harry martinson Biografía Harry Martinson
Premio Nobel de Literatura, 1974
con Eivind Jonsson
El poeta, prosista, ensayista y periodista sueco Harry Edmund Martinson nació en Jämshoge, en la provincia de Bleking, en el sur de Suecia. Su padre, Martin Olofsson, capitán de barco, murió cuando el niño tenía solo 6 años. Poco tiempo después, la madre dejó a Harry y sus seis hermanas y emigró a Estados Unidos, y los niños fueron entregados a un orfanato, uno de los más pobres. M. pasó su infancia en varios hogares de acogida, de los que a menudo se escapaba. Al final de la Primera Guerra Mundial, cuando era adolescente, Harry fue a Gotemburgo, donde consiguió un trabajo como grumete en un barco. De 1920 a 1927 trabajó como fogonero y marinero, cambiando 14 barcos. A menudo escapaba del barco en los puertos de India, China y América del Sur, trabajaba allí como trabajador portuario o simplemente vagaba. La tuberculosis, de la que M. se recuperó posteriormente, finalmente lo obligó a abandonar su vida errante. Después de separarse del mar, M. comienza a escribir poesía.
En 1929, el Sr. M. se casó con la escritora Moa Schwartz, 14 años mayor que él. En el mismo año, publicó la colección de poesía Spokskepp, una colección de poesía inspirada en Los siete mares de Kipling, así como poemas del crítico sueco y poeta modernista Arthur Lundqvist. Aunque los poemas de M. incluidos en la antología "Five Young" ("Fern Unga") también sintieron la influencia de Kipling, Walt Whitman, Carl Sandburg y Edgar Lee Masters, los críticos los consideraron más independientes que los poemas de la primera colección.
Después de la publicación de la colección "Nomad" ("Nomad", 1931), que contenía los primeros poemas líricos verdaderamente maduros escritos en verso blanco, M. se ganó la reputación de poeta en ciernes. Y aunque los puristas se han encontrado con hostilidad por el lenguaje poético y la sintaxis poco convencionales de Nomad, muchos críticos han quedado impresionados por su frescura y sorprendentemente ricas imágenes. El poeta y crítico estadounidense Alrik Gustafson explica la complejidad y la naturaleza experimental de la poesía de M. "por la incapacidad del lenguaje habitual para expresar el poder y la ambigüedad de las impresiones del poeta". Temáticamente, "El nómada", "Modern Lyrics" ("Modern lyrik", 1931) y "Nature" ("Natur", 1934) se remontan al primitivismo. A través de muchos versos de estas colecciones, pasa la idea de un buen comienzo inherente a la naturaleza y la nobleza de un simple trabajador, que se oponen a los vicios de la sociedad moderna. La imagen de un vagabundo despreocupado está presente en los ensayos de viaje de M. "Viajes sin meta" ("Resor utan mal", 1932), "Cabo de despedida" ("Kar Farval!", 1933). Estos ensayos fueron bien recibidos por la crítica. Un crítico londinense del Daily Mail comparó El cabo de la despedida con El negro del narciso de Joseph Conrad.
Tras los ensayos de viaje, M. escribe su primera novela, Nettle Blooms (Nasslorna blomma, 1935), inspirada en los recuerdos de su difícil infancia huérfana. Un año después de la primera novela, siguió la segunda, “Camino a la vida” (“Vagen ut”, 1936), que describe los años de juventud de M. A pesar de todas las dificultades que atravesó el escritor, estas novelas, de material autobiográfico y figurativo en espíritu, estaban completamente desprovistos de amargura. A finales de los años 30. M. publica tres volúmenes de artículos sobre la naturaleza, diferentes en estilo y contenido, donde nuevamente contrasta el mundo natural e inocente de la naturaleza con la inexorabilidad y la crueldad de la era industrial.
En 1934, M., junto con su esposa, fue a la Unión Soviética, donde participó en los trabajos del Primer Congreso de Escritores. Sus impresiones sobre Rusia no fueron las más alentadoras. Cuando comenzó la guerra soviético-finlandesa en 1939, se inscribió en el cuerpo de voluntarios suecos, pero se vio obligado a desmovilizarse pronto por motivos de salud. Mientras se recupera, M. escribe el ensayo "La verdad contra la muerte" ("Verklighet till dods", 1940), en el que llama a la lucha contra el totalitarismo en Europa. En el mismo año, 1940, M. se divorció de su esposa.
Aunque durante la Segunda Guerra Mundial y en los años que la precedieron, M. estaba en un estado de depresión, los poemas de la colección "Passat" ("Passad", 1945) están llenos de calma concentrada. Como en los poemas de años anteriores, el Passat habla mucho de viajes, andanzas, solo que esta vez espirituales. El viento alisio, como explicó el propio M., es un símbolo de la mente humana y el deseo de una persona por la libre expresión de su personalidad.
Las obras de posguerra más significativas de M. incluyen la novela "El camino a Klokrike" ("Vagen till Klockrike", 1948) y el poema épico "Aniara. Sobre el hombre, el tiempo y el espacio” (“Aniara: En revy om manniskan i tid och rum”, 1956). La novela, un libro bastante amorfo, cuenta las aventuras del anciano vagabundo Bolle, que viaja por Suecia. Esta novela, escrita con el espíritu de la leyenda popular, fue bien recibida en los países de habla inglesa, a pesar de los evidentes defectos de composición, y gracias a ello, M. fue elegido miembro de la Academia Sueca, lo que supuso un gran honor para un autodidacta. escritor enseñado.
"Aniara" es un poema filosófico en 103 canciones sobre una nave espacial a bordo de la cual 8.000 refugiados huyen de un desastre nuclear en la Tierra. Al mismo tiempo, esta es una historia simbólica de la humanidad, privada de valores espirituales. M. no temía al progreso técnico, pero el progreso por el progreso le parecía un viaje interminable hacia la oscuridad. Algunos críticos (por ejemplo, Michael Meyer) consideraron este poema confuso y pretencioso, otros, incl. el crítico estadounidense Leif Sjöberg y el poeta estadounidense Robert Bly llamaron la obra maestra de "Aniara" M., y esto a pesar de que la traducción al inglés del poema resultó estar por debajo de cualquier crítica. M. mismo llamó a la traducción al inglés "escandalosa". También hay una ópera escrita por Carl Birger Blomdahl basada en este poema.
El crítico Christopher Howell escribió que "en sus obras poéticas, M. pasa una línea sutil entre el mundo mecanizado de las personas y la armonía de la naturaleza". De hecho, el tema de la alienación está presente en ciclos poéticos tan tardíos como "Cicada" ("Cikada", 1953), "Grasses in Tula" ("Grasen i Thule", 1958), "Wagon" ("Vagnen", 1960) . La colección "Wagon" provocó respuestas contradictorias, y M. decidió no escribir más poesía. Sin embargo, en 1971, aparecieron "Poemas sobre la luz y la oscuridad" ("Dikter om ljus och morker"), y en 1973, "Over the bumps" ("Tuvor"). Entre las varias obras de teatro que escribió, la más significativa es "Three Knives from Wei" ("Tre Knivar fran Wei", 1964).
En 1974, el Sr. M. recibió el Premio Nobel (que compartió con su compatriota Eyvind Johnson) "por la creatividad, que lo tiene todo, desde una gota de rocío hasta el espacio". Tras el premio, empezaron a escucharse voces, sobre todo en Suecia, acusando a la Academia Sueca de favoritismo, aunque M. y Jonsson fueron los primeros laureados suecos tras Per Lagerkvist, que fue premiado en 1951. En un discurso de bienvenida, un miembro de la Academia Sueca, Karl Ragnar Girov, dijo que M. y Jonsong son "representantes de una multitud de escritores que han venido de la clase trabajadora, que han irrumpido en la literatura en un amplio frente para enriquecerla con sus difíciles destinos". También elogió su "energía creativa", que no depende de intereses locales y ediciones limitadas.
Resumiendo los méritos literarios de M., "el primer poeta de la era espacial", Leif Sjöberg llama a Aniara "uno de los más grandes poemas de nuestro tiempo". Christopher Howell señala que el lenguaje poético de M. "se distingue por la precisión y la precisión absoluta". Para un autodidacta M. tiene una erudición asombrosa. “La innovación estilística y lingüística de M.”, escribe Sjöberg, “solo puede compararse con la innovación de Strindberg”.
M. murió en Estocolmo en 1978 a la edad de 73 años.
Además del Premio Nobel, M. recibió un doctorado honorario de la Universidad de Gotemburgo (1954), y en 1972 recibió el Premio internacional Henrik Steffens.
Premios Nobel: Enciclopedia: Per. del inglés - M .: Progress, 1992.
© El H. W. Compañía Wilson, 1987.
© Traducción al ruso con adiciones, Progress Publishing House, 1992.
Alcanzó gran fama con la publicación del poema de ficción simbólica "Aniara" (1956).
Harry Martinson era el quinto hijo de la familia y el único varón. Cuando tenía seis años, su padre murió. Un año después, la madre emigró a Estados Unidos, dejando a los niños en Suecia. Harry Martinson se vio obligado a comenzar a trabajar a una edad temprana. En 1920, toma un trabajo como marinero y personal de mantenimiento y realiza varios viajes largos, incluso a India y Brasil.
En Gotemburgo y Estocolmo conoció a artistas modernistas y al movimiento de "escritores trabajadores". Esto le permite ingresar a la antología "Five Young" en 1929. En 1929 se casó con la escritora Mue Martinson. Estuvieron casados hasta 1941, después de lo cual, en 1942, Harry Martinson se casó con Ingrid Lindkrantz.
En 1934, Martinson visitó Moscú, donde participó en los trabajos del Primer Congreso de Escritores Soviéticos. En 1940, se ofreció como voluntario para la guerra soviético-finlandesa de 1939-1940, donde luchó contra la URSS. En 1949 fue elegido miembro de la Academia Sueca.
Las colecciones Nature (1934), Passat (1945), Cicada (1953), escritas principalmente en verso blanco, se caracterizan por un esfuerzo por una comprensión filosófica de la naturaleza. En la colección The Nomad (1931) y en los libros de apuntes de viaje Travelling Without a Purpose (1932) y Cap Farewell (1933), la novela The Road to Clocreek (1948), Martinson desarrolla la idea utópica de la eterna vagancia como un medio para vencer los males de la civilización burguesa. Publicó novelas autobiográficas Nettle Blooms (1935, traducción al ruso 1939) y Way to Life (1936).
Se suicidó apuñalándose con unas tijeras en el hospital.
Fuente: Wikipedia
Biografía de people.su
Enciclopedia alrededor del mundo
Ganadores del Premio Nobel de Literatura
Fantlab.Ru
- Martinson, H. Flores de ortiga. - L.: Estado. Editorial Casa de los Artistas. lit., 1939. - 344 p.
- Martinson, H. Seleccionado. – M.: Raduga, 1984. – 586 p.
- Martinson, H. Poemas y fragmentos del poema "Aniara" // Poesía sueca moderna: coll. – M.: Progreso, 1979. – P.80-102.
- Martinson, H. Poems // Poetas de Suecia: Sat. - San Petersburgo: Tessa, 2003. - S.268-281.
- Martinson, H. Modernismo // Llama a las cosas por su nombre: Sat. - M.: Progreso, 1986. - P. 420-421.
- Martinson, H. Realidad mortal // Nuevo mundo - 2011. - No. 2. - P.138-145.
M. pasó su infancia en varios hogares de acogida, de los que a menudo se escapaba. Al final de la Primera Guerra Mundial, cuando era adolescente, Harry fue a Gotemburgo, donde consiguió un trabajo como grumete en un barco. De 1920 a 1927 trabajó como fogonero y marinero, cambiando 14 barcos. A menudo escapaba del barco en los puertos de India, China y América del Sur, trabajaba allí como trabajador portuario o simplemente vagaba. La tuberculosis, de la que M. se recuperó posteriormente, finalmente lo obligó a abandonar su vida errante. Después de separarse del mar, M. comienza a escribir poesía.
En 1929, el Sr. M. se casó con la escritora Moa Schwartz, 14 años mayor que él. En el mismo año, publicó la colección de poesía Spokskepp, una colección de poesía inspirada en Los siete mares de Kipling, así como poemas del crítico sueco y poeta modernista Arthur Lundqvist. Aunque los poemas de M. incluidos en la antología "Five Young" ("Fern Unga") también sintieron la influencia de Kipling, Walt Whitman, Carl Sandburg y Edgar Lee Masters, los críticos los consideraron más independientes que los poemas de la primera colección.
Después de la publicación de la colección "Nomad" ("Nomad", 1931), que contenía los primeros poemas líricos verdaderamente maduros escritos en verso blanco, M. se ganó la reputación de poeta en ciernes. Y aunque los puristas se han encontrado con hostilidad por el lenguaje poético y la sintaxis poco convencionales de Nomad, muchos críticos han quedado impresionados por su frescura y sorprendentemente ricas imágenes. El poeta y crítico estadounidense Alrik Gustafson explica la complejidad y la naturaleza experimental de la poesía de M. "por la incapacidad del lenguaje habitual para expresar el poder y la ambigüedad de las impresiones del poeta". Temáticamente, "El nómada", "Modern Lyrics" ("Modern lyrik", 1931) y "Nature" ("Natur", 1934) se remontan al primitivismo. A través de muchos versos de estas colecciones, pasa la idea de un buen comienzo inherente a la naturaleza y la nobleza de un simple trabajador, que se oponen a los vicios de la sociedad moderna. La imagen de un vagabundo despreocupado está presente en los ensayos de viaje de M. "Viajes sin meta" ("Resor utan mal", 1932), "Cabo de despedida" ("Kar Farval!", 1933). Estos ensayos fueron bien recibidos por la crítica. Un crítico londinense del Daily Mail comparó El cabo de la despedida con El negro del narciso de Joseph Conrad.
Tras los ensayos de viaje, M. escribe su primera novela, Nettle Blooms (Nasslorna blomma, 1935), inspirada en los recuerdos de su difícil infancia huérfana. Un año después de la primera novela, siguió la segunda, “Camino a la vida” (“Vagen ut”, 1936), que describe los años de juventud de M. A pesar de todas las dificultades que atravesó el escritor, estas novelas, de material autobiográfico y figurativo en espíritu, estaban completamente desprovistos de amargura. A finales de los años 30. M. publica tres volúmenes de artículos sobre la naturaleza, diferentes en estilo y contenido, donde nuevamente contrasta el mundo natural e inocente de la naturaleza con la inexorabilidad y la crueldad de la era industrial.
En 1934, M., junto con su esposa, fue a la Unión Soviética, donde participó en los trabajos del Primer Congreso de Escritores. Sus impresiones sobre Rusia no fueron las más alentadoras. Cuando comenzó la guerra soviético-finlandesa en 1939, se inscribió en el cuerpo de voluntarios suecos, pero se vio obligado a desmovilizarse pronto por motivos de salud. Mientras se recupera, M. escribe el ensayo "La verdad contra la muerte" ("Verklighet till dods", 1940), en el que llama a la lucha contra el totalitarismo en Europa. En el mismo año, 1940, M. se divorció de su esposa.
Aunque durante la Segunda Guerra Mundial y en los años que la precedieron, M. estaba en un estado de depresión, los poemas de la colección "Passat" ("Passad", 1945) están llenos de calma concentrada. Como en los poemas de años anteriores, el Passat habla mucho de viajes, andanzas, solo que esta vez espirituales. El viento alisio, como explicó el propio M., es un símbolo de la mente humana y el deseo de una persona por la libre expresión de su personalidad.
Las obras de posguerra más significativas de M. incluyen la novela "El camino a Klokrike" ("Vagen till Klockrike", 1948) y el poema épico "Aniara. Sobre el hombre, el tiempo y el espacio” (“Aniara: En revy om manniskan i tid och rum”, 1956). La novela, un libro bastante amorfo, cuenta las aventuras del anciano vagabundo Bolle, que viaja por Suecia. Esta novela, escrita con el espíritu de la leyenda popular, fue bien recibida en los países de habla inglesa, a pesar de los evidentes defectos de composición, y gracias a ello, M. fue elegido miembro de la Academia Sueca, lo que supuso un gran honor para un autodidacta. escritor enseñado.
"Aniara" es un poema filosófico en 103 canciones sobre una nave espacial a bordo de la cual 8.000 refugiados huyen de un desastre nuclear en la Tierra. Al mismo tiempo, esta es una historia simbólica de la humanidad, privada de valores espirituales. M. no temía al progreso técnico, pero el progreso por el progreso le parecía un viaje interminable hacia la oscuridad. Algunos críticos (por ejemplo, Michael Meyer) consideraron este poema confuso y pretencioso, otros, incl. el crítico estadounidense Leif Sjöberg y el poeta estadounidense Robert Bly llamaron la obra maestra de "Aniara" M., y esto a pesar de que la traducción al inglés del poema resultó estar por debajo de cualquier crítica. M. mismo llamó a la traducción al inglés "escandalosa". También hay una ópera escrita por Carl Birger Blomdahl basada en este poema.
Lo mejor del día
El crítico Christopher Howell escribió que "en sus obras poéticas, M. pasa una línea sutil entre el mundo mecanizado de las personas y la armonía de la naturaleza". De hecho, el tema de la alienación está presente en ciclos poéticos tan tardíos como "Cicada" ("Cikada", 1953), "Grasses in Tula" ("Grasen i Thule", 1958), "Wagon" ("Vagnen", 1960) . La colección "Wagon" provocó respuestas contradictorias, y M. decidió no escribir más poesía. Sin embargo, en 1971, aparecieron "Poemas sobre la luz y la oscuridad" ("Dikter om ljus och morker"), y en 1973, "Over the bumps" ("Tuvor"). Entre las varias obras de teatro que escribió, la más significativa es "Three Knives from Wei" ("Tre Knivar fran Wei", 1964).
En 1974, el Sr. M. recibió el Premio Nobel (que compartió con su compatriota Eyvind Johnson) "por la creatividad, que lo tiene todo, desde una gota de rocío hasta el espacio". Tras el premio, empezaron a escucharse voces, sobre todo en Suecia, acusando a la Academia Sueca de favoritismo, aunque M. y Jonsson fueron los primeros laureados suecos tras Per Lagerkvist, que fue premiado en 1951. En un discurso de bienvenida, un miembro de la Academia Sueca, Karl Ragnar Girov, dijo que M. y Jonsong son "representantes de una multitud de escritores que han venido de la clase trabajadora, que han irrumpido en la literatura en un amplio frente para enriquecerla con sus difíciles destinos". También elogió su "energía creativa", que no depende de intereses locales y ediciones limitadas.
Resumiendo los méritos literarios de M., "el primer poeta de la era espacial", Leif Sjöberg llama a Aniara "uno de los más grandes poemas de nuestro tiempo". Christopher Howell señala que el lenguaje poético de M. "se distingue por la precisión y la precisión absoluta". Para un autodidacta M. tiene una erudición asombrosa. “La innovación estilística y lingüística de M.”, escribe Sjöberg, “solo puede compararse con la innovación de Strindberg”.
M. murió en Estocolmo en 1978 a la edad de 73 años.
Además del Premio Nobel, M. recibió un doctorado honorario de la Universidad de Gotemburgo (1954), y en 1972 recibió el Premio internacional Henrik Steffens.
(1978-02-11 ) (73 años)Suecia 22x20px Suecia
novelista, poeta, ensayista
poemas, poemas, novelas, ensayos
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Harry Edmund Martinson(Sueco. Harry Edmund Martinson; -) es un escritor y poeta sueco, co-ganador del Premio Nobel de Literatura de 1974 con Eyvind Junson.
Alcanzó gran fama con la publicación del poema de ficción simbólica "Aniara" (1956).
Biografía
Harry Martinson era el quinto hijo de la familia y el único varón. Cuando tenía seis años, su padre murió. Un año después, la madre emigró a Estados Unidos, dejando a los niños en Suecia. Harry Martinson se vio obligado a comenzar a trabajar a una edad temprana. En 1920, toma un trabajo como marinero y peón y realiza varios viajes largos, incluso a India y Brasil.
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Un extracto que caracteriza a Martinson, Harry
Le abrió la puerta una niña de cabello negro y ojos marrones que, en ese breve momento, logró ganarse el corazón romántico de papá para el resto de su vida...Estrella
Nieve y frío donde nací
Lagos azules, en la tierra donde creciste...
Me enamoré de un asterisco cuando era niño,
Luz como el rocío temprano.
Tal vez en los días de duelo-mal tiempo,
Contando sus sueños de niña
Como tu novia de un año
Me encantó la estrella y tu?..
¿Estaba lloviendo, había una ventisca en el campo,
tardes contigo
Sin saber nada el uno del otro
Amamos a nuestra estrella.
ella era la mejor en el cielo
Más brillante que todo, más brillante y más claro...
Haga lo que haga, esté donde esté,
Nunca me olvidé de ella.
En todas partes su luz es radiante
Calentó mi sangre con esperanza.
Joven, prístino y puro
Te di todo mi amor...
La estrella cantó canciones sobre ti,
Día y noche, me llamó a lo lejos...
Y en una tarde de primavera, en abril,
Llevado a tu ventana.
Suavemente te tomé por los hombros
Y dijo, sin ocultar una sonrisa:
“Así que no esperé esta reunión en vano,
Mi amada estrella...
Mamá estaba completamente subyugada por los poemas de papá... Y él le escribía muchos y se los llevaba a su trabajo todos los días junto con enormes carteles dibujados por su propia mano (papá dibujaba magníficamente), que desplegaba justo en su escritorio, y en el que, entre todo tipo de flores pintadas, estaba escrito en letras grandes: “¡Annushka, mi estrellita, te amo!”. Naturalmente, ¿qué mujer podría soportar esto por mucho tiempo y no darse por vencida?.. Ya no se separaron... Aprovechando cada minuto libre para pasarlo juntas, como si alguien pudiera quitárselo. Juntos fueron al cine, a los bailes (que a ambos les gustaban mucho), pasearon por el encantador parque de la ciudad de Alytus, hasta que un buen día decidieron que bastaban las fechas y que era hora de echar un vistazo a la vida. mas serio. Pronto se casaron. Pero solo el amigo de mi padre (el hermano menor de mi madre) Jonas sabía de esto, ya que ni por parte de mi madre, ni de los parientes de mi padre, esta unión no causó mucho entusiasmo ... Los padres de mi madre le predijeron una rica vecina-maestra. , que les gustaba mucho y, según su concepto, mi madre “encajaba” perfectamente, y en la familia de mi padre en ese momento no había tiempo para el matrimonio, ya que el abuelo estaba en prisión en ese momento, como “cómplice de la noble” (que, por supuesto, intentaron “romper” al papá que se resistía obstinadamente), y mi abuela fue al hospital por un shock nervioso y estaba muy enferma. Papá se quedó con su hermanito en brazos y ahora tenía que manejar solo toda la casa, lo cual era muy difícil, ya que los Seryogins en ese momento vivían en una casa grande de dos pisos (en la que luego viví yo), con una enorme antiguo jardín alrededor. Y, por supuesto, tal economía requería un buen cuidado ...
Así que pasaron tres largos meses, y mi papá y mi mamá, ya casados, todavía tenían citas, hasta que un día mamá accidentalmente fue a la casa de papá y encontró una foto muy conmovedora allí... Papá estaba en la cocina frente a la estufa. y parecía infeliz "reponer" el número cada vez mayor de ollas de papilla de sémola, que en ese momento estaba cocinando para su hermano pequeño. Pero por alguna razón, la papilla "dañina" por alguna razón se hizo cada vez más, y el padre pobre no podía entender lo que estaba sucediendo ... Mamá, luchando por ocultar su sonrisa para no ofender al desafortunado "cocinero", se enrolló sus mangas allí mismo comenzaron a poner en orden todo este “desorden doméstico estancado”, comenzando con ollas “rellenas de papilla” completamente ocupadas, una estufa que silbaba con indignación ... impotencia, y decidió mudarse de inmediato a este territorio, que todavía estaba completamente extraño y desconocido para ella ... Y aunque tampoco fue muy fácil para ella en ese momento, trabajaba en la oficina de correos (para mantenerse) y por las noches iba a ocupaciones para aprobar los exámenes en la escuela de medicina.
