…

वह मुश्किल था…

छात्रों के लिए सामग्री: एन बर्डेव: “यह स्वतंत्र दार्शनिक विचार के जागरण, कविता के उत्कर्ष और सौंदर्य संवेदनशीलता, धार्मिक चिंता और रहस्यवाद और जादू में रुचि की खोज का युग था। नई आत्माएँ प्रकट हुईं, रचनात्मक जीवन के नए स्रोत खोजे गए; हमने नई सुबहें देखीं, सूर्यास्त की अनुभूति को सूर्योदय की अनुभूति से जोड़ा और जीवन में बदलाव की आशा की।”

ज़ेड गिपियस: "रूस में कुछ टूट रहा था, कुछ पीछे छूट गया था, कुछ पैदा हुआ या पुनर्जीवित होकर आगे बढ़ने का प्रयास किया।"

ए. बेली: "1898 और 1899 में हमने मनोवैज्ञानिक माहौल में हवा के बदलाव को सुना।"

"रजत युग" एक जटिल सांस्कृतिक घटना है जो रूसी दार्शनिक विचार, विभिन्न प्रकार की कलाओं में प्रकट हुई, लेकिन सबसे ऊपर साहित्य में, या अधिक सटीक रूप से, कविता में, क्योंकि यह वह थी, जो अपने तात्कालिक दृष्टिकोण, गति, शक्ति और अवतार की चमक के साथ, युग के मूड की प्रतिपादक बनने में सक्षम थी।

यह नाम सबसे पहले दार्शनिक एन. बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, लेकिन निकोलाई ओत्सुप के लेख "द सिल्वर एज ऑफ रशियन पोएट्री" के प्रकाश में आने के बाद यह रूसी आधुनिकतावादी कविता से जुड़ गया और अंततः उन लिखित लेखों के प्रकाशन के बाद प्रचलन में आया। पहले से ही 60 के दशक में। अपोलो पत्रिका के प्रकाशक सर्गेई माकोवस्की के संस्मरण, जिसका शीर्षक है "सिल्वर एज के पारनासस पर।"

साहित्यिक कार्यों में पहली बार, "सिल्वर एज" अभिव्यक्ति का उपयोग ए. अखमतोवा ने "पोएम विदाउट ए हीरो" में किया था।

"रजत युग" की अवधारणा मुख्य रूप से प्रतीकवाद से जुड़ी है।

प्रतीकों - प्रतीकों, संकेतों, रूपकों की कविता के माध्यम से विचारों की अभिव्यक्ति। इसके प्रतिनिधि बाल्मोंट, ब्रायसोव, एनेंस्की, सोलोगब, बेली, ब्लोक और अन्य हैं।

यह प्रतीकवादी ही थे जिन्होंने पुश्किन को एक राष्ट्रीय कवि के रूप में स्थापित करने में योगदान दिया और रूसी संस्कृति के लिए दोस्तोवस्की के महत्व की खोज की। उसी समय, रूसी साहित्य में पहली बार, उन्होंने मानव व्यक्तित्व को इतिहास के विषय के रूप में घोषित किया, उन्हें कविता को अधिक व्यापक, अधिक गहराई से समझना सिखाया, काव्य भाषा को ताज़ा और अद्यतन किया, कविता के रूपों, उसकी लय को समृद्ध किया। , शब्दावली, रूपक और भाषण की संगीतमयता।

नए आंदोलन प्रतीकवाद से दूर चले गए: एक्मेवाद और भविष्यवाद।

तीक्ष्णता (ग्रीक एक्मे से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री) प्रतीकवादियों की कला के रहस्यमय, अस्पष्ट संकेतों से भरे इनकार से उत्पन्न हुई। Acmeists ने सांसारिक, वास्तविक दुनिया के उच्च आंतरिक मूल्य की घोषणा की। वे सांसारिक दुनिया को उसकी सभी विविधता में महिमामंडित करना चाहते थे। प्रतीकवाद से मुक्त होकर, एक्मेइस्ट्स रंगीन में रुचि लेने लगे। कभी-कभी विदेशी विवरणों के साथ, पद्य की फ़िलीग्री फिनिशिंग, उज्ज्वल विशेषणों की खोज करती है। एकमेइस्ट कवि: गुमीलेव, गोरोडेत्स्की, अख्मातोवा, मंडेलस्टाम।

भविष्यवाद (लैटिन फ़्यूचरम से - भविष्य)। क्लासिक्स और सभी पिछले साहित्य को पुराना और आधुनिक समय के अनुरूप नहीं घोषित करते हुए, भविष्यवादियों ने कला के विचार को सामने रखा जो वास्तव में दुनिया को शब्दों से बदल सकता है। उन्होंने काव्य भाषा (शब्द-नवाचार, "स्वचालित" शब्द) को अद्यतन करने की मांग की, उन्होंने नई लय, छंद, शैली की पहचान और कविता के रूपों की खोज की, और रचनात्मकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों पर भरोसा किया भविष्यवादियों में से: आई. सेवरीनिन, वी. मायाकोवस्की, वी. खलेबनिकोव और आदि।

समूहों और आंदोलनों के बाहर के कवि: आई. बुनिन, वी. वोलोशिन, ए. टॉल्स्टॉय, एम. स्वेतेवा।

1860 के दशक के लेखकों और आलोचकों के विपरीत, जिन्होंने, जैसा कि ब्लोक ने लिखा था, "संवेदनहीन और गहरी पाशविक चीख" के साथ भगवान का स्वागत किया, प्रतीकवादियों ने भगवान के अस्तित्व की पुष्टि करते हुए कविताएँ लिखीं। चट्टान, आत्मा.

रहस्यवादी – 1) अलौकिक में विश्वास, दूसरी दुनिया के साथ सीधे मानव संचार की असंभवता;

2) कुछ रहस्यमय, समझ से बाहर, अकथनीय।

एक रहस्यवादी के लिए, वास्तविक दुनिया सिर्फ एक आवरण है जिसके नीचे एक रहस्य छिपा हुआ है।

प्रिय मित्र, क्या तुम नहीं देखते,

वह सब कुछ है जो हम देखते हैं

केवल प्रतिबिम्ब, केवल छाया

आँखों से अदृश्य से. वी.एल. सोलोविएव।

पतन - गिरावट, लेकिन प्रतीकवादियों ने खुद को रूसी शास्त्रीय साहित्य की अंतिम कड़ी माना।

रूसी पुनर्जागरण - पुनर्जन्म, आध्यात्मिक नवीनीकरण।

आधुनिकता - नया, आधुनिक

जीवन की घटनाओं के खोल के नीचे छिपे उच्चतम अर्थ को उजागर करना प्रतीकवादी कवियों का अंतिम कार्य है, जिसके लिए अभिव्यक्ति के एक विशेष रूप की भी आवश्यकता होती है - प्रतीकों के रूप में जो विभिन्न व्याख्याओं और संघों को उद्घाटित करते हैं।

ब्लोक ने प्रतीकों की एक अभिन्न, व्यापक प्रणाली बनाई। यह एक सरल उद्देश्य पर आधारित है: एक शूरवीर एक खूबसूरत महिला के लिए प्रयास करता है... इस इच्छा के पीछे बहुत कुछ है: ईश्वर की एक रहस्यमय समझ, जीवन पथ की खोज, एक आदर्श के प्रति एक आवेग और अनंत संख्या में शेड्स और व्याख्याएँ। भोर, तारा, सूरज, सफेद रोशनी - ये सभी खूबसूरत महिला के पर्यायवाची हैं। यहीं से छद्म नाम आंद्रेई बेली आता है: प्रतीकवादी कवि बोरिस बुगाएव नहीं रह सके। श्वेत का अर्थ है शाश्वत स्त्रीत्व को समर्पित। वृत्तों का खुलना उसके प्रति एक आवेग है। हवा उसके दृष्टिकोण का संकेत है. सुबह, वसंत, वह समय है जब मिलन की आशा सबसे प्रबल होती है। सर्दी, रात - अलगाव, दुष्ट सिद्धांत की विजय। नीली, बैंगनी दुनिया और कपड़े एक खूबसूरत महिला की संभावना में आदर्श, विश्वास के पतन का प्रतीक हैं। दलदल रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतीक है, रहस्यमय रूप से पवित्र नहीं।

मायाकोवस्की की कविताओं में, प्रत्येक पक्ष पर समान संख्या में तनाव द्वारा लय सुनिश्चित की जाती है। लयात्मक इकाई शब्द है। इसमें शब्द के लय-निर्माण और अर्थ-निर्माण पर सीढ़ी से जोर देने का प्रयास किया गया है। मायाकोवस्की की शुरुआती कविताओं और कविताओं में, रूसी कविता के लिए असामान्य साहस के साथ, वह अच्छी तरह से पोषित और अमीरों की दुनिया को चुनौती देते हैं। मायाकोवस्की की नवीनता उनके कार्यों की ज्वलंत पत्रकारिता में भी प्रकट होती है। मायाकोवस्की के काम में, शब्दावली (नियोलॉजीज़ का उपयोग), टॉनिक प्रणाली और अतिशयोक्ति के प्रति झुकाव का उल्लेख किया गया है।

गृहकार्य: किसी कवि के अनुरोध पर कोई कविता याद करें, साहित्यिक आंदोलनों की परिभाषाएँ सीखें

साहित्यिक आंदोलन एक ऐसी चीज़ है जिसे अक्सर एक स्कूल या साहित्यिक समूह के साथ पहचाना जाता है। इसका मतलब है रचनात्मक व्यक्तियों का एक समूह; उनमें प्रोग्रामेटिक और सौंदर्यात्मक एकता के साथ-साथ वैचारिक और कलात्मक निकटता भी होती है।

दूसरे शब्दों में, यह एक निश्चित विविधता है (जैसे कि एक उपसमूह)। उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के संबंध में, कोई "मनोवैज्ञानिक", "दार्शनिक" और "नागरिक" आंदोलनों की बात करता है। रूसी साहित्यिक आंदोलनों में, वैज्ञानिक "समाजशास्त्रीय" और "मनोवैज्ञानिक" दिशाओं में अंतर करते हैं।

क्लासिसिज़म

20वीं सदी के साहित्यिक आंदोलन

सबसे पहले, यह शास्त्रीय, पुरातन और रोजमर्रा की पौराणिक कथाओं की ओर एक अभिविन्यास है; चक्रीय समय मॉडल; पौराणिक ब्रिकोलेज - कृतियों का निर्माण प्रसिद्ध कार्यों की यादों और उद्धरणों के कोलाज के रूप में किया जाता है।

उस समय के साहित्यिक आंदोलन के 10 घटक थे:

1. नियोमिथोलॉजी।

2. ऑटिज़्म.

3. भ्रम/वास्तविकता.

4. विषय से अधिक शैली को प्राथमिकता.

5. पाठ के भीतर पाठ.

6. षडयंत्र का विनाश.

7. व्यावहारिकता, शब्दार्थ नहीं।

8. वाक्यविन्यास, शब्दावली नहीं।

9. प्रेक्षक.

10. पाठ सुसंगतता के सिद्धांतों का उल्लंघन।

साहित्यिक आंदोलन शब्द आमतौर पर एक ही दिशा या कलात्मक आंदोलन के भीतर एक सामान्य वैचारिक स्थिति और कलात्मक सिद्धांतों से जुड़े लेखकों के समूह को दर्शाता है। इस प्रकार, आधुनिकतावाद 20वीं शताब्दी की कला और साहित्य में विभिन्न समूहों का सामान्य नाम है, जो शास्त्रीय परंपराओं से हटकर, नए सौंदर्य सिद्धांतों की खोज, अस्तित्व के चित्रण के लिए एक नया दृष्टिकोण, प्रभाववाद जैसे आंदोलनों को शामिल करता है। अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, अस्तित्ववाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद, कल्पनावाद, आदि।

कलाकारों का एक ही दिशा या आंदोलन से जुड़ा होना उनके रचनात्मक व्यक्तित्व में गहरे अंतर को बाहर नहीं करता है। बदले में, लेखकों की व्यक्तिगत रचनात्मकता में विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों और आंदोलनों की विशेषताएं प्रकट हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, ओ. बाल्ज़ैक, एक यथार्थवादी होने के नाते, रोमांटिक उपन्यास "शाग्रीन स्किन" बनाते हैं, और एम। यू. लेर्मोंटोव, रोमांटिक कार्यों के साथ, एक यथार्थवादी उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" लिखते हैं।

एक आंदोलन साहित्यिक प्रक्रिया की एक छोटी इकाई है, अक्सर एक आंदोलन के भीतर, एक निश्चित ऐतिहासिक काल में इसके अस्तित्व की विशेषता होती है और, एक नियम के रूप में, एक निश्चित साहित्य में स्थानीयकरण होता है। यह आंदोलन भी मूल सिद्धांतों की समानता पर आधारित है, लेकिन वैचारिक और कलात्मक अवधारणाओं की समानता अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। अक्सर एक प्रवाह में कलात्मक सिद्धांतों का समुदाय एक "कलात्मक प्रणाली" बनाता है। इस प्रकार, फ्रांसीसी क्लासिकिज्म के ढांचे के भीतर, दो आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया गया है। एक आर. डेसकार्टेस ("कार्टेशियन तर्कवाद") के तर्कसंगत दर्शन की परंपरा पर आधारित है, जिसमें पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, एन. बोइल्यू का काम शामिल है। एक अन्य आंदोलन, जो मुख्य रूप से पी. गैसेंडी के कामुकवादी दर्शन पर आधारित था, ने खुद को जे. लाफोंटेन और जे. बी. मोलिरे जैसे लेखकों के वैचारिक सिद्धांतों में व्यक्त किया। इसके अलावा, दोनों आंदोलन उपयोग किए गए कलात्मक साधनों की प्रणाली में भिन्न हैं। रूमानियत में, दो मुख्य प्रवृत्तियों को अक्सर प्रतिष्ठित किया जाता है - "प्रगतिशील" और "रूढ़िवादी", लेकिन अन्य वर्गीकरण भी हैं।

लेखक का एक दिशा या दूसरे से जुड़ाव (साथ ही साहित्य की मौजूदा प्रवृत्तियों से बाहर रहने की इच्छा) लेखक के विश्वदृष्टि, उसके सौंदर्य और वैचारिक पदों की एक स्वतंत्र, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को मानता है। यह तथ्य यूरोपीय साहित्य में दिशाओं और रुझानों के देर से उभरने से जुड़ा है - नए युग की अवधि, जब व्यक्तिगत, लेखकीय सिद्धांत साहित्यिक रचनात्मकता में अग्रणी बन जाता है। यह आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया और मध्य युग के साहित्य के विकास के बीच मूलभूत अंतर है, जिसमें ग्रंथों की सामग्री और औपचारिक विशेषताएं परंपरा और "कैनन" द्वारा "पूर्व निर्धारित" थीं। दिशाओं और प्रवृत्तियों की ख़ासियत यह है कि ये समुदाय बड़े पैमाने पर अलग-अलग, व्यक्तिगत रूप से लिखित कलात्मक प्रणालियों के दार्शनिक, सौंदर्य और अन्य मूल सिद्धांतों की गहरी एकता पर आधारित हैं।

दिशाओं और धाराओं को साहित्यिक विद्यालयों (और साहित्यिक समूहों) से अलग किया जाना चाहिए।

साहित्यिक विद्यालय

एक साहित्यिक स्कूल सामान्य कलात्मक सिद्धांतों पर आधारित लेखकों का एक छोटा सा संघ है, जो सैद्धांतिक रूप से तैयार किया जाता है - लेखों, घोषणापत्रों, वैज्ञानिक और पत्रकारिता संबंधी बयानों में, जिन्हें "क़ानून" और "नियम" के रूप में औपचारिक रूप दिया जाता है। अक्सर लेखकों के ऐसे संघ का एक नेता होता है, "स्कूल का प्रमुख" ("शेड्रिन स्कूल", "नेक्रासोव स्कूल" के कवि)।

एक नियम के रूप में, जिन लेखकों ने उच्च स्तर की समानता के साथ कई साहित्यिक घटनाएं रची हैं, उन्हें एक ही स्कूल से संबंधित माना जाता है - यहां तक ​​कि सामान्य विषयों, शैली और भाषा के बिंदु तक भी। उदाहरण के लिए, 16वीं शताब्दी में यही स्थिति थी। समूह "प्लीएड"। यह फ्रांसीसी मानवतावादी कवियों के एक समूह से विकसित हुआ, जो प्राचीन साहित्य का अध्ययन करने के लिए एकजुट हुए और अंततः 1540 के दशक के अंत तक आकार ले लिया। इसकी अध्यक्षता प्रसिद्ध कवि पी. डी रोन्सार्ड ने की थी, और मुख्य सिद्धांतकार जोआचिन डू बेले थे, जिन्होंने 1549 में अपने ग्रंथ "फ़्रेंच भाषा की रक्षा और महिमा" में स्कूल की गतिविधियों के मुख्य सिद्धांतों को व्यक्त किया था - का विकास राष्ट्रीय भाषा में राष्ट्रीय कविता, प्राचीन और इतालवी काव्य रूपों का विकास। प्लीएड्स के कवि रोन्सार्ड, जोडेल, बैफ और टिलार्ड की काव्य साधना ने न केवल स्कूल को गौरव दिलाया, बल्कि 17वीं-18वीं शताब्दी में फ्रांसीसी नाटक के विकास की नींव भी रखी, फ्रांसीसी साहित्यिक भाषा का विकास किया और गीत काव्य की विभिन्न शैलियाँ।

आंदोलन के विपरीत, जिसे हमेशा घोषणापत्रों, घोषणाओं और अन्य दस्तावेजों द्वारा औपचारिक रूप नहीं दिया जाता है जो इसके बुनियादी सिद्धांतों को दर्शाते हैं, स्कूल की विशेषता लगभग हमेशा ऐसे भाषणों से होती है। इसमें जो महत्वपूर्ण है वह न केवल लेखकों द्वारा साझा किए गए सामान्य कलात्मक सिद्धांतों की उपस्थिति है, बल्कि स्कूल से संबंधित उनकी सैद्धांतिक जागरूकता भी है। "प्लीएड" इस पर बिल्कुल फिट बैठता है।

लेकिन लेखकों के कई संघों, जिन्हें स्कूल कहा जाता है, का नाम उनके अस्तित्व के स्थान के नाम पर रखा गया है, हालांकि ऐसे संघों के लेखकों के कलात्मक सिद्धांतों की समानता इतनी स्पष्ट नहीं हो सकती है। उदाहरण के लिए, "लेक स्कूल", जिसका नाम उस स्थान के नाम पर रखा गया जहां इसकी उत्पत्ति हुई थी (उत्तर-पश्चिम इंग्लैंड, लेक डिस्ट्रिक्ट), इसमें रोमांटिक कवि शामिल थे जो हर बात पर एक-दूसरे से सहमत नहीं थे। "ल्यूसिस्ट्स" में डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, एस. कोलेरिज शामिल हैं, जिन्होंने "लिरिकल बैलाड्स" संग्रह बनाया, साथ ही आर. साउथी, टी. डी क्विंसी और जे. विल्सन भी शामिल हैं। लेकिन बाद की काव्य पद्धति कई मायनों में स्कूल के विचारक वर्ड्सवर्थ से भिन्न थी। डी क्विंसी ने स्वयं अपने संस्मरणों में "लेक स्कूल" के अस्तित्व से इनकार किया था और साउथी ने अक्सर वर्ड्सवर्थ के विचारों और कविताओं की आलोचना की थी। लेकिन इस तथ्य के कारण कि ल्यूकिस्ट कवियों का संघ अस्तित्व में था, काव्य अभ्यास में समान सौंदर्य और कलात्मक सिद्धांत परिलक्षित होते थे, और इसके "कार्यक्रम" को निर्धारित करते थे, साहित्यिक इतिहासकार पारंपरिक रूप से कवियों के इस समूह को "लेक स्कूल" कहते हैं।

"साहित्यिक विद्यालय" की अवधारणा मुख्य रूप से ऐतिहासिक है, न कि प्रतीकात्मक। स्कूल के अस्तित्व के समय और स्थान की एकता, घोषणापत्रों, घोषणाओं और इसी तरह की कलात्मक प्रथाओं की उपस्थिति के मानदंडों के अलावा, साहित्यिक मंडल अक्सर एक "नेता" द्वारा एकजुट समूह होते हैं जिनके अनुयायी होते हैं जो क्रमिक रूप से उनकी कलात्मकता को विकसित या कॉपी करते हैं। सिद्धांतों। 17वीं सदी की शुरुआत के अंग्रेजी धार्मिक कवियों का एक समूह। स्पेंसर स्कूल का गठन किया। अपने शिक्षक की कविता से प्रभावित होकर, फ्लेचर बंधुओं, डब्ल्यू. ब्राउन और जे. विदर ने द फेयरी क्वीन के निर्माता की कल्पना, विषयवस्तु और काव्यात्मक रूपों का अनुकरण किया। स्पेंसर के स्कूल के कवियों ने भी इस कविता के लिए उनके द्वारा बनाए गए छंद के प्रकार की नकल की, सीधे अपने शिक्षक के रूपक और शैलीगत मोड़ों को उधार लिया। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि स्पेंसर के काव्य विद्यालय के अनुयायियों का काम साहित्यिक प्रक्रिया की परिधि पर रहा, लेकिन ई. स्पेंसर के काम ने स्वयं जे. मिल्टन और बाद में जे. कीट्स की कविता को प्रभावित किया।

परंपरागत रूप से, रूसी यथार्थवाद की उत्पत्ति 1840-1850 के दशक में मौजूद "प्राकृतिक विद्यालय" से जुड़ी हुई है, जो क्रमिक रूप से एन.वी. गोगोल के काम से जुड़ा था और उनके कलात्मक सिद्धांतों को विकसित किया था। "प्राकृतिक विद्यालय" की विशेषता "साहित्यिक विद्यालय" की अवधारणा की कई विशेषताएं हैं और यह ठीक एक "साहित्यिक विद्यालय" के रूप में ही था कि इसे इसके समकालीनों द्वारा मान्यता दी गई थी। "प्राकृतिक विद्यालय" के मुख्य विचारक वी. जी. बेलिंस्की थे। इसमें आई. ए. गोंचारोव, एन. "प्राकृतिक स्कूल" के प्रतिनिधियों ने उस समय की प्रमुख साहित्यिक पत्रिकाओं के आसपास समूह बनाया - पहले ओटेचेस्टवेन्नी ज़ापिस्की, और फिर सोव्रेमेनिक। स्कूल के लिए कार्यक्रम संग्रह "सेंट पीटर्सबर्ग की फिजियोलॉजी" और "पीटर्सबर्ग संग्रह" थे, जिसमें इन लेखकों के काम और वी. जी. बेलिंस्की के लेख प्रकाशित हुए थे। स्कूल के पास कलात्मक सिद्धांतों की अपनी प्रणाली थी, जो एक विशेष शैली - शारीरिक निबंध, साथ ही कहानी और उपन्यास की शैलियों के यथार्थवादी विकास में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। "उपन्यास की सामग्री," वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा, "आधुनिक समाज का एक कलात्मक विश्लेषण है, इसकी उन अदृश्य नींवों का खुलासा है, जो आदत और बेहोशी से उससे छिपी हुई हैं।" "प्राकृतिक स्कूल" की विशेषताएं इसकी कविताओं में भी स्पष्ट थीं: विवरणों के प्रति प्रेम, पेशेवर, रोजमर्रा की विशेषताएं, सामाजिक प्रकारों की बेहद सटीक रिकॉर्डिंग, दस्तावेज़ीकरण की इच्छा, और सांख्यिकीय और नृवंशविज्ञान डेटा का ज़ोरदार उपयोग इसकी अभिन्न विशेषताएं बन गईं। "प्राकृतिक विद्यालय" के कार्य। गोंचारोव, हर्ज़ेन के उपन्यासों और कहानियों और साल्टीकोव-शेड्रिन के शुरुआती कार्यों में, सामाजिक परिवेश के प्रभाव में होने वाले चरित्र के विकास का पता चला था। बेशक, "प्राकृतिक विद्यालय" के लेखकों की शैली और भाषा कई मायनों में भिन्न थी, लेकिन उनके कई कार्यों में सामान्य विषय, प्रत्यक्षवादी-उन्मुख दर्शन और काव्यात्मकता की समानता का पता लगाया जा सकता है। इस प्रकार, "प्राकृतिक विद्यालय" स्कूली शिक्षा के कई सिद्धांतों के संयोजन का एक उदाहरण है - निश्चित समय और स्थानिक रूपरेखा, सौंदर्य और दार्शनिक सिद्धांतों की एकता, औपचारिक विशेषताओं की समानता, "नेता" के संबंध में निरंतरता, की उपस्थिति सैद्धांतिक घोषणाएँ.

आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया में स्कूलों के उदाहरण "लियानोज़ोव ग्रुप ऑफ़ पोएट्स", "ऑर्डर ऑफ़ कोर्टली मैनरिस्ट्स" और कई अन्य साहित्यिक संघ हैं।

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साहित्यिक प्रक्रिया साहित्यिक समूहों, स्कूलों, आंदोलनों और आंदोलनों के सह-अस्तित्व और संघर्ष तक सीमित नहीं है। इस प्रकार इस पर विचार करने का अर्थ है युग के साहित्यिक जीवन को योजनाबद्ध करना, साहित्य के इतिहास को ख़राब करना, क्योंकि इस तरह के "दिशात्मक" दृष्टिकोण के साथ लेखक के काम की सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तिगत विशेषताएं शोधकर्ता के दृष्टिकोण के क्षेत्र से बाहर रहती हैं। सामान्य रूप से, अक्सर योजनाबद्ध क्षणों के लिए। यहां तक ​​कि किसी भी काल की अग्रणी दिशा, जिसका सौंदर्य आधार कई लेखकों के कलात्मक अभ्यास के लिए एक मंच बन गया है, साहित्यिक तथ्यों की संपूर्ण विविधता को समाप्त नहीं कर सकता है। कई प्रमुख लेखक जानबूझकर साहित्यिक संघर्ष से अलग खड़े रहे, उन्होंने स्कूलों, आंदोलनों और एक निश्चित युग की अग्रणी दिशाओं के ढांचे के बाहर अपने वैचारिक, सौंदर्य और कलात्मक सिद्धांतों पर जोर दिया। वी. एम. ज़िरमुंस्की के शब्दों में, दिशाएं, रुझान, स्कूल, "अलमारियां या बक्से नहीं" हैं, "जिन पर हम कवियों को "व्यवस्थित" करते हैं। "उदाहरण के लिए, यदि कोई कवि रूमानियत के युग का प्रतिनिधि है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि उसके काम में यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ नहीं हो सकती हैं।" साहित्यिक प्रक्रिया एक जटिल और विविध घटना है, इसलिए किसी को "प्रवाह" और "दिशा" जैसी श्रेणियों के साथ अत्यधिक सावधानी से काम करना चाहिए। उनके अलावा, साहित्यिक प्रक्रिया का अध्ययन करते समय वैज्ञानिक अन्य शब्दों का भी उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए शैली।

• बेलिंस्की वी.जी.संपूर्ण कार्य: 13 खंडों में टी. 10. एम., 1956. पी. 106।
• ज़िरमुंस्की वी.एम.साहित्यिक आलोचना का परिचय. सेंट पीटर्सबर्ग, 1996. पी. 419.

साहित्यिक रुझानऔरधाराओं

XVII-X1X सदी

क्लासिसिज़म - 17वीं - 19वीं सदी की शुरुआत के साहित्य में दिशा, प्राचीन कला के सौंदर्य मानकों पर ध्यान केंद्रित करना। मुख्य विचार तर्क की प्राथमिकता की पुष्टि है। सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के सिद्धांत पर आधारित है: कला का एक काम बुद्धिमानी से बनाया जाना चाहिए, तार्किक रूप से सत्यापित होना चाहिए, और चीजों के स्थायी, आवश्यक गुणों को पकड़ना चाहिए। क्लासिकिज़्म के कार्यों में उच्च नागरिक विषयों, कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों का कड़ाई से पालन, आदर्श छवियों में जीवन का प्रतिबिंब जो एक सार्वभौमिक मॉडल की ओर बढ़ता है, की विशेषता है। (जी. डेरझाविन, आई. क्रायलोव, एम. लोमोनोसोव, वी. ट्रेडियाकोवस्की,डी. फोंविज़िन)।

भावुकता - 18वीं सदी के उत्तरार्ध का एक साहित्यिक आंदोलन, जिसने तर्क की बजाय भावना को मानव व्यक्तित्व की प्रधानता के रूप में स्थापित किया। भावुकता का नायक एक "महसूस करने वाला व्यक्ति" है, उसकी भावनात्मक दुनिया विविध और गतिशील है, और आंतरिक दुनिया की संपत्ति हर व्यक्ति के लिए पहचानी जाती है, चाहे उसकी वर्ग संबद्धता कुछ भी हो (मैं। एम करमज़िन।"एक रूसी यात्री के पत्र", "गरीब लिसा" ) .

प्राकृतवाद - साहित्यिक आंदोलन जो 19वीं सदी की शुरुआत में बना। रूमानियत के मूल में रोमांटिक दोहरी दुनिया का सिद्धांत था, जो नायक और उसके आदर्श और आसपास की दुनिया के बीच एक तीव्र अंतर को मानता है। आदर्श और वास्तविकता की असंगति को आधुनिक विषयों से इतिहास, परंपराओं और किंवदंतियों, सपनों, सपनों, कल्पनाओं और विदेशी देशों की दुनिया में रोमांटिक लोगों के प्रस्थान में व्यक्त किया गया था। रूमानियतवाद में व्यक्ति विशेष की रुचि होती है। रोमांटिक नायक की विशेषता गर्वित अकेलापन, निराशा, एक दुखद रवैया और साथ ही, आत्मा का विद्रोह और विद्रोह है (ए.एस. पुश्किन।"कावकाज़ बंदी" « जिप्सी»; एम. यू. लेर्मोंटोव।« मत्स्यरी»; एम. गोर्की.« फाल्कन के बारे में गीत", "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल")।

यथार्थवाद - एक साहित्यिक आंदोलन जिसने 19वीं सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य में खुद को स्थापित किया और पूरी 20वीं सदी तक चला। यथार्थवाद साहित्य की संज्ञानात्मक क्षमताओं, वास्तविकता का पता लगाने की क्षमता की प्राथमिकता पर जोर देता है। कलात्मक अनुसंधान का सबसे महत्वपूर्ण विषय चरित्र और परिस्थितियों के बीच संबंध, पर्यावरण के प्रभाव में पात्रों का निर्माण है। यथार्थवादी लेखकों के अनुसार, मानव व्यवहार बाहरी परिस्थितियों पर निर्भर करता है, जो, हालांकि, उनकी इच्छा का विरोध करने की उनकी क्षमता को नकारता नहीं है। इसने केंद्रीय संघर्ष को निर्धारित किया - व्यक्तित्व और परिस्थितियों के बीच संघर्ष। यथार्थवादी लेखक वास्तविकता को विकास में, गतिशीलता में चित्रित करते हैं, स्थिर, विशिष्ट घटनाओं को उनके अद्वितीय व्यक्तिगत अवतार में प्रस्तुत करते हैं (ए.एस. पुश्किन।"यूजीन वनगिन"; उपन्यास आई. एस. तुर्गनेवा, एल. एन. टोलस्टॉय, एफ. एम. दोस्तोवस्की, ए. एम. गोर्की,कहानियों आई. ए. बनीना,ए. आई. कुप्रिना; एन. ए. नेक्रासोवीऔर आदि।)।

आलोचनात्मक यथार्थवाद - साहित्यिक आंदोलन, जो पिछले आंदोलन का सहायक है, 19वीं शताब्दी की शुरुआत से उसके अंत तक अस्तित्व में रहा। इसमें यथार्थवाद के मुख्य लक्षण हैं, लेकिन यह एक गहरे, आलोचनात्मक, कभी-कभी व्यंग्यात्मक लेखक के दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित है ( एन. वी. गोगोल"मृत आत्माएं"; साल्टीकोव-शेड्रिन)

XXवी.ई.सी

आधुनिकता - 20वीं सदी के पूर्वार्ध का एक साहित्यिक आंदोलन, जिसने यथार्थवाद का विरोध किया और बहुत ही विविध सौंदर्य अभिविन्यास वाले कई आंदोलनों और स्कूलों को एकजुट किया। पात्रों और परिस्थितियों के बीच एक कठोर संबंध के बजाय, आधुनिकतावाद मानव व्यक्तित्व के आत्म-मूल्य और आत्मनिर्भरता, कारणों और परिणामों की एक कठिन श्रृंखला के प्रति इसकी अपरिवर्तनीयता की पुष्टि करता है।

हरावल - 20वीं सदी के साहित्य और कला में एक दिशा, जो विभिन्न आंदोलनों को एकजुट करती है, उनके सौंदर्यवादी कट्टरवाद में एकजुट होती है (अतियथार्थवाद, बेतुका नाटक, "नया उपन्यास", रूसी साहित्य में -भविष्यवाद)।यह आनुवंशिक रूप से आधुनिकतावाद से संबंधित है, लेकिन कलात्मक नवीनीकरण की अपनी इच्छा को निरपेक्ष करता है और चरम पर ले जाता है।

पतन (पतन) -मन की एक निश्चित अवस्था, एक संकट प्रकार की चेतना, जो व्यक्ति के आत्म-विनाश के आत्ममुग्धता और सौंदर्यीकरण के अनिवार्य तत्वों के साथ निराशा, शक्तिहीनता, मानसिक थकान की भावना में व्यक्त होती है। मनोदशा में गिरावट, कार्य विलुप्त होने, पारंपरिक नैतिकता के साथ विराम और मृत्यु की इच्छा का सौंदर्यीकरण करते हैं। पतनशील विश्वदृष्टिकोण 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के लेखकों के कार्यों में परिलक्षित होता था। एफ. सोलोगुबा, 3. गिपियस, एल. एंड्रीवा,और आदि।

प्रतीकों - पैन-यूरोपीय, और रूसी साहित्य में - पहला और सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी आंदोलन। प्रतीकवाद दो दुनियाओं के विचार के साथ रूमानियत में निहित है। प्रतीकवादियों ने कला में दुनिया को समझने के पारंपरिक विचार की तुलना रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार से की। रचनात्मकता का अर्थ गुप्त अर्थों का अवचेतन-सहज चिंतन है, जो केवल कलाकार-निर्माता के लिए सुलभ है। गुप्त अर्थों को प्रसारित करने का मुख्य साधन जो तर्कसंगत रूप से संज्ञेय नहीं हैं, प्रतीक बन जाता है (संकेतों का) ("वरिष्ठ प्रतीकवादी": वी. ब्रायसोव, के. बाल्मोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ. सोलोगब;"युवा प्रतीकवादी": ए. ब्लोक,ए. बेली, वी. इवानोव, एल. एंड्रीव द्वारा नाटक)।

तीक्ष्णता - रूसी आधुनिकतावाद का एक आंदोलन जो वास्तविकता को उच्चतर संस्थाओं की विकृत समानता के रूप में देखने की अपनी निरंतर प्रवृत्ति के साथ प्रतीकवाद के चरम की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। एकमेइस्ट्स के काम में मुख्य महत्व विविध और जीवंत सांसारिक दुनिया की कलात्मक खोज, मनुष्य की आंतरिक दुनिया का स्थानांतरण, उच्चतम मूल्य के रूप में संस्कृति की पुष्टि है। एक्मेइस्टिक कविता की विशेषता शैलीगत संतुलन, छवियों की चित्रात्मक स्पष्टता, सटीक रूप से अंशांकित रचना और विस्तार की सटीकता है। (एन. गुमीलेव, एस. गोरोडेट्सक्यू, ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टाम, एम. ज़ेनकेविच, वी. नारबुट)।

भविष्यवाद - एक हरावल आंदोलन जो इटली और रूस में लगभग एक साथ उभरा। मुख्य विशेषता पिछली परंपराओं को उखाड़ फेंकने, पुराने सौंदर्यशास्त्र के विनाश, नई कला बनाने की इच्छा, भविष्य की कला, दुनिया को बदलने में सक्षम का उपदेश है। मुख्य तकनीकी सिद्धांत "शिफ्ट" का सिद्धांत है, जो शब्दों की शाब्दिक अनुकूलता के नियमों के उल्लंघन में, बोल्ड प्रयोगों में, अश्लीलता, तकनीकी शब्दों, नवशास्त्रों की शुरूआत के कारण काव्य भाषा के शाब्दिक अद्यतन में प्रकट हुआ। वाक्यविन्यास और शब्द निर्माण का क्षेत्र (वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की, आई. सेवरीनिनऔर आदि।)।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म - आधुनिकतावादी आंदोलन जो 1910-1920 के दशक में जर्मनी में बना। अभिव्यक्तिवादियों ने दुनिया को चित्रित करने की इतनी कोशिश नहीं की, बल्कि दुनिया की परेशानियों और मानव व्यक्तित्व के दमन के बारे में अपने विचार व्यक्त करने की कोशिश की। अभिव्यक्तिवाद की शैली निर्माण की तर्कसंगतता, अमूर्तता के प्रति आकर्षण, लेखक और पात्रों के बयानों की तीव्र भावनात्मकता और कल्पना और विचित्रता के प्रचुर उपयोग से निर्धारित होती है। रूसी साहित्य में, अभिव्यक्तिवाद का प्रभाव स्वयं के कार्यों में प्रकट हुआ एल. एंड्रीवा, ई. ज़मायतिना, ए. प्लाटोनोवाऔर आदि।

पश्चात - वैचारिक और सौंदर्यवादी बहुलवाद (20वीं सदी के अंत) के युग में वैचारिक दृष्टिकोण और सांस्कृतिक प्रतिक्रियाओं का एक जटिल सेट। उत्तर आधुनिक सोच मौलिक रूप से पदानुक्रम-विरोधी है, वैचारिक अखंडता के विचार का विरोध करती है, और एकल विधि या विवरण की भाषा का उपयोग करके वास्तविकता में महारत हासिल करने की संभावना को खारिज करती है। उत्तर आधुनिक लेखक साहित्य को, सबसे पहले, भाषा का एक तथ्य मानते हैं, और इसलिए छिपाते नहीं हैं, बल्कि अपने कार्यों की "साहित्यिकता" पर जोर देते हैं, विभिन्न शैलियों और विभिन्न साहित्यिक युगों की शैली को एक पाठ में जोड़ते हैं। (ए. बिटोव, साशा सोकोलोव, डी. ए. प्रिगोव, वी. पेलेविन, वेन. एरोफीवऔर आदि।)।

इस पाठ का लक्ष्य यह समझना है कि आधुनिकतावाद की विभिन्न शाखाएँ एक दूसरे से किस प्रकार भिन्न हैं।
प्रतीकवाद के आंदोलन की मुख्य सामग्री भाषा की नई अभिव्यक्तियाँ खोजने, साहित्य में एक नए दर्शन का निर्माण करने का प्रयास है। प्रतीकवादी हमें यह याद दिलाने में विश्वास करते थे कि दुनिया सरल और समझने योग्य नहीं है, बल्कि अर्थ से भरी है, जिसकी गहराई का पता लगाना असंभव है।
तीक्ष्णता कविता को प्रतीकवाद के आकाश से पृथ्वी तक खींचने के एक तरीके के रूप में उभरी। शिक्षक छात्रों को प्रतीकवादियों और एक्मेइस्ट्स के कार्यों की तुलना करने के लिए आमंत्रित करता है।
आधुनिकतावाद की अगली दिशा का मुख्य विषय - भविष्यवाद - आधुनिकता में भविष्य को समझने, उनके बीच की खाई को पहचानने की इच्छा है।
आधुनिकतावाद की इन सभी दिशाओं ने भाषा में क्रांतिकारी बदलाव लाये, युगों के टूटने को चिह्नित किया और इस बात पर जोर दिया कि पुराना साहित्य आधुनिकता की भावना को व्यक्त नहीं कर सकता।

विषय: XIX के उत्तरार्ध का रूसी साहित्य - प्रारंभिक XX शताब्दी।

पाठ: रूसी आधुनिकतावाद की मुख्य धाराएँ: प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद

आधुनिकतावाद एक एकल कलात्मक धारा है। आधुनिकतावाद की शाखाएँ: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद - की अपनी विशेषताएं थीं।

प्रतीकों 80 के दशक में फ्रांस में एक साहित्यिक आंदोलन की शुरुआत हुई। 19 वीं सदी फ्रांसीसी प्रतीकवाद की कलात्मक पद्धति का आधार तीव्र व्यक्तिपरक कामुकता (कामुकता) है। प्रतीकवादियों ने वास्तविकता को संवेदनाओं के प्रवाह के रूप में पुन: प्रस्तुत किया। कविता सामान्यीकरण से बचती है और विशिष्ट की नहीं, बल्कि व्यक्तिगत, एक तरह की विशिष्टता की तलाश करती है।

कविता "शुद्ध छापों" को दर्ज करते हुए, सुधार का चरित्र अपनाती है। वस्तु अपनी स्पष्ट रूपरेखा खो देती है, असमान संवेदनाओं और गुणों की धारा में घुल जाती है; प्रमुख भूमिका विशेषण, रंगीन स्थान द्वारा निभाई जाती है। भावना निरर्थक और "अकथनीय" हो जाती है। कविता संवेदी समृद्धि और भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने का प्रयास करती है। आत्मनिर्भर स्वरूप की खेती की जाती है। फ्रांसीसी प्रतीकवाद के प्रतिनिधि पी. वेरलाइन, ए. रिम्बौड, जे. लाफोर्ग्यू हैं।

प्रतीकवाद की प्रमुख शैली "शुद्ध" गीत थी; उपन्यास, लघु कहानी और नाटक गीतात्मक बन गए।

रूस में, प्रतीकवाद का उदय 90 के दशक में हुआ। 19 वीं सदी और इसके प्रारंभिक चरण में (के.डी. बालमोंट, प्रारंभिक वी. हां. ब्रायसोव और ए. डोब्रोलीबोव, और बाद में बी. ज़ैतसेव, आई.एफ. एनेन्स्की, रेमीज़ोव) ने फ्रांसीसी प्रतीकवाद के समान, पतनशील प्रभाववाद की एक शैली विकसित की।

1900 के दशक के रूसी प्रतीकवादी। (वी. इवानोव, ए. बेली, ए.ए. ब्लोक, साथ ही डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एस. सोलोविएव और अन्य), निराशावाद और निष्क्रियता को दूर करने की कोशिश करते हुए, प्रभावी कला का नारा, ज्ञान पर रचनात्मकता की प्रबलता की घोषणा की।

भौतिक संसार को प्रतीकवादियों द्वारा एक मुखौटे के रूप में चित्रित किया गया है जिसके माध्यम से दूसरी दुनिया चमकती है। द्वैतवाद उपन्यासों, नाटकों और "सिम्फनीज़" की दो-स्तरीय रचना में अभिव्यक्ति पाता है। वास्तविक घटनाओं, रोजमर्रा की जिंदगी या पारंपरिक कल्पना की दुनिया को "अनुवांशिक विडंबना" के प्रकाश में बदनाम करते हुए विचित्र रूप से चित्रित किया गया है। स्थितियों, छवियों, उनके आंदोलन को दोहरा अर्थ प्राप्त होता है: जो दर्शाया गया है उसके संदर्भ में और जो मनाया जाता है उसके संदर्भ में।

प्रतीक अर्थों का एक समूह है जो विभिन्न दिशाओं में विचरण करता है। प्रतीक का कार्य मेल प्रस्तुत करना है।

कविता (बौडेलेरे, के. बाल्मोंट द्वारा अनुवादित "पत्राचार") पारंपरिक शब्दार्थ कनेक्शन का एक उदाहरण दिखाती है जो प्रतीकों को जन्म देती है।

प्रकृति एक सख्त मंदिर है, जहां जीवित स्तंभों की एक पंक्ति है

कभी-कभी थोड़ी-सी बोधगम्य ध्वनि चोरी-छिपे छोड़ दी जाएगी;

प्रतीकों के जंगलों में भटकता है, उनकी झाड़ियों में डूब जाता है

एक शर्मिंदा आदमी उनकी निगाहों से प्रभावित हो जाता है।

एक अस्पष्ट राग में गूँज की प्रतिध्वनि की तरह,

जहां सब कुछ एक है, रोशनी और रात का अंधेरा,

सुगंध और ध्वनियाँ और रंग

यह व्यंजन को सामंजस्य में जोड़ता है।

एक कुंवारी गंध है; यह घास के मैदान की तरह शुद्ध और पवित्र है,

एक बच्चे के शरीर की तरह, ओबाउ की उच्च ध्वनि;

और वहाँ एक गंभीर, भ्रष्ट सुगंध है -

धूप, एम्बर और बेंज़ोइन का मिश्रण:

इसमें अनंत अचानक हमारे लिए उपलब्ध हो जाता है,

इसमें प्रसन्नता के उच्चतम विचार और परमानंद की सर्वोत्तम भावनाएँ शामिल हैं!

प्रतीकवाद भी अपने शब्द-प्रतीक स्वयं निर्मित करता है। ऐसे प्रतीकों के लिए पहले उच्च काव्यात्मक शब्दों का प्रयोग होता है, फिर सरल शब्दों का। प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि किसी प्रतीक के अर्थ को समाप्त करना असंभव है।

प्रतीकवाद विषय के तार्किक प्रकटीकरण से बचता है, कामुक रूपों के प्रतीकवाद की ओर मुड़ता है, जिसके तत्व एक विशेष अर्थ समृद्धि प्राप्त करते हैं। तार्किक रूप से अवर्णनीय "गुप्त" अर्थ कला की भौतिक दुनिया में "चमकते" हैं। संवेदी तत्वों को आगे रखकर, प्रतीकवाद एक ही समय में बिखरे हुए और आत्मनिर्भर संवेदी छापों के प्रभाववादी चिंतन से दूर चला जाता है, जिसकी प्रेरक धारा में प्रतीकवाद एक निश्चित अखंडता, एकता और निरंतरता का परिचय देता है।

प्रतीकवादियों का कार्य यह दिखाना है कि दुनिया ऐसे रहस्यों से भरी है जिन्हें खोजा नहीं जा सकता।

प्रतीकवाद के गीत अक्सर नाटकीय होते हैं या महाकाव्य विशेषताओं को प्राप्त करते हैं, जो "आम तौर पर महत्वपूर्ण" प्रतीकों की संरचना को प्रकट करते हैं, प्राचीन और ईसाई पौराणिक कथाओं की छवियों पर पुनर्विचार करते हैं। धार्मिक कविता की शैली, प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या की गई किंवदंती बनाई जा रही है (एस. सोलोविएव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की)। कविता अपनी अंतरंगता खो देती है और एक उपदेश, एक भविष्यवाणी (वी. इवानोव, ए. बेली) की तरह बन जाती है।

19वीं सदी के आखिर और 20वीं सदी की शुरुआत का जर्मन प्रतीकवाद। (एस. घोरघे और उनका समूह, आर. डेमेल और अन्य कवि) जंकर्स और बड़े औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के प्रतिक्रियावादी गुट का वैचारिक मुखपत्र था। जर्मन प्रतीकवाद में, आक्रामक और टॉनिक आकांक्षाएं, स्वयं के पतन का मुकाबला करने का प्रयास, और खुद को पतन और प्रभाववाद से अलग करने की इच्छा राहत में सामने आती है। जर्मन प्रतीकवाद पतन की चेतना, संस्कृति के अंत, जीवन की एक दुखद पुष्टि में, गिरावट की एक तरह की "वीरता" में हल करने की कोशिश करता है। भौतिकवाद के खिलाफ लड़ाई में, प्रतीकवाद और मिथक का सहारा लेते हुए, जर्मन प्रतीकवाद एक तीव्र रूप से व्यक्त आध्यात्मिक द्वैतवाद पर नहीं आता है, लेकिन नीत्शे की "पृथ्वी के प्रति वफादारी" (नीत्शे, जॉर्ज, डेमेल) को बरकरार रखता है।

नया आधुनिकतावादी आंदोलन तीक्ष्णता, 1910 के दशक में रूसी कविता में दिखाई दिया। चरम प्रतीकवाद के विपरीत। ग्रीक से अनुवादित, शब्द "एक्मे" का अर्थ है किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलना, परिपक्वता। एकमेइस्ट्स ने कला के लिए, कला के लिए, मानवीय भावनाओं के काव्यीकरण के लिए छवियों और शब्दों को उनके मूल अर्थ में लौटाने की वकालत की। रहस्यवाद का खंडन एकमेइस्टों की मुख्य विशेषता थी।

प्रतीकवादियों के लिए, मुख्य चीज़ लय और संगीत, शब्द की ध्वनि है, जबकि एक्मेवादियों के लिए यह रूप और अनंत काल, निष्पक्षता है।

1912 में, कवि एस.

एकमेइज़्म के संस्थापक एन. गुमिलोव और एस. गोरोडेत्स्की थे। एकमेइस्ट्स ने अपने काम को कलात्मक सत्य प्राप्त करने का उच्चतम बिंदु बताया। उन्होंने प्रतीकवाद से इनकार नहीं किया, लेकिन इस तथ्य के खिलाफ थे कि प्रतीकवादियों ने रहस्यमय और अज्ञात की दुनिया पर इतना ध्यान दिया। एकमेइस्ट्स ने बताया कि अज्ञात को, शब्द के अर्थ से, नहीं जाना जा सकता है। इसलिए एक्मेवादियों की इच्छा साहित्य को उन अस्पष्टताओं से मुक्त करने की थी जो प्रतीकवादियों द्वारा विकसित की गई थीं, और उस तक स्पष्टता और पहुंच बहाल करने की थी। एकमेइस्ट्स ने साहित्य को जीवन में, चीजों में, मनुष्य में, प्रकृति में लौटाने के लिए अपनी पूरी ताकत से कोशिश की। इस प्रकार, गुमीलेव ने विदेशी जानवरों और प्रकृति के वर्णन की ओर रुख किया, ज़ेनकेविच - पृथ्वी और मनुष्य के प्रागैतिहासिक जीवन की ओर, नारबुत - रोजमर्रा की जिंदगी की ओर, अन्ना अखमतोवा - गहन प्रेम अनुभवों की ओर।

प्रकृति की इच्छा, "पृथ्वी" के लिए, एकमेइस्ट्स को एक प्राकृतिक शैली, ठोस कल्पना और वस्तुनिष्ठ यथार्थवाद की ओर ले गई, जिसने कलात्मक तकनीकों की एक पूरी श्रृंखला निर्धारित की। एक्मेइस्ट्स की कविता में, "भारी, वजनदार शब्द" प्रबल होते हैं; संज्ञाओं की संख्या क्रियाओं की संख्या से काफी अधिक है।

इस सुधार को अंजाम देने के बाद, एकमेइस्ट्स अन्यथा प्रतीकवादियों के साथ सहमत हुए, उन्होंने खुद को अपना छात्र घोषित किया। Acmeists के लिए दूसरी दुनिया सत्य बनी हुई है; केवल वे इसे अपनी कविता का केंद्र नहीं बनाते हैं, हालाँकि बाद वाला कभी-कभी रहस्यमय तत्वों से अलग नहीं होता है। गुमीलोव की रचनाएँ "द लॉस्ट ट्राम" और "एट द जिप्सीज़" पूरी तरह से रहस्यवाद से ओत-प्रोत हैं, और "द रोज़री" जैसे अख्मातोवा के संग्रह में प्रेम-धार्मिक अनुभव प्रमुख हैं।

ए. अखमतोवा की कविता "आखिरी मुलाकात का गीत":

मेरी छाती बहुत असहाय रूप से ठंडी थी,

लेकिन मेरे कदम हल्के थे.

मैंने इसे अपने दाहिने हाथ पर रखा

बाएं हाथ से दस्ताना.

ऐसा लग रहा था जैसे बहुत सी सीढ़ियाँ हों,

और मैं जानता था - उनमें से केवल तीन ही हैं!

एकमेइस्ट्स ने रोज़मर्रा के दृश्य लौटाए।

प्रतीकवाद के संबंध में एकमेइस्ट किसी भी तरह से क्रांतिकारी नहीं थे, और उन्होंने कभी खुद को ऐसा नहीं माना; उन्होंने अपना मुख्य कार्य केवल अंतर्विरोधों को दूर करना और संशोधन प्रस्तुत करना निर्धारित किया।

उस हिस्से में जहां एकमेइस्ट्स ने प्रतीकवाद के रहस्यवाद के खिलाफ विद्रोह किया, उन्होंने बाद वाले वास्तविक वास्तविक जीवन का विरोध नहीं किया। रहस्यवाद को रचनात्मकता के मुख्य रूप के रूप में खारिज करने के बाद, एकमेइस्ट्स ने चीजों को इस तरह से बुत बनाना शुरू कर दिया, वास्तविकता को कृत्रिम रूप से देखने और इसकी गतिशीलता को समझने में असमर्थ थे। एकमेइस्ट्स के लिए, वास्तविकता में चीजें स्थिर अवस्था में अपने आप में अर्थ रखती हैं। वे अस्तित्व की अलग-अलग वस्तुओं की प्रशंसा करते हैं, और उन्हें वैसे ही देखते हैं जैसे वे हैं, बिना आलोचना के, उन्हें रिश्ते में समझने की कोशिश किए बिना, लेकिन सीधे तौर पर, पशु तरीके से।

एकमेइज़्म के मूल सिद्धांत:

आदर्श, रहस्यमय नीहारिका के प्रतीकवादी आह्वान का खंडन;

सांसारिक दुनिया को उसके सभी रंगों और विविधता में स्वीकार करना;

किसी शब्द को उसके मूल अर्थ में लौटाना;

किसी व्यक्ति का उसकी सच्ची भावनाओं के साथ चित्रण;

संसार का काव्यीकरण;

कविता में पिछले युगों के साथ जुड़ाव को शामिल करना।

चावल। 6. अम्बर्टो बोसियोनी। सड़क घर में जाती है ()

Acmeism बहुत लंबे समय तक नहीं चला, लेकिन इसने कविता के विकास में एक महान योगदान दिया।

भविष्यवाद(भविष्य के रूप में अनुवादित) आधुनिकतावाद के आंदोलनों में से एक है जो 1910 के दशक में उत्पन्न हुआ था। यह इटली और रूस के साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। 20 फरवरी, 1909 को टी. एफ. मैरिनेटी का लेख "मैनिफेस्टो ऑफ फ्यूचरिज्म" पेरिस के अखबार ले फिगारो में छपा। मैरिनेटी ने अपने घोषणापत्र में अतीत के आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों को त्यागने और एक नई कला के निर्माण का आह्वान किया। भविष्यवादियों का मुख्य कार्य वर्तमान और भविष्य के बीच के अंतर को पहचानना, पुरानी हर चीज को नष्ट करना और नया निर्माण करना है। उकसावे उनके जीवन का हिस्सा थे। उन्होंने बुर्जुआ समाज का विरोध किया।

रूस में, मैरिनेटी का लेख 8 मार्च 1909 को प्रकाशित हुआ और इसने अपने स्वयं के भविष्यवाद के विकास की शुरुआत को चिह्नित किया। रूसी साहित्य में नई प्रवृत्ति के संस्थापक भाई डी. और एन. बर्लियुक, एम. लारियोनोव, एन. गोंचारोवा, ए. एकस्टर, एन. कुलबिन थे। 1910 में, वी. खलेबनिकोव की पहली भविष्यवादी कविताओं में से एक, "द स्पेल ऑफ लाफ्टर," "इंप्रेशनिस्ट स्टूडियो" संग्रह में छपी। उसी वर्ष, भविष्यवादी कवियों का एक संग्रह, "द जजेस टैंक" प्रकाशित हुआ। इसमें डी. बर्लियुक, एन. बर्लियुक, ई. गुरो, वी. खलेबनिकोव, वी. कमेंस्की की कविताएँ शामिल थीं।

भविष्यवादियों ने नये शब्दों का भी आविष्कार किया।

शाम। छैया छैया।

चंदवा. लेनी.

शाम को हम बैठे, शराब पीने लगे।

प्रत्येक आँख में एक दौड़ता हुआ हिरण है।

भविष्यवादियों को भाषा और व्याकरण में विकृति का अनुभव होता है। लेखक की क्षणिक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए शब्द एक-दूसरे के ऊपर ढेर हो जाते हैं, इसलिए काम एक टेलीग्राफ पाठ जैसा दिखता है। भविष्यवादियों ने वाक्यविन्यास और छंदों को त्याग दिया और नए शब्दों के साथ आए, जो उनकी राय में, वास्तविकता को बेहतर और पूरी तरह से प्रतिबिंबित करते थे।

भविष्यवादियों ने संग्रह के प्रतीत होने वाले अर्थहीन शीर्षक को विशेष महत्व दिया। उनके लिए, मछली टैंक उस पिंजरे का प्रतीक था जिसमें कवियों को रखा गया था, और वे खुद को न्यायाधीश कहते थे।

1910 में, क्यूबो-फ़्यूचरिस्ट एक समूह में एकजुट हो गए। इसमें बर्लियुक बंधु, वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की, ई. गुरो, ए. ई. क्रुचेनिख शामिल थे। क्यूबो-भविष्यवादियों ने इस शब्द का बचाव इस प्रकार किया, "शब्द अर्थ से ऊंचा है," "गूढ़ शब्द।" क्यूबो-भविष्यवादियों ने रूसी व्याकरण को नष्ट कर दिया, वाक्यांशों को ध्वनियों के संयोजन से बदल दिया। उनका मानना ​​था कि वाक्य में जितनी अधिक अव्यवस्था होगी, उतना अच्छा होगा।

1911 में, आई. सेवरीनिन रूस में खुद को अहंकार-भविष्यवादी घोषित करने वाले पहले लोगों में से एक थे। उन्होंने "भविष्यवाद" शब्द में "अहंकार" शब्द जोड़ा। ईगोफ्यूचरिज्म का शाब्दिक अनुवाद "मैं भविष्य हूं" के रूप में किया जा सकता है। जनवरी 1912 में एगोफ्यूचरिज्म के अनुयायियों का एक समूह आई. सेवरीनिन के इर्द-गिर्द इकट्ठा हुआ, उन्होंने खुद को "अकादमी ऑफ एगो पोएट्री" घोषित किया। ईगोफ़्यूचरिस्टों ने अपनी शब्दावली को बड़ी संख्या में विदेशी शब्दों और नई संरचनाओं से समृद्ध किया है।

1912 में, भविष्यवादी प्रकाशन गृह "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" के आसपास एकजुट हुए। समूह में शामिल हैं: डी. क्रायचकोव, आई. सेवरीनिन, के. ओलिम्पोव, पी. शिरोकोव, आर. इवनेव, वी. गेदोव, वी. शेरशेनविच।

रूस में, भविष्यवादियों ने खुद को "बुडेटलियन्स" कहा, जो भविष्य के कवि थे। गतिशीलता से मोहित भविष्यवादी अब पिछले युग की वाक्य रचना और शब्दावली से संतुष्ट नहीं थे, जब न कारें थीं, न टेलीफोन, न फोनोग्राफ, न सिनेमा, न हवाई जहाज, न इलेक्ट्रिक रेलवे, न गगनचुंबी इमारतें, न सबवे। संसार की एक नई समझ से भरे कवि के पास एक बेतार कल्पना है। कवि क्षणभंगुर संवेदनाओं को शब्दों के संचय में डालता है।

भविष्यवादी राजनीति के शौकीन थे।

ये सभी दिशाएँ भाषा को मौलिक रूप से नवीनीकृत करती हैं, यह भावना कि पुराना साहित्य आधुनिकता की भावना को व्यक्त नहीं कर सकता है।

ग्रन्थसूची

1. चाल्मेव वी.ए., ज़िनिन एस.ए. बीसवीं सदी का रूसी साहित्य: ग्रेड 11 के लिए पाठ्यपुस्तक: 2 घंटे में - 5वां संस्करण। - एम.: एलएलसी 2टीआईडी ​​"रूसी वर्ड - आरएस", 2008।

2. एजेनोसोव वी.वी. . 20वीं सदी का रूसी साहित्य। मेथडिकल मैनुअल एम. "बस्टर्ड", 2002

3. 20वीं सदी का रूसी साहित्य। विश्वविद्यालयों के आवेदकों के लिए पाठ्यपुस्तक एम. अकादमिक-वैज्ञानिक। केंद्र "मॉस्को लिसेयुम", 1995।

तालिकाएँ और प्रस्तुतियाँ

तालिकाओं और आरेखों में साहित्य ()।