Presentación sobre el tema: Pintura de Gzhel. Pintura de Gzhel Pintura de Gzhel en la presentación del grupo preparatorio
Esta presentación introduce a los niños en edad preescolar a las tradiciones y artesanías populares de Rusia, sienta las bases de la cultura nacional, genera interés y ciertas bases de conocimiento en la variedad de objetos y características de la pintura. Gzhel. Al estudiar las características de este tipo de arte, el niño dominará los principios básicos de la construcción de objetos y las leyes de composición, aprenderá a reproducir elementos tradicionales del patrón Gzhel: cuadrículas y líneas, puntos, trazos y bordes, además de sentir el juego. de luces, sombras y matices de colores.
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Títulos de diapositivas:
cuento de hadas azul
Azul - rosas azules, hojas, pájaros. Al verte por primera vez, todos se sorprenderán. Milagro sobre porcelana - Fuente azul. Se llama Simplemente pintar... GZHEL
Gzhel es un antiguo pueblo a orillas del río Gzhelka, situado cerca de Moscú. Aquí se encuentran los depósitos de arcilla más ricos y los alfareros han vivido aquí durante mucho tiempo. El nombre del pueblo proviene de la palabra "zhgel", es decir, "quemar" o "quemar".
Los artesanos inteligentes y hábiles se reunieron y comenzaron a pensar en la mejor manera de mostrar sus habilidades, complacer a todas las personas y glorificar su tierra. Y se les ocurrió una idea. Encontraron arcilla blanca y maravillosa en su tierra natal. Decidimos esculpir en él varios platos, como el mundo nunca había visto.
Pintura de Gzhel Pero los artesanos de Gzhel no sólo decoraron sus productos con estuco, sino que también empezaron a pintar platos con pintura azul. Dibujaron diferentes patrones de redes, rayas y flores.
Cada maestro comenzó a mostrar su habilidad. Uno hizo una tetera: el pico tenía la forma de la cabeza de un gallo y en la tapa había un pollo.
Cuando ves las teteras Gzhel, tus ojos se abren como platos. ¡Ellos son muy buenos!
Otro maestro miró y se maravilló, pero no esculpió la tetera. Vio un toro en la calle y lo esculpió.
El tercer maestro quedó maravillado ante tanta belleza y a él mismo se le ocurrió una idea aún mejor. Hizo un azucarero con la forma de un pez fabuloso. El pez sonríe y agita la cola. El azucarero quedó maravilloso.
Después de escuchar un cuento de hadas sobre una ballena, el maestro esculpió una maravillosa lata de aceite. En el lomo de la ballena se esculpió una ciudad de cuento de hadas con torres e iglesias. Un buen tipo monta a caballo y un perro corre tras él. Sobre la cabeza de la ballena hay una fuente con florituras y los ojos del pez son como una rosa.
Los artesanos de Gzhel esculpieron animales y pájaros.
Hacen relojes en Gzhel
Vamos a jugar
Crucigrama Nombre de la artesanía 2. Color favorito de los maestros de Gzhel 3. Elemento de pintura 4. Herramienta del artista 5. Técnicas de trabajo con pincel 6. Cerámica cocida en horno
obras infantiles
Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas.
presentaciones Artes y oficios populares de la región de Nizhny Novgorod
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Clase magistral “ARTES POPULARES” (GZHEL)
El material propuesto se puede utilizar para familiarizar a los niños con las artes y oficios populares (Gzhel)...
Presentación sobre cómo familiarizar a los niños con la pintura popular rusa.
Presentación sobre cómo familiarizar a los niños con las pinturas populares de Rusia para que se familiaricen con las artes y oficios populares. Estudio de pinturas, sus elementos para el trabajo posterior de los niños en las clases de arte...
La mención más antigua de Gzhel se encontró en el testamento de Ivan Kalita fechado en 1328. Más tarde, Gzhel se menciona en las cartas espirituales de otros príncipes y en el testamento de Iván el Terrible. Todo empezó con arcilla. La naturaleza misma ha dotado a esta zona: aquí se encuentra el depósito de arcillas refractarias grasas de Gzhel-Kudinovskoe. Es subterráneo, y en su superficie se encuentran pequeños caseríos y aldeas. Pero, ¿cuánto necesitan nuestros prácticos? Hay arcilla, hay manos, ¡eso es genial! Desde mediados del siglo XVII en Gzhel se llevó a cabo una extracción generalizada de diferentes tipos de arcilla. En 1663, el zar Alexei Mikhailovich emitió un decreto "para enviar arcilla al volost de Gzhel para vasijas de boticario y alquimia, cuya arcilla es adecuada para vasijas de boticario". En 1770, la volost de Gzhel fue asignada por completo a la Orden de Boticarios "para utensilios alquímicos".
En 1812, había 25 fábricas que producían vajillas en Gzhel. Además de los platos, en Gzhel se fabricaron juguetes con forma de pájaros y animales y figuras decorativas sobre temas de la vida rusa. Caballos, jinetes, pájaros, muñecos y platos en miniatura de color blanco brillante fueron pintados con pinturas violetas, amarillas, azules y marrones en un estilo popular único, Gzhel. Las pinturas se aplicaron con un pincel. Los motivos de esta pintura fueron flores, hojas y hierbas decorativas.
Después de 1802, cuando se encontró arcilla gris clara cerca del pueblo de Minino, surgió en Gzhel la producción de semi-loza, a partir de la cual se elaboraban en grandes cantidades kvas, kumgans y jarras. Desde la segunda mitad de los años 20 del siglo XIX, muchos productos se pintaban únicamente con pintura azul. La semi-loza se distinguía por su estructura tosca y su baja resistencia. Hacia 1800, en el pueblo de Volodino, distrito de Bronnitsy, los campesinos hermanos Kulikov encontraron una composición de loza blanca. Hace aproximadamente un año se fundó allí la primera fábrica de porcelana. Pavel Kulikov, su fundador, aprendió la técnica de elaboración de porcelana. Queriendo guardar el secreto de la producción de porcelana, Kulikov hizo todo él mismo, teniendo solo un trabajador, pero, según la leyenda, G. N. Khrapunov y E. G. Gusyatnikov entraron en secreto en el taller de Kulikov, copiaron la fragua (horno para cocer productos) y se apoderaron de muestras de arcilla. , tras lo cual abrieron sus propias fábricas. La fábrica de Kulikov destaca porque en ella se originó la producción de porcelana de Gzhel.
El segundo cuarto del siglo XIX es el período de mayores logros artísticos del arte cerámico de Gzhel en todas sus ramas. En un esfuerzo por producir loza y porcelana fina, los propietarios de la producción mejoraron constantemente la composición de la masa blanca. Desde mediados del siglo XIX, muchas fábricas de Gzhel se han deteriorado y la producción de cerámica se concentra en manos de los Kuznetsov, que una vez vinieron de Gzhel. Después de la revolución, las fábricas de Kuznetsov fueron nacionalizadas.
Sólo a mediados del siglo XX comenzó la restauración de la pesquería en Gzhel, que recientemente celebró su 650 aniversario. En las décadas de 1930 y 1940, aquí se concentraba casi la mitad de todas las empresas de porcelana y loza de Rusia. En 1912 se inauguró una estación en el ferrocarril de Kazán en el ramal Moscú-Cherusti, que lleva el nombre de la zona "Gzhel". El asentamiento de tipo urbano que surgió cerca de la estación también se llama "Gzhel".
Toda la artesanía de alfarería en Rusia tiene profundas tradiciones históricas. Muchas artesanías siguen siendo famosas hoy en día. Uno de los primeros lugares lo ocupa Gzhel, la industria cerámica más grande en términos de escala de producción. Gzhel es un antiguo pueblo a orillas del río Gzhelka, ubicado en el distrito Ramensky de la región de Moscú, a 60 km de Moscú. Aquí se encuentran hoy los depósitos de arcilla más ricos. El pueblo debe su nombre a la palabra "zhgel", es decir. "quemar" o "quemar": todas estas son palabras del vocabulario de los alfareros antiguos.
La porcelana es un producto de cerámica fina, impermeable al agua, generalmente blanca, sonora, translúcida en una fina capa. Materias primas del porcelánico: caolín, arcilla plástica, cuarzo y feldespato. ¡Y la proporción de componentes es un secreto! La porcelana suele producirse mediante cocción a alta temperatura. La loza es un producto de cerámica fina, densa y finamente porosa. Se diferencia del gres porcelánico por su mayor porosidad y absorción de agua, por lo que todos los productos de loza se recubren con una fina capa continua de esmalte. Materias primas de loza: 60-65% materiales plásticos (caolín, arcilla); 30-36% cuarzo; 3-5% de feldespato. La loza se produce mediante cocción en tres etapas: galleta (t-1250˚), glaseado (t-1100˚) y fijación de patrones (t˚). La cerámica es un producto elaborado a partir de arcilla cocida. La mayólica es una cerámica artística, es decir. cubierto con esmalte opaco. Kvasnik es una jarra con un agujero en el centro. Kumgan es un recipiente en el que en la antigüedad se servían bebidas en la mesa festiva. Los kumgans son jarras que parecen un pájaro con un cuerpo redondeado, una nariz plana y curva y un asa en la cola.
El color característico de la pintura de Gzhel es el azul jugoso, el azul brillante, el azul aciano, el color del cielo y el agua. Con solo una pintura, azul sobre fondo blanco, la imagen cobra vida y aparecen tintes azules que van del oscuro al azul, dependiendo de la presión del pincel del artista. El artista sólo tiene una pintura cobalto, que lo vuelve azul. Se diluye con agua y se cubre la obra con trazos y líneas.
A veces se representa en tamaño grande, con trazos amplios. Y a veces se escribe con pincel fino. Luego vemos un ramo de varias rosas. Las flores se encuentran esparcidas por toda la superficie. También sucede: no existe la rosa en sí, sólo existen sus pétalos. También decoran porcelana con extraños pájaros y escenas de la vida de las personas.
1. Lo principal es pintar plantas: pasto, cereales, bayas, ramitas, hojas, ramos y guirnaldas de flores. Además de rosas, se representan amapolas, dalias, lirios, peonías, ásteres, claveles y margaritas. Su forma es un poco convencional. 2. Ornamentales. En primer lugar, se trata de tableros de ajedrez: varias filas de cuadrados azules y blancos a lo largo del costado y un cinturón de amarre también a lo largo del costado. Los artistas también pintaron las famosas redes de Gzhel: "peines" (en forma de abeto), "gotitas", "perlas", "antenas". Con un cepillo de cerdas duras se aplica un patrón jaspeado. Llena el espacio interior, por ejemplo, líneas onduladas o círculos en la parte inferior de un plato.
Otra regla es que cada trazo posterior sea diferente del anterior. Primero, se aplica pintura espesa al pincel. A continuación, con diferente presión, extiende la flor con un cepillo. Los primeros trazos son los más jugosos, pero a medida que van disminuyendo se vuelven más claros. Los pétalos redondos de la flor son claros o suavemente "borrosos". Así se dibujan las flores de múltiples pétalos. Después de la cocción, la flor adquiere un color azul aciano.
"Pincelada con sombras." La pintura se dibuja en un lado del pincel y se aplica con un ligero giro circular, es decir, gira alrededor del mango. En la parte más gruesa del pincel hay más pintura (el trazo es oscuro, hacia la mitad de la pintura hay un poco menos), el trazo se aclara y la punta delgada deja un rastro muy claro. Esto crea una rosa u hoja tridimensional multicolor.
El “ABC de los trazos” se complementa con otros elementos. La punta fina del pincel se utiliza para pintar el tallo, los zarcillos, las venas de las hojas o el sombreado. A veces, el color azul está pintado con finas líneas y trazos dorados, que parecen indicar contornos. Pero esto es una cuestión de gustos. ¡No puedes editar!
Para pintar una rosa, necesitas un pincel de ancho medio. Le damos la vuelta al corte, luego desde el centro de la flor aplicamos pinceladas amplias de pintura azul y celeste, es decir. como si estuviéramos construyendo los pétalos a grandes trazos. Para comprender el “ABC de los trazos”, los artistas necesitan alrededor de cinco litros.
En el trabajo se pueden utilizar diversos métodos y técnicas; al docente no le resulta difícil seleccionar material visual: platos, álbumes, ilustraciones, fotografías, transparencias, carteles, postales, pero no todos son capaces de demostrar correctamente las técnicas de dibujo y pincelada. técnicas de los maestros. Hoy intentaremos recordar y dominar el ABC de la pintura con pincel utilizando el ejemplo de la pintura de Khokhloma, Gzhel y Zhostovo. Aprenderemos a dibujar flores, el elemento más bello, común y complejo del patrón.
Secretos de los maestros Antes de empezar a dibujar una flor, practiquemos los trazos de escritura. Para que los trazos sean hermosos y prolijos en la pintura con pincel, los maestros usan pinceles especiales: ardilla redonda o pinceles centrales 1, 2,3 - en la pintura de Khokhloma, 2, 3 y 6 - en Gzhel y Zhostovo. La punta de las cerdas del cepillo debe ser muy fina. Al inicio del entrenamiento es importante sujetar correctamente el cepillo. Debe estar en una posición estrictamente vertical con respecto a la obra. El cepillo se sujeta en la mano con tres dedos: pulgar, índice y medio, de modo que la dirección del movimiento del cepillo la realiza el dedo medio.
ABC de las pinceladas Trazo plano (pincel 6): dibuje todas las cerdas rectas y levante bruscamente el pincel desde el centro de las cerdas. Practiquemos en diferentes direcciones de izquierda a derecha, de derecha a izquierda y de arriba a abajo, de abajo a arriba. Combinemos varios trazos planos en forma de óvalo y conseguiremos el primer elemento del cuadro, la “corona”, utilizada como parte superior de la flor. Frotis de “gota”. Coloque el cepillo verticalmente, presiónelo hacia el centro, mueva el cepillo hacia abajo y muévalo hasta la punta. Dibujamos el segundo trazo junto con el primero en el lado derecho; obtenemos el primer elemento simple "corazón". El trazo de coma se realiza de la misma forma que el trazo plano, pero con una rotación hacia la izquierda o hacia la derecha. Si dibujas dos o tres trazos juntos, obtendrás un elemento del patrón floral: un "pétalo".
Comenzamos el trazo en zigzag desde la punta del pincel, giramos el pincel en una dirección, lo presionamos hacia el medio y lo giramos en el otro sentido, terminamos el trazo con la punta del pincel. Intentemos dibujar el elemento "tallo": dos trazos en "zigzag" juntos. Un trazo “plano” es un trazo de dos colores; ponemos pintura de color en un lado del pincel, retiramos el exceso y tomamos blanco en el otro lado. Coloca un frotis para obtener dos colores en la hoja a la vez. Practicamos dibujar trazos “planos, gota, coma y zigzag”. Intentemos implementar el elemento "hoja". Para hacer esto, tome dos colores de amarillo y verde en el pincel y dibuje dos “comas”, de modo que en el centro de la hoja haya un color de pintura.
Secretos de Gzhel pintando la pincelada “Penumbra”. Cogemos un pincel medio húmedo de la paleta y realizamos unas pinceladas. Después de pintar 2 o 3 trazos, debes enjuagar el pincel y recoger la pintura nuevamente, luego obtendrás un trazo oscuro por un lado y más claro por el otro. Bordillos. El adorno es amplio y utiliza elementos de puntos, trazos y arcos.
Dibujamos flores según los materiales de pintura de Gzhel. Usamos pintura de acuarela cobalto, pincel 1, 3, 6, papel blanco y una hoja de papel de ejercicio. Brote. Comencemos a dibujar la parte superior sin abrir del "capullo" de la rosa: dibuje dos trazos de "coma" similares a la "copa". Y dos pétalos del capullo de la misma forma de arriba a abajo. Giramos el pincel hacia la izquierda y hacia la derecha, dibujamos trazos cortos y rectos de "gotitas", dos pétalos más del capullo. Empezamos por la punta del pincel y terminamos por la base. Luego toma el pincel 3 y aplica los mismos trazos encima del cogollo, obteniendo una sombra. Con el pincel 1 completamos el elemento "malla" dentro del cogollo, con trazos inclinados, en una dirección u otra, y lo decoramos con un "zarcillo" en la parte superior. Dibuja un tallo delgado y hojas en forma de “gotitas”.
Flor. Coloque los trazos de coma horizontalmente para crear un óvalo. Debajo siguen los mismos trazos amplios, similares al elemento "cuenco". Ahora dibujamos los pétalos, como un capullo, solo tres en cada lado. Dibuja una sombra profunda. Dibujamos un tallo largo y fino, terminando con un trazo de “gota”. Decoramos la flor con “antenas” y “bayas”. Hojas. Dibujamos con el pincel 6, 3 – trazos de “gota”. Terminemos de dibujar la hierba. Hierba de helecho. Primero, dibuja un tallo largo y redondeado en el extremo. Alejándose del borde inferior, dibuje trazos de "gotas" paralelos entre sí en tamaño decreciente.
Secretos de la pintura de Zhostovo Doble trazo. La peculiaridad de un trazo doble es el color y el tono, por ejemplo, blanco y rojo, blanco y azul, verde y amarillo. Sumerge el pincel en pintura roja, retira el exceso y luego llena la punta con pintura blanca y dibuja y dibuja un trazo. Etapas de trabajo. Sobre un fondo negro, primero se pintan manchas de flores y hojas, su silueta se llama "pintura de base", luego "sombra", se dibujan los colores más oscuros, se aplican sombras, colores brillantes en la parte superior, este es el "forro". Y luego "deslumbramiento": resplandor, animación, las flores se vuelven como reales. Estos últimos se aplican con trazos blancos - llamado "dibujo" y se dibujan los tallos y antenas - la "unión". Etapa final. Dibujan un borde, lo decoran con un patrón fino, a lo largo del borde en amarillo, dorado.
Dibujamos flores según los materiales de pintura de Zhostovo. Gouache, pincel 6, 1. paleta, papel negro de 20 cm de diámetro, hoja de ejercicios. Brote. Utilizamos la técnica del “doble trazo”. Ponemos pintura de color en el pincel, retiramos el exceso y añadimos pintura blanca en la punta. El primero es dibujar un trazo de “coma” vertical, el segundo es dibujar un “zigzag” al lado e ir a la “coma”. Cubrimos el capullo con hojas largas, trazos en zigzag: izquierda, derecha, adelante y atrás (el color del trazo es verde-amarillo). Delineamos la base del cogollo con un trazo de “coma”. Terminamos de pintar un tallo delgado con espinas con el pincel 1. Dibujamos 3 hojas con un pincel, dos trazos de “coma” juntos. Aplicamos “resaltado” y “dibujo”.
Flor. Dibuja un círculo con todo el pincel, gira el pincel en un solo lugar. Pasemos a los pétalos inferiores de la flor. El primer pétalo es vertical, similar a un elemento de “corazón”. Segundo desde la izquierda y desde la derecha debajo del círculo. Otros son más largos y están inclinados hacia abajo. Pasemos a los pétalos superiores. Delineamos el círculo con dos trazos de “coma”, en el medio del círculo dibujamos una “gota” y al lado dos trazos de “coma”. Aplicamos “resaltado” y “dibujo”. Hojas. Los primeros grandes, grandes del 1 al 3. Dibuja un contorno de “corazón” con la punta del pincel. Luego, con un doble trazo, dibujamos las venas de la hoja; de arriba a abajo, desde el centro de la hoja, aplicamos trazos de "coma" entre sí. Aplicamos “resaltado” y “dibujo”. Además, decoramos con hierba - "vinculante". Césped. Se aplican trazos en zigzag a un tallo largo y delgado en paralelo y en orden descendente. Complementa el “dibujo”.
Los secretos de Khokhloma La pintura de Khokhloma se divide en tres tipos principales: "montaña" o "hierba", "bajo el fondo" y "kudrina". Una característica de la pintura de Khokhloma es el rizo del que se rizan todos los elementos y se utilizan cuatro colores: rojo, negro, amarillo y verde. Aprender a pintar con pincel comienza representando los elementos de la "hierba" en una hoja de papel: juncos, gotas, rizos, zarcillos, arbustos. Una característica distintiva de los trazos es que comienzan y terminan con la punta del pincel, y los movimientos siempre son redondeados. Patrón de hierba. Las "juncias" y las "antenas" se dibujan con la punta del cepillo, las "briznas de hierba" y los "rizos"; al presionar en el medio de la pila del cepillo, comienzan y terminan con la punta del cepillo. Puedes empezar a dibujar el “arbusto” de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo.
Dibujamos flores a partir de los materiales de pintura de Khokhloma. Gouache, pinceles 1,3, papel amarillo de 20 cm de diámetro, hoja de ejercicios. Brote. Dibujamos dos trazos de “hierba” uno frente al otro para crear un elemento de “corazón”, comenzando desde la punta del pincel y terminando con un movimiento brusco de la mano. A la izquierda y a la derecha dibujamos pétalos similares al elemento "tallo": un doble trazo de "coma", siempre comenzando desde la punta del pincel. En la parte inferior colocamos una punta con la “pata” del pincel. Decorar con “gotitas” negras.
Flor. Dibuja un trazo vertical de "gota". En un lado hay un doble trazo de “coma”, que es más largo que la “gota” y lo rodea. Del otro lado de la “gotita” se encuentra el mismo elemento, pero más largo. También dibujamos un trazo triple a la izquierda, luego a la derecha, y el último a la izquierda es el mismo. Empecemos a dibujar los pétalos inferiores de la flor. A la derecha e izquierda de la parte inferior de la flor dibujamos pétalos que parecen una “pata de gallo” y deben ser largos; Luego los mismos pétalos, primero uno en el medio, luego dos entre ellos. Decoramos todos los pétalos con “gotitas” negras. Arbusto. Comenzamos a dibujar 2-3 "juncos" en un lado del arbusto, luego 1-2 "briznas de hierba", un gran "rizo" y terminamos con "gotitas". Dibuja simétricamente los mismos trazos en el otro lado del arbusto. Decorar con “antenas” negras.
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Cuadro de Gzhel Realizado por: Dyachkova Svetlana Aleksandrovna, 541 gr., PMDO Chelyabinsk 2010Diapositiva 2
Plan Historia de la artesanía Tecnología de la producción de cerámica Diccionario Características distintivas de la pintura de Gzhel Crucigrama Resumen de la lección para niños del grupo preparatorio
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1. Historia de la pesquería. La mención más antigua de Gzhel se encontró en el testamento de Ivan Kalita fechado en 1328. Gzhel fue mencionado más tarde en las cartas espirituales de otros príncipes y en el testamento de Iván el Terrible en 1572-1578. Todo empezó con arcilla. La naturaleza misma ha dotado a esta zona: aquí se encuentra el depósito de arcillas refractarias grasas de Gzhel-Kudinovskoe. Es subterráneo, y en su superficie se encuentran pequeños caseríos y aldeas. Pero, ¿cuánto necesitan nuestros prácticos? Hay arcilla, hay manos, ¡eso es genial! Desde mediados del siglo XVII en Gzhel se llevó a cabo una extracción generalizada de diferentes tipos de arcilla. En 1663, el zar Alexei Mikhailovich emitió un decreto "para enviar arcilla al volost de Gzhel para vasijas de boticario y alquimia, cuya arcilla es adecuada para vasijas de boticario". En 1770, la volost de Gzhel fue asignada por completo a la Orden de Boticarios "para utensilios alquímicos".
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En el siglo XVIII, Mikhailo Lomonosov, que buscaba el secreto de la porcelana y apreciaba las arcillas de Gzhel, escribió sobre ellas palabras tan sublimes: “Casi no existe en el mundo una tierra que sea la más pura y sin ninguna mezcla, como los químicos llaman virginidad, excepto entre las arcillas utilizadas para la porcelana. Este es nuestro Gzhel, que nunca he visto con una blancura más hermosa en ningún lugar”. Hasta mediados del siglo XVIII, Gzhel fabricaba la alfarería habitual de la época, fabricaba ladrillos, pipas de alfarería, tejas y juguetes infantiles primitivos, y los suministraba a Moscú.
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En 1812, había 25 fábricas que producían vajillas en Gzhel. Además de los platos, en Gzhel se fabricaron juguetes con forma de pájaros y animales y figuras decorativas sobre temas de la vida rusa. Caballos, jinetes, pájaros, muñecos y platos en miniatura de color blanco brillante fueron pintados con pinturas violetas, amarillas, azules y marrones en un estilo popular único, Gzhel. Las pinturas se aplicaron con un pincel. Los motivos de esta pintura fueron flores, hojas y hierbas decorativas.
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Después de 1802, cuando se encontró arcilla gris clara cerca del pueblo de Minino, surgió en Gzhel la producción de semi-loza, a partir de la cual se elaboraban en grandes cantidades kvas, kumgans y jarras. Desde la segunda mitad de los años 20 del siglo XIX, muchos productos se pintaban únicamente con pintura azul. La semi-loza se distinguía por su estructura tosca y su baja resistencia. Hacia 1800, en el pueblo de Volodino, distrito de Bronnitsy, los campesinos hermanos Kulikov encontraron una composición de loza blanca. Allí se fundó la primera fábrica de porcelana entre 1800 y 1804. Pavel Kulikov, su fundador, aprendió la técnica de elaboración de porcelana. Queriendo guardar el secreto de la producción de porcelana, Kulikov hizo todo él mismo, teniendo solo un trabajador, pero, según la leyenda, G. N. Khrapunov y E. G. Gusyatnikov entraron en secreto en el taller de Kulikov, copiaron la fragua (horno para cocer productos) y se apoderaron de muestras de arcilla. , tras lo cual abrieron sus propias fábricas. La fábrica de Kulikov destaca porque en ella se originó la producción de porcelana de Gzhel.
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El segundo cuarto del siglo XIX es el período de mayores logros artísticos del arte cerámico de Gzhel en todas sus ramas. En un esfuerzo por producir loza y porcelana fina, los propietarios de la producción mejoraron constantemente la composición de la masa blanca. Desde mediados del siglo XIX, muchas fábricas de Gzhel se han deteriorado y la producción de cerámica se concentra en manos de los Kuznetsov, que una vez vinieron de Gzhel. Después de la revolución, las fábricas de Kuznetsov fueron nacionalizadas.
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Sólo a mediados del siglo XX comenzó la restauración de la pesquería en Gzhel, que recientemente celebró su 650 aniversario. En las décadas de 1930 y 1940, aquí se concentraba casi la mitad de todas las empresas de porcelana y loza de Rusia. En 1912 se inauguró una estación en el ferrocarril de Kazán en el ramal Moscú-Cherusti, que lleva el nombre de la zona "Gzhel". El asentamiento de tipo urbano que surgió cerca de la estación también se llama "Gzhel".
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Toda la artesanía de alfarería en Rusia tiene profundas tradiciones históricas. Muchas artesanías siguen siendo famosas hoy en día. Uno de los primeros lugares lo ocupa Gzhel, la industria cerámica más grande en términos de escala de producción. Gzhel es un antiguo pueblo a orillas del río Gzhelka, ubicado en el distrito Ramensky de la región de Moscú, a 60 km de Moscú. Aquí se encuentran hoy los depósitos de arcilla más ricos. El pueblo debe su nombre a la palabra "zhgel", es decir. "quemar" o "quemar": todas estas son palabras del vocabulario de los alfareros antiguos.
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2.Tecnología de producción cerámica. Ahora la cadena tecnológica se construye así: Moldeo (fundición en moldes de yeso) – Secado – Inspección manual – Control de fisuras – Cocción (horno eléctrico) – Taller de pintura. Detrás de estas palabras de "producción" se esconde el secreto de la creación de los productos Gzhel y el trabajo de muchas personas: incl. ¡Maestros tecnológicos, escultores, fundidores, ceramistas! La arcilla Gzhel tiene cualidades especiales: alta plasticidad y refractariedad. Ella es gorda, eso es. tiene poca arena. La arcilla acumulada se somete a un completo procesamiento primario: congelación, elutriación y amasado. ¡La arcilla es un material vivo!
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3. Vocabulario: Porcelana: productos cerámicos finos, impermeables al agua, generalmente blancos, sonoros, translúcidos en una capa delgada. Materias primas del porcelánico: caolín, arcilla plástica, cuarzo y feldespato. ¡Y la proporción de componentes es un secreto! La porcelana suele producirse mediante cocción a alta temperatura. La loza es un producto de cerámica fina, densa y finamente porosa. Se diferencia del gres porcelánico por su mayor porosidad y absorción de agua, por lo que todos los productos de loza se recubren con una fina capa continua de esmalte. Materias primas de loza: 60-65% materiales plásticos (caolín, arcilla); 30-36% cuarzo; 3-5% de feldespato. La loza se produce mediante cocción en tres etapas: galleta (t-1250˚), glaseado (t-1100˚) y fijación de patrones (t-700-900˚). La cerámica es un producto elaborado a partir de arcilla cocida. La mayólica es una cerámica artística, es decir. cubierto con esmalte opaco. Kvasnik es una jarra con un agujero en el centro. Kumgan es un recipiente en el que en la antigüedad se servían bebidas en la mesa festiva. Los kumgans son jarras que parecen un pájaro con un cuerpo redondeado, una nariz plana y curva y un asa en la cola.
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4. Rasgos distintivos de la pintura de Gzhel. Cualquier pintura de Gzhel es agradable a la vista; los motivos de Gzhel se pueden ver no solo en la porcelana, sino también en cuadros, bordados y pintados, en la ropa, en la ropa de cama e incluso en el interior, por ejemplo, en chimeneas pintadas.
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¿En qué se diferencia de otras pinturas? El color característico de la pintura de Gzhel es el azul jugoso, el azul brillante, el azul aciano, el color del cielo y el agua. Con solo una pintura, azul sobre fondo blanco, la imagen cobra vida y aparecen tintes azules que van del oscuro al azul, dependiendo de la presión del pincel del artista. El artista sólo tiene una pintura cobalto, que lo vuelve azul. Se diluye con agua y se cubre la obra con trazos y líneas.
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El patrón favorito es la rosa Gzhel. A veces se representa en tamaño grande, con trazos amplios. Y a veces se escribe con pincel fino. Luego vemos un ramo de varias rosas. Las flores se encuentran esparcidas por toda la superficie. También sucede: no existe la rosa en sí, sólo existen sus pétalos. También decoran porcelana con extraños pájaros y escenas de la vida de las personas.
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Muchas obras de Gzhel son únicas y la trama depende del maestro y su habilidad, y por supuesto están hechas a mano, por lo que no encontrarás exactamente la misma. Pero claro que hay elementos característicos, y estos son los que se enseñan en todas las escuelas en las clases de arte.
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La pintura de Gzhel se divide en tres tipos: 1. Principal: pintura vegetal: hierba, cereales, bayas, ramitas, hojas, ramos y guirnaldas de flores. Además de rosas, se representan amapolas, dalias, lirios, peonías, ásteres, claveles y margaritas. Su forma es un poco convencional. 2. Ornamentales. En primer lugar, se trata de tableros de ajedrez: varias filas de cuadrados azules y blancos a lo largo del costado y un cinturón de amarre también a lo largo del costado. Los artistas también pintaron las famosas redes de Gzhel: "peines" (en forma de abeto), "gotitas", "perlas", "antenas". Con un cepillo de cerdas duras se aplica un patrón jaspeado. Llena el espacio interior, por ejemplo, líneas onduladas o círculos en la parte inferior de un plato.
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3. Parcelas. Esta es la naturaleza y las estaciones. Se trata de escenas de la vida urbana, paisajes rurales y de la vida cotidiana, etc. Se trata de personajes de cuentos de hadas rusos: pájaros azules, lunares, pájaros de Sirin, varias sirenas, gatos Bayun, etc.
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El principal secreto son los trazos. Una mancha es un signo genérico de Gzhel. La técnica principal es la proporción correcta de azul y blanco o la combinación de "la blancura de los campos nevados de la región de Moscú y el azul transparente del cielo despejado".
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¿Qué queremos descubrir? ¿Cómo se pintaron los platos de Gzhel? ¿De qué material estaba hecho? ¿En qué región de Rusia se desarrolló esta pesquería? ¿Qué colores utilizaron los Maestros al pintar los platos? ¿Eran sólo los Maestros de Gzhel los que pintaban los platos?
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Creemos que esta artesanía es muy antigua. Fue practicado por grandes maestros que lograron altos resultados en su campo. Esta artesanía aún hoy se encuentra en desarrollo, ya que en las tiendas se pueden adquirir los mismos productos que se conservan en los museos. Nuestra suposición
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Preguntas a las que debemos buscar respuestas: ¿En qué elementos se compone la pintura de Gzhel? ¿Dónde se originó esta pesquería? ¿Quién es el Maestro?
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1. Discutamos el tema en clase. 2. Dividámonos en grupos y busquemos respuestas a las preguntas. 3. Mostraremos el material preparado a nuestros compañeros. debemos aprender a seleccionar información sobre artesanías tradicionales de fuentes históricas aprender a analizar literatura seleccionada dar características a esta artesanía aprender a sacar conclusiones aprender a trabajar en grupos mientras dominamos las habilidades de crear un servicio a partir de papel que refleje una de las artesanías Plan de nuestras acciones Para Respondemos todas las preguntas, nosotros:
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Para encontrar respuestas, necesita Estudiar datos sobre la artesanía en la enciclopedia Leer materiales históricos Ver documentales sobre este tema 4. Familiarizarse con ejemplos históricos de productos de artes decorativas y aplicadas en museos virtuales 5. Reunirse con los empleados de la biblioteca 6. Encontrar información sobre La Internet
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Gzhel es una gran región que reúne hasta 30 pueblos y aldeas, situada a 60 km de Moscú. Las investigaciones arqueológicas en el territorio de Gzhel confirman la existencia de cerámica aquí desde principios del siglo XIV. Y no es de extrañar que la tierra de Gzhel sea desde hace mucho tiempo rica en bosques, ríos y arcillas de alta calidad. Desde entonces, a lo largo de sus más de seis siglos de historia, Gzhel ha pasado por diferentes períodos. Gzhel es famosa por la producción en masa de vajillas, juguetes y figuras decorativas de cerámica durante todo el siglo XIX. A principios del siglo XIX y XX, la pesquería de Gzhel entró en declive. El famoso Gzhel debe su renacimiento al científico del arte A.B. Saltykov, artista N.I. Bessarabova y artesanas locales. ¿Qué hemos aprendido?
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Al desarrollar un nuevo estilo, se tomó como base el principio de combinar un fondo blanco con pintura azul. En 1978, el premio fue concedido a los principales artistas de la asociación Gzhel. EN. Repina. La empresa continúa funcionando con éxito en la actualidad. Además de la vajilla, los maestros de Gzhel hacen esculturas decorativas: personas, animales y escenas de la vida. Los platos de Gzhel son muy diversos en forma y finalidad: platos, platos de aceite, saleros, tazas, teteras, cuencos. Pintura tradicional: motivos florales y geométricos hechos a mano aplicados con pinceladas rápidas y ricas. Realizar pintura a mano permite crear muchas variaciones de un mismo motivo decorativo.
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Elementos de pintura
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Gzhel y talla de madera “Tatyanka”
Les presentamos trabajos en madera únicos en los que se entrelazan armoniosamente dos estilos completamente diferentes de artes decorativas y aplicadas: la pintura de Gzhel y el tallado en madera de Tatyanka. Por primera vez se ha intentado combinar estas dos direcciones diferentes. Las obras aquí presentadas son originales y 100% exclusivas.
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Productos que se fabrican hoy
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Como resultado de la investigación, descubrimos dónde se originó la artesanía de Gzhel. ¿Cuántos años tiene esta artesanía popular rusa? Qué maestros trabajan en la fábrica de Gzhel. Qué elementos de diseño se utilizan en la pintura de Gzhel. Qué colores se utilizan para pintar platos y artículos para el hogar.
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Gzhel es el nombre de una pintoresca región cerca de Moscú. Gzhel es la cuna y principal centro de la cerámica rusa. Aquí se formaron sus mejores rasgos y se revelaron los mayores logros del arte popular. Esta región era inusualmente rica en arcillas alfareras. Por lo tanto, casi toda la población de casi tres docenas de aldeas circundantes se dedica desde hace mucho tiempo a la fabricación de cerámica, especialmente porque no había escasez de combustible: densos bosques se extendían por todas partes. No es casualidad que en la misma palabra "Gzhel" se escuchen ecos del verbo "quemar". Los productos de Gzhel siempre han tenido un carácter popular pronunciado y características nacionales. Es simbólico que ya en el siglo XIX las palabras “Gzhel” y “cerámica popular rusa” se convirtieran en gran medida en sinónimos. Nuestras conclusiones
