درس ساده ترین راه برای ایجاد یک بازی کامپیوتری. پروژه "ایجاد یک بازی کامپیوتری با استفاده از Game Maker"

انتقاد شدید بلافاصله پس از انتشار - سرنوشت بسیاری از بازی های ویدیویی مدرن چنین است. چه برنامه های آنلاین کوچک اما هیجان انگیز و چه پروژه های جهانی با بودجه بیش از یک میلیون دلار، همه آنها باعث نارضایتی یک دسته از کاربران می شوند. این فقط بیشتر انتقادات امروز است، متاسفانه عینی نیست. به دور از اصول اولیه ایجاد بازی های رایانه ای، مردم سرزنش می کنند که حتی از نظر تئوری نیز غیرممکن است که آن را متفاوت از توسعه دهندگان ارائه کنید. ما امروز تلاش خواهیم کرد تا این بی عدالتی را اصلاح کنیم. بنابراین، بیایید شروع کنیم.

بیایید یک مفهوم شکل دهیم

اولین قدم در ایجاد هر بازی، تعریف مفهوم آن است. پروژه در مورد چه خواهد بود؟ متعلق به چه ژانر و موضوعی خواهد بود؟ چه مخاطبی باید هدف قرار گیرد؟ با پاسخ به این سؤالات، می توانید جهت توسعه خلقت خود را تعیین کنید، درک کنید که چه اهدافی را می خواهید و می توانید (با دقت لازم) به دست آورید. بنابراین، تمرکز بر مبارزات یا مسابقات، افزایش علاقه گیمرها، به یادگیری یا منطق - عدم وجود رقبای جدی را تضمین می کند. انتخاب به نفع یک دنیای فانتزی یا پسا آخرالزمانی به راحتی و انطباق سریع بازیکنان (زیرا این جهان ها برای آنها آشنا هستند)، کمیک ها یا انیمه ها کمک می کند - مخاطبی محدودتر (اما همچنین فداکارتر) که فرار نمی کند. زمانی که پروژه مشابهی منتشر می شود.

در مورد احتمالات تصمیم بگیرید

گام بعدی در ایجاد یک شاهکار بازی این است که به توانایی های خود پی ببرید. به عنوان یک قاعده، در این مرحله، توسعه دهندگان حداکثر بودجه مجاز پروژه را تعیین می کنند، موتوری را که توسعه بر روی آن انجام می شود انتخاب می کنند، یا مناسب ترین زبان برنامه نویسی را انتخاب می کنند و همچنین منابع موجود (چه فنی و چه انسانی) را ارزیابی می کنند. لازم است از قبل در مورد تمام این تفاوت های ظریف تصمیم گیری شود. در غیر این صورت، ممکن است با شرایطی مواجه شوید که پس از توسعه، به عنوان مثال، یک ضربه فوق العاده دیدنی با یک خط چشم اورجینال از زنجیره کامل کوئست ها، معلوم شود که هیچ راهی برای اجرای این ایده درخشان در چارچوب این پروژه وجود ندارد. .

انواع موتورها و پلت فرم ها - چیزی برای فکر کردن وجود دارد

بیایید مکانیک را محاسبه کنیم

مکانیک درون بازی یکی از مهم ترین اجزای هر پروژه است. در حالی که مولفه گرافیکی برای جلب توجه بازیکنان، علاقه مند شدن به یک پروژه جدید طراحی شده است، وظیفه گیم پلی بازی این است که برای همیشه در قلب آنها اثر بگذارد. نمونه بارز آن Stardew Valley است، شبیه‌ساز کشاورزی هنری پیکسلی که از همان روزهای اول عرضه، در صدر فروشندگان Steam قرار گرفت. درک این نکته ضروری است که حتی به چیزهای جزئی نیز باید توجه کرد. به عنوان مثال، اگر بازی دارای تقسیم کلاسی باشد، سوگیری آشکار به نفع یک یا چند جناح غیرقابل قبول است و هر چه پروژه فرصت های بیشتری را برای بازیکن فراهم کند (کوست، پمپاژ، پازل و غیره)، مدت زمان بیشتری برای بازیکن فراهم نمی کند. می خواهند دنیای بازی را ترک کنند. علاوه بر این، نه تنها خود شخصیت، بلکه تمام اشیاء اطراف او مانند: NPCها و دشمنان ()، مناظر و اشیاء (موتور فیزیک)، سطوح و هر چیز دیگری نیاز به کار دارد.

با طرحی بیا

اگر قبلاً توسعه پروژه های آنلاین و آفلاین تقریباً مشابه بود ، اکنون در این مرحله اولین تفاوت اصلی ظاهر می شود. با فکر کردن به داستان بازی، باید به وضوح از چارچوب زمانی آن آگاه باشید. در حالی که ساخت عناوین تک نفره به ندرت بیش از 1 تا 2 ماه طول می کشد، بازی های چند نفره آنلاین پایانی ندارند. بنابراین، طرح در اینجا نباید یک نتیجه منطقی داشته باشد، بلکه با یک پایان باز ارائه شود، که می تواند با افزودن ماموریت ها، آیتم ها، مهارت های جدید به تاخیر بیفتد. در بازی‌های تک‌نفره، پایان کار تقریباً از همان روزهای اول کار روی طرح انجام شده است. در عین حال، نباید سؤالات را باز بگذارد (مگر اینکه، البته قصد دارید دنباله ای برای بازی منتشر کنید) و برخی حذفیات، اگرچه می تواند جایگزین باشد (مانند Silent Hill 2).

بیایید یک طرح ایجاد کنیم

با فکر کردن به تمام نکات ظریف فریم پروژه، می توانید به بخش گرافیکی آن (رابط، صدا، پس زمینه، هنر، جلوه های ویژه، انیمیشن ها و غیره) بروید. باید توجه ویژه ای به جهت بازی شود. اگر فرض شود که به‌روزرسانی‌های آن اغلب منتشر می‌شود (مثلاً هفته‌ای یک‌بار)، ایجاد هنری با جزئیات دقیق و انیمیشن، به تعداد ده‌ها (یا حتی صدها) حرکت، منطقی نیست. هرچه کاراکترها ساده‌تر طراحی شوند، هنگام معرفی آن‌ها با موانع کمتری مواجه می‌شوید و تلاش کمتری برای نسخه‌های معمولی صرف خواهید کرد. در مورد پروژه هایی که به ندرت به روز می شوند یا آفلاین هستند، معمولاً برعکس است. هرچه دنیای مجازی و حرکات / مهارت های تماشایی بازیکن توسعه یافته تر باشد، بازی شانس بیشتری برای جلب توجه مخاطبان گسترده دارد.

ما درک می کنیم که کار تازه شروع شده است

فکر نکنید که کار روی بازی پس از پیش انتشار کامل شده است. برعکس، از این لحظه به بعد، توسعه دهنده مسئولیت های اضافی را بر عهده می گیرد. او باید محصول خود را آزمایش کند، اشکالات موجود در آن را شناسایی و ریشه کن کند، به اندازه کافی خلاقیت خود را تبلیغ کند و تصویر خاصی را در ذهن بازیکنان ایجاد کند، شروع به توسعه افزودنی ها، DLC ها و محلی سازی های احتمالی کند، به سیستم فروش و پشتیبانی بازیکن فکر کند.

همانطور که می بینید کار ساخت بازی نیاز به تلاش زیادی دارد. بنابراین، قبل از سرزنش نسخه بعدی، به این فکر کنید که آیا واقعاً آنقدر بد است یا خودتان به آن ویژگی های غیرقابل تحقق بخشیده اید.

این مقاله اولین مقاله از یک سری مطالب برای کسانی است که می خواهند یک سازنده بازی شوند. اگر جوان، جاه طلب و پر از ایده هستید، و دستانتان برای ساختن یک «قاتل GTA» یا «MMORPG مانند WoW، اما باحال تر» خارش می کند، پس آنچه را که به دنبالش بودید پیدا کرده اید. راهنمای مبتدیان برای ساخت بازی. هدف من این است که به خواننده یک ایده کلی از چگونگی روند ساخت بازی ها بدهم و توهماتی را که ممکن است در این زمینه ایجاد شده باشد برطرف کنم تا در آینده بتوانید از اشتباهات بسیاری جلوگیری کنید. مانند هر کسب و کاری، نیمی از موفقیت، آماده سازی درست است، بنابراین هر چه از همان ابتدا تصویر کامل را به طور کامل درک کنید، موفقیت بیشتری می توانید بدست آورید.

در حال حاضر، مجموعه مقالات شامل مطالب زیر است که به مرور زمان تکمیل خواهد شد:

1. ساخت بازی برای مبتدیان

توسعه دهنده بازی مبتدی - در مردم عادی "قوری"

بنابراین، پس از یک عصر دیگر برای فکر کردی - چرا من بدتر هستم؟ .. ما فکر کردیم و تصمیم گرفتیم که اینجا فرصتی برای شناخت جهانی است - وقت آن است که بازی های رویاهای خود را بسازید! به نظر می رسد که هیچ چیز دشواری در این وجود ندارد، اما شما در اشتباه هستید ... سخت در اشتباهید. با این، شاید، ما شروع کنیم.

در واقع، حتی اگر به موضوع پیچیدگی توسعه هیچ بازی نپردازیم (و قطعاً در ادامه به آن خواهیم پرداخت)، تمام نقاط مثبت و مثبت «بازی‌سازی» بیشتر از جنبه‌های منفی آن متعادل می‌شود. که همه توسعه دهندگان، به نوعی، به ویژه مبتدیان، با آن روبرو هستند.

این اتفاق افتاد که همان مرحله اول نیز جذاب ترین است - این لحظه تولد یک ایده، بسط سطحی آن، لحظه خلاقیت است. در چنین لحظاتی، می توانید ساعت ها دور اتاق حلقه بزنید و تصور کنید که چقدر همه چیز باید خوب باشد و اگر ایده جدیدی را زنده کنید، به چه شناختی می توانید دست پیدا کنید. تحسین نبوغ خلاق فرد می‌تواند بر کشتی غلبه کند، در این صورت نیاز به یک خروجی دارد - اغلب یک ایده ناپخته در یکی از انجمن‌های موضوعی، در موضوعی با عنوانی مانند "تجمع کردن یک تیم برای توسعه یک بازی، همه منتشر می‌شود. لازم است." جایی که با موفقیت توسط رفقای با تجربه تر در مغازه مورد تمسخر قرار می گیرد و مسلماً گاهی اوقات کاملاً به حق.

ساخت بازی - سرگرمی؟

متأسفانه این موضوع دور از واقعیت است. حتی اگر به کار حرفه ای در صنعت تولید بازی دست نزنید، پس یک پروژه آماتور به معنای واقعی کلمه سرگرمی نیست. البته، روند کار بر روی تجسم ایده های شما رضایت خاصی را به همراه دارد و به عنوان وسیله ای برای تحقق خود راحت است، اما... همانطور که قبلا ذکر شد، لذت بخش ترین لحظه تولد یک ایده و توسعه آن است. اما پس از آن "روزهای کاری" اجتناب ناپذیربا اعمال تکراری آنها، کارهای طاقت فرسا و کارهایی که اصلاً نمی خواهید انجام دهید (و از آنجایی که ساخت بازی ها یک کار کاملاً متنوع است، مطمئناً چنین چیزهایی وجود خواهد داشت، به خصوص اگر به تنهایی کار کنید). در نتیجه، انگیزه در چنین باتلاقی غرق می شود و به همراه آن، میل به درگیر شدن در پروژه شما.

برای این واقعیت آماده باشید که حتی یک پروژه بازی نسبتاً کوچک می تواند بیش از یک ماه زمان برای تکمیل آن از شما بگیرد. در مورد آن فکر کنید - آیا انگیزه کافی برای ادامه کار بر روی اجرای ایده خود را حتی پس از محو شدن هیجان اولیه دارید؟... تا 99٪... شما نمی خواهید ایده خود را به این تعداد اضافه کنید، نه؟

پرتره معمولی از یک توسعه دهنده مبتدی

من را ببخشید کسانی که خود را در این توصیف می شناسند - از شما می خواهم که ناراحت نشوید، بلکه به خواندن ادامه دهید. اکنون سعی می کنیم یک پرتره معمولی از یک توسعه دهنده بازی تازه کار ترسیم کنیم تا بهتر درک کنیم که با چه چیزی روبرو هستیم. بنابراین، یک "بازی ساز" مبتدی اغلب یک دانش آموز مدرسه ای 12-18 ساله است که به طور ناگهانی با ایده ایجاد بازی آتش می گیرد. این ایده به صورت خود به خود یا پس از نوعی الهام، مانند یک فیلم جدید یا یک بازی محبوب، به وجود می آید. به عنوان یک قاعده ، او خودش نمی داند چگونه به دلیل سن ، کمبود تجربه و دلایل دیگر ، بنابراین می خواهد به عنوان " رهبر"و/یا" فیلمنامه نویس", "نویسنده ایده هابر این اساس، از آنجایی که انجام هر کاری حتی از راه دور شبیه به یک بازی به تنهایی با چنین مهارت هایی غیرممکن است، شما به یک "تیم" نیاز دارید که این مولد ایده های درخشان سعی در جمع آوری آن در یکی از انجمن های موضوعی دارد.

پس از بررسی دقیق تر، معلوم می شود که این ایده شبیه سازی چیزی محبوب و شناخته شده، "اما بهتر" است. از آنجایی که هیچ ایده ای در مورد اینکه در واقع چه می خواهید و چگونه کار مولد را سازماندهی کنید وجود ندارد، همه یا تقریباً همه به تیم دعوت می شوند. در نتیجه، چنین «تیمی» متشکل از افراد تصادفی است که برای یک یا دو هفته، ظاهر بحث داغ «پروژه» را ایجاد می‌کنند، و گاهی حتی سعی می‌کنند کاری انجام دهند (مانند یک مدل سه بعدی از مجموعه‌ای از کارهای اولیه )، اما تقریباً پس از همان زمان، شور و شوق قبلی به سمت «نه» می رود، اعضای تیم کار فوری / جلسه / درس / مادربزرگ بیمار شد و کل ایده با خیال راحت مانند خانه ای از کارت فرو می ریزد. یک عکس آشنا؟

آیا توسعه بازی یک حرفه است یا یک سرگرمی؟

توسعه بازی برای بسیاری از افراد فقط یک سرگرمی است، اما برخی از افراد حرفه خود را با صنعت بازی سازی مرتبط می کنند و به توسعه دهندگان حرفه ای تبدیل می شوند. به طور طبیعی، این سوال که آیا تفاوتی بین یک آماتور و یک حرفه ای وجود دارد یا خیر ارزش آن را ندارد - بسیار مهم است و بسیار مهم است. در عین حال، برخی از آماتورها سطح بسیار بالاتری نسبت به "حرفه ای" فردی دارند، بنابراین صرف تعلق داشتن به یکی از این دو گروه تعیین کننده نیست. با این حال، هنوز هم اثری از خود بر جای می گذارد.

آماتور، به عنوان یک قاعده، منبع درآمد متفاوتی دارد (اگر قبلاً کاملاً بالغ باشد) ، بنابراین سؤال موفقیت تجاری پروژه او روی او نمی ماند. به طور مشابه، برای کسانی که در مدرسه / مدرسه حرفه ای / دانشگاه تحصیل می کنند - می توانند برای لذت خود روی بازی کار کنند، هر زمان که بخواهند آن را ترک کنند، هر ایده ای را اجرا کنند و به طور کلی آزادی بسیار بیشتری را در اعمال خود تجربه کنند. از طرفی نمی توانند زمان کافی را به یادگیری ابزارها و کسب مهارت های جدید اختصاص دهند، بنابراین در دنیای همیشه در حال تغییر بازی ها، همیشه از نظر تکنولوژی و کیفیت به طور جدی عقب هستند.

حرفه ای- او در آفریقا هم حرفه ای است. او کار خود را انجام می دهد و بابت آن حقوق می گیرد. به عنوان یک قاعده، شما باید روی ایده های دیگران کار کنید، و اگر آنها جالب به نظر برسند خوب است - اما گاهی اوقات هنوز باید روی چیزی که دوست ندارید کار کنید. از آنجایی که سطح مهارت در فعالیت حرفه ای تعیین کننده است، چنین فردی باید با زمان همگام شود - به فن آوری ها، برنامه ها، تکنیک ها، تکنیک ها و غیره جدید تسلط یابد. او می تواند در سمینارها، دوره های تکمیلی شرکت کند، زمان کافی را برای کتاب ها و آموزش های ویدئویی صرف کند - در یک کلام، در یک مسابقه دائمی برای حق در نظر گرفتن یک متخصص در زمینه خود باشد.

یک گزینه سوم نیز وجود دارد - توسعه دهندگان مستقل (indie). به نظر من، این جذاب ترین مسیر برای کسانی است که استعداد و توانایی کافی برای توسعه بازی های "از و به" را به تنهایی یا در یک تیم کوچک دارند. مزایای آشکاری از این رویکرد وجود دارد - شما می توانید بر روی اجرای ایده های خود کار کنید و در عین حال بر روی آن درآمد کسب کنید.

با جذب مزایای یک رویکرد حرفه‌ای و سرگرمی، توسعه مستقل عاری از پرواز در پماد نیست.

• اولاً، برای اینکه یک توسعه‌دهنده مستقل موفق باشید، هنوز باید به طور منظم توانایی‌های خود را بهبود بخشید و مهارت‌های خود را بهبود بخشید، و زمان کافی را برای خودآموزی اختصاص دهید - دو روز تعطیل در هفته که بتوانید خودتان را به یک هدف اختصاص دهید، به احتمال زیاد کافی نخواهد بود.

• ثانیاً ، شما باید به تنهایی با بسیاری از موارد خاص مقابله کنید ، که در یک شرکت بزرگ توسط متخصصان فردی انجام می شود و در یک پروژه آماتور می توانید بدون آنها انجام دهید. ثالثاً، از آنجایی که احتمالاً فقط تعداد کمی از استادان همه دست وجود دارند که می توانند به خوبی از عهده تمام جنبه های توسعه بازی (گرافیک-طراحی-موسیقی-برنامه نویسی) در سراسر جهان برآیند، پس بخشی از کار باید به اجرا منتقل شود. توسط فریلنسرها یا به دنبال افراد همفکری باشید که آماده همکاری با شما هستند.

• و ثالثاً، با شرط بندی روی پروژه خود، زمان و پول را در آن سرمایه گذاری می کنید (اگرچه در ابتدا می توانید بدون سرمایه گذاری قابل توجهی انجام دهید) و انتظار دارید که نوعی بازده دریافت کنید. و در اینجا همه چیز به شما بستگی دارد - آنچه را که به دست می آورید، به دست خواهید آورد. یک پروژه می تواند هم موفق و هم ناموفق باشد.

ایده های قیمت برای بازی

ما اغلب با موقعیتی مواجه می شویم که در آن موضوعی در انجمن توسعه بازی ظاهر می شود که در آن نویسنده پروژه خود را ارائه می دهد، اما از هرگونه جزئیات اجتناب می کند و خود را فقط به کلی ترین اطلاعات محدود می کند. در پاسخ به درخواست جزئیات، نویسنده ادعا می کند که این کار را انجام نخواهد داد زیرا ایده ها منحصر به فرد هستند و می توان آنها را دزدید. بدون شک برخی از ایده ها می توانند بسیار موفق باشند و مخفی نگه داشتن آنها کاملا منطقی است، اما ...

غش نکنید، اما خود ایده ارزشی ندارد. صفر حتی درخشان ترین ایده هم بی ارزش است. ایده های زیادی وجود دارد و برخی از آنها بسیار بسیار موفق هستند. با این حال، یک ایده تا زمانی که در قالب چیزی کمتر انتزاعی اجرا نشود، ارزش عملی ندارد.

در مورد آن فکر کنید: آخرین باری که یک ایده واقعا اصلی دیدید کی بود؟ "آواتار"؟ نه - اگر ایده را به سطح یک مفهوم تجزیه کنید، همه چیز ساده است: زمینیان از آینده منابع را در یک سیاره بیگانه استخراج می کنند و منافع جمعیت محلی را نادیده می گیرند. یکی از زمینیان با همدردی با بومیان عجین شده، بخشی از مردم آنها می شود و مبارزه با مهاجمان را رهبری می کند. ساده است، اینطور نیست؟ بحران؟ یک تیرانداز کلاسیک در مورد یک کماندوی نخبه با قدرت های فوق العاده که یک لباس به او می دهد و بیگانگانی از فضا. World of Warcraft؟ بازی ای که در دنیایی غنی از رویدادها و داستان های پس زمینه، با نقش بالای مولفه داستان، تعاملات پیچیده همه کاره بازیکنان و یک سیستم اقتصادی قدرتمند اتفاق می افتد.

در همه این ایده ها، مهمترین چیز نحوه اجرای آنهاست. حتی ساده‌ترین ایده، که در سطح کیفی بالا و با جزئیات عمیق زنده می‌شود، می‌تواند «تیراندازی» کند و به یک بازی/فیلم موفق تبدیل شود.

بنابراین، ما به این نتیجه می رسیم که برای یک توسعه دهنده تازه کار، سوال "چگونه" بسیار مهم تر از سوال "چه چیزی" است. بدیهی است که ایده ایجاد نسل جدید MMORPG (به اصطلاح نسل بعدی) برای اکثر توسعه دهندگان کاملاً بی فایده است، زیرا به دلایل عینی آنها به سادگی نمی توانند آن را به هیچ شکلی اجرا کنند.

زبان انگلیسی برای توسعه دهنده بازی

موضوع یادگیری زبان انگلیسی شایسته توجه ویژه است. بدیهی است که صنعت بازی به طور گسترده از زبان انگلیسی به عنوان زبان ارتباطات بین المللی استفاده می کند. البته، بازارهای ملی و توسعه دهندگان آنها وجود دارند که به زبان خود صحبت می کنند (به عنوان مثال، روسیه و ژاپن)، برخی از آنها می توانند بسیار بزرگ و حتی بزرگ باشند (چین) - اما این واقعیت را تغییر نمی دهد که ابزارهای توسعه، آموزش مواد و اسناد تقریباً همیشه به زبان انگلیسی است.

من متقاعد شده ام که تسلط به زبان انگلیسی یک عامل مهم است، که تاثیر زیادی در مسیری که برای تبدیل شدن به یک بازی ساز طی می کنید دارد. حتی از نقطه نظر کاملاً عملی، توانایی خواندن و درک متون انگلیسی یک برگ برنده بزرگ در مبارزه برای یک مکان در خورشید است. اگر در شرکت های توسعه روسیه جای خالی باز کنید، در 90٪ آنها موردی مانند "انگلیسی فنی در سطح خواندن و درک" را خواهید یافت.

بیایید یک مثال خاص را در نظر بگیریم - گرافیک سه بعدی. آموزش های متنی و ویدیویی گرافیک سه بعدی به زبان روسی بیشتر توسط آماتورها برای آماتورها ساخته می شود، فقط تعداد کمی از آنها چیزی را آموزش می دهند که می توان آن را سطح متوسط ​​نامید و بخش بسیار کوچکی نیز واقعاً حرفه ای و مرتبط هستند. به عبارت دیگر همه اینها قطره ای است در دریای معرفت.

سوال این است که چرا وقتی می توانید دریا را بنوشید به یک قطره بسنده کنید؟ دانش و درک زبان انگلیسی کلید شما برای مجموعه عظیمی از اطلاعات مفید و مرتبط است که همین حقیقت دسترسی به آنها ده امتیاز را برای شما به ارمغان می آورد. Digital Tutors و Gnomon Workshop هزاران ساعت فیلم آموزشی دارند که همه حوزه های بسته های سه بعدی محبوب مانند Maya یا 3DS Max را پوشش می دهد. سایت های انگلیسی زبان پر از مقالات در مورد توسعه بازی هستند، و انجمن ها می توانند راه حل هایی برای مشکلات پیچیده پیشنهاد دهند - فقط به این دلیل که تعداد افراد در آنجا به طور نامتناسبی از تعداد افراد اینجا بیشتر است. بهترین های هر دو دنیا را بگیرید!

چه باید کرد؟ یادگیری زبان ارزشش را دارد، حتی اگر بعد از یک سال توسعه بازی را کنار بگذارید. چگونه؟ در مدرسه در کلاس درس نخوابید، در دوره ها ثبت نام کنید، از آموزش ها استفاده کنید - در صورت تمایل راه های زیادی وجود دارد. باید به واژگان توجه ویژه ای شود - نیازی نیست که بتوانید به این زبان صحبت کنید، نکته اصلی این است که بتوانید آنچه را که می خوانید بخوانید و درک کنید. پس از آن، می توان شروع به توسعه مهارت گوش دادن به گفتار انگلیسی کرد - و این می تواند با آموزش های ویدیویی در مورد گرافیک سه بعدی، اگر هنرمند هستید، یا درس های صوتی به زبان انگلیسی به شما کمک کند. یک بار دیگر تکرار می کنم - در طرف دیگر مانع زبان، دنیای عظیمی پر از اطلاعات وجود دارد. نداشتن کلیدهای آن مانند یادگیری از پیش نویس است، زمانی که کتابخانه ای در نزدیکی آن وجود دارد.

برای شروع، پیشنهاد می کنیم با چندین برنامه آشنا شوید که به پاسخ به این سوال کمک می کند.

در حال حاضر برنامه های پولی و رایگان زیادی در اینترنت وجود دارد که با آنها می توانید یک بازی با هر سبک و پیچیدگی ایجاد کنید. این مقاله رایج‌ترین برنامه‌های ساخت بازی رایگان و ویژگی‌های آن‌ها را شرح می‌دهد که می‌توانید دانلود کنید و شروع به ساخت بازی کنید. پیشنهاد میکنم نگاهی به آنها بیندازید.

————————————-

موتور بازی فولد

در این مقاله می خواهم شما را با یک موتور بازی بسیار جوان و رایگان برای ساخت بازی های AAA آشنا کنم - موتور بازی فولد. این موتور توسط Ragnar Svensson و Christian Murray در سال 2014 ساخته شد و در حال حاضر بیش از 20 هزار کاربر و بیش از 30 هزار پروژه بر روی این موتور وجود دارد.

Defold روی MacOS/OS x، Windows و Linux (32 بیت و 64 بیت) اجرا می شود. با آن می توانید یک بازی برای 6 پلتفرم معروف iOS، Android، HTML5 و همچنین برای MacOS / OS x، Windows و Linux ایجاد کنید.

Defold یک موتور سه بعدی کامل است، با این حال مجموعه ابزار برای 2D ساخته شده است، بنابراین شما باید خودتان کار سختی را برای ایجاد بازی های سه بعدی انجام دهید. ابزارهای بهبود یافته برای ایجاد سه بعدی، توسعه دهندگان در حال برنامه ریزی در آینده نزدیک هستند. همه برنامه ها و منطق بازی در Defold با استفاده از اسکریپت های lua پیاده سازی می شوند. لوایک زبان سبک و پویا است که سریع و بسیار قدرتمند است.

————————————-

محوطه چوب آمازون

موتور بازی lumberyard را می توان برای ساخت بازی های AAA با کیفیت بالا برای رایانه های شخصی، ایکس باکس وان و پلی استیشن 4 استفاده کرد، پشتیبانی از دستگاه های iOS و Android به زودی اعلام خواهد شد، با یکپارچگی عمیق در خدمات وب آمازون و تعامل طرفداران در Twitch، موتور Lumberyard. همچنین می توان از آن در ساخت بازی های چند پلتفرمی استفاده کرد، زیرا اکنون موتور شبکه خود را دارد.

Lumberyard از ابتدا ایجاد نشده است، بلکه بر اساس کد موتور CryEngine است، در اواسط تابستان 2015، آمازون مجوز گسترده ای را برای موتور CryEngine به دست آورد، اما به گفته توسعه دهندگان، نوآوری ها و ویژگی های زیادی در سیستم گنجانده شده است. مانند: ابزاری برای ایجاد گیاهان، ابزاری برای ایجاد انیمیشن های اسکلتی، ویرایشگر ذرات، سایه زن های مبتنی بر فیزیک، سنگ های ماژولار که کار با جلوه های طبیعی را آسان می کند و موارد دیگر.

————————————-

کرای موتور 5

CryEngineیک موتور بازی است که توسط شرکت خصوصی آلمانی Crytek در سال 2002 ساخته شد و در ابتدا در تیراندازی اول شخص استفاده شد. Far Cry. در اواسط ماه مارس، این شرکت یک پنجمین جدید را به جهان ارائه کرد CryEngine. این موتور کاملا رایگان است و هر کسی می تواند از آن استفاده کند، که با آن می توانید یک بازی با سبک های مختلف و پیچیدگی های متفاوت ایجاد کنید.

1. CryEngine Sandbox: یک ویرایشگر بازی بی‌درنگ با بازخورد «آنچه می‌بینید همان چیزی است که بازی می‌کنید».
2. رندر: یکپارچه باز (eng. در فضای باز) و بسته (eng. داخلی) مکان های بدون درز. رندر همچنین از OpenGL و DirectX 8/9، Xbox با استفاده از آخرین ویژگی های سخت افزاری، PS2 و GameCube و Xbox 360 پشتیبانی می کند.
3. سیستم فیزیک: از سینماتیک معکوس کاراکترها، وسایل نقلیه، اجسام صلب، مایعات، راگدال ها پشتیبانی می کند. عروسک پارچه ای)، شبیه سازی پارچه و جلوه های نرم بدن. این سیستم با بازی و ابزار یکپارچه شده است.
4. سینماتیک معکوس کاراکتر و انیمیشن ترکیبی: به مدل اجازه می دهد تا انیمیشن های متعددی برای رئالیسم بهتر داشته باشد.
5. سیستم هوش مصنوعی بازی: شامل هوش تیمی و هوش اسکریپت شده است. امکان ایجاد دشمنان سفارشی و رفتار آنها بدون لمس کد ++C.
6. سیستم موسیقی پویا تعاملی: آهنگ‌های موسیقی به اعمال و موقعیت‌های پخش‌کننده پاسخ می‌دهند و کیفیت سی‌دی را با صدای فراگیر کامل 5.1 ارائه می‌کنند.

————————————-

کلاسیک بسازید

Construct Classic یک برنامه کوچک است که وظیفه اصلی آن ایجاد بازی، انیمیشن های دو بعدی و کارتون است. این سازنده بر اساس اصل WYSIWYG ساخته شده است. این بدان معناست که برای ساختن ویدیوی متحرک خود مجبور نیستید برای مدت طولانی در آموزش های برنامه نویسی بنشینید. همه چیز بسیار ساده تر است - ما مقداری شی اضافه می کنیم، انیمیشن را برای آن روشن می کنیم و شروع به حرکت می کند.

برنامه Construct Classic رایگان است. علاوه بر این، منبع باز است، بنابراین توسعه دهندگان و برنامه نویسان می توانند آن را همانطور که می خواهند سفارشی کنند.

ویژگی های اصلی Construct Classic:

• سیستمی برای ویرایش رویدادها و واکنش نشان دادن به آنها از طریق drag-n-drop.
• امکان استفاده از تعداد زیادی افزونه.
• این برنامه در پایتون ساخته شده است، اما می توانید آن را در C ++ تغییر دهید.
• امکان اتصال شیدرهای پیکسل به HLSL وجود دارد.
• می توانید سورس کدهای آماده بازی ها و برنامه ها را با فرمت CAP به برنامه متصل کنید.

تغییرات در آخرین نسخه

• فیزیک: رفع اشکالی در r1 که در آن اشیاء فیزیک ایجاد شده پس از پرتاب می‌توانستند با سرعت بالا از صفحه خارج شوند.
• رفتار: رفع اشکال. وقتی نمی توانستی از روی سکو بپری ناشی از رفع اشکال "فرود در هوا" در نسخه r1. هر دو اصلاح در حال حاضر کار می کنند.
• نصب کننده: مشکل نصب در نسخه r1 رفع شد.

————————————-

استودیو گیم میکر

GameMaker: Studio یک نسخه رایگان از جعبه ابزار حرفه ای محبوب برای ایجاد بازی های چند پلت فرم موبایل کوچک است. به لطف رابط بصری کاربر پسند برنامه، توسعه دهندگان بازی می توانند خلاقیت های خود را سریعتر و کارآمدتر توسعه دهند. همه اینها به این دلیل است که آنها مجبور نیستند با کدنویسی دستی سر و کار داشته باشند و زمان زیادی را صرف این فرآیند می کنند.

توزیع GameMaker: Studio شامل قالب های آماده برای sprites، اتاق ها و اشیاء فردی است. همه آنها را می توان با چند حرکت ماوس به زمین بازی آینده کشاند و در عین حال شرایط تعامل آنها با یکدیگر را نشان می دهد.

ویژگی های اصلی GameMaker: Studio:

• کراس پلتفرم. بدون مشکل زیاد می توانید بازی هایی برای ویندوز، اندروید، لینوکس بسازید.
• پنجره کار راحت برنامه، جایی که هیچ چیز اضافی وجود ندارد.
• امکان ساخت بازی های دو بعدی کوچک در چند ساعت.
• برنامه های آماده را می توان با Steam ادغام کرد.
• می‌توانید قالب‌های آماده را به اپلیکیشن متصل کنید، مسیرها، اشیا، صداها، پس‌زمینه‌ها، اسکریپت‌ها را قدم به قدم تغییر دهید و بازی‌های جالب و غیرمعمولی از این کار بسازید.
• GameMaker برای توسعه بازی ها و برنامه های کاربردی در پلتفرم های تلفن همراه عالی است.

————————————-

ویرایشگر بازی

Game Editor یک طراح رایگان برای ایجاد بازی های دو بعدی ساده برای سیستم عامل های ویندوز، مک، لینوکس، IOS، اندروید است. بازی های ایجاد شده مجموعه ای از اشیاء بازی هستند که به هر یک از آنها واکنشی نسبت به رویداد خاصی داده می شود که رفتار آنها را در بازی تعیین می کند.

مجموعه های داخلی از انیمیشن ها مسئول ظاهر اشیا هستند. این امکان وجود دارد که از عناصر گرافیکی و صوتی خود استفاده کنید. علاوه بر واکنش‌های استاندارد اشیا، می‌توانید از ویرایشگر بازی خود که به زبان برنامه‌نویسی خاص نوشته شده است استفاده کنید.

ویژگی های اصلی ویرایشگر بازی:

• رابط کاربری ساده و قابل درک
• برنامه تمام شده را می توان به ویندوز، لینوکس، اندروید، IOS صادر کرد.
• بازی ایجاد شده را می توان بلافاصله آزمایش کرد، در هر زمان می توانید آن را متوقف کنید و دوباره شروع به ویرایش کنید.
• امکان استفاده از فایل های گرافیکی با فرمت های JPEG، GIF، PNG، BMP، PCX، TGA، XPM، XCF و TIF.
• امکان استفاده از فایل های صوتی با فرمت های Ogg Vordis، MID، MOD، S3M، IT و XM.

————————————-

راد سه بعدی

3D Rad یک برنامه رایگان برای ایجاد آسان (بدون نیاز به کد) بازی های سه بعدی مختلف، برنامه های کاربردی تعاملی و شبیه سازی های فیزیک است. ایجاد برنامه های کاربردی در 3D Rad بر اساس ترکیب اجزا (اشیاء) در ترکیب های مختلف و ایجاد تعامل بین آنها است. فیزیک مبتنی بر در نظر گرفتن تعامل بین اجسام است.

3D Rad عملکرد وارد کردن مدل ها به پروژه ایجاد شده، تعداد زیادی نمونه و نمونه اشیاء سه بعدی و همچنین قابلیت افزودن جلوه های صوتی در فرمت WAV یا OGG را دارد. آثار ساخته شده با 3D Rad را می توان به عنوان برنامه های جداگانه یا برنامه های وب توزیع کرد.

ویژگی های اصلی 3D Rad:

• ساخت بازی های سه بعدی با کیفیت بالا
• فیزیک واقع گرایانه برهم کنش اشیا
• امکان وارد کردن مدل ها
• پردازش گرافیکی با کیفیت بالا
• امکان استفاده از هوش مصنوعی.
• امکان استفاده از چند نفره.
• جلوه های صوتی و موسیقی با کیفیت بالا
• امکان جاسازی بازی ها در صفحات وب.

————————————-

کیت توسعه غیر واقعی

Unreal Development Kit (UDK) یک موتور قدرتمند رایگان و محیط توسعه با قابلیت های عالی برای ساخت بازی برای تعداد زیادی پلتفرم و سیستم عامل است. این شامل تمام ابزارها برای ایجاد بازی های سه بعدی، تجسم های پیشرفته و شبیه سازی های دقیق است.

کیت توسعه Unreal شامل ویرایشگر Unreal کاملاً یکپارچه و همچنین اسکریپت‌ها، sprites، بافت‌ها و صداهای از پیش ساخته شده است. آنها را می توان با یکدیگر ترکیب کرد، شرایط را برای تعامل آنها تجویز کرد و در عین حال بازی های جدیدی را ایجاد کرد.

ویژگی های اصلی کیت توسعه Unreal:

• امکان ساخت بازی برای ویندوز، مک او اس، ایکس باکس، پلی استیشن 3، وی، اندروید.
• زبان برنامه نویسی سطح بالا ساده و راحت UnrealScript.
• نور، سایه ها و افکت های واقعی.
• فیزیک پیشرفته رفتار و تعامل اجسام.
• پشتیبانی از LAN و اتصال مستقیم به IP.
• امکان تست اپلیکیشن ایجاد شده در هر مرحله از طراحی آن.
• رندر چند رشته ای از بازی های ایجاد شده.
• قالب های آماده بازی

————————————-

موتور سه بعدی NeoAxis

NeoAxis 3D Engine Non-Commercial SDK نسخه رایگان یک اپلیکیشن قدرتمند و با کیفیت برای ساخت بازی های سه بعدی است. در واقع یک موتور آماده با مدل ها، فیزیک، گرافیک و قالب های خاص خود است. بر اساس NeoAxis، می‌توانید مدل‌های مختلف سه‌بعدی و همچنین تجسم‌های نرم‌افزاری پیچیده بسازید یا حتی بازی‌های سه بعدی کامل بسازید. همه چیز به استعداد و اهداف توسعه دهنده بستگی دارد.

NeoAxis 3D Engine از مجموعه کاملی از ابزارهای لازم برای اجرای ایده هر توسعه دهنده تشکیل شده است. در حال حاضر 24 نقشه کامل به شکل نهایی خود دارد که برخی از آنها تیراندازهای خوبی هستند که در آن باید به سمت بیگانگان شلیک کنید، در راهروهای تاریک در جستجوی راهی باشید و با هیولاها در دهکده مبارزه کنید.

ویژگی های اصلی NeoAxis 3D Engine:

• برنامه نصب شده از تعدادی برنامه جداگانه تشکیل شده است - یک پیکربندی، ویژگی های آزمایشی برنامه، یک ویرایشگر نقشه و یک ویرایشگر کد اصلی.
• برنامه های توسعه یافته با استفاده از محیط NeoAxis را می توان در ویندوز و Mac OS X اجرا کرد
• طیف کاملی از ویژگی های NVIDIA PhysX داخلی. پشتیبانی از ragdolls و وسایل نقلیه.
• پشتیبانی داخلی برای همگام سازی از طریق LAN و اینترنت.
• این برنامه از لیست بزرگی از زبان ها پشتیبانی می کند، انگلیسی، اوکراینی، روسی در دسترس هستند.
• ویرایشگر بسیار راحت ساخته شده است - تمام منابع برنامه به وضوح در پوشه های موضوعی جداگانه ساختار یافته اند.
• این برنامه از مجموعه های آماده ای از اشیا، نقشه ها و مدل ها تشکیل شده است، بنابراین هر دانش آموزی می تواند آن را درک کند.

————————————-

Game Maker Lite

گیم میکر یکی از معروف ترین بازی سازانی است که بر روی ساخت بازی های دوبعدی با هر سبک و سطح سختی تمرکز کرده است. این برنامه دارای ویرایشگرهای داخلی برای sprites، اشیاء، سناریوها و اتاق ها است و همچنین به شما اجازه می دهد تا دنباله ای از اقدامات را با توجه به زمان و مسیر حرکت تنظیم کنید.

Game Maker از این جهت متفاوت است که برای ایجاد بازی نیازی به دانش هیچ زبان برنامه نویسی نیست، اگرچه توانایی استفاده از اسکریپت ها نیز وجود دارد.

ویژگی های اصلی Game Maker:

• رابط برنامه ساده و شهودی.
• درس های داخلی برای ایجاد اولین بازی ها.
• برنامه نویسی با drag-n-drop.
• مجموعه ای رایگان از تصاویر و صداهای رایگان برای بازی ها.
• امکان ساخت بازی های سه بعدی ساده.
• زبان برنامه نویسی داخلی Game Maker Language (GML) که به شما امکان می دهد بازی های کاربردی و جالب تری توسعه دهید.

توجه:

نسخه رایگان Game Maker از نظر کارایی محدود است و با شروع بازی های ایجاد شده در آن، لوگوی برنامه نمایش داده می شود.

————————————-

Unity 3D

Unity 3D یک محیط توسعه قدرتمند است که ساخت بازی را آسان می کند. بازی ها و برنامه های سه بعدی ایجاد شده با Unity روی سیستم عامل های Windows، OS X، Android کار می کنند. کنسول‌های بازی iOS، Linux، Blackberry و Wii، PlayStation 3 و Xbox 360. برنامه‌های ساخته شده با Unity از DirectX و OpenGL پشتیبانی می‌کنند.

با Unity 3D می توانید بازی های ویدیویی با هر سبکی ایجاد کنید. توسعه دهنده می تواند به راحتی بافت ها، مدل ها و صداها را وارد کند. همه فرمت های تصویری محبوب برای بافت ها پشتیبانی می شوند. اسکریپت نویسی عمدتاً با جاوا اسکریپت انجام می شود، اگرچه کد را می توان در سی شارپ نیز نوشت.

ویژگی های اصلی Unity 3D:

• گزینه های سفارشی سازی گسترده
• رابط در دسترس و قابل درک.
• اسکریپت در سی شارپ. جاوا اسکریپت و بو.
• ادغام کامل موتور بازی با محیط توسعه.
• پشتیبانی از کشیدن اشیا در ویرایشگر.
• پشتیبانی از وارد کردن تعداد زیادی فرمت
• پشتیبانی شبکه داخلی
• پشتیبانی از فیزیک بافت (PhysX Cloth).
• قابلیت افزودن قابلیت.
• ابزارهایی برای توسعه مشارکتی

Blender یک بسته رایگان ایجاد گرافیک سه بعدی رایانه ای است که شامل مدل سازی، انیمیشن، رندر، پس پردازش ویدئو و ابزارهای ساخت بازی است. عملکردهای بلندر برای کارکردن کاربران عادی و حرفه ای کاملاً کافی است. این برنامه دارای تمام ابزارهای اولیه مورد استفاده در ویرایشگرهای حرفه ای سه بعدی است.

یک ویرایشگر کامل با تمام عملکردهای اصلی و مجموعه‌ای از بافت‌ها، مدل‌ها و کنترل‌کننده‌های رویداد در مقدار نسبتاً کمی Blender قرار می‌گیرد. ویژگی های اضافی در Blender با اتصال افزونه ها - هر دو رسمی، ایجاد شده توسط نویسندگان ویرایشگر، و توسعه یافته توسط کاربران، پیاده سازی می شوند.

ویژگی های کلیدی بلندر:

• پشتیبانی از انواع اولیه هندسی (از جمله مدل‌های چند ضلعی، سیستم مدل‌سازی سریع SubSurf، منحنی‌های Bezier، سطوح NURBS، متاسفرها، مجسمه‌سازی و فونت‌های برداری).
• موتورهای رندر داخلی همه کاره و ادغام با یک رندر خارجی YafRay.
• ابزارهای انیمیشن شامل سینماتیک معکوس، انیمیشن اسکلتی و تغییر شکل مش، انیمیشن فریم کلیدی، انیمیشن غیر خطی، ویرایش وزن راس، محدودیت‌ها، دینامیک بدن نرم، دینامیک بدن صلب، سیستم مو مبتنی بر ذرات، و سیستم ذرات فعال شده با برخورد
• پایتون به عنوان وسیله ای برای ایجاد ابزارها و نمونه های اولیه، سیستم های منطقی در بازی ها، به عنوان وسیله ای برای واردات و صادرات فایل ها و خودکارسازی وظایف استفاده می شود.
• توابع اصلی ویرایش غیر خطی و ترکیب ویدئو.
• Game Blender یک پروژه فرعی از Blender است که ویژگی های تعاملی مانند تشخیص برخورد، موتور دینامیک و منطق قابل برنامه ریزی را ارائه می دهد.

————————————-

استنسیل

محیط دیگری برای توسعه بازی های کامپیوتری ساده که کاربر را ملزم به دانستن کدها و زبان های برنامه نویسی نمی کند. شما باید با نمودارها و اسکریپت های ارائه شده به صورت بلوک کار کنید. در عین حال، کشیدن اشیا و ویژگی ها با ماوس مجاز است. علیرغم این واقعیت که بلوک ها ده ها گزینه را ارائه می دهند، نویسندگان Stencyl از کسانی مراقبت کردند که ممکن است به اندازه کافی این را نداشته باشند. بنابراین، مجاز است کد خود را در بلوک ها تجویز کنید. درست است، برای این شما باید برنامه نویسی را درک کنید.

کاربرانی که در فتوشاپ کار کرده اند، ویرایشگر گرافیکی Scene Designer را که برای ترسیم دنیای بازی طراحی شده است، دوست خواهند داشت. جعبه ابزار آن به طرز چشمگیری شبیه به منوی یک ویرایشگر عکس محبوب است.



————————————-

CraftStudio

اضافه کردن و اصلاح اشیاء در فضای سه بعدی، نوشتن اسکریپت ها و قوانین، ترسیم انیمیشن ها و افکت ها. نویسندگان CraftStudio به همه چیز فکر کرده اند تا ساخت بازی های رایانه شخصی را از ابتدا در زمان واقعی واضح و سرگرم کننده کنند. در عین حال، تمام ابزارهای مدل سازی و انیمیشن ها در برنامه تعبیه شده و به وضوح مشخص شده اند. همین را می توان در مورد ویرایشگر اسکریپت بصری نیز گفت. جالبتر از همه این است که هیچ مشکلی در سازگاری فرمت یا تبدیل پیدا نخواهید کرد. برای کاربران پیشرفته تر، ویرایشگر متن Lua Scripting ارائه شده است.

توسعه بازی شناور است، امیدوار کننده است و محبوبیت پیدا می کند. اینفوگرافیک مفصل در مورد مسیر یادگیری ساخت بازی آماده کرده ایم.

زمینه های زیادی با توسعه بازی مرتبط است و هر مرحله از یادگیری بر روی مرحله قبلی استوار است. به عنوان مثال، شما نباید بلافاصله به سمت موتورهای بازی بپرید. با توسعه نرم افزار شروع کنید، ریاضیات را با تیز کردن برنامه نویسی بازی مطالعه کنید و تنها پس از آن به توسعه بازی بروید. هر یک از مراحل ارائه شده یک راهنمای گام به گام است که شامل کتاب ها و سایر مطالب است.

0. توسعه بازی برای کودکان

بسیاری از کتاب‌ها روی محیط افسانه‌ای و بصری توسعه Scratch برای کودکان تمرکز دارند، از جمله ScratchJr. پس از پایه، اطلاعاتی در مورد Python Pygame می آید. یک کتاب برای کودکان پنج ساله وجود دارد، اما بیشتر مطالب برای کودکان 8 سال و بالاتر مناسب است.

1. علوم کامپیوتر

جعل نظری یک جزء اجباری است که بدون آن مطالعه بیشتر بی معنی است. این مجموعه از ادبیات آموزشی شامل مبانی، اطلاعاتی در مورد الگوریتم ها و ریاضیات در زمینه مطالعه علوم کامپیوتر است.

2. زبان های برنامه نویسی

صحبت کردن به زبان کامپیوتر آسان نیست، اما ممکن است. و از این قبیل راه ها زیاد است. به عنوان مثال، زبان C به طور قابل توجهی صنعت نرم افزار را با به اشتراک گذاشتن نحو خود با C#، C++ و جاوا محبوب تحت تاثیر قرار داده است. C++ به نوبه خود یک زبان قدرتمند برای ایجاد برنامه ها و بسته های نرم افزاری کارآمد است. بسیاری نیز بازی ها را به زبان سی شارپ می نویسند: این زبان هوشمند، راحت است و به شما امکان می دهد توسعه را سریعتر شروع کنید.

اما لوا چیزی را از C ++ پذیرفت. یک زبان اسکریپت برای منطق بازی خوب است. راه اندازی اولیه یک سطح، اتصال وظایف به اشیا، تغییر رفتار NPC به صورت تعاملی بدون نیاز به کامپایل مجدد پروژه و موارد دیگر را آسان تر می کند.

3. برنامه های کاربردی ایجاد کنید

و اگر علوم کامپیوتر یک مبنای نظری است، در اینجا تمرین بیشتری وجود دارد. توسعه بازی یک جاده پر دست انداز است و برنامه ها بهترین مکان برای شروع هستند. کتاب هایی با وظایف عملی، و همچنین اطلاعاتی در مورد الگوها و UML به شما کمک می کند تا بفهمید چه چیزی چیست.

4. ریاضیات برای توسعه بازی

خیر، درس جبر و هندسه در مدرسه وجود نخواهد داشت. انتخاب به مبانی ریاضیات در زمینه توسعه بازی و سطح پیشرفته تر تقسیم می شود.

5. برنامه نویسی بازی

پلتفرم‌های سخت‌افزاری، سیستم‌عامل‌ها، مجموعه‌های API، الگوریتم‌ها، کراس پلتفرم و دیگر جنبه‌های مهمی که اساس بازی در حال توسعه را تشکیل خواهند داد. این کتاب ها با تعدادی از مقالات gamedev که حاوی اطلاعات مفیدی در مورد برنامه نویسی هستند تکمیل شده است.

6. توسعه موتور بازی

موتور قلب بازی است که قابلیت ها و ابزارهای لازم را "آپلود" می کند. کتاب های اول شما را با معماری و طراحی آشنا می کند. علاوه بر این، "موتورهای بازی" به ابزارها، بهینه سازی، اسکریپت ها و مواد اضافی در قالب مقالات تقسیم می شوند. در طول آشنایی، الگوها، ترفندهای الگوریتمی، بهینه سازی در Unity و سایر نکات ظریف تحت تأثیر قرار می گیرند.

7. گرافیک کامپیوتری

بله، محتوا مهم است، اما این گرافیک کامپیوتری است که مشابه رابط برنامه است که کاربران می بینند. لذا باید مورد توجه ویژه قرار گیرد.

جای تعجب نیست که این بخش بزرگترین است. این شامل اصول برنامه نویسی با Real-Time 3D، DirectX و OpenGL است. همه چیز با اطلاعات مربوط به رندر و فناوری تکمیل شده است. Direct3D و OpenGL در انتخاب مورد توجه ویژه قرار گرفتند.

8. صوتی بازی

توسعه بازی همچنین در مورد صدا است: این صداهایی هستند که توسط NPC ها، شخصیت اصلی، پدیده ها یا اشیاء و همچنین موسیقی ساخته می شوند. برنامه نویسی صوتی فقط دو کتاب هزینه دارد، اما اطلاعات لازم را به روشی در دسترس ارائه می دهند.

9. فیزیک بازی و انیمیشن

یکی از سخت ترین مراحل. علاوه بر پایه نرم افزار و تصاویر، باید قوانینی وجود داشته باشد که همه اینها بر اساس آن تعامل داشته باشند. فیزیک بازی و برنامه نویسی انیمیشن در 17 کتاب ارائه شده است. به طور جداگانه تحت تاثیر تقلید از مایع است.

10. بازی هوش مصنوعی

شخصیت‌های زیادی که توسط کامپیوتر کنترل می‌شوند وجود دارد: آنها می‌توانند اوباش، جستجوگر و حتی شطرنج معمولی باشند. کتاب های فراوان به شما این امکان را می دهد که اصول هوش مصنوعی را درک کنید. در زیر لیستی از مقالات مفید موضوعی آمده است.

11. برنامه نویسی بازی چند نفره

توسعه بازی های تک نفره با گزینه های چند نفره بسیار متفاوت است. در اینجا باید اتصال، کار نخ ها و سایر تفاوت های ظریف را در نظر بگیرید. این انتخاب به مقالات و کتابهایی در مورد برنامه نویسی سرور، برنامه نویسی شبکه و پروتکل شبکه تقسیم شد.

با درود. آیا می خواهید یاد بگیرید که چگونه خودتان یک بازی بسازید و مراحل ساخت بازی چیست؟ امروزه برای ایجاد یک بازی ساده بر روی رایانه شخصی یا تلفن، نیازی به متخصص بودن در این زمینه نیست، برنامه های خاصی وجود دارند که به شما امکان می دهند به تنهایی بازی ها را از ابتدا بسازید.

در این مقاله، تمام تجربیات شخصی من است

البته کیفیت چنین بازی اگر تجربه و دانش نداشته باشید می تواند بسیار پایین باشد اما همه از جایی شروع کردند. در این مقاله می آموزید که برای ساخت یک بازی به چه چیزهایی نیاز دارید و مراحل اصلی ساخت بازی چیست.

مطالب بسیار بیشتری را می توانید در یک صفحه ویژه در این وبلاگ بیابید:

من 7 مرحله اصلی ایجاد یک بازی را شناسایی کرده ام.

چگونه خودتان یک بازی بسازید؟

برای ساختن بازی باید زبان برنامه نویسی رو بلد باشید و الان همشون انگلیسی هستن و پیچیده هستن به اصطلاح سینتکس خودشون رو دارن که شما هم باید بلد باشید. اینگونه تصور می کنید که یک بازی بسازید، درست است؟

نه واقعا.

البته تقریباً تمام بازی‌های پرهزینه با استفاده از یکی از زبان‌های کلیدی ساخته می‌شوند، اما دانستن این موضوع برای یک مبتدی نیز ضروری نیست.

برنامه های خاصی برای ساخت بازی وجود دارد که یکی از آنها Game Maker است. آنها به طور خاص برای ایجاد بازی ها ایجاد شده اند (این برنامه به این نام نامیده می شود - خالق بازی ها). من شخصاً در Game Maker کار می کنم و به شما امکان می دهد برای هر پلتفرمی، از اندروید گرفته تا ios، بازی های کاملاً باکیفیت بسازید.

شما همچنین می توانید Unity یا ساخت 2، به عنوان جایگزین های خوب

به نظر شخصی من، Game Maker یکی از کاربرپسندترین برنامه های ساخت بازی برای مبتدیان است، در حالی که تسلط یونیتی از ابتدا می تواند بسیار طول بکشد.

اگر Game Maker را انتخاب کنید، وبلاگ و کانال من به شما کمک زیادی در تسلط بر آن می کند، اما اگر Unity یا چیز دیگری را انتخاب کنید، مقدار زیادی مواد آموزشی رایگان با کیفیت بالا به زبان روسی نیز وجود دارد.

در هر صورت مرحله اول (صفر:) انتخاب برنامه ای برای ساخت بازی است.

مرحله اول - سند طراحی

در مرحله بعد، باید یک سند طراحی برای بازی جدید ایجاد کنید. به عبارت دیگر، شما نیاز به یک ایده برای یک بازی دارید. بازی در مورد چه خواهد بود؟ آنجا چه خواهد شد؟ چه ژانری خواهد بود؟ توسعه چقدر زمان و پول نیاز دارد؟ چنین سوالاتی بسیار زیاد است و قبل از شروع به ایجاد یک بازی، ترسیم نوعی طرح خشن بسیار مفید است.

شما می توانید اصول اولیه نحوه نوشتن یک سند طراحی برای یک بازی را در اینجا بیابید:

خوب، این دقیقاً ترسناک نیست، اینطور است؟ البته بد است، اما اینجا نیست؟

خب من اینو با موس کامپیوتر توی یه ویرایشگر گرافیکی خیلی ساده کشیدم و ۱-۲ ماه یاد گرفتم که هر هفته ۱ عکس بکشم.

فکر می کنم در یک سال می توانید به سطح بسیار خوبی برسید اگر روزی 1-3 ساعت را به نقاشی و مطالعه پایه تئوری اختصاص دهید.

من یک ویدیو دارم (16 دقیقه):

در آنجا افکارم را در مورد چگونگی یادگیری نقاشی و اینکه چرا به آن نیاز دارید می گویم.

مرحله چهارم - صدا

صدا و موسیقی متن بازی ها بخش بسیار مهمی است که البته اغلب توسط توسعه دهندگان تازه کار نادیده گرفته می شود. فکر کنید، بازیکن، مانند هر شخصی، تنها چند حواس اساسی دارد و هر چه حواس بیشتری در بازی دخیل باشند، بازیکن بهتر در این فرآیند غوطه ور می شود.

بازیکن چند اندام حسی دارد؟

بو؟ خیر دست زدن به؟ گاهی که مربوط به برخی سیستم های کنترلی در بازی ها می شود. چشم انداز؟ همه چیز بر اساس چشم انداز ساخته شده است، این اساس است.

بنابراین، چنین اهمیت بالایی از گرافیک و عناصر بصری. و در واقع، علاوه بر بینایی در بازی ها، می توانید فقط از یک حس دیگر استفاده کنید - شنوایی.

اگر قبلاً بازی های رایانه ای انجام داده اید، احتمالاً موارد مورد علاقه و همچنین OST (موسیقی از بازی ها) مورد علاقه خود را دارید. و شما می توانید بازی را دقیقا به دلیل موسیقی به خاطر بسپارید. من در مورد OST مورد علاقه ام اینجا نوشتم:

صداها ضربه دیگری به حواس هستند، صدای همراه با عمل می تواند، همانطور که گفته شد، تأثیر این عمل را افزایش دهد. فقط یک شلیک و خروج گلوله خسته کننده است. صدای صحیح بارگیری مجدد، تیراندازی، برخورد گلوله با سطح (متفاوت برای سطوح مختلف)، افتادن پوسته روی زمین و ... غوطه ور شدن بازیکن را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد.

شما در مورد انواع صداها و عبارات خاص در بازی هایی مانند Unreal Tournament و اینکه چقدر لذت بازی را افزایش می دهند، می دانید.

به عبارت دیگر - صداها و موسیقی مناسب بازی را جوی، احساسی، انسانی و بسیار جالب تر می کند.

وقتی بازی Lonely Dude را ساختم کمی تجربه داشتم.

بعد دوستم یک OST بی نظیر برای این بازی نوشت و من فقط بقیه صداها را از منابع رایگان گرفتم.

چی میخوام بگم؟ برای یک بازی ساده، نیازی نیست که زیاد با صدا زحمت بکشید، فقط کافی است صداها را برای اقدامات اساسی (تیراندازی، گرفتن جایزه، تکمیل سطح، پریدن و غیره) در بازی قرار دهید و این در حال حاضر به طور قابل توجهی افزایش می یابد. تصور کلی از بازی البته نوشتن موسیقی بسیار دشوارتر است، اما گاهی اوقات می توانید یک آهنگ را با قیمتی حدود 1 تا 5 دلار خریداری کنید یا با برنامه هایی مانند FL Studio بنشینید تا چند قطعه ساده برای بازی خود بنویسید.

هرچه بیشتر تست کنید (شما و دوستانتان، اگر یک توسعه دهنده مستقل هستید)، بازی بهتر عرضه می شود. تنها یک باگ در ابتدای گیم پلی می تواند کل تجربه بازی را خراب کند و بازیکنان را مجبور به نوشتن نقدهای منفی کند.

بنابراین لازم است بازی تا حد امکان با یک فایل تمام شود و این کار باید قبل از انتشار انجام شود. چگونه بازی را باید تست کرد؟

فقط تا حد امکان آن را پخش کنید و گزینه های مختلف را امتحان کنید. طوری فکر کنید که یک بازیکن فکر می کند، نه مانند یک توسعه دهنده که همه چیز را می داند. دوست دختر خود را در بازی قرار دهید و اجازه دهید او بازی کند، بنویسید که چه مشکلاتی دارد و چگونه آنها را حل می کند. شاخه ها کجا هستند، عدم تعادل کجا و اشکالات کجا هستند. همه چیز باید درست شود.

مرحله هفتم – فروش و توزیع بازی

در هر صورت دیر یا زود اگر قدرت و پشتکار کافی داشته باشید بازی خود را تمام خواهید کرد. خوب، پس شما آن را می فروشید، یا آن را رایگان پخش می کنید، در هر صورت، آیا می خواهید مردم آن را بازی کنند؟

چگونه می توان این کار را انجام داد، قبلاً در مقاله قدیمی خود نوشتم:

اصول کلی تقریباً برای هر بازی یکسان است.

عموم VK، کانال یوتیوب خود، یک تریلر، درک اولیه از تبلیغات و بهینه سازی موتور جستجو و غیره.

همه اینها (مثل هر مرحله اینجا)- موضوعی کاملا مجزا و بزرگ، اما هدف این مقاله آشنایی با روند ساخت بازی هاست نه بیشتر.

همین. امیدوارم به سوال شما پاسخ داده باشم - چگونه خودتان یک بازی بسازید و مراحل اصلی ایجاد یک بازی را برجسته کرده باشم. ساخت بازی یک شغل (یا سرگرمی) بسیار هیجان انگیز و همچنین فرصتی واقعی برای کسب درآمد است.

در این کار دشوار موفق باشید!