Παρουσίαση με θέμα: Ζωγραφική Gzhel. Ζωγραφική Gzhel Ζωγραφική Gzhel στην παρουσίαση της προπαρασκευαστικής ομάδας
Αυτή η παρουσίαση εισάγει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας στις λαϊκές παραδόσεις και χειροτεχνίες της Ρωσίας, θέτει τα θεμέλια του εθνικού πολιτισμού, διαμορφώνει ενδιαφέρον και ορισμένα θεμέλια γνώσης για την ποικιλία των αντικειμένων και των χαρακτηριστικών της ζωγραφικής Gzhel.Μελετώντας τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους τέχνης, το παιδί θα κατακτήσει τις βασικές αρχές της κατασκευής αντικειμένων και τους νόμους της σύνθεσης, θα μάθει να αναπαράγει παραδοσιακά στοιχεία μοτίβων Gzhel: πλέγματα και γραμμές, κουκκίδες, πινελιές και περιγράμματα, καθώς και να νιώσει το παιχνίδι του φωτός, των σκιών και των αποχρώσεων των χρωμάτων.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com
Λεζάντες διαφάνειας:
Μπλε παραμύθι
Μπλε - μπλε Τριαντάφυλλα, φύλλα, πουλιά. Βλέποντάς σας για πρώτη φορά, όλοι θα εκπλαγούν. Miracle on porcelain - Μπλε γραμματοσειρά. Λέγεται Just painting... GZHEL
Το Gzhel είναι ένα αρχαίο χωριό στις όχθες του ποταμού Gzhelka, που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα. Εδώ βρίσκονται τα πλουσιότερα κοιτάσματα αργίλου και αγγειοπλάστες ζουν εδώ για πολύ καιρό. Το χωριό πήρε το όνομά του από τη λέξη «ζγκελ», δηλαδή «κάψω» ή «κάψω».
Έξυπνοι και ικανοί τεχνίτες συγκεντρώθηκαν και άρχισαν να σκέφτονται πώς να δείξουν καλύτερα τις δεξιότητές τους, να ευχαριστήσουν όλους τους ανθρώπους και να δοξάσουν τη γη τους. Και το σκέφτηκαν. Βρήκαν υπέροχο, λευκό, λευκό πηλό στην πατρίδα τους. Αποφασίσαμε να σμιλέψουμε από αυτό διάφορα πιάτα, που δεν είχε δει ποτέ ο κόσμος.
Ζωγραφική Gzhel Αλλά όχι μόνο οι τεχνίτες Gzhel διακοσμούσαν τα προϊόντα τους με στόκο, άρχισαν να βάφουν πιάτα με μπλε χρώμα. Σχεδίασαν διαφορετικά σχέδια από δίχτυα, ρίγες και λουλούδια.
Κάθε κύριος άρχισε να δείχνει την ικανότητά του. Ο ένας έφτιαξε μια τσαγιέρα: το στόμιο είχε σχήμα κεφαλιού κόκορα και υπήρχε ένα κοτόπουλο στο καπάκι.
Όταν βλέπεις τσαγιέρες Gzhel, τα μάτια σου ανοίγουν. Είναι πολύ καλοί!
Ένας άλλος κύριος κοίταξε και θαύμασε, αλλά δεν σμίλεψε την τσαγιέρα. Είδε έναν ταύρο στο δρόμο και τον σμίλεψε.
Ο τρίτος κύριος θαύμασε με τέτοια ομορφιά και ο ίδιος σκέφτηκε μια ακόμα καλύτερη ιδέα. Έφτιαξε μια ζαχαριέρα σε σχήμα υπέροχου ψαριού. Το ψάρι χαμογελάει και κουνάει την ουρά του. Το μπολ ζάχαρης έγινε υπέροχο.
Έχοντας ακούσει ένα παραμύθι για μια φάλαινα, ο κύριος σμίλεψε ένα θαυμάσιο δοχείο λαδιού.Μια παραμυθένια πόλη με πυργίσκους και εκκλησίες ήταν σμιλεμένη στο πίσω μέρος της φάλαινας. Ένας καλός άνθρωπος καβαλάει ένα άλογο και ένας σκύλος τρέχει πίσω του. Πάνω από το κεφάλι της φάλαινας είναι ένα σιντριβάνι με μπούκλες και τα μάτια του ψαριού είναι σαν τριαντάφυλλο.
Οι τεχνίτες του Gzhel σμιλεύανε ζώα και πουλιά
Φτιάχνουν ρολόγια στο Gzhel
Ας παίξουμε
Σταυρόλεξο Όνομα χειροτεχνίας 2. Αγαπημένο χρώμα των δασκάλων του Gzhel 3. Στοιχείο ζωγραφικής 4. Εργαλείο καλλιτέχνη 5. Τεχνικές εργασίας με πινέλο 6. Κεραμική σε φούρνο
Παιδικά έργα
Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις
παρουσιάσεις Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες της περιοχής Νίζνι Νόβγκοροντ
Το 2014 συμπληρώνονται 300 χρόνια από τη δημιουργία της επαρχίας Νίζνι Νόβγκοροντ. Τότε ήταν που η περιοχή μας, ενώνοντας τα ρωσικά εδάφη του Βόλγα-Οκα, παρεμβαίνει με τις πόλεις Νίζνι Νόβγκοροντ, Αρζάμας και Μπαλάχνα, ...
Master class "FOLK ARTS" (GZHEL)
Το προτεινόμενο υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την εισαγωγή των παιδιών στις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες (Gzhel)...
Παρουσίαση για την εισαγωγή των παιδιών στη ρωσική λαϊκή ζωγραφική
Παρουσίαση για την εισαγωγή των παιδιών στη λαϊκή ζωγραφική της Ρωσίας προκειμένου να εξοικειωθούν με τις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Μελέτη ζωγραφικής, στοιχεία τους για περαιτέρω εργασία των παιδιών στα καλλιτεχνικά μαθήματα...
Η παλαιότερη αναφορά του Gzhel βρέθηκε στη διαθήκη του Ivan Kalita με ημερομηνία 1328. Αργότερα, ο Γκζέλ αναφέρεται στις πνευματικές επιστολές άλλων πριγκίπων και στη διαθήκη του Ιβάν του Τρομερού. Όλα ξεκίνησαν από τον πηλό. Η ίδια η φύση έχει προικίσει αυτήν την περιοχή: εδώ βρίσκεται η κατάθεση Gzhel-Kudinovskoe από λιπαρές πυρίμαχες αργίλους. Είναι υπόγειο, και στην επιφάνειά του υπάρχουν μικροί οικισμοί και χωριά. Αλλά πόσα χρειάζονται οι εύχρηστοι άνθρωποι μας - υπάρχει πηλός, υπάρχουν χέρια - αυτό είναι υπέροχο! Η ευρεία εξόρυξη διαφορετικών τύπων αργίλου πραγματοποιήθηκε στο Gzhel από τα μέσα του 17ου αιώνα. Το 1663, ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς εξέδωσε ένα διάταγμα «να στείλει άργιλο στο Gzhel volost για φαρμακεία και αλχημικά αγγεία, ο οποίος πηλός είναι κατάλληλος για φαρμακεία». Το 1770, το Gzhel volost ανατέθηκε εξ ολοκλήρου στο Apothecary Order "για αλχημικά σκεύη".
Μέχρι το 1812, υπήρχαν 25 εργοστάσια που παρήγαγαν επιτραπέζια σκεύη στο Gzhel. Εκτός από πιάτα, στο Gzhel κατασκευάστηκαν παιχνίδια με τη μορφή πουλιών και ζώων και διακοσμητικά ειδώλια με θέματα από τη ρωσική ζωή. Γυαλιστερά λευκά άλογα, καβαλάρηδες, πουλιά, κούκλες και μικροσκοπικά πιάτα βάφτηκαν με μωβ, κίτρινα, μπλε και καφέ χρώματα σε ένα μοναδικό λαϊκό, Gzhel στυλ. Τα χρώματα εφαρμόστηκαν με πινέλο. Τα κίνητρα αυτού του πίνακα ήταν διακοσμητικά λουλούδια, φύλλα και βότανα.
Μετά το 1802, όταν βρέθηκε ανοιχτό γκρίζος πηλός κοντά στο χωριό Minino, προέκυψε η παραγωγή ημι-φαγεντιανής στο Gzhel, από το οποίο κατασκευάζονταν σε μεγάλους αριθμούς κβας, κουμγκάν και κανάτες. Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα, πολλά προϊόντα βάφτηκαν μόνο με μπλε χρώμα. Η ημι-φαγεντιανή διακρίθηκε για την τραχιά δομή και τη χαμηλή αντοχή του. Γύρω στο 1800, στο χωριό Volodino, στην περιοχή Bronnitsy, αγρότες, οι αδελφοί Kulikov, βρήκαν μια σύνθεση από λευκά πήλινα σκεύη. Το πρώτο εργοστάσιο πορσελάνης ιδρύθηκε εκεί πριν από περίπου ένα χρόνο. Ο Pavel Kulikov, ο ιδρυτής του, έμαθε την τεχνική της κατασκευής πορσελάνης. Θέλοντας να κρατήσει το μυστικό της παραγωγής πορσελάνης, ο Kulikov έκανε τα πάντα μόνος του, έχοντας μόνο έναν εργάτη, αλλά, σύμφωνα με το μύθο, οι G. N. Khrapunov και E. G. Gusyatnikov μπήκαν κρυφά στο εργαστήριο του Kulikov, αντέγραψαν το σφυρηλάτηση (φούρνος για ψήσιμο προϊόντων) και κατέλαβαν δείγματα πηλού , μετά την οποία άνοιξαν τα δικά τους εργοστάσια. Το εργοστάσιο Kulikov είναι αξιοσημείωτο στο ότι ξεκίνησε την παραγωγή πορσελάνης Gzhel.
Το δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα είναι η περίοδος των υψηλότερων καλλιτεχνικών επιτευγμάτων της κεραμικής τέχνης Gzhel σε όλους τους κλάδους της. Σε μια προσπάθεια να παράγουν λεπτά πήλινα και πορσελάνη, οι ιδιοκτήτες παραγωγής βελτίωναν συνεχώς τη σύνθεση της λευκής μάζας. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, πολλά εργοστάσια Gzhel έχουν ερειπωθεί και η παραγωγή κεραμικών συγκεντρώνεται στα χέρια των Kuznetsov, που κάποτε ήρθαν από το Gzhel. Μετά την επανάσταση, τα εργοστάσια του Kuznetsov κρατικοποιήθηκαν.
Μόλις στα μέσα του 20ου αιώνα ξεκίνησε η αποκατάσταση της αλιείας στο Gzhel, το οποίο πρόσφατα γιόρτασε την 650η επέτειό του. Τις δεκαετίες του 1930 και του 1940, σχεδόν οι μισές από όλες τις επιχειρήσεις πορσελάνης και πήλινας στη Ρωσία συγκεντρώνονταν εδώ. Το 1912, άνοιξε ένας σταθμός στον σιδηρόδρομο του Καζάν στον κλάδο Μόσχας-Χερούστι, ο οποίος πήρε το όνομά του από την περιοχή "Gzhel". Ο οικισμός αστικού τύπου που μεγάλωσε κοντά στο σταθμό ονομάζεται επίσης "Gzhel".
Όλα τα αγγεία στη Ρωσία έχουν βαθιές ιστορικές παραδόσεις. Πολλές χειροτεχνίες παραμένουν γνωστές σήμερα. Μία από τις πρώτες θέσεις καταλαμβάνεται από την Gzhel - τη μεγαλύτερη κεραμική βιομηχανία από την άποψη της κλίμακας παραγωγής. Το Gzhel είναι ένα αρχαίο χωριό στις όχθες του ποταμού Gzhelka, που βρίσκεται στην περιοχή Ramensky της περιοχής της Μόσχας, 60 χλμ. από τη Μόσχα. Τα πλουσιότερα κοιτάσματα αργίλου βρίσκονται σήμερα εδώ. Το χωριό πήρε το όνομά του από τη λέξη «ζγκελ», δηλ. "κάψιμο" ή "κάψιμο" - όλα αυτά είναι λέξεις από το λεξιλόγιο των αρχαίων αγγειοπλαστών.
Η πορσελάνη είναι προϊόν λεπτής κεραμικής, αδιαπέραστη από το νερό, συνήθως λευκή, ημιδιαφανής σε λεπτή στρώση. Πρώτες ύλες πορσελάνης: καολίνης, πλαστικός πηλός, χαλαζίας και άστριος. Και η αναλογία των εξαρτημάτων είναι μυστικό! Η πορσελάνη παράγεται συνήθως με ψήσιμο σε υψηλή θερμοκρασία. Η φαγεντιανή είναι προϊόν λεπτής κεραμικής, πυκνής και λεπτώς πορώδης. Διαφέρει από την πορσελάνη στο μεγαλύτερο πορώδες και την απορρόφηση νερού, έτσι όλα τα πήλινα προϊόντα καλύπτονται με ένα λεπτό συνεχές στρώμα λούστρου. Πρώτες ύλες από πήλινα: 60-65% πλαστικά υλικά (καολίνη, πηλός). 30-36% χαλαζίας; 3-5% άστριος. Η φαγεντιανή παράγεται με ψήσιμο τριών σταδίων: μπισκότο (t-1250˚), γλάσο (t-1100˚) και στερέωση σχεδίου (t˚). Τα κεραμικά είναι προϊόντα που κατασκευάζονται από ψημένο πηλό. Η Majolica είναι καλλιτεχνική κεραμική, δηλ. καλυμμένο με αδιαφανές γλάσο. Το Kvasnik είναι μια κανάτα με μια τρύπα στο κέντρο. Το Kumgan είναι ένα σκεύος στο οποίο στην αρχαιότητα σέρβιραν ποτά στο γιορτινό τραπέζι. Τα Kumgan είναι κανάτες που μοιάζουν με πουλί με στρογγυλεμένο σώμα, επίπεδη, κυρτή μύτη και λαβή ουράς.
Το χαρακτηριστικό χρώμα του πίνακα Gzhel είναι το ζουμερό μπλε, το έντονο μπλε, το μπλε του αραβοσίτου, το χρώμα του ουρανού και του νερού. Μόνο ένα χρώμα - μπλε σε λευκό φόντο, και η εικόνα ζωντανεύει και οι μπλε αποχρώσεις εμφανίζονται από σκούρο σε μπλε, ανάλογα με την πίεση του πινέλου του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης έχει μόνο ένα κοβάλτιο χρώμα, που το κάνει μπλε. Αραιώνεται με νερό και το έργο καλύπτεται με πινελιές και γραμμές.
Μερικές φορές απεικονίζεται μεγάλος, με πλατιές πινελιές. Και μερικές φορές γράφεται με ένα λεπτό πινέλο. Στη συνέχεια βλέπουμε ένα μπουκέτο με πολλά τριαντάφυλλα. Τα λουλούδια είναι διάσπαρτα σε όλη την επιφάνεια. Συμβαίνει επίσης: δεν υπάρχει το ίδιο το τριαντάφυλλο, υπάρχουν μόνο τα πέταλά του. Διακοσμούν επίσης πορσελάνη με παράξενα πουλιά και σκηνές από τη ζωή των ανθρώπων.
1. Το κύριο πράγμα είναι η ζωγραφική των φυτών - γρασίδι, δημητριακά, μούρα, κλαδιά, φύλλα, ανθοδέσμες και γιρλάντες από λουλούδια. Εκτός από τριαντάφυλλα, απεικονίζονται παπαρούνες, ντάλιες, κρίνοι, παιώνιες, αστέρες, γαρύφαλλα και μαργαρίτες. Η μορφή τους είναι λίγο συμβατική. 2. Διακοσμητικά. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι σκακιέρα - πολλές σειρές μπλε και λευκών τετραγώνων κατά μήκος της πλευράς και μια ζώνη δεσίματος επίσης κατά μήκος της πλευράς. Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν επίσης τα περίφημα δίχτυα Gzhel - "χτένες" (σε σχήμα έλατου), "σταγονίδια", "μαργαριτάρια", "κεραίες". Χρησιμοποιώντας μια βούρτσα με σκληρές τρίχες, εφαρμόζεται ένα μαρμάρινο σχέδιο. Γεμίζει το χώρο μέσα, για παράδειγμα, κυματιστές γραμμές ή κύκλους στο κάτω μέρος ενός πιάτου.
Ένας άλλος κανόνας είναι ότι κάθε επόμενο εγκεφαλικό επεισόδιο είναι διαφορετικό από το προηγούμενο. Αρχικά, το χρώμα εφαρμόζεται πυκνά στη βούρτσα. Στη συνέχεια, με διαφορετική πίεση, απλώστε το λουλούδι με μια βούρτσα. Τα πρώτα χτυπήματα είναι τα πιο ζουμερά, αλλά όσο μειώνονται γίνονται πιο ελαφριά. Τα στρογγυλά πέταλα του λουλουδιού είναι είτε καθαρά είτε απαλά «θολά». Έτσι σχεδιάζονται τα πολυπέταλα λουλούδια. Μετά το ψήσιμο, το λουλούδι γίνεται μπλε του αραβοσίτου.
«Πινελιά με σκιές». Το χρώμα τραβιέται στη μία πλευρά του πινέλου και εφαρμόζεται με μια ελαφριά κυκλική στροφή, δηλ. γυρίζει γύρω από τη λαβή. Στο παχύτερο μέρος του πινέλου υπάρχει περισσότερη βαφή - η διαδρομή είναι σκούρα, προς τη μέση της βαφής είναι λίγο λιγότερο - η διαδρομή είναι ανοιχτή και η λεπτή άκρη αφήνει ένα πολύ ελαφρύ ίχνος. Αυτό δημιουργεί ένα πολύχρωμο τρισδιάστατο τριαντάφυλλο ή φύλλο.
Το «ABC of Strokes» συμπληρώνεται με άλλα στοιχεία. Η λεπτή άκρη του πινέλου χρησιμοποιείται για να βάψει το στέλεχος, τις μπούκλες, τις φλέβες στα φύλλα ή τη σκίαση. Μερικές φορές το μπλε χρώμα είναι βαμμένο με λεπτές χρυσές γραμμές και πινελιές, που φαίνεται να δείχνουν περιγράμματα. Αυτό όμως είναι θέμα γούστου. Δεν μπορείτε να επεξεργαστείτε!
Για να βάψετε ένα τριαντάφυλλο, χρειάζεστε ένα πινέλο μεσαίου πλάτους. Το γυρίζουμε γύρω από το κόψιμο, μετά από τη μέση του λουλουδιού περνάμε φαρδιές πινελιές μπλε και γαλάζιου χρώματος, δηλ. σαν να χτίζαμε τα πέταλα με πλατιές πινελιές. Για να κατανοήσουν το "ABC of Strokes", οι καλλιτέχνες χρειάζονται περίπου ~ 5 λίτρα.
Στην εργασία μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορες μέθοδοι και τεχνικές· δεν είναι δύσκολο για τον δάσκαλο να επιλέξει οπτικό υλικό: πιάτα, άλμπουμ, εικονογραφήσεις, φωτογραφίες, διαφάνειες, αφίσες, καρτ ποστάλ, αλλά δεν είναι όλοι σε θέση να επιδείξουν σωστά τις τεχνικές σχεδίασης και τις πινελιές τεχνικές των δασκάλων. Σήμερα θα προσπαθήσουμε να θυμηθούμε και να κατακτήσουμε το ABC της ζωγραφικής με πινέλο χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ζωγραφικής Khokhloma, Gzhel και Zhostovo. Θα μάθουμε να σχεδιάζουμε λουλούδια - το πιο όμορφο, κοινό και πολύπλοκο στοιχείο του μοτίβου.
Τα μυστικά των δασκάλων Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε ένα λουλούδι, ας εξασκηθούμε στη γραφή πινελιές. Για να κάνουν τις πινελιές όμορφες και προσεγμένες στη ζωγραφική με πινέλο, οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν ειδικά πινέλα: στρογγυλά πινέλα σκίουρου ή πυρήνα 1, 2,3 - στη ζωγραφική Khokhloma, 2, 3 και 6 - σε Gzhel και Zhostovo. Η άκρη της τρίχας της βούρτσας πρέπει να είναι πολύ λεπτή. Στην αρχή της προπόνησης, είναι σημαντικό να κρατάτε σωστά τη βούρτσα. Πρέπει να βρίσκεται σε αυστηρά κάθετη θέση σε σχέση με το έργο. Το πινέλο κρατιέται στο χέρι με τρία δάχτυλα: τον αντίχειρα, το δείκτη και το μεσαίο, έτσι ώστε η κατεύθυνση κίνησης του πινέλου να πραγματοποιείται από το μεσαίο δάχτυλο.
ABC πινελιών Επίπεδη διαδρομή (βούρτσα 6) - τραβήξτε ολόκληρη την τρίχα ευθεία και ανασηκώστε απότομα τη βούρτσα από τη μέση των τριχών. Ας εξασκηθούμε σε διαφορετικές κατευθύνσεις από αριστερά προς τα δεξιά, από δεξιά προς τα αριστερά και από πάνω προς τα κάτω, από κάτω προς τα πάνω. Ας συνδυάσουμε πολλές επίπεδες πινελιές σε σχήμα οβάλ και θα πάρουμε το πρώτο στοιχείο στη ζωγραφική, το «στεφάνι», που χρησιμοποιείται ως το πάνω μέρος του λουλουδιού. Επίχρισμα «σταγονιδίων». Τοποθετήστε τη βούρτσα κάθετα, πιέστε τη μέχρι τη μέση, μετακινήστε τη βούρτσα προς τα κάτω και μετακινηθείτε προς την άκρη. Σχεδιάζουμε τη δεύτερη διαδρομή μαζί με την πρώτη στη δεξιά πλευρά - παίρνουμε το πρώτο απλό στοιχείο "καρδιά". Η διαδρομή με κόμμα γίνεται με τον ίδιο τρόπο όπως η επίπεδη διαδρομή, αλλά με μια στροφή προς τα αριστερά ή προς τα δεξιά. Εάν σχεδιάσετε δύο ή τρεις πινελιές μαζί, λαμβάνετε ένα στοιχείο του μοτίβου λουλουδιών - ένα "πέταλο".
Ξεκινάμε το ζιγκ-ζαγκ από την άκρη του πινέλου, γυρίζουμε το πινέλο προς τη μία κατεύθυνση, το πιέζουμε στη μέση και το γυρίζουμε από την άλλη πλευρά, τελειώνουμε τη διαδρομή με την άκρη του πινέλου. Ας προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε το στοιχείο "στέλεχος" - δύο κινήσεις "ζιγκ-ζαγκ" μαζί. Η «επίπεδη» πινελιά είναι δίχρωμη, βάζουμε χρωματιστή μπογιά στη μία πλευρά του πινέλου, αφαιρούμε την περίσσεια και παίρνουμε λευκό από την άλλη. Βάζουμε ένα λεκέ ώστε να πάρουμε δύο χρώματα στο φύλλο ταυτόχρονα. Εξασκούμε να σχεδιάζουμε πινελιές «επίπεδες, σταγόνες, κόμματα και ζιγκ-ζαγκ». Ας προσπαθήσουμε να εφαρμόσουμε το στοιχείο "φύλλο". Για να το κάνετε αυτό, πάρτε δύο χρώματα κίτρινου και πράσινου στο πινέλο και σχεδιάστε δύο "κόμματα", έτσι ώστε στο κέντρο του φύλλου να υπάρχει ένα χρώμα χρώματος.
Τα μυστικά της ζωγραφικής του Gzhel με πινελιά "Penumbra". Παίρνουμε ένα μισοβρεγμένο πινέλο από την παλέτα και κάνουμε μερικές πινελιές. Αφού βάψετε 2-3 πινελιές, πρέπει να ξεπλύνετε το πινέλο και να σηκώσετε ξανά το χρώμα, τότε θα έχετε ένα κτύπημα που είναι σκούρο από τη μια πλευρά και πιο ανοιχτό από την άλλη. Κράσπεδα. Το στολίδι είναι φαρδύ και χρησιμοποιεί στοιχεία από κουκκίδες, πινελιές και τόξα.
Σχεδιάζουμε λουλούδια με βάση τα Υλικά ζωγραφικής Gzhel. Χρησιμοποιούμε ακουαρέλα κοβαλτίου, πινέλο 1, 3, 6, λευκό χαρτί και ένα φύλλο χαρτί ασκήσεων. Μπουμπούκι. Ας αρχίσουμε να σχεδιάζουμε το πάνω μέρος του τριαντάφυλλου που δεν έχει ανοίξει - σχεδιάστε δύο πινελιές με κόμματα παρόμοια με το «κύπελλο». Και δύο πέταλα από το μπουμπούκι με τον ίδιο τρόπο από πάνω προς τα κάτω. Γυρίζουμε τη βούρτσα προς τα κάτω προς τα αριστερά και προς τα δεξιά, σχεδιάζουμε ευθείες σύντομες πινελιές "σταγονιδίων" - δύο ακόμη πέταλα του μπουμπουκιού. Ξεκινάμε με την άκρη του πινέλου και τελειώνουμε με τη βάση. Στη συνέχεια, πάρτε το πινέλο 3 και εφαρμόστε τις ίδιες κινήσεις πάνω από το μπουμπούκι, αποκτώντας μια σκιά. Με το πινέλο 1, ολοκληρώνουμε το στοιχείο «δικτυωτό» μέσα στο μπουμπούκι - με κεκλιμένες πινελιές, προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση, και το διακοσμούμε με ένα «τρίγμα» από πάνω. Σχεδιάστε ένα λεπτό στέλεχος και φύλλα "σταγονιδίων".
Λουλούδι. Τοποθετήστε τις γραμμές του κόμματος οριζόντια για να δημιουργήσετε ένα οβάλ. Κάτω από αυτό υπάρχουν ακόμα οι ίδιες πλατιές πινελιές, παρόμοιες με το στοιχείο "μπολ". Τώρα σχεδιάζουμε τα πέταλα, σαν μπουμπούκι, μόνο τρία σε κάθε πλευρά. Σχεδιάστε μια βαθιά σκιά. Σχεδιάζουμε ένα λεπτό, μακρύ στέλεχος, τελειώνοντας με ένα χτύπημα "σταγονιδίων". Διακοσμούμε το λουλούδι με "κεραίες" και "μούρα". Φύλλα. Σχεδιάζουμε με πινέλο 6, 3 – σταγονίδια. Ας ολοκληρώσουμε το σχέδιο του χόρτου. Χόρτο φτέρης. Αρχικά, σχεδιάστε ένα μακρύ στέλεχος στρογγυλεμένο στο τέλος. Βγαίνοντας πίσω από το κάτω άκρο, σχεδιάστε πινελιές "σταγονιδίων" παράλληλες μεταξύ τους σε μειούμενο μέγεθος.
Τα μυστικά της ζωγραφικής Zhostovo Διπλό εγκεφαλικό επεισόδιο. Η ιδιαιτερότητα μιας διπλής διαδρομής είναι το χρώμα και η απόχρωση, για παράδειγμα λευκό και κόκκινο, λευκό και μπλε, πράσινο και κίτρινο. Βουτήξτε το πινέλο σε κόκκινη μπογιά, αφαιρέστε την περίσσεια και, στη συνέχεια, γεμίστε την άκρη με λευκό χρώμα και σχεδιάστε και σχεδιάστε μια πινελιά. Στάδια εργασίας. Σε μαύρο φόντο, πρώτα ζωγραφίζονται κηλίδες λουλουδιών και φύλλων, η σιλουέτα τους ονομάζεται "υποζωγραφική", μετά "σκίαση" - σχεδιάζονται τα πιο σκούρα χρώματα - σκιές, φωτεινά χρώματα εφαρμόζονται στην κορυφή - αυτή είναι η "επένδυση". Και μετά η "θαμβή" - η λάμψη, τα κινούμενα σχέδια, τα λουλούδια γίνονται σαν αληθινά. Τα τελευταία εφαρμόζονται με λευκές πινελιές - που ονομάζονται «σχέδιο» και σχεδιάζονται οι μίσχοι και οι κεραίες - το «δέσιμο». Τελικό στάδιο. Σχεδιάζουν ένα περίγραμμα - το διακοσμούν με ένα λεπτό σχέδιο, κατά μήκος της άκρης σε κίτρινο - χρυσό.
Σχεδιάζουμε λουλούδια με βάση τα υλικά ζωγραφικής Zhostovo. Γκουάς, πινέλο 6, 1. παλέτα, μαύρο χαρτί διαμέτρου 20 cm, φύλλο ασκήσεων. Μπουμπούκι. Χρησιμοποιούμε την τεχνική «διπλής διαδρομής». Παίρνουμε χρωματιστή μπογιά στο πινέλο, αφαιρούμε την περίσσεια και προσθέτουμε λευκό χρώμα στην άκρη. Το πρώτο είναι να σχεδιάσετε μια κάθετη γραμμή "κόμμα", η δεύτερη είναι να σχεδιάσετε ένα "ζιγκ-ζαγκ" δίπλα του και να πάτε στο "κόμμα". Καλύπτουμε το μπουμπούκι με μακριά φύλλα, ζιγκ-ζαγκ κτυπήματα - αριστερά, δεξιά, μπροστά και πίσω (το χρώμα του κτύπημα είναι πράσινο-κίτρινο). Περιγράφουμε τη βάση του μπουμπουκιού με μια κίνηση "κόμμα". Ολοκληρώνουμε το βάψιμο ενός λεπτού στελέχους με αγκάθια με το πινέλο 1. Σχεδιάζουμε 3 φύλλα με ένα πινέλο - δύο πινελιές «κόμμα» μαζί. Εφαρμόζουμε "επισήμανση" και "σχέδιο".
Λουλούδι. Σχεδιάστε έναν κύκλο με ολόκληρη τη βούρτσα, στρίψτε τη βούρτσα σε ένα σημείο. Ας περάσουμε στα κάτω πέταλα του λουλουδιού. Το πρώτο πέταλο είναι κατακόρυφο, παρόμοιο με ένα στοιχείο «καρδιάς». Δεύτερο από αριστερά και δεξιά κάτω από τον κύκλο. Άλλα πάλι είναι μακρύτερα και έχουν κλίση προς τα κάτω. Ας περάσουμε στα πάνω πέταλα. Περιγράφουμε τον κύκλο με δύο πινελιές "κόμμα", στη μέση του κύκλου σχεδιάζουμε ένα "σταγονίδιο" και δίπλα του δύο πινελιές "κόμμα". Εφαρμόζουμε "επισήμανση" και "σχέδιο". Φύλλα. Τα πρώτα μεγάλα, μεγάλα από το 1 έως το 3. Σχεδιάστε ένα περίγραμμα «καρδιάς» με την άκρη του πινέλου. Χρησιμοποιώντας μια διπλή διαδρομή, στη συνέχεια σχεδιάζουμε τις φλέβες του φύλλου - από πάνω προς τα κάτω από τη μέση του φύλλου εφαρμόζουμε πινελιές "κόμμα" μεταξύ τους. Εφαρμόζουμε "επισήμανση" και "σχέδιο". Επιπλέον, διακοσμούμε με γρασίδι - "δέσιμο". Γρασίδι. Οι κινήσεις ζιγκ-ζαγκ εφαρμόζονται σε ένα λεπτό μακρύ στέλεχος παράλληλα και με φθίνουσα σειρά. Συμπληρώστε το «σχέδιο».
Τα μυστικά της ζωγραφικής Khokhloma Η ζωγραφική της Khokhloma χωρίζεται σε τρεις κύριους τύπους: "βουνό" ή "γρασίδι", "κάτω από το φόντο" και "kudrina". Η ιδιαιτερότητα της ζωγραφικής του Khokhloma είναι η μπούκλα από την οποία κουλουριάζονται όλα τα στοιχεία και χρησιμοποιούνται τέσσερα χρώματα: κόκκινο, μαύρο, κίτρινο, πράσινο. Η εκμάθηση της ζωγραφικής με πινέλο ξεκινά με την εκτέλεση των στοιχείων του "γρασίδι" σε ένα φύλλο χαρτιού - ραβδώσεις, σταγόνες, μπούκλες, έλικες, θάμνους. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των πινελιών είναι ότι ξεκινούν και τελειώνουν με το τέλος του πινέλου και οι κινήσεις είναι πάντα στρογγυλεμένες. Μοτίβο γρασίδι. Οι «σπόροι» και οι «κεραίες» σχεδιάζονται με το άκρο της βούρτσας, οι «λεπίδες του χόρτου» και οι «μπούκλες» - πιέζοντας στη μέση του σωρού της βούρτσας, αρχίζουν και τελειώνουν με την άκρη της βούρτσας. Μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε τον "θάμνο" από κάτω προς τα πάνω ή από πάνω προς τα κάτω.
Σχεδιάζουμε λουλούδια με βάση τα Υλικά ζωγραφικής Khokhloma. Γκουάς, πινέλα 1,3, κίτρινο χαρτί διαμέτρου 20 εκ., φύλλο ασκήσεων. Μπουμπούκι. Σχεδιάζουμε δύο πινελιές «γρασίδι» το ένα απέναντι από το άλλο για να δημιουργήσουμε ένα στοιχείο «καρδιάς», ξεκινώντας από την άκρη του πινέλου και τελειώνοντας με μια σπασμωδική κίνηση του χεριού. Στα αριστερά και δεξιά σχεδιάζουμε πέταλα παρόμοια με το στοιχείο "στέλεχος" - μια διπλή διαδρομή "κόμμα", ξεκινώντας πάντα από την άκρη της βούρτσας. Στο κάτω μέρος τοποθετούμε ένα σημείο με το “πόδι” του πινέλου. Διακοσμήστε με μαύρα σταγονίδια.
Λουλούδι. Σχεδιάστε μια κάθετη διαδρομή «σταγονιδίων». Στη μία πλευρά υπάρχει μια διπλή διαδρομή "κόμμα", η οποία είναι μεγαλύτερη από την "πτώση" και την περιβάλλει. Στην άλλη πλευρά του «σταγονιδίου» υπάρχει το ίδιο στοιχείο, αλλά μακρύτερο. Σχεδιάζουμε επίσης μια τριπλή διαδρομή στα αριστερά, μετά στα δεξιά, και η τελευταία στα αριστερά είναι η ίδια. Ας αρχίσουμε να σχεδιάζουμε τα κάτω πέταλα του λουλουδιού. Δεξιά και αριστερά από το κάτω μέρος του λουλουδιού σχεδιάζουμε πέταλα που μοιάζουν με «πόδι της χήνας», πρέπει να είναι μακριά. Στη συνέχεια τα ίδια πέταλα, πρώτα ένα στη μέση, μετά δύο μεταξύ τους. Διακοσμούμε όλα τα πέταλα με μαύρα σταγονίδια. Θάμνος. Ξεκινάμε να σχεδιάζουμε 2-3 "σπόρους" στη μία πλευρά του θάμνου, μετά 1-2 "λεπίδες χόρτου", μια μεγάλη "μπούκλα" και τελειώνουμε με "σταγονίδια". Σχεδιάστε συμμετρικά τις ίδιες πινελιές στην άλλη πλευρά του θάμνου. Διακοσμήστε με μαύρες «κεραίες».
Διαφάνεια 1
Ζωγραφική Gzhel Ολοκληρώθηκε από: Dyachkova Svetlana Aleksandrovna, 541 gr., PMDO Chelyabinsk 2010Διαφάνεια 2
Plan History of the craft Τεχνολογία παραγωγής κεραμικών Λεξικό Διακριτικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Gzhel Σταυρόλεξο Περίληψη μαθήματος για παιδιά στην προπαρασκευαστική ομάδα
Διαφάνεια 3
1. Ιστορία της αλιείας. Η παλαιότερη αναφορά του Gzhel βρέθηκε στη διαθήκη του Ivan Kalita με ημερομηνία 1328. Ο Γκζέλ αναφέρθηκε αργότερα στις πνευματικές επιστολές άλλων πριγκίπων και στη διαθήκη του Ιβάν του Τρομερού το 1572-1578. Όλα ξεκίνησαν από τον πηλό. Η ίδια η φύση έχει προικίσει αυτήν την περιοχή: εδώ βρίσκεται η κατάθεση Gzhel-Kudinovskoe από λιπαρές πυρίμαχες αργίλους. Είναι υπόγειο, και στην επιφάνειά του υπάρχουν μικροί οικισμοί και χωριά. Αλλά πόσα χρειάζονται οι εύχρηστοι άνθρωποι μας - υπάρχει πηλός, υπάρχουν χέρια - αυτό είναι υπέροχο! Η ευρεία εξόρυξη διαφορετικών τύπων αργίλου πραγματοποιήθηκε στο Gzhel από τα μέσα του 17ου αιώνα. Το 1663, ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς εξέδωσε διάταγμα «να στείλει άργιλο στο Gzhel volost για φαρμακεία και αλχημικά αγγεία, ο οποίος πηλός είναι κατάλληλος για φαρμακεία». Το 1770, το Gzhel volost ανατέθηκε εξ ολοκλήρου στο Apothecary Order "για αλχημικά σκεύη".
Διαφάνεια 4
Τον 18ο αιώνα, ο Mikhailo Lomonosov, ο οποίος έψαχνε για το μυστικό της πορσελάνης και που εκτιμούσε τους άργιλους Gzhel, έγραψε τέτοια υπέροχα λόγια γι 'αυτούς: «Δεν υπάρχει σχεδόν καμία γη στον κόσμο που να είναι η πιο αγνή και χωρίς πρόσμειξη, όπως αποκαλούν οι χημικοί παρθενία, εκτός από τους πηλούς που χρησιμοποιούνται για την πορσελάνη, Αυτό είναι το Gzhel μας, που δεν έχω ξαναδεί με πιο όμορφη λευκότητα πουθενά». Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, ο Gzhel κατασκεύαζε αγγεία που ήταν συνηθισμένα για την εποχή εκείνη, έφτιαχνε τούβλα, σωλήνες αγγειοπλαστικής, πλακάκια, καθώς και πρωτόγονα παιδικά παιχνίδια, προμηθεύοντας τη Μόσχα με αυτά.
Διαφάνεια 5
Μέχρι το 1812, υπήρχαν 25 εργοστάσια που παρήγαγαν επιτραπέζια σκεύη στο Gzhel. Εκτός από πιάτα, στο Gzhel κατασκευάστηκαν παιχνίδια με τη μορφή πουλιών και ζώων και διακοσμητικά ειδώλια με θέματα από τη ρωσική ζωή. Γυαλιστερά λευκά άλογα, καβαλάρηδες, πουλιά, κούκλες και μικροσκοπικά πιάτα βάφτηκαν με μωβ, κίτρινα, μπλε και καφέ χρώματα σε ένα μοναδικό λαϊκό, Gzhel στυλ. Τα χρώματα εφαρμόστηκαν με πινέλο. Τα κίνητρα αυτού του πίνακα ήταν διακοσμητικά λουλούδια, φύλλα και βότανα.
Διαφάνεια 6
Μετά το 1802, όταν βρέθηκε ανοιχτό γκρίζος πηλός κοντά στο χωριό Minino, προέκυψε η παραγωγή ημι-φαγεντιανής στο Gzhel, από το οποίο κατασκευάζονταν σε μεγάλους αριθμούς κβας, κουμγκάν και κανάτες. Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα, πολλά προϊόντα βάφτηκαν μόνο με μπλε χρώμα. Η ημι-φαγεντιανή διακρίθηκε για την τραχιά δομή και τη χαμηλή αντοχή του. Γύρω στο 1800, στο χωριό Volodino, στην περιοχή Bronnitsy, αγρότες, οι αδελφοί Kulikov, βρήκαν μια σύνθεση από λευκά πήλινα σκεύη. Το πρώτο εργοστάσιο πορσελάνης ιδρύθηκε εκεί γύρω στο 1800-1804. Ο Pavel Kulikov, ο ιδρυτής του, έμαθε την τεχνική της κατασκευής πορσελάνης. Θέλοντας να κρατήσει το μυστικό της παραγωγής πορσελάνης, ο Kulikov έκανε τα πάντα μόνος του, έχοντας μόνο έναν εργάτη, αλλά, σύμφωνα με το μύθο, οι G. N. Khrapunov και E. G. Gusyatnikov μπήκαν κρυφά στο εργαστήριο του Kulikov, αντέγραψαν το σφυρηλάτηση (φούρνος για ψήσιμο προϊόντων) και κατέλαβαν δείγματα πηλού , μετά την οποία άνοιξαν τα δικά τους εργοστάσια. Το εργοστάσιο Kulikov είναι αξιοσημείωτο στο ότι ξεκίνησε την παραγωγή πορσελάνης Gzhel.
Διαφάνεια 7
Το δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα είναι η περίοδος των υψηλότερων καλλιτεχνικών επιτευγμάτων της κεραμικής τέχνης Gzhel σε όλους τους κλάδους της. Σε μια προσπάθεια να παράγουν λεπτά πήλινα και πορσελάνη, οι ιδιοκτήτες παραγωγής βελτίωναν συνεχώς τη σύνθεση της λευκής μάζας. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, πολλά εργοστάσια Gzhel έχουν ερειπωθεί και η παραγωγή κεραμικών συγκεντρώνεται στα χέρια των Kuznetsov, που κάποτε ήρθαν από το Gzhel. Μετά την επανάσταση, τα εργοστάσια του Kuznetsov κρατικοποιήθηκαν.
Διαφάνεια 8
Μόλις στα μέσα του 20ου αιώνα ξεκίνησε η αποκατάσταση της αλιείας στο Gzhel, το οποίο πρόσφατα γιόρτασε την 650η επέτειό του. Τις δεκαετίες του 1930 και του 1940, σχεδόν οι μισές από όλες τις επιχειρήσεις πορσελάνης και πήλινας στη Ρωσία συγκεντρώνονταν εδώ. Το 1912, άνοιξε ένας σταθμός στον σιδηρόδρομο του Καζάν στον κλάδο Μόσχας-Χερούστι, ο οποίος πήρε το όνομά του από την περιοχή "Gzhel". Ο οικισμός αστικού τύπου που μεγάλωσε κοντά στο σταθμό ονομάζεται επίσης "Gzhel".
Διαφάνεια 9
Όλα τα αγγεία στη Ρωσία έχουν βαθιές ιστορικές παραδόσεις. Πολλές χειροτεχνίες παραμένουν γνωστές σήμερα. Μία από τις πρώτες θέσεις καταλαμβάνεται από την Gzhel - τη μεγαλύτερη κεραμική βιομηχανία από την άποψη της κλίμακας παραγωγής. Το Gzhel είναι ένα αρχαίο χωριό στις όχθες του ποταμού Gzhelka, που βρίσκεται στην περιοχή Ramensky της περιοχής της Μόσχας, 60 χλμ. από τη Μόσχα. Τα πλουσιότερα κοιτάσματα αργίλου βρίσκονται σήμερα εδώ. Το χωριό πήρε το όνομά του από τη λέξη «ζγκελ», δηλ. "κάψιμο" ή "κάψιμο" - όλα αυτά είναι λέξεις από το λεξιλόγιο των αρχαίων αγγειοπλαστών.
Διαφάνεια 10
2.Τεχνολογία παραγωγής κεραμικών. Τώρα η τεχνολογική αλυσίδα χτίζεται ως εξής: Χύτευση (χύτευση σε καλούπια γύψου) – Στέγνωμα – Χειροκίνητη επιθεώρηση – Έλεγχος για ρωγμές – Πυροδότηση (ηλεκτρικός φούρνος) – Εργαστήριο βαφής. Πίσω από αυτές τις λέξεις «παραγωγής» κρύβεται το μυστικό της δημιουργίας των προϊόντων Gzhel και η δουλειά πολλών ανθρώπων: συμπεριλαμβανομένου. τεχνολόγοι, γλύπτες, εργάτες χυτηρίων, καλλιτέχνες κεραμικής! Ο πηλός Gzhel έχει ιδιαίτερες ιδιότητες: υψηλή πλαστικότητα και ανθεκτικότητα. Είναι χοντρή, δηλαδή. έχει λίγη άμμο μέσα. Ο συσσωρευμένος πηλός υφίσταται ενδελεχή πρωτογενή επεξεργασία: κατάψυξη, έκλουση, ζύμωμα. Ο πηλός είναι ζωντανό υλικό!
Διαφάνεια 11
3. Λεξικό: Η πορσελάνη είναι προϊόν λεπτής κεραμικής, αδιαπέραστη από το νερό, συνήθως λευκή, κουδουνίστρα, ημιδιαφανής σε λεπτό στρώμα. Πρώτες ύλες πορσελάνης: καολίνης, πλαστικός πηλός, χαλαζίας και άστριος. Και η αναλογία των εξαρτημάτων είναι μυστικό! Η πορσελάνη παράγεται συνήθως με ψήσιμο σε υψηλή θερμοκρασία. Η φαγεντιανή είναι προϊόν λεπτής κεραμικής, πυκνής και λεπτώς πορώδης. Διαφέρει από την πορσελάνη στο μεγαλύτερο πορώδες και την απορρόφηση νερού, έτσι όλα τα πήλινα προϊόντα καλύπτονται με ένα λεπτό συνεχές στρώμα λούστρου. Πρώτες ύλες από πήλινα: 60-65% πλαστικά υλικά (καολίνη, πηλός). 30-36% χαλαζίας; 3-5% άστριος. Η φαγεντιανή παράγεται με ψήσιμο τριών σταδίων: μπισκότο (t-1250˚), γλάσο (t-1100˚) και στερέωση σχεδίου (t-700-900˚). Τα κεραμικά είναι προϊόντα που κατασκευάζονται από ψημένο πηλό. Η Majolica είναι καλλιτεχνική κεραμική, δηλ. καλυμμένο με αδιαφανές γλάσο. Το Kvasnik είναι μια κανάτα με μια τρύπα στο κέντρο. Το Kumgan είναι ένα σκεύος στο οποίο στην αρχαιότητα σέρβιραν ποτά στο γιορτινό τραπέζι. Τα Kumgan είναι κανάτες που μοιάζουν με πουλί με στρογγυλεμένο σώμα, επίπεδη, κυρτή μύτη και λαβή ουράς.
Διαφάνεια 12
4. Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Gzhel. Οποιοσδήποτε πίνακας Gzhel είναι ευχάριστος να δει κανείς· τα μοτίβα του Gzhel φαίνονται όχι μόνο σε πορσελάνη, αλλά και σε πίνακες ζωγραφικής, κεντημένα και ζωγραφισμένα, και σε ρούχα, σε κλινοσκεπάσματα και ακόμη και στο εσωτερικό, για παράδειγμα, ζωγραφισμένα τζάκια.
Διαφάνεια 13
Σε τι διαφέρει από άλλους πίνακες; Το χαρακτηριστικό χρώμα του πίνακα Gzhel είναι το ζουμερό μπλε, το έντονο μπλε, το μπλε του αραβοσίτου, το χρώμα του ουρανού και του νερού. Μόνο ένα χρώμα - μπλε σε λευκό φόντο, και η εικόνα ζωντανεύει και οι μπλε αποχρώσεις εμφανίζονται από σκούρο σε μπλε, ανάλογα με την πίεση του πινέλου του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης έχει μόνο ένα κοβάλτιο χρώμα, που το κάνει μπλε. Αραιώνεται με νερό και το έργο καλύπτεται με πινελιές και γραμμές.
Διαφάνεια 14
Το πιο αγαπημένο μοτίβο είναι το τριαντάφυλλο Gzhel. Μερικές φορές απεικονίζεται μεγάλος, με πλατιές πινελιές. Και μερικές φορές γράφεται με ένα λεπτό πινέλο. Στη συνέχεια βλέπουμε ένα μπουκέτο με πολλά τριαντάφυλλα. Τα λουλούδια είναι διάσπαρτα σε όλη την επιφάνεια. Συμβαίνει επίσης: δεν υπάρχει το ίδιο το τριαντάφυλλο, υπάρχουν μόνο τα πέταλά του. Διακοσμούν επίσης πορσελάνη με παράξενα πουλιά και σκηνές από τη ζωή των ανθρώπων.
Διαφάνεια 15
Πολλά έργα του Gzhel είναι μοναδικά και η πλοκή εξαρτάται από τον πλοίαρχο και τις ικανότητές του, και φυσικά γίνονται στο χέρι, οπότε δεν θα βρείτε ακριβώς το ίδιο. Αλλά φυσικά υπάρχουν χαρακτηριστικά στοιχεία, και αυτά είναι που διδάσκονται σε κάθε σχολή στο μάθημα των εικαστικών.
Διαφάνεια 16
Η ζωγραφική Gzhel χωρίζεται σε τρεις τύπους: 1. Κύρια - φυτική ζωγραφική - γρασίδι, δημητριακά, μούρα, κλαδιά, φύλλα, μπουκέτα και γιρλάντες από λουλούδια. Εκτός από τριαντάφυλλα, απεικονίζονται παπαρούνες, ντάλιες, κρίνοι, παιώνιες, αστέρες, γαρύφαλλα και μαργαρίτες. Η μορφή τους είναι λίγο συμβατική. 2. Διακοσμητικά. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι σκακιέρα - πολλές σειρές μπλε και λευκών τετραγώνων κατά μήκος της πλευράς και μια ζώνη δεσίματος επίσης κατά μήκος της πλευράς. Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν επίσης τα περίφημα δίχτυα Gzhel - "χτένες" (σε σχήμα έλατου), "σταγονίδια", "μαργαριτάρια", "κεραίες". Χρησιμοποιώντας μια βούρτσα με σκληρές τρίχες, εφαρμόζεται ένα μαρμάρινο σχέδιο. Γεμίζει το χώρο μέσα, για παράδειγμα, κυματιστές γραμμές ή κύκλους στο κάτω μέρος ενός πιάτου.
Διαφάνεια 17
3. Οικόπεδα. Αυτή είναι η φύση και οι εποχές. Πρόκειται για σκηνές ζωής στην πόλη, αγροτικά τοπία και καθημερινότητα κ.λπ. Πρόκειται για χαρακτήρες από ρωσικά παραμύθια: Blue Birds, Polkans, Sirin's Birds, διάφορες Γοργόνες, Bayun Cats κ.λπ.
Διαφάνεια 18
Το κύριο μυστικό είναι τα εγκεφαλικά επεισόδια. Ένα επίχρισμα είναι ένα γενικό σημάδι του Gzhel. Η κύρια τεχνική είναι η σωστή αναλογία μπλε και λευκού ή ο συνδυασμός «της λευκότητας των χιονισμένων πεδίων της περιοχής της Μόσχας και του διαφανούς μπλε του καθαρού ουρανού».
Διαφάνεια 2
Τι θέλουμε να μάθουμε; Πώς βάφτηκαν τα πιάτα Gzhel; Από τι υλικό κατασκευάστηκε; Σε ποια περιοχή της Ρωσίας αναπτύχθηκε αυτή η αλιεία; Τι χρώματα χρησιμοποιούσαν οι Δάσκαλοι όταν έβαφαν τα πιάτα; Ήταν μόνο οι Gzhel Masters που ζωγράφιζαν πιάτα;
Διαφάνεια 3
Πιστεύουμε ότι αυτή η τέχνη είναι πολύ παλιά. Ασκήθηκε από μεγάλους δασκάλους που πέτυχαν υψηλά αποτελέσματα στον τομέα τους. Αυτή η τέχνη εξακολουθεί να αναπτύσσεται σήμερα, αφού στα καταστήματα μπορείτε να αγοράσετε τα ίδια προϊόντα που φυλάσσονται στα μουσεία. Η εικασία μας
Διαφάνεια 4
Ερωτήσεις στις οποίες πρέπει να αναζητήσουμε απαντήσεις: Από ποια στοιχεία αποτελείται η ζωγραφική του Gzhel; Από πού προήλθε αυτή η αλιεία; Ποιος είναι ο Δάσκαλος;
Διαφάνεια 5
1. Ας συζητήσουμε το θέμα στην τάξη. 2. Ας χωριστούμε σε ομάδες και ας αναζητήσουμε απαντήσεις στις ερωτήσεις. 3. Θα δείξουμε το έτοιμο υλικό στους συμμαθητές μας. πρέπει να μάθουν να επιλέγουν πληροφορίες για παραδοσιακές χειροτεχνίες από ιστορικές πηγές μάθουν να αναλύουν επιλεγμένη λογοτεχνία δίνουν χαρακτηριστικά σε αυτή τη τέχνη μαθαίνουν να βγάζουν συμπεράσματα μαθαίνουν να εργάζονται σε ομάδες ενώ κατακτούν τις δεξιότητες δημιουργίας μιας υπηρεσίας από χαρτί που αντικατοπτρίζει μια από τις χειροτεχνίες Σχέδιο των ενεργειών μας απαντάμε σε όλες τις ερωτήσεις, εμείς:
Διαφάνεια 6
Για να βρείτε απαντήσεις, πρέπει να μελετήσετε δεδομένα για τη χειροτεχνία στην εγκυκλοπαίδεια Διαβάστε ιστορικά υλικά Παρακολουθήστε ντοκιμαντέρ για αυτό το θέμα 4. Εξοικειωθείτε με ιστορικά παραδείγματα προϊόντων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών σε εικονικά μουσεία 5. Συναντηθείτε με υπαλλήλους της βιβλιοθήκης 6. Βρείτε πληροφορίες για το διαδίκτυο
Διαφάνεια 7
Το Gzhel είναι μια μεγάλη περιοχή που ενώνει έως και 30 χωριά και χωριουδάκια, που βρίσκεται 60 χλμ. από τη Μόσχα. Η αρχαιολογική έρευνα στην περιοχή του Gzhel επιβεβαιώνει την ύπαρξη κεραμικής εδώ από τις αρχές του 14ου αιώνα. Και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η γη Gzhel ήταν από καιρό πλούσια σε δάση, ποτάμια και υψηλής ποιότητας άργιλους. Από τότε, κατά τη διάρκεια της ιστορίας του πάνω από έξι αιώνων, το Gzhel έχει βιώσει διαφορετικές περιόδους. Το Gzhel είναι διάσημο για τη μαζική παραγωγή κεραμικών επιτραπέζιων σκευών, παιχνιδιών και διακοσμητικών ειδωλίων κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, η αλιεία Gzhel έπεσε σε παρακμή. Το διάσημο Gzhel οφείλει την αναβίωσή του στον επιστήμονα τέχνης A.B. Saltykov, καλλιτέχνης N.I. Bessarabova και ντόπιες τεχνίτες. Τι μάθαμε
Διαφάνεια 8
Κατά την ανάπτυξη ενός νέου στυλ, ελήφθη ως βάση η αρχή του συνδυασμού λευκού φόντου με μπλε ζωγραφική. Το 1978 απονεμήθηκε το βραβείο στους κορυφαίους καλλιτέχνες του συλλόγου Gzhel. ΣΕ. Ρεπίνα. Η εταιρεία συνεχίζει να λειτουργεί με επιτυχία σήμερα. Εκτός από τα πιάτα, οι δάσκαλοι του Gzhel κατασκευάζουν διακοσμητικά γλυπτά: ανθρώπους, ζώα και σκηνές από τη ζωή. Τα πιάτα Gzhel είναι πολύ διαφορετικά σε σχήμα και σκοπό: πιάτα, πιάτα λαδιού, αλατιέρες, φλιτζάνια, τσαγιέρες, μπολ. Παραδοσιακή ζωγραφική - χειροποίητα φλοράλ και γεωμετρικά μοτίβα που εφαρμόζονται με γρήγορες, πλούσιες πινελιές. Η εκτέλεση ζωγραφικής με το χέρι σας επιτρέπει να δημιουργήσετε πολλές παραλλαγές του ίδιου διακοσμητικού μοτίβου.
Διαφάνεια 9
Στοιχεία ζωγραφικής
Διαφάνεια 10
Gzhel και ξυλογλυπτική "Tatyanka"
Σας παρουσιάζουμε μοναδικές ξυλουργικές εργασίες στις οποίες συνδυάζονται αρμονικά δύο εντελώς διαφορετικά στυλ διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης: η ζωγραφική Gzhel και η ξυλογλυπτική Tatyanka. Μια προσπάθεια συνδυασμού αυτών των δύο διαφορετικών κατευθύνσεων έγινε για πρώτη φορά. Τα έργα που παρουσιάζονται εδώ είναι πρωτότυπα και είναι 100% αποκλειστικά.
Διαφάνεια 11
Προϊόντα που παράγονται σήμερα
Διαφάνεια 12
Ως αποτέλεσμα της έρευνας, ανακαλύψαμε από πού προήλθε η χειροτεχνία Gzhel Πόσο χρονών είναι αυτή η ρωσική λαϊκή χειροτεχνία Ποιοι Δάσκαλοι εργάζονται στο εργοστάσιο Gzhel Ποια στοιχεία σχεδίασης χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική Gzhel Ποια χρώματα χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική σε πιάτα και είδη οικιακής χρήσης
Διαφάνεια 13
Gzhel είναι το όνομα μιας γραφικής περιοχής κοντά στη Μόσχα. Το Gzhel είναι το λίκνο και το κύριο κέντρο της ρωσικής κεραμικής. Εδώ διαμορφώθηκαν τα καλύτερα χαρακτηριστικά του και αποκαλύφθηκαν τα υψηλότερα επιτεύγματα της λαϊκής τέχνης. Αυτή η περιοχή ήταν ασυνήθιστα πλούσια σε πηλό κεραμικής. Ως εκ τούτου, σχεδόν ολόκληρος ο πληθυσμός των τριών δεκάδων γύρω χωριών ασχολείται εδώ και καιρό με την κατασκευή αγγείων, ειδικά επειδή δεν υπήρχε έλλειψη καυσίμων - πυκνά δάση απλώνονταν τριγύρω. Δεν είναι τυχαίο ότι στην ίδια τη λέξη "Gzhel" μπορεί κανείς να ακούσει τις ηχώ του ρήματος "να καίει". Τα προϊόντα Gzhel είχαν πάντα έντονο λαϊκό χαρακτήρα και έφεραν εθνικά χαρακτηριστικά. Είναι συμβολικό ότι ήδη από τον 19ο αιώνα οι λέξεις "Gzhel" και "Ρωσικά λαϊκά κεραμικά" έγιναν σε μεγάλο βαθμό συνώνυμες. Τα συμπεράσματά μας
