Presentación sobre el tema "Pintura Gzhel". Presentación sobre el tema: Pintura Gzhel Una breve presentación sobre la pintura Gzhel

La mención más antigua de Gzhel se encuentra en el testamento de Ivan Kalita de 1328. Más tarde, Gzhel se menciona en las cartas espirituales de otros príncipes y en el testamento de Iván el Terrible en años. Todo empezó con arcilla. La naturaleza misma dotó esta área: aquí está el depósito Gzhelsko-Kudinovskoye de arcillas refractarias grasas. Es subterráneo, y en su superficie se extienden pequeños pueblos y aldeas. Y cuánto necesita nuestra gente práctica: hay arcilla, hay manos, ¡eso es bueno! La minería extensiva de varios tipos de arcilla se ha llevado a cabo en Gzhel desde mediados del siglo XVII. En 1663, el zar Alexei Mikhailovich emitió un decreto "para enviar arcilla al volost de Gzhel para recipientes de boticario y alquimia, arcilla que es adecuada para recipientes de boticario". En 1770, el volost de Gzhel se atribuyó por completo a la orden farmacéutica "para platos alquímicos".

Para 1812, había 25 fábricas que producían platos en Gzhel. Además de los platos, en Gzhel se fabricaron juguetes en forma de pájaros y animales, figuras decorativas sobre temas de la vida rusa. Caballos blancos brillantes, jinetes, pájaros, muñecas, platos en miniatura fueron pintados con colores púrpura, amarillo, azul y marrón en un estilo popular peculiar, Gzhel. Las pinturas se aplicaron con brocha. Los motivos de esta pintura eran flores decorativas, hojas, hierbas.

Después de 1802, cuando se encontró arcilla gris clara cerca del pueblo de Minino, surgió la producción de semi-loza en Gzhel, a partir de la cual se hicieron grandes cantidades de kvas, kumgans y jarras. Desde la segunda mitad de los años 20 del siglo XIX, muchos productos se pintaban solo con pintura azul. La semiloza se caracterizó por una estructura rugosa y baja resistencia. Alrededor de 1800, en el pueblo de Volodino, distrito de Bronnitsky, los campesinos, los hermanos Kulikov, encontraron la composición de una masa de loza blanca. En el mismo lugar se fundó hace aproximadamente un año la primera fábrica de porcelana. Pavel Kulikov, su fundador, aprendió la técnica de hacer porcelana. Queriendo mantener el secreto de la producción de porcelana, Kulikov hizo todo él mismo, con un solo trabajador, pero, según la leyenda, G. N. Khrapunov y E. G. Gusyatnikov ingresaron en secreto al taller de Kulikov, copiaron la fragua (horno para hornear productos) y tomaron posesión de muestras de arcilla. , después de lo cual abrieron sus propias fábricas. La fábrica de Kulikov es notable porque de ella provino la producción de porcelana de Gzhel.

El segundo cuarto del siglo XIX es el período de los mayores logros artísticos del arte cerámico de Gzhel en todas sus ramas. En un esfuerzo por obtener loza y porcelana finas, los propietarios de las fábricas mejoraron constantemente la composición de la masa blanca. Desde mediados del siglo XIX, muchas fábricas de Gzhel cayeron en decadencia y la producción de cerámica se concentró en manos de los Kuznetsov, que una vez vinieron de Gzhel. Después de la revolución, las fábricas de Kuznetsov fueron nacionalizadas.

Solo a partir de mediados del siglo XX, comenzó en Gzhel la restauración de la embarcación, que recientemente celebró su 650 aniversario. En las décadas de 1930 y 1940, casi la mitad de todas las empresas de porcelana y loza en Rusia se concentraron aquí. En 1912, se abrió una estación en el ferrocarril de Kazan en el ramal Moscú-Cherust, que recibió el nombre de "Gzhel" por la localidad. El asentamiento de tipo urbano que creció en la estación también se llama Gzhel.

Toda la cerámica en Rusia tiene profundas tradiciones históricas. Muchas artesanías siguen siendo famosas hoy en día. Uno de los primeros lugares lo ocupa Gzhel, la artesanía de cerámica más grande en términos de escala de producción. Gzhel es un antiguo pueblo a orillas del río Gzhelka, ubicado en el distrito Ramensky de la región de Moscú, a 60 km de Moscú. Aquí y ahora se encuentran los yacimientos más ricos de arcilla. El pueblo obtuvo su nombre de la palabra "zhgel", es decir. "quemar" o "quemar": todas estas son palabras del léxico de los alfareros antiguos.

Porcelana: productos de cerámica delgada, impermeables al agua, generalmente blancos, sonoros, translúcidos en una capa delgada. Materias primas de porcelana: caolín, arcilla plástica, cuarzo y feldespato. ¡Y la proporción de los componentes es un secreto! La porcelana generalmente se obtiene mediante cocción a alta temperatura. Loza: productos de cerámica delgada, densa y finamente porosa. Se diferencia de la porcelana en una mayor porosidad y absorción de agua, por lo que todos los productos de loza están cubiertos con una fina capa continua de esmalte. Materias primas de loza: 60-65% materiales plásticos (caolín, arcilla); 30-36% cuarzo; 3-5% de feldespato. La loza se obtiene mediante cocción en tres etapas: bizcocho (t-1250˚), glaseado (t-1100˚) y fijación del patrón (t ˚). Cerámica: productos hechos de arcilla cocida. Mayólica - cerámica artística, i.e. cubierto con esmalte opaco. Kvasnik es una jarra con un agujero en el centro. Kumgan es un recipiente en el que se servían bebidas en la mesa festiva en los viejos tiempos. Los kumgan son jarras con forma de pájaro con un cuerpo redondeado, un pico plano y curvo y una cola con asa.

El color característico de la pintura de Gzhel es azul intenso, azul brillante, azul aciano, el color del cielo y el agua. Solo una pintura: azul sobre un fondo blanco, y la imagen cobra vida, y los desbordamientos azules aparecen de oscuro a azul, según la presión del pincel del artista. El artista tiene una sola pintura cobalto, que se vuelve azul. Se diluye con agua, el trabajo se cubre con trazos, líneas.

A veces se representa con trazos grandes y anchos. Y a veces escrito con un pincel fino. Luego vemos un ramo de varias rosas. Las flores están esparcidas por toda la superficie. También sucede que no hay una rosa en sí misma, solo hay sus pétalos. También decoran la porcelana con extravagantes pájaros y escenas de la vida de las personas.

1. Hogar - pintura vegetal - hierba, cereales, bayas, ramitas, hojas, ramos y guirnaldas de flores. Además de rosas, se representan amapolas, dalias, lirios, peonías, ásteres, claveles y margaritas. Su forma es un poco arbitraria. 2. ornamentales. En primer lugar, estas son damas: varias filas de cuadrados azul-blancos a lo largo del costado y un cinturón de capas también a lo largo del costado. Los artistas también pintaron las famosas redes Gzhel: "peines" (en forma de abeto), "gotas", "perlas", "antenas". Usando un cepillo con cerdas duras, se aplica un patrón de "marmolado". Llenan el espacio interior, por ejemplo, líneas onduladas o círculos en la parte inferior del plato.

Otra regla es que cada trazo posterior es diferente del anterior. Primero, la pintura se dibuja densamente sobre el pincel. Luego, con una presión diferente, se coloca una flor con un cepillo. Los primeros trazos son los más jugosos, pero a medida que disminuyen, se aclaran. Los pétalos redondos de las flores son claros o suaves "borrosos". Así es como se dibujan las flores de múltiples pétalos. Después de la cocción, la flor se vuelve azul aciano.

"Untar con sombras". La pintura se recoge por un lado de la brocha y se aplica con un ligero giro circular, es decir, gira alrededor del tallo. Hay más pintura en la parte gruesa del pincel: el trazo es oscuro, hacia el centro de la pintura un poco menos: el trazo está resaltado y la punta delgada deja un rastro muy claro. Entonces resulta una rosa u hoja voluminosa multicolor.

El "ABC de los trazos" se complementa con otros elementos. Con una punta fina del pincel, se apuntan un tallo, zarcillos, rizos, venas en las hojas o sombreado. A veces dibujan en azul con finas líneas y trazos dorados, que, por así decirlo, indican los contornos. Pero esto es cuestión de gustos. ¡No puedes editar!

Para dibujar una rosa, necesitas un pincel ancho medio. Lo giramos alrededor del mango, luego, desde el centro de la flor, aplicamos trazos anchos de pintura azul y azul, es decir. como si estuviéramos construyendo los pétalos con grandes trazos. Para comprender el "ABC of Strokes", los artistas necesitan unos ~ 5 litros.

artesanía popular hada gzhel Lilik Olga Grigorievna

hada gzhel

El pueblo Gzhel ha dicho durante mucho tiempo: "No nos alimentamos de la tierra, la arcilla es nuestro oro".

GZHEL

Milagro con flores azules

pétalos azules,

Flores azules,

Hilos delicados.

en porcelana blanca

como un campo nevado

De debajo de la nieve blanca

Florecen flores azules.

En serio en serio,

No has oído hablar de Gzhel.

Gzhel- este es el nombre de un pueblo cerca de Moscú, donde la artesanía de cerámica se ha desarrollado durante mucho tiempo. A mediados del siglo XVII, data la primera información sobre Gzhel como un área rica en buenas arcillas. En 1724, apareció la primera fábrica en Gzhel.

Los platos gzhel son muy diversos en forma y propósito: platos, mantequeras, saleros, tazas, teteras, tazones.

Todas las partes del objeto están decoradas con un adorno cerrado. El mango y el pico suelen estar decorados con cinta o azul.

Maestría aplicar "manchar de un lado" o "Untar con sombras".

Los frotis se colocan con un amplio movimiento circular. Muestra una transición gradual de la luz a la oscuridad.

Gzhel

Ah si jarrones, que maravilla, los dos estan buenos, y eso,

¡Todos son elegantes y hermosos, pintados, todos en flores!

Aquí hay una rosa y manzanilla, diente de león, acianos,

Con una malla azul alrededor del borde, simplemente no puedes quitarle los ojos de encima.

Ellos crearon este milagro no muy lejos

Pintaron ese plato en Rusia, en el pueblo Gzhel .

El borde del milagro de porcelana, y alrededor hay bosques.

Platos de ojos azules, como el cielo en primavera.

Jarrones, teteras y platos

¡Para que brillen sobre la mesa!

De platos pintados

Los hay más sabrosos y divertidos.

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