مقاله "ماهیت طنز شعر نکراسوف. آثار طنز از N.A.

در بخش دوم مجموعه، نکراسوف یک شاعر طنزپرداز بدیع است. چه چیزی آن را منحصر به فرد می کند؟ در میان پیشینیان نکراسف، طنز عمدتاً مجازاتی بود: پوشکین در آن "هدیه مهیبی از آراستگی" دید. شاعر طنزآمیز به زئوس تندر باستان تشبیه شد. او از قهرمان طنز بلند شد و صاعقه‌ای از کلمات پژمرده و متهم‌آمیز به سوی او پرتاب کرد. بیایید به آغاز طنز شاعر Decembrist K. F. Ryleev "به کارگر موقت" گوش دهیم:

یک کارگر موقت مغرور و بداخلاق و موذی، پادشاه چاپلوسی حیله گر و دوستی ناسپاس است... اما با نکراسوف همه چیز فرق می کند، برعکس است! در "قصه مدرن" او سعی می کند تا حد امکان به قهرمان محکوم شده نزدیک شود، او را با دیدگاه های خود در مورد زندگی آغشته کند و با عزت نفس خود سازگار شود:

تو آراسته به فضائلی هستی که دیگران از آنها دور هستند و - بهشت ​​را گواه می گیرم - تو را عمیقاً محترم می دانم...

علاوه بر این ، در شعرهای "یک مرد اخلاقی" و "گزیده ای از یادداشت های سفر کنت گارانسکی" قهرمانان قبلاً در مورد خود صحبت می کنند و برای خود صحبت می کنند. و ما می خندیم، ما عصبانی هستیم! واقعیت این است که نکراسوف با تمسخر به قهرمانان خود نزدیک می شود: او عمداً طرز تفکری را که با او خصمانه است تیز می کند. گویی قهرمانان او نیازی به قرار گرفتن از بیرون ندارند: آنها خود را کاملاً عمیق در معرض دید قرار می دهند. در عین حال، ما همراه با شاعر به دنیای درونی شخصیت های طنزآمیز نفوذ می کنیم. این دقیقاً همان چیزی است که نکراسوف متعاقباً در "بازتاب در ورودی ورودی" نجیب زاده را محکوم می کند. او تقریباً به معنای واقعی کلمه دیدگاه آن بزرگوار را در مورد شادی مردم و تحقیر شفیعان مردم بازتولید می کند. داستان در مورد آن نجیب مانند در "قصیده مدرن" با لحنی از ستایش کنایه آمیز ارائه شده است. در شعر "راه آهن" مونولوگ ژنرال را خواهیم شنید. نکراسوف به قهرمان اجازه می دهد تا تا آخر حرف بزند، و این برای نشان دادن تحقیر ژنرال نسبت به مردم و کار آنها کافی است. طنز نکراسوف، که به شعر طنز V.V و N.V. Kurochkin، D. Minaev و دیگر شاعران - کارمندان مجله طنز "Iskra"، در مقایسه با طنز شاعرانه پیشینیان خود، به طور مداوم تسلط عمیقی به تحلیل روانشناختی دارد. در روح قهرمانان افشا شده نفوذ می کند.

نکراسوف اغلب از "بازخوانی" طنز استفاده می کند که نباید با تقلید اشتباه گرفته شود. "لالایی (تقلید از لرمانتوف)" ساختار ریتم-میکو- آهنگ لالایی قزاق لرمانتوف را بازتولید می کند و تا حدی واژگان شاعرانه بالای آن را وام می گیرد، اما نه برای تقلید، بلکه به طوری که در پس زمینه عنصر والای احساسات مادری دوباره زنده می شود. در ذهن خواننده، بر اساس آن روابطی که نکراسوف به آن پرداخته بود، با شدت بیشتری تأکید شد. استفاده هجو آمیز ("rehash") وسیله ای برای تقویت اثر طنز در اینجا است. این توسط D. Minaev از Nekrasov قرض گرفته شد، که "تکرارات" او اغلب در مجلات طنز ("Gudok"، "Iskra") منتشر می شد و در بین خوانندگان دموکرات دهه 1860 بسیار محبوب بود.

در بخش دوم این مجموعه، نکراسوف به عنوان یک شاعر طنز بسیار بدیع ظاهر می شود. چه چیزی آن را منحصر به فرد می کند؟ در میان پیشینیان نکراسف، طنز عمدتاً مجازاتی بود: پوشکین در آن یک موهبت عظیم از پیچیدگی دید. شاعر طنزآمیز به زئوس تندر باستان تشبیه شد. او از قهرمان طنز بلند شد و صاعقه‌هایی از کلمات پژمرده و متهم‌آمیز به سوی او پرتاب کرد. نکراسوف اغلب از یک تکرار طنز استفاده می کند که نباید با تقلید اشتباه گرفته شود.

در آهنگ لالایی (تقلید از لرمانتف)، ساختار ریتمیک و آهنگ لالایی قزاق لرمانتف بازتولید شده است، واژگان شاعرانه بالای آن تا حدی وام گرفته شده است، اما نه به نام تقلید، بلکه به طوری که در پس زمینه عنصر بالا. از احساسات مادرانه ای که در ذهن خواننده زنده شده است، بر اساس آن روابط با شدت بیشتری تأکید می شود که توسط نکراسوف مورد بحث قرار می گیرد. استفاده هجو آمیز (rehash) وسیله ای برای تقویت اثر طنز در اینجا است.

جستجوی یک شخص جدید بخش سوم مجموعه، شعر ساشا، یکی از اولین آزمایشات حماسه شاعرانه نکراسوف است که به طور ارگانیک از میل او به دامنه وسیع زندگی پیروی می کند. این شعر در زمان شادی از ظهور جنبش اجتماعی ساخته شده است. انتظار می رفت که تغییرات شگرفی در کشور ایجاد شود. برای همه روشن بود: این افراد باید از اقشار اجتماعی نزدیک به مردم باشند. در شعر، ساشا نکراسوف، با پیش بینی تورگنیف و چرنیشفسکی، می خواست نشان دهد که چگونه افراد جدیدی متولد می شوند و چگونه با قهرمانان قبلی - اشراف، افراد زائد تفاوت دارند. به گفته نکراسوف، قدرت معنوی یک فرد از میزان ارتباطات او با مردم تغذیه می شود. هر چه این ارتباط عمیق تر باشد، فرد با ثبات تر و قابل توجه تر است و بالعکس. فردی که در سرزمین مادری خود از ریشه محروم است، به علف استپی تشبیه می شود. چنین است نجیب فرهیخته آگارین. این یک فرد باهوش، با استعداد و تحصیل کرده است، اما در شخصیت سرگردان ابدی، استحکام و ایمان وجود ندارد: آنچه آخرین کتاب به او می‌گوید در بالای روحش قرار می‌گیرد: باور کردن، باور نکردن - او نمی‌کند. مراقبت، تا زمانی که هوشمندانه ثابت شود! آگارین با دختر نجیب زادگان کوچک زمیندار، ساشا جوان مقایسه می شود. شادی ها و غم های یک کودکی روستایی ساده برای او قابل دسترسی است: او طبیعت را به شیوه ای عامیانه درک می کند و جنبه های جشن کار دهقانان را در زمین پرستاری تحسین می کند. در داستان ساشا و آگارین، نکراسوف تمثیل انجیلی را در مورد بذرپاش و خاک که مورد علاقه دهقانان است می بافد. کشاورز دهقان روشنگری را به کاشت و نتایج آن را به میوه های زمینی که از دانه ها در مزرعه کار می روید تشبیه کرد. آگارین در شعر نقش بذر افشان دانش در میدان مردم را بازی می کند و روح قهرمان جوان خاکی حاصلخیز می شود. ایده‌های سوسیالیستی که آگارین به ساشا می‌دهد به خاک حاصلخیز می‌افتد و نوید میوه‌های سرسبز را در آینده می‌دهد. قهرمانان کلمات به زودی جای خود را به قهرمانان عمل خواهند داد. شعر ساشا با شور و شوق خاصی مورد استقبال معاصرانش قرار گرفت: در زندگی عمومی آن سال ها، جابجایی اشراف فرهیخته توسط عوام از قبل آغاز شده بود. اصالت اشعار عاشقانه نکراسوف همچنین به عنوان یک شاعر اصلی در بخش آخر و چهارم مجموعه شعر 1856 ظاهر شد: او شروع به نوشتن در مورد عشق به روشی جدید کرد. پیشینیان شاعر ترجیح می دادند این حس را در لحظاتی زیبا به تصویر بکشند. نکراسوف در عین شاعری کردن فراز و نشیب های عشق، از نثری که در عشق اجتناب ناپذیر است (من و تو مردمی احمقیم...) چشم پوشی نکرد. در اشعار او در کنار قهرمان دوست داشتنی، تصویر یک قهرمان مستقل، گاه سرکش و تسلیم ناپذیر ظاهر می شد (کنایه شما را دوست ندارم...). و بنابراین، رابطه بین عاشقان در اشعار نکراسوف پیچیده تر شده است: صمیمیت معنوی جای خود را به اختلاف و نزاع می دهد، شخصیت ها اغلب یکدیگر را درک نمی کنند و این سوءتفاهم عشق آنها را تیره می کند (بله، زندگی ما سرکش جریان داشت ...) . چنین سوء تفاهمی گاهی ناشی از تربیت متفاوت و شرایط زندگی متفاوت قهرمانان است. در شعر خجالتی، یک عامی ترسو و ناامن با زیبایی اجتماعی متکبر روبرو می شود. در ماشا، همسران نمی توانند (*177) یکدیگر را درک کنند، زیرا آنها تربیت های متفاوتی داشته اند و نظرات متفاوتی در مورد چیزهای اصلی و فرعی زندگی دارند. در عروس فال، پیشگویی تلخی از درام آینده وجود دارد: دختر ساده لوح از لطف ظاهری رفتار و لباس های شیک در مورد انتخاب خود خوشش می آید. اما پشت این درخشش بیرونی اغلب خلاء پنهان است. در نهایت، اغلب درام های شخصی قهرمانان ادامه درام های اجتماعی است. بنابراین، در شعر من در شب در خیابانی تاریک رانندگی می کنم... درگیری های مشخصه رمان جنایت و مکافات داستایوفسکی و مضمون مارملادوف در آن تا حد زیادی پیش بینی شده است. بنابراین، موفقیت مجموعه شعر 1856 تصادفی نبود: نکراسوف خود را در آن به عنوان یک شاعر اصیل اعلام کرد و مسیرهای جدیدی را در ادبیات هموار کرد. منبع اصلی اصالت شاعرانه آثار او، ملیت عمیق مرتبط با باورهای دموکراتیک شاعر بود.

در سال 1856 ، مجموعه "اشعار" نکراسوف منتشر شد که موفقیت واقعی و شهرت تمام روسیه را برای او به ارمغان آورد. بخش دوم این مجموعه شامل اشعار طنز است. در آنها N. به عنوان یک شاعر بسیار منحصر به فرد ظاهر می شود. معمولاً طنز در ادبیات روسی طنز مجازاتی است، زمانی که شاعر از قهرمان بالاتر می رود و او را از بین می برد. N. سعی می کند تا حد امکان به قهرمان محکوم شده نزدیک شود، او را با دیدگاه های خود آغشته کند و با عزت نفس او سازگار شود. شعر "قصه مدرن"، "انسان اخلاقی"، "گزیده ای از یادداشت های سفر کنت گورانسکی"، در اینجا خود قهرمانان در مورد خود صحبت می کنند، نویسنده عمداً طرز تفکر خصمانه با او را تیز می کند، به این معنی که قهرمانان نیازی به نکوهش ندارند. در خارج، آنها خود را در معرض دید قرار می دهند.

در دهه 60 ، N. به طور فعال در قالب طنز کار کرد و چرخه های "درباره آب و هوا" ، "باله" را نوشت ، در مفهوم طنز ، شهری در موضوع تصویر ، یعنی. موضوع اصلی شهر.

از آنها شعر 1875 "معاصران" رشد کرد، بخش اول "سالگردها و پیروزمندان" نام دارد - بر اساس اصل دید پانوراما - راوی به طور متناوب به 12 سالن نگاه می کند که در آن سالگردها جشن گرفته می شود و قطعاتی از 12 تجلیل را می شنود، اما همه اینها ستایش ها به سخره گرفته می شود، جایی که اثر طنز از آنجا متولد می شود. توصیفات پرتره فوق‌العاده هستند... موقعیت‌های گروتسک نیز بر روی ایده نویسنده در مورد قرار گرفتن اثر می‌گذارند ("من نویسندگان زنده را دوست دارم، اما مرده‌ها را ترجیح می‌دهم"). به لطف موزاییک های رنگارنگ، پرتره ای از یک قهرمان ثروتمند مدرن، یک پلوتوکرات متولد می شود. این تصویر همچنان در قسمت دوم - "کوه های زمان" آشکار می شود. برخلاف اولین قطعه تکه تکه، خطوط طرح در اینجا ترسیم شده است - اولین مورد با قهرمانانی مرتبط است که با مسیر خود به سمت ثروت، چهره های رنگارنگ فئودور شکورین و ساوا آنتیکریستوف را بر عهده می گیرند. دوم - داستان روشنفکرانی که تسلیم نفوذ پول شدند، اینگونه از افرادی می گوید که به آرمان های جوانی خود خیانت کردند - شواب ها - دانشمند سابق، اکنون مدیر یک بانک قرض الحسنه، پرلشین - که قبلاً درخواست بخشش و بخشش می کرد و ترحم نسبت به جنایتکاران، و اکنون یک رفیق دادستان است. زاتسپین یکی از شخصیت های اصلی قسمت دوم است. ن. در رابطه با این قهرمان از یک پیچش داستانی غیرمنتظره در پایان شعر استفاده می کند. زاتسپین شروع به توبه از گناهان خود می کند ("من یک دزد هستم! من یک دزد هستم!"). انگیزه تلگراف مرگ پسرش است. داستان یک پسر - او در امور پدرش شرکت نمی کند، می پرسد آیا واقعاً دزد است و می رود. سپس شخصی پدر را دزد خواند، پسر ایستاد و در یک دوئل به شدت مجروح شد. که N. در این قطعه از تفسیر طنز به مطالعه درام روسی حرکت می کند. زندگی و افراد ملی آگاهی در زمینه، چهره های ایوان مخوف و گوگول نمونه هایی از میل به توبه هستند. اما شعر به این نت بلند و تراژیک ختم نمی شود. به این میگن تراژیکمدی. صحنه آخر یک بازی با ورق است که همه را آشتی می دهد. شاهزاده ایوان همه را به میز بازی دعوت می کند و زاتسپین نیز برای بازی می رود. جمله. که N. تلفظ می کند: "زمان های بدتری وجود داشته است، اما آنها بد نبودند!"

نکراسوف در شعرهای نیمه دوم دهه 40 خود اغلب مستقیماً ستمگران را در برابر ستمدیدگان قرار می داد. اشعار ماهیت شدیداً متضاد دارند. نکراسوف در کنار توصیف سرنوشت غم انگیز قهرمانان خود نتوانست از نوشتن در مورد عاملان بلایای ملی خودداری کند. بنابراین، «Hound Hunt» (1846) بر اساس برخورد لذت‌هایی که مالک زمین به شکل کنایه‌آمیزی توصیف می‌کند در لذت اربابی و تاریکی تاریک، حتی اعتراض آشکار، رعیت ساخته شده است. و منظره ای که شعر با آن باز می شود با رنگ های کسل کننده و غمگین طراحی شده است. درست است، شاعر در ادامه به بیداری طبیعت اشاره می کند، اما این برای تقابل لازم است تا بی تفاوتی کامل سگ های بیچاره و خسته را به تمام زیبایی های طبیعت نشان دهد.

کنایه ای که به طرز ماهرانه ای در "شکار سگ شکار" به کار رفته است همچنین مشخصه اشعار طنز دیگری است که نکراسوف در اواسط دهه 40 خلق کرده است ("قصیده مدرن" ، "لالایی" 1845؛ "انسان اخلاقی" 1847). اشعار طنز جدید نکراسوف مرحله مهمی در رشد خلاقانه او است. شاعر تا حدودی به سنت‌های آزمایش‌های اولیه‌اش ادامه می‌دهد، در عین حال از لحن سبک پچ پچ‌های وودویلی خودداری می‌کند. طنز او تندتر، عصبانی تر و آشتی ناپذیر می شود. نوآوری نکراسوف در زمینه شعرهای صمیمی نیز مشهود بود. قهرمان غنایی که در نیمه دوم دهه 40 در شعرهای او ظاهر شد، نوعی کشف در شعر روسی بود. این یک فرد معمولی است که شکستن گذشته نجیب خود را بسیار دشوار می یابد. ظاهر تصویر نکراسوف از قهرمان غنایی کم اهمیت نیست. افکار و اعمال شخصیت های غنایی شاعر دموکرات مشروط اجتماعی است. آنها در شرایط زمانی و مکانی بسیار خاص به تصویر کشیده شده اند. به عنوان مثال، شعر "آیا من در شب رانندگی می کنم ..." (847) است که سال ها بعد چرنیشفسکی، قبلاً از سیبری، درباره آن نوشت: "اولین کسی بود که نشان داد: روسیه شاعر بزرگی به دست می آورد. ” داستان مرگ زنی خارق‌العاده در این شعر با انسانیت صمیمانه و با احترام عمیق برای قهرمانی که به شدت با میل لجام گسیخته به آزادی مشخص می‌شود، روایت می‌شود.

در پایان دهه 40، نکراسف اولین اشعار خود را که به A. Ya Panaeva تقدیم شده بود، نوشت و بعدها به اصطلاح "چرخه پانایف" را تشکیل داد، که محققان به درستی آن را با "چرخه دنیسف" معروف F. Tyutchev مقایسه می کنند. این دو شاعر بزرگ، مستقل از یکدیگر، اشعار عاشقانه‌ای خلق کردند که در گشایش احساس شگفت‌انگیز بود. آنها درام واقعی تجربیات، رابطه پیچیده و دردناک قهرمان و قهرمان را بیان کردند ("اگر از یک شور شورشی عذاب می کشد ..."، 1847، "تو همیشه به طور غیرقابل مقایسه ای خوب هستی..."، 1847، "تحت ضربه فقدان جبران ناپذیر...»، 1848، «بله، زندگی ما سرکش جریان داشت...»، 1850، و دیگران، تا «سه مرثیه»، نوشته شده در 1874 و به نظر می رسد که این چرخه را کامل می کند).

اشعار نکراسوف در نیمه دوم دهه 40 قبلاً ویژگی های بسیاری را نشان می دهد که مشخصه کارهای بعدی او می شود: ترکیبی از اصول غنایی و طنز ، نقض سیستم ژانر معمول در اشعار ، جذابیت

دنیای زندگی روزمره گرفته تا تصویر مردم عادی روستا و شهر. اجتماعی بودن اساس شعر نکراسوف است. سالهای "هفت سال تاریک" برای نکراسوف به عنوان شاعر و سردبیر Sovremennik بسیار دشوار بود. او خیلی کمتر شعر می گوید و تقریباً هرگز آن را منتشر نمی کند. برای حمایت از مجله، نکراسوف به همراه پانایوا دو رمان نوشت: "سه کشور جهان" (1848-1849) و "دریاچه مرده" (1885). این رمان‌ها البته علاقه خاصی دارند، اما نکراسوف با این وجود نه به عنوان یک نمایشنامه‌نویس یا نثرنویس، بلکه به عنوان یک شاعر وارد تاریخ ادبیات روسیه شد.

در میان اشعار نسبتا کمی که توسط نکراسوف در اوایل دهه 50 نوشته و منتشر شد، پاسخ به مرگ گوگول از اهمیت ویژه ای برخوردار است: "خوشا به حال شاعر مهربان" (1852). این یکی از اولین مانیفست های جنبش "گوگولیان" در ادبیات است که به زودی بحث و جدل های پر جنب و جوشی پیرامون آن به وجود می آید. تصادفی نیست که ایده اصلی شعر است

* «او عشق را موعظه می کند
* با یک کلمه انکار خصمانه..."
انتقادات تند دروژینین را برانگیخت، اما چرنیشفسکی با اشتیاق مورد توجه قرار گرفت. یکی از مهم ترین اشعار نکراسوف که در نیمه اول دهه 50 نوشته شده است، "گزیده ای از یادداشت های سفر کنت گارانسکی" (1853)، تنها در سال 1856 منتشر شد، زمانی که "هفت سال غم انگیز" قبلاً به پایان رسیده بود و سانسور شده بود. تا حدودی تضعیف شده بود

در آیه دواواسط دهه 1940 اغلب مستقیماً ستمگران را در مقابل ستمدیدگان قرار می داد. اشعار ماهیت شدیداً متضاد دارند. نکراسوف در کنار توصیف سرنوشت غم انگیز قهرمانان خود نتوانست از نوشتن در مورد عاملان بلایای ملی خودداری کند. بنابراین، «Hound Hunt» (1846) بر اساس برخورد لذت‌های طنزآمیز صاحب زمین در سرگرمی اربابی و تاریکی تاریک، حتی اعتراض آشکار، رعیت ساخته شده است. و منظره ای که شعر با آن باز می شود با رنگ های کسل کننده و غمگین طراحی شده است. درست است، شاعر در ادامه به بیداری طبیعت اشاره می کند، اما این برای تقابل لازم است تا بی تفاوتی کامل سگ های بیچاره و خسته را به تمام زیبایی های طبیعت نشان دهد.

کنایه، که به طرز ماهرانه ای در "شکار سگ" استفاده شده است، همچنین مشخصه اشعار طنز دیگری است که نکراسوف در اواسط دهه 40 خلق کرده است ("قصیده مدرن" ، "لالایی" 1845؛ "انسان اخلاقی" 1847). اشعار طنز جدید نکراسوف مرحله مهمی در رشد خلاقانه او است. شاعر تا حدودی به سنت‌های آزمایش‌های اولیه‌اش ادامه می‌دهد، در عین حال از لحن سبک پچ پچ‌های وودویلی خودداری می‌کند. طنز او تندتر، خشمگین تر و آشتی ناپذیرتر می شود. نوآوری نکراسوف در زمینه اشعار صمیمی نیز مشهود بود. قهرمان غنایی که در نیمه دوم دهه 40 در شعرهای او ظاهر شد، نوعی کشف در شعر روسی بود. این یک فرد معمولی است که شکستن گذشته نجیب خود را بسیار دشوار می یابد. ظاهر تصویر نکراسوف از قهرمان غنایی کم اهمیت نیست. افکار و اعمال شخصیت های غنایی شاعر دموکرات مشروط اجتماعی است. آنها در شرایط زمانی و مکانی بسیار خاص به تصویر کشیده شده اند. به عنوان مثال، شعر "آیا من در شب رانندگی می کنم ..." (847) است که سالها بعد از سیبری در مورد آن نوشت: "اولین باری بود که نشان داد: روسیه شاعر بزرگی به دست می آورد. ” داستان مرگ زنی خارق‌العاده در این شعر با انسانیت صمیمانه و با احترام عمیق برای قهرمانی که به شدت با میل لجام گسیخته به آزادی مشخص می‌شود، روایت می‌شود.

اواخر دهه 40نکراسوف اولین اشعار را که به A. Ya Panaeva تقدیم کرد، نوشت و بعدها به اصطلاح "چرخه پانایف" را تشکیل داد که محققان به درستی آن را با "چرخه دنیسف" معروف F. Tyutchev مقایسه می کنند. این دو شاعر بزرگ، مستقل از یکدیگر، اشعار عاشقانه‌ای خلق کردند که در گشایش احساس شگفت‌انگیز بود. آنها درام واقعی تجربیات، رابطه پیچیده و دردناک قهرمان و قهرمان را بیان کردند ("اگر از یک شور شورشی عذاب می کشد ..."، 1847، "تو همیشه به طور غیرقابل مقایسه ای خوب هستی..."، 1847، "تحت ضربه فقدان جبران ناپذیر...»، 1848، «بله، زندگی ما سرکش جریان داشت...»، 1850، و دیگران، تا «سه مرثیه»، نوشته شده در 1874 و به نظر می رسد که این چرخه را کامل می کند).

در اشعار نکراسوف در نیمه دوم دهه 40 قبلاً ویژگی های بسیاری را مشخص کرده استویژگی کارهای بعدی او خواهد بود: ترکیبی از اصول غزل و طنز، نقض سیستم ژانر معمول در اشعار، توسل به

دنیای زندگی روزمره گرفته تا تصویر مردم عادی روستا و شهر. اجتماعی بودن اساس شعر نکراسوف است. سالهای "هفت سال تاریک" برای نکراسوف به عنوان شاعر و سردبیر Sovremennik بسیار دشوار بود. او خیلی کمتر شعر می گوید و تقریباً هرگز آن را منتشر نمی کند. برای حمایت از مجله، نکراسوف به همراه پانایوا دو رمان نوشت: "سه کشور جهان" (1848-1849) و "دریاچه مرده" (1885). این رمان‌ها البته علاقه خاصی دارند، اما نکراسوف با این وجود نه به عنوان یک نمایشنامه‌نویس یا نثرنویس، بلکه به عنوان یک شاعر وارد تاریخ ادبیات روسیه شد.

در میان اشعار نسبتا کمی که توسط نکراسوف در اوایل دهه 50 نوشته و منتشر شد، پاسخ به مرگ گوگول از اهمیت ویژه ای برخوردار است: "خوشا به حال شاعر مهربان" (1852). این یکی از اولین مانیفست های جنبش "گوگولیان" در ادبیات است که به زودی بحث و جدل های پر جنب و جوشی پیرامون آن به وجود می آید. تصادفی نیست که ایده اصلی شعر است

• "او عشق را موعظه می کند
• با یک کلمه انکار خصمانه..."

انتقادات تند دروژینین را برانگیخت، اما چرنیشفسکی با اشتیاق مورد توجه قرار گرفت. یکی از مهم ترین اشعار نکراسوف که در نیمه اول دهه 50 نوشته شده است، "گزیده ای از یادداشت های سفر کنت گارانسکی" (1853)، تنها در سال 1856 منتشر شد، زمانی که "هفت سال غم انگیز" قبلاً به پایان رسیده بود و سانسور شده بود. تا حدودی تضعیف شده بود