El ensayo “El carácter satírico de la poesía de Nekrasov. Obras satíricas de N.A.

En la segunda sección de la colección, Nekrasov es un poeta satírico original. ¿Qué lo hace único? Entre los predecesores de Nekrasov, la sátira era predominantemente punitiva: Pushkin vio en ella "un formidable don de ornamentación". El poeta satírico fue comparado con el antiguo Zeus el Tronador. Se elevó muy por encima del héroe satírico y le arrojó relámpagos de palabras fulminantes y acusatorias. Escuchemos el comienzo de la sátira del poeta decembrista K. F. Ryleev "Al trabajador temporal":

Trabajador temporal arrogante, mezquino e insidioso, el Monarca es un adulador astuto y un amigo ingrato... Pero con Nekrasov todo es diferente, ¡es al revés! En "Oda moderna" intenta acercarse lo más posible al héroe denunciado, imbuirle de sus puntos de vista sobre la vida y adaptarse a su autoestima:

Estás adornado de virtudes de las que otros están lejos, y - tomo al cielo por testigo - te respeto profundamente...

Además, en los poemas "Un hombre moral" y "Extractos de las notas de viaje del conde Garansky", los héroes ya hablan de sí mismos y hablan por sí mismos. ¡Y nos reímos, estamos indignados! El hecho es que Nekrasov "se acerca" a sus héroes con burla: agudiza deliberadamente la forma de pensar que le es hostil. Es como si sus héroes no necesitaran ser expuestos desde el exterior: se exponen a sí mismos bastante profundamente. Al mismo tiempo, penetramos, junto con el poeta, en el mundo interior de los personajes satíricos; los rincones más escondidos de sus almas pequeñas y mezquinas resultan evidentes. Así denuncia Nekrasov al noble noble en "Reflexiones en la entrada principal". Casi literalmente reproduce la visión del noble sobre la felicidad del pueblo y el desdén por los intercesores del pueblo. La historia del noble, como en la "Oda moderna", se presenta en un tono de alabanza irónica. En el poema “El ferrocarril” escucharemos el monólogo del general. Nekrasov permite que el héroe hable hasta el final, y esto resulta suficiente para marcar el desprecio del general por el pueblo y su trabajo. La sátira de Nekrasov, que impulsó la poesía humorística de V.V. y N.V. Kurochkin, D. Minaev y otros poetas, empleados de la revista satírica "Iskra", en comparación con la sátira poética de sus predecesores, domina constantemente el análisis psicológico en profundidad. Penetra en el alma de los héroes expuestos.

Nekrasov utiliza a menudo un "refrito" satírico, que no debe confundirse con una parodia. En "Canción de cuna (Imitación de Lermontov)" se reproduce la estructura de ritmo-miko-entonación de la "Canción de cuna cosaca" de Lermontov, y su alto vocabulario poético se toma prestado parcialmente, pero no para parodia, sino para que en el contexto del alto elemento de Los sentimientos maternos resucitaron en la mente del lector. La bajeza de las relaciones discutidas por Nekrasov se destacó más claramente. El uso paródico (“refrito”) es una forma de realzar el efecto satírico aquí. Fue tomado de Nekrasov por D. Minaev, cuyas "repeticiones" se publicaban a menudo en revistas satíricas ("Gudok", "Iskra") y eran muy populares entre los lectores demócratas de la década de 1860.

En la segunda sección de la colección, Nekrasov aparece como un poeta satírico muy original. ¿Qué lo hace único? Entre los predecesores de Nekrasov, la sátira era predominantemente punitiva: Pushkin vio en ella un formidable don de sofisticación. El poeta satírico fue comparado con el antiguo Zeus el Tronador. Se elevó muy por encima del héroe satírico y le arrojó relámpagos de palabras fulminantes y acusatorias. Nekrasov utiliza a menudo un refrito satírico, que no debe confundirse con una parodia.

En la canción de cuna (Imitación de Lermontov), ​​​​se reproduce la estructura rítmica y de entonación de la canción de cuna cosaca de Lermontov, su alto vocabulario poético se toma parcialmente prestado, pero no en nombre de la parodia, sino de modo que en el contexto de un elemento elevado. de los sentimientos maternales resucitados en la mente del lector, se enfatiza más claramente la bajeza de esas relaciones, que son discutidas por Nekrasov. El uso paródico (refrito) es una forma de realzar el efecto satírico aquí.

Búsqueda de una nueva persona La tercera sección de la colección, el poema de Sasha, es uno de los primeros intentos de Nekrasov de realizar una epopeya poética, que surge orgánicamente de su deseo de una vida más amplia. El poema fue creado en un momento feliz del surgimiento del movimiento social. Se estaban gestando cambios dramáticos en el país; se esperaba la aparición de nuevas personas con carácter fuerte. Estaba claro para todos: estas personas debían provenir de estratos sociales cercanos al pueblo. En el poema, Sasha Nekrasov, anticipándose a Turgenev y Chernyshevsky, quería mostrar cómo nacen personas nuevas y en qué se diferencian de los héroes anteriores: nobles, personas superfluas. La fuerza espiritual de una persona, según Nekrasov, se alimenta de la extensión de sus conexiones con el pueblo. Cuanto más profunda es esta conexión, más estable y significativa resulta la persona, y viceversa. Privada de raíces en su tierra natal, una persona es comparada con la hierba rodadora de la estepa. Así es el noble culto Agarin. Esta es una persona inteligente, talentosa y educada, pero en el carácter del eterno vagabundo no hay firmeza ni fe: lo que le dice el último libro estará en la cima de su alma: creer, no creer, no cree. ¡Cuidado, siempre y cuando se demuestre inteligentemente! A Agarin se le contrasta con la hija de pequeños nobles terratenientes, la joven Sasha. Las alegrías y las tristezas de una sencilla infancia rural le son accesibles: percibe la naturaleza de manera popular, admirando los aspectos festivos del trabajo campesino en el campo de las nodrizas. En la historia de Sasha y Agarin, Nekrasov teje la parábola del evangelio sobre el sembrador y la tierra, amado por el campesinado. El campesino comparó la iluminación con la siembra y sus resultados con los frutos terrenales que crecen a partir de semillas en el campo de trabajo. Agarin desempeña en el poema el papel de sembrador de conocimiento en el campo popular, y el alma de la joven heroína resulta ser un suelo fértil. Las ideas socialistas que Agarin le presenta a Sasha caen en suelo fértil y prometen frutos exuberantes en el futuro. Los héroes de palabras pronto serán reemplazados por héroes de acción. El poema de Sasha fue recibido por sus contemporáneos con especial entusiasmo: en la vida pública de esos años ya había comenzado el desplazamiento de los nobles cultos por los plebeyos. La originalidad de las letras de amor Nekrasov apareció como un poeta original en la cuarta sección final de la colección de poesía de 1856: comenzó a escribir sobre el amor de una manera nueva. Los predecesores del poeta prefirieron plasmar este sentimiento en momentos bellos. Nekrasov, mientras poetizaba los altibajos del amor, no ignoraba la prosa que es inevitable en el amor (Tú y yo somos gente estúpida...). En sus poemas, junto al héroe amoroso, aparecía la imagen de una heroína independiente, a veces descarriada e inflexible (no me gusta tu ironía...). Y por lo tanto, la relación entre amantes en las letras de Nekrasov se ha vuelto más compleja: la intimidad espiritual da paso a desacuerdos y peleas, los héroes a menudo no se entienden y este malentendido oscurece su amor (Sí, nuestra vida fluyó rebeldemente...) . Este malentendido a veces se debe a la diferente educación y las diferentes condiciones de vida de los héroes. En el poema Timidez, un plebeyo tímido e inseguro se encuentra con una belleza social arrogante. En Masha, los cónyuges no pueden (*177) entenderse, ya que recibieron una educación diferente y tienen ideas diferentes sobre las cosas principales y secundarias de la vida. En La novia adivinadora hay una amarga premonición del drama futuro: a la chica ingenua le gusta la gracia exterior de los modales y la ropa de moda en su elegido. Pero detrás de este brillo exterior a menudo se esconde un vacío. Finalmente, muy a menudo los dramas personales de los héroes son una continuación de los dramas sociales. Así, en el poema Conduzco de noche por una calle oscura... se anticipan en gran medida los conflictos característicos de la novela Crimen y castigo de Dostoievski y el tema de Marmeladov. Así, el éxito de la colección de poesía de 1856 no fue accidental: Nekrasov se declaró en ella un poeta original, abriendo nuevos caminos en la literatura. La principal fuente de la originalidad poética de su obra fue la profunda nacionalidad asociada con las creencias democráticas del poeta.

En 1856 se publicó la colección "Poemas" de Nekrasov, que le trajo un verdadero éxito y fama en toda Rusia. La segunda sección de esta colección está formada por poemas satíricos. en ellos N. aparece como un poeta muy singular. Por lo general, la sátira en la literatura rusa es una sátira punitiva, cuando el poeta se eleva por encima del héroe y lo desacredita. N. intenta acercarse lo más posible al héroe denunciado, imbuirle de sus puntos de vista y adaptarse a su autoestima. Poema. "Oda moderna", "Hombre moral", "Extractos de las notas de viaje del Conde Goransky", aquí los propios héroes hablan de sí mismos, el autor agudiza deliberadamente la forma de pensar que le es hostil, lo que significa que los héroes no necesitan la denuncia de afuera, se exponen.

En los años 60, N. trabajó activamente en forma de sátira, escribiendo los ciclos "Sobre el tiempo", "Ballet", de concepto satírico, urbano en el tema de la imagen, es decir. El tema principal de la ciudad.

De ellos surgió el poema de 1875 "Contemporáneos", la primera parte se llama "Aniversarios y Triunfantes" - basado en el principio panorámico - el narrador mira alternativamente 12 salas donde se celebran los aniversarios y escucha fragmentos de 12 glorificaciones, pero todas estas glorificaciones son travestido, de donde nace el efecto satírico. Las descripciones de los retratos son maravillosas... las situaciones grotescas también trabajan con la idea de exposición del autor (“Me encantan los escritores vivos, pero prefiero los muertos”). Gracias al abigarrado mosaico, nace el retrato de un héroe-magnate moderno, un plutócrata. Esta imagen continúa desarrollándose en la segunda parte: "Montañas del tiempo". A diferencia del primer fragmento, aquí se describen las líneas argumentales: la primera está relacionada con los héroes que emprenden, en su camino hacia la riqueza, las coloridas figuras de Fyodor Shkurin y Savva Antichristov. 2º - la historia de intelectuales que sucumbieron a la influencia del dinero, así es como se habla de personas que traicionaron sus ideales juveniles - Schwabs - un ex científico, ahora director de un banco de préstamos, Pereleshin - que solía pedir perdón y se compadece de los delincuentes y ahora es un camarada fiscal. Zatsepin es uno de los personajes centrales de la segunda parte. N. utiliza un giro inesperado en la trama en el epílogo del poema en relación con este héroe. Zatsepin comienza a arrepentirse de sus pecados (“¡Soy un ladrón! ¡Soy un ladrón!”). El impulso es un telegrama sobre la muerte de su hijo. La historia de un hijo: no participa en los asuntos de su padre, le pregunta si realmente es un ladrón y se marcha. Entonces alguien llamó ladrón al padre, el hijo se levantó y fue herido de muerte en un duelo. Eso. N. en este fragmento pasa de la interpretación satírica al estudio del drama ruso. vida y personas de la nación conciencia. En este contexto, las figuras de Iván el Terrible y Gogol son ejemplos de un deseo de arrepentimiento. Pero el poema no termina con esta nota elevada y trágica. Se llama tragicomedia. La escena final es un juego de cartas que reconcilia a todos. El príncipe Iván invita a todos a la mesa de juego y Zatsepin también va a jugar. Oración. Lo que N. pronuncia: “¡Ha habido tiempos peores, pero no fueron malos!”

En sus poemas de la segunda mitad de los años 40, Nekrasov a menudo enfrentaba directamente a los opresores con los oprimidos. Los poemas son de naturaleza agudamente conflictiva. Además de describir el trágico destino de sus héroes, Nekrasov no pudo evitar escribir sobre los autores de los desastres nacionales. Así, “Hound Hunt” (1846) se basa en la colisión de los placeres irónicamente descritos del terrateniente en la diversión señorial y la tristeza lúgubre, incluso la protesta abierta, de los siervos. Y el paisaje con el que comienza el poema está diseñado con colores apagados y tristes. Es cierto que el poeta menciona además el despertar de la naturaleza, pero esto es necesario para contrastar, para mostrar la total indiferencia de los perros pobres y cansados ​​​​hacia todas las bellezas de la naturaleza.

La ironía hábilmente utilizada en "Hound Hunt" también es característica de otros poemas satíricos creados por Nekrasov a mediados de los años 40 ("Modern Ode", "Lullaby", 1845; "Moral Man", 1847). Los nuevos poemas satíricos de Nekrasov son una etapa importante en su desarrollo creativo. Siguiendo hasta cierto punto las tradiciones de sus experimentos iniciales, el poeta al mismo tiempo rechaza el tono ligero de la charla de vodevil. Su sátira se vuelve más dura, enojada e irreconciliable. La innovación de Nekrasov también se hizo evidente en el campo de las letras íntimas. El héroe lírico, que apareció en sus poemas en la segunda mitad de los años 40, supuso una especie de descubrimiento en la poesía rusa. Se trata del típico plebeyo al que le resulta muy difícil romper con su pasado noble. No menos importante es la aparición de la imagen de Nekrasov de la heroína lírica. Los pensamientos y acciones de los personajes líricos del poeta democrático están socialmente condicionados. Están representados en condiciones de un tiempo y espacio muy específicos. Tal es, por ejemplo, el poema “¿Estoy conduciendo de noche?” (847), sobre el cual Chernyshevsky muchos años después, ya desde Siberia, escribió: “Fue el primero en mostrar: Rusia está adquiriendo un gran poeta. " La historia de la muerte de una mujer extraordinaria se cuenta en este poema con sincera humanidad, con profundo respeto por la heroína, que se caracteriza por un deseo desenfrenado de libertad.

A finales de los años 40, Nekrasov escribió sus primeros poemas dedicados a A. Ya Panaeva y que más tarde formaron el llamado “ciclo de Panaev”, que los investigadores comparan acertadamente con el famoso “ciclo de Denisyev” de F. Tyutchev. Independientemente el uno del otro, los dos grandes poetas crearon poemas de amor que sorprenden por su apertura de sentimientos. Expresaban el verdadero drama de las experiencias, la compleja y dolorosa relación entre el héroe y la heroína (“Si atormentado por una pasión rebelde...”, 1847; “Siempre eres incomparablemente bueno...”, 1847; “Golpeado por una pérdida irrevocable...”, 1848; “Sí, nuestra vida fluyó rebeldemente...”, 1850, y otras, hasta "Tres Elegías", escritas en 1874 y que parecen completar el ciclo).

Los poemas de Nekrasov de la segunda mitad de los años 40 ya esbozaban muchos rasgos que se volverían característicos de su obra posterior: una combinación de principios líricos y satíricos, una violación del sistema de género habitual en las letras, una apelación a

el mundo de la vida cotidiana, a la imagen de la gente corriente del pueblo y de la ciudad. La sociabilidad se convierte en la base de la poesía de Nekrasov. Los años de los "siete años oscuros" fueron muy difíciles para Nekrasov como poeta y editor de Sovremennik. Escribe mucha menos poesía y casi nunca la publica. Para apoyar la revista, Nekrasov, junto con Panaeva, compuso dos novelas: "Tres países del mundo" (1848-1849) y "Dead Lake" (1885). Estas novelas, por supuesto, tienen cierto interés, pero Nekrasov entró en la historia de la literatura rusa no como dramaturgo o prosista, sino como poeta.

Entre los relativamente pocos poemas escritos y publicados por Nekrasov a principios de los años 50, la respuesta a la muerte de Gogol es de particular importancia: “Bendito el gentil poeta” (1852). Este es uno de los primeros manifiestos del movimiento "gogoliano" en la literatura, en torno al cual pronto surge una animada controversia. No es casualidad que la idea principal del poema.

* "Él predica el amor
*Con una palabra hostil de negación..."
provocó duras críticas por parte de Druzhinin, pero Chernyshevsky lo retomó con entusiasmo. Uno de los poemas más significativos escritos por Nekrasov en la primera mitad de los años 50, "Extractos de las notas de viaje del Conde Garansky" (1853), no pudo publicarse hasta 1856, cuando los "siete años sombríos" ya habían terminado y la censura Estaba algo opresivo.

En el verso dos A mediados de la década de 1940 a menudo se enfrentó directamente a los opresores con los oprimidos. Los poemas son de naturaleza agudamente conflictiva. Además de describir el trágico destino de sus héroes, Nekrasov no pudo evitar escribir sobre los autores de los desastres nacionales. Así, “Hound Hunt” (1846) se basa en la colisión de los placeres irónicamente descritos del terrateniente en la diversión señorial y la tristeza lúgubre, incluso la protesta abierta, de los siervos. Y el paisaje con el que comienza el poema está diseñado con colores apagados y tristes. Es cierto que el poeta menciona además el despertar de la naturaleza, pero esto es necesario para contrastar, para mostrar la total indiferencia de los perros pobres y cansados ​​​​hacia todas las bellezas de la naturaleza.

Ironía, hábilmente utilizado en "Dog Hunt", también es característico de otros poemas satíricos creados por Nekrasov a mediados de los años 40 ("Modern Ode", "Lullaby", 1845; "Moral Man", 1847). Los nuevos poemas satíricos de Nekrasov son una etapa importante en su desarrollo creativo. Siguiendo hasta cierto punto las tradiciones de sus experimentos iniciales, el poeta al mismo tiempo rechaza el tono ligero de la charla de vodevil. Su sátira se vuelve más dura, enojada e irreconciliable. La innovación de Nekrasov también se hizo evidente en el campo de las letras íntimas. El héroe lírico, que apareció en sus poemas en la segunda mitad de los años 40, supuso una especie de descubrimiento en la poesía rusa. Se trata del típico plebeyo al que le resulta muy difícil romper con su pasado noble. No menos importante es la aparición de la imagen de Nekrasov de la heroína lírica. Los pensamientos y acciones de los personajes líricos del poeta democrático están socialmente condicionados. Están representados en condiciones de un tiempo y espacio muy específicos. Tal es, por ejemplo, el poema “¿Estoy conduciendo de noche?” (847), sobre el cual muchos años después, ya desde Siberia, escribió: “Fue el primero en mostrar: Rusia está adquiriendo un gran poeta. " La historia de la muerte de una mujer extraordinaria se cuenta en este poema con sincera humanidad, con profundo respeto por la heroína, que se caracteriza por un deseo desenfrenado de libertad.

Finales de los 40 Nekrasov escribió los primeros poemas dedicados a A. Ya Panaeva y que más tarde formaron el llamado “ciclo de Panaev”, que los investigadores comparan acertadamente con el famoso “ciclo de Denisyev” de F. Tyutchev. Independientemente el uno del otro, los dos grandes poetas crearon poemas de amor que sorprenden por su apertura de sentimientos. Expresaban el verdadero drama de las experiencias, la compleja y dolorosa relación entre el héroe y la heroína (“Si atormentado por una pasión rebelde...”, 1847; “Siempre eres incomparablemente bueno...”, 1847; “Golpeado por una pérdida irrevocable...”, 1848; “Sí, nuestra vida fluyó rebeldemente...”, 1850, y otras, hasta "Tres Elegías", escritas en 1874 y que parecen completar el ciclo).

EN Los poemas de Nekrasov de la segunda mitad de los años 40 ya esbozaban muchos rasgos que se volverá característico de su trabajo posterior: una combinación de principios líricos y satíricos, una violación del sistema de género habitual en las letras, una apelación a

el mundo de la vida cotidiana, a la imagen de la gente corriente del pueblo y de la ciudad. La sociabilidad se convierte en la base de la poesía de Nekrasov. Los años de los "siete años oscuros" fueron muy difíciles para Nekrasov como poeta y editor de Sovremennik. Escribe mucha menos poesía y casi nunca la publica. Para apoyar la revista, Nekrasov, junto con Panaeva, compuso dos novelas: "Tres países del mundo" (1848-1849) y "Dead Lake" (1885). Estas novelas, por supuesto, tienen cierto interés, pero Nekrasov entró en la historia de la literatura rusa no como dramaturgo o prosista, sino como poeta.

Entre los relativamente pocos poemas escritos y publicados por Nekrasov a principios de los años 50, la respuesta a la muerte de Gogol es de particular importancia: “Bendito el gentil poeta” (1852). Este es uno de los primeros manifiestos del movimiento “gogoliano” en la literatura, en torno al cual pronto surge una animada controversia. No es casualidad que la idea principal del poema.

• "Él predica el amor
• Con una palabra hostil de negación..."

provocó duras críticas por parte de Druzhinin, pero Chernyshevsky lo retomó con entusiasmo. Uno de los poemas más significativos escritos por Nekrasov en la primera mitad de los años 50, "Extractos de las notas de viaje del Conde Garansky" (1853), no pudo publicarse hasta 1856, cuando los "siete años sombríos" ya habían terminado y la censura Estaba algo opresivo.