Χάρι Μάρτινσον. Βιογραφία Χάρι Μάρτινσον

Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, 1974
με τον Eivind Jonsson

Ο Σουηδός ποιητής, πεζογράφος, δοκιμιογράφος και δημοσιογράφος Χάρι Έντμουντ Μάρτινσον γεννήθηκε στο Jämshoge, στην επαρχία Bleking στη νότια Σουηδία. Ο πατέρας του, Μάρτιν Ολόφσον, καπετάνιος, πέθανε όταν το αγόρι ήταν μόλις 6 ετών. Λίγο αργότερα, η μητέρα άφησε τον Χάρι και τις έξι αδερφές του και μετανάστευσε στην Αμερική και τα παιδιά δόθηκαν σε ένα ορφανοτροφείο, και ένα από τα πιο φτωχά. Ο Μ. πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε διάφορα ανάδοχα σπίτια, από τα οποία συχνά έφευγε. Στο τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ως έφηβος, ο Χάρι πήγε στο Γκέτεμποργκ, όπου έπιασε δουλειά ως θαλαμηγός σε ένα πλοίο. Από το 1920 έως το 1927 εργάστηκε ως στόκερ και ναυτικός, αλλάζοντας 14 πλοία. Συχνά δραπέτευε από το πλοίο στα λιμάνια της Ινδίας, της Κίνας και της Νότιας Αμερικής, δούλευε εκεί ως λιμενικός ή απλώς περιπλανήθηκε. Η φυματίωση, από την οποία ο Μ. ανάρρωσε στη συνέχεια, τον ανάγκασε τελικά να εγκαταλείψει την περιπλανώμενη ζωή του. Μετά τον αποχωρισμό με τη θάλασσα, ο Μ. αρχίζει να γράφει ποίηση.

Το 1929, ο κ. Μ. παντρεύτηκε τον συγγραφέα Μόα Σβαρτς, ο οποίος ήταν 14 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν. Την ίδια χρονιά, δημοσίευσε την ποιητική συλλογή Spokskepp, μια ποιητική συλλογή εμπνευσμένη από τις Επτά Θάλασσες του Κίπλινγκ, καθώς και ποιήματα του Σουηδού κριτικού και μοντερνιστή ποιητή Άρθουρ Λούντκβιστ. Αν και τα ποιήματα του Μ. που περιλαμβάνονται στην ανθολογία "Five Young" ("Fern Unga") αισθάνθηκαν επίσης την επιρροή των Kipling, Walt Whitman, Carl Sandburg και Edgar Lee Masters, οι κριτικοί τα θεώρησαν πιο ανεξάρτητα από τα ποιήματα της πρώτης συλλογής.

Μετά την έκδοση της συλλογής «Nomad» («Nomad», 1931), που περιείχε τα πρώτα πραγματικά ώριμα λυρικά ποιήματα γραμμένα σε λευκό στίχο, ο Μ. απέκτησε τη φήμη του εκκολαπτόμενου ποιητή. Και ενώ οι καθαρολόγοι αντιμετωπίζονται με εχθρότητα από την αντισυμβατική ποιητική γλώσσα και σύνταξη του Nomad, πολλοί κριτικοί έχουν εντυπωσιαστεί από τη φρεσκάδα και τις εκπληκτικά πλούσιες εικόνες του. Ο Αμερικανός ποιητής και κριτικός Alrik Gustafson εξηγεί την πολυπλοκότητα και τον πειραματικό χαρακτήρα της ποίησης του Μ. «από την αδυναμία της συνηθισμένης γλώσσας να εκφράσει τη δύναμη και την ασάφεια των εντυπώσεων του ποιητή». Θεματικά, «The Nomad», «Modern Lyrics» («Modern lyrik», 1931) και «Nature» («Natur», 1934) επιστρέφουν στον πρωτογονισμό. Μέσα από πολλούς στίχους αυτών των συλλογών, περνάει η ιδέα μιας καλής αρχής που είναι εγγενής στη φύση και της ευγένειας ενός απλού εργάτη, που αντιτίθενται στις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας. Η εικόνα ενός ανέμελου αλήτη υπάρχει στα ταξιδιωτικά δοκίμια του Μ. «Ταξίδια χωρίς στόχο» («Resor utan mal», 1932), «Ακρωτήρι του αποχαιρετισμού» («Kar Farval!», 1933). Αυτά τα δοκίμια έτυχαν θετικής υποδοχής από τους κριτικούς. Ένας κριτικός του Λονδίνου από την Daily Mail συνέκρινε το Ακρωτήρι του Αποχαιρετισμού με τον Νέγρο του Νάρκισσου του Τζόζεφ Κόνραντ.

Μετά από ταξιδιωτικά δοκίμια, ο Μ. γράφει το πρώτο του μυθιστόρημα, «Τσουκνίδα ανθίζει» (Nasslorna blomma, 1935), εμπνευσμένος από τις αναμνήσεις των δύσκολων ορφανών παιδικών του χρόνων. Ένα χρόνο μετά το πρώτο μυθιστόρημα, ακολούθησε το δεύτερο, «Ο δρόμος προς τη ζωή» («Vagen ut», 1936), που περιγράφει τα νεανικά χρόνια του Μ. Παρ' όλες τις δυσκολίες που υπέστη ο συγγραφέας, τα μυθιστορήματα αυτά είναι αυτοβιογραφικά σε υλικό και μεταφορικά στο πνεύμα, στερούνταν εντελώς πικρίας. Στα τέλη της δεκαετίας του '30. Ο Μ. δημοσιεύει τρεις τόμους άρθρων για τη φύση, διαφορετικούς ως προς το ύφος και το περιεχόμενο, όπου και πάλι αντιπαραβάλλει τον φυσικό, αθώο κόσμο της φύσης με την αδυσώπητη, σκληρότητα της βιομηχανικής εποχής.

Το 1934, ο Μ., μαζί με τη σύζυγό του, πήγε στη Σοβιετική Ένωση, όπου έλαβε μέρος στις εργασίες του Πρώτου Συνεδρίου των Συγγραφέων. Οι εντυπώσεις του από τη Ρωσία δεν ήταν και οι πιο ενθαρρυντικές. Όταν ξεκίνησε ο Σοβιετο-Φινλανδικός πόλεμος το 1939, γράφτηκε στο Σουηδικό Σώμα Εθελοντών, αλλά αναγκάστηκε να αποστρατευτεί σύντομα για λόγους υγείας. Κατά την ανάρρωσή του, ο Μ. γράφει το δοκίμιο «Truth Against Death» («Verklighet till dods», 1940), το οποίο καλεί για την καταπολέμηση του ολοκληρωτισμού στην Ευρώπη. Την ίδια χρονιά, 1940, ο Μ. χώρισε τη γυναίκα του.

Αν και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και τα χρόνια που προηγήθηκαν, ο Μ. βρισκόταν σε κατάσταση κατάθλιψης, τα ποιήματα από τη συλλογή "Passat" ("Passad", 1945) είναι γεμάτα συμπυκνωμένη ηρεμία. Όπως και στα ποιήματα των προηγούμενων ετών, το Passat μιλάει πολύ για ταξίδια, περιπλανήσεις -μόνο αυτή τη φορά πνευματικές. Ο εμπορικός άνεμος, όπως εξήγησε ο ίδιος ο Μ., είναι σύμβολο του ανθρώπινου μυαλού και της επιθυμίας του ατόμου για ελεύθερη έκφραση της προσωπικότητάς του.

Τα σημαντικότερα μεταπολεμικά έργα του Μ. περιλαμβάνουν το μυθιστόρημα «Ο δρόμος για την Κλοκρίκε» («Βάγκεν μέχρι την Κλοκρίκε», 1948) και το επικό ποίημα «Ανιάρα. On Man, Time and Space» («Aniara: En revy om manniskan i tid och rum», 1956). Το μυθιστόρημα -ένα μάλλον άμορφο βιβλίο- μιλάει για τις περιπέτειες του ηλικιωμένου αλήτη Bolle, που ταξιδεύει στη Σουηδία. Αυτό το μυθιστόρημα, γραμμένο στο πνεύμα του λαϊκού μύθου, έγινε δεκτό στις αγγλόφωνες χώρες, παρά τα προφανή ελαττώματα της σύνθεσης, και χάρη σε αυτό, ο Μ. εξελέγη μέλος της Σουηδικής Ακαδημίας, κάτι που ήταν μεγάλη τιμή για έναν αυτο- δίδαξε συγγραφέα.

Το "Aniara" είναι ένα φιλοσοφικό ποίημα σε 103 τραγούδια για ένα διαστημόπλοιο στο οποίο 8.000 πρόσφυγες δραπετεύουν από πυρηνική καταστροφή στη Γη. Ταυτόχρονα, πρόκειται για μια συμβολική ιστορία ανθρωπότητας, που στερείται πνευματικών αξιών. Ο Μ. δεν φοβόταν την τεχνική πρόοδο, αλλά η πρόοδος για χάρη της προόδου του φαινόταν ένα ατελείωτο ταξίδι στο σκοτάδι. Μερικοί κριτικοί (για παράδειγμα, ο Michael Meyer) θεώρησαν αυτό το ποίημα μπερδεμένο και προσχηματικό, άλλοι, συμπεριλαμβανομένου. ο Αμερικανός κριτικός Leif Sjöberg και ο Αμερικανός ποιητής Robert Bly χαρακτήρισαν την «Aniara» το αριστούργημα του M. - και αυτό παρά το γεγονός ότι η αγγλική μετάφραση του ποιήματος αποδείχτηκε κάτω από κάθε κριτική. Ο ίδιος ο Μ. αποκάλεσε την αγγλική μετάφραση «σκανδαλώδη». Υπάρχει επίσης μια όπερα γραμμένη από τον Carl Birger Blomdahl βασισμένη σε αυτό το ποίημα.

Ο κριτικός Κρίστοφερ Χάουελ έγραψε ότι «στα ποιητικά του έργα ο Μ. ξοδεύει μια λεπτή γραμμή μεταξύ του μηχανοποιημένου κόσμου των ανθρώπων και της αρμονίας της φύσης». Πράγματι, το θέμα της αλλοτρίωσης είναι παρόν σε τέτοιους όψιμους ποιητικούς κύκλους όπως το «Τζιτζίκι» («Τσικάντα», 1953), το «Χόρτα στην Τούλα» («Grasen i Thule», 1958), το «Βαγόνι» («Vagnen», 1960) . Η συλλογή "Wagon" προκάλεσε αντικρουόμενες απαντήσεις και ο Μ. αποφάσισε να μην γράψει περισσότερη ποίηση. Ωστόσο, το 1971 εμφανίστηκαν τα "Ποιήματα για το φως και το σκοτάδι" ("Dikter om ljus och morker") και το 1973 - "Πάνω από τα χτυπήματα" ("Tuvor"). Μεταξύ των πολλών θεατρικών έργων που έγραψε, το πιο σημαντικό είναι το «Three Knives from Wei» («Tre Knivar fran Wei», 1964).

Το 1974, ο κ. Μ. τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ (το οποίο μοιράστηκε με τον συμπατριώτη του Έιβιντ Τζόνσον) «για τη δημιουργικότητα, που έχει τα πάντα - από μια σταγόνα δροσιάς μέχρι το διάστημα». Μετά το βραβείο άρχισαν να ακούγονται φωνές, ειδικά στη Σουηδία, που κατηγορούσαν τη Σουηδική Ακαδημία για ευνοιοκρατία, αν και οι M. και Jonsson ήταν οι πρώτοι Σουηδοί βραβευθέντες μετά τον Per Lagerkvist, ο οποίος βραβεύτηκε το 1951. Σε χαιρετισμό, ένα μέλος του Η Σουηδική Ακαδημία, Karl Ragnar Girov, είπε ότι ο M. και ο Jonsong είναι «εκπρόσωποι μιας πληθώρας συγγραφέων που προέρχονται από την εργατική τάξη, που έχουν ξεσπάσει στη λογοτεχνία σε ένα ευρύ μέτωπο για να την εμπλουτίσουν με τις δύσκολες μοίρες τους». Εξήρε επίσης τη «δημιουργική τους ενέργεια», που δεν εξαρτάται από τοπικά ενδιαφέροντα και περιορισμένες εκδόσεις.

Συνοψίζοντας τα λογοτεχνικά πλεονεκτήματα του Μ., «του πρώτου ποιητή της διαστημικής εποχής», ο Leif Sjöberg αποκαλεί την Aniara «ένα από τα μεγαλύτερα ποιήματα της εποχής μας». Ο Κρίστοφερ Χάουελ σημειώνει ότι η ποιητική γλώσσα του Μ. «διακρίνεται από ακρίβεια και απόλυτη ακρίβεια». Για έναν αυτοδίδακτο ο Μ. έχει καταπληκτική πολυμάθεια. «Η στυλιστική και γλωσσική καινοτομία του Μ.», γράφει ο Sjöberg, «μπορεί να συγκριθεί μόνο με την καινοτομία του Στρίντμπεργκ».

Ο Μ. πέθανε στη Στοκχόλμη το 1978 σε ηλικία 73 ετών.

Εκτός από το βραβείο Νόμπελ, ο Μ. αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας του Πανεπιστημίου του Γκέτεμποργκ (1954), ενώ το 1972 έλαβε το διεθνές βραβείο Henrik Steffens.

Βραβευθέντες με Νόμπελ: Εγκυκλοπαίδεια: Per. από τα αγγλικά - M .: Progress, 1992.
© The H.W. Wilson Company, 1987.
© Μετάφραση στα ρωσικά με προσθήκες, Εκδοτικός Οίκος Progress, 1992.

1974 Χάρι Έντμουντ Μάρτινσον(Σουηδός. Χάρι Έντμουντ Μάρτινσον 6 Μαΐου 1904 – 11 Φεβρουαρίου 1978), Σουηδός συγγραφέας και ποιητής, συννικητής του Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1974 με τον Eyvind Junson.

Μεγάλη φήμη απέκτησε με την έκδοση του συμβολικού-μυθιστορήματος ποιήματος «Ανιάρα» (1956).
Ο Χάρι Μάρτινσον ήταν το πέμπτο παιδί της οικογένειας και το μόνο αγόρι. Όταν ήταν έξι ετών, πέθανε ο πατέρας του. Ένα χρόνο αργότερα, η μητέρα μετανάστευσε στην Αμερική, αφήνοντας τα παιδιά στη Σουηδία. Ο Χάρι Μάρτινσον αναγκάστηκε να αρχίσει να εργάζεται σε νεαρή ηλικία. Το 1920, πιάνει δουλειά ως ναυτικός και τεχνίτης και κάνει πολλά μακρινά ταξίδια, μεταξύ των οποίων στην Ινδία και τη Βραζιλία.

Στο Γκέτεμποργκ και στη Στοκχόλμη γνώρισε μοντερνιστές καλλιτέχνες και το κίνημα των «εργατών συγγραφέων». Αυτό του επιτρέπει να μπει στην ανθολογία "Five Young" το 1929. Το 1929 παντρεύτηκε τον συγγραφέα Mue Martinson. Ήταν παντρεμένοι μέχρι το 1941, μετά από το οποίο, το 1942, ο Χάρι Μάρτινσον παντρεύτηκε την Ίνγκριντ Λίντκραντζ.

Το 1934, ο Μάρτινσον επισκέφτηκε τη Μόσχα, όπου συμμετείχε στις εργασίες του Πρώτου Συνεδρίου Σοβιετικών Συγγραφέων. Το 1940, προσφέρθηκε εθελοντικά στον Σοβιετο-Φινλανδικό πόλεμο του 1939-1940, όπου πολέμησε κατά της ΕΣΣΔ. Το 1949 εξελέγη μέλος της Σουηδικής Ακαδημίας.

Οι συλλογές Nature (1934), Passat (1945), Cicada (1953), γραμμένες κυρίως σε λευκούς στίχους, χαρακτηρίζονται από μια προσπάθεια για μια φιλοσοφική κατανόηση της φύσης. Στη συλλογή The Nomad (1931) και στα βιβλία με ταξιδιωτικά σκίτσα Ταξιδεύοντας Χωρίς Σκοπό (1932) και Cap Farewell (1933), το μυθιστόρημα The Road to Clocreek (1948), ο Martinson αναπτύσσει την ουτοπική ιδέα της αιώνιας αλητείας ως ένα μέσο υπέρβασης των κακών του αστικού πολιτισμού. Δημοσίευσε αυτοβιογραφικά μυθιστορήματα Nettle Blooms (1935, ρωσική μετάφραση 1939) και Way to Life (1936).

Αυτοκτόνησε μαχαιρώνοντας τον εαυτό του με ψαλίδι στο νοσοκομείο.
Πηγή: Wikipedia
Βιογραφικό από το people.su
Εγκυκλοπαίδεια σε όλο τον κόσμο
Νικητές του Νόμπελ Λογοτεχνίας
Fantlab.Ru

• Martinson, H. Ανθίζει τσουκνίδα. - Λ.: Πολιτεία. Εκδοτικός Οίκος Καλλιτεχνών. lit., 1939. - 344 p.
• Martinson, Η. Επιλεγμένα. – Μ.: Raduga, 1984. – 586 σελ.
• Martinson, H. Ποιήματα και αποσπάσματα από το ποίημα "Aniara" // Σύγχρονη σουηδική ποίηση: συντ. – Μ.: Πρόοδος, 1979. – Σελ.80-102.
• Martinson, H. Poems // Poets of Sweden: Σάββ. - Αγία Πετρούπολη: Tessa, 2003. - S.268-281.
• Martinson, H. Modernism // Call a spade a spade: Σάββ. - Μ .: Πρόοδος, 1986. - Σ. 420-421.
• Martinson, H. Deadly Reality // Νέος Κόσμος - 2011. - Νο. 2. - Σελ.138-145.

Ο Μ. πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε διάφορα ανάδοχα σπίτια, από τα οποία συχνά έφευγε. Στο τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ως έφηβος, ο Χάρι πήγε στο Γκέτεμποργκ, όπου έπιασε δουλειά ως θαλαμηγός σε ένα πλοίο. Από το 1920 έως το 1927 εργάστηκε ως στόκερ και ναυτικός, αλλάζοντας 14 πλοία. Συχνά δραπέτευε από το πλοίο στα λιμάνια της Ινδίας, της Κίνας και της Νότιας Αμερικής, δούλευε εκεί ως λιμενικός ή απλώς περιπλανήθηκε. Η φυματίωση, από την οποία ο Μ. ανάρρωσε στη συνέχεια, τον ανάγκασε τελικά να εγκαταλείψει την περιπλανώμενη ζωή του. Μετά τον αποχωρισμό με τη θάλασσα, ο Μ. αρχίζει να γράφει ποίηση.

Το 1929, ο κ. Μ. παντρεύτηκε τον συγγραφέα Μόα Σβαρτς, ο οποίος ήταν 14 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν. Την ίδια χρονιά, δημοσίευσε την ποιητική συλλογή Spokskepp, μια ποιητική συλλογή εμπνευσμένη από τις Επτά Θάλασσες του Κίπλινγκ, καθώς και ποιήματα του Σουηδού κριτικού και μοντερνιστή ποιητή Άρθουρ Λούντκβιστ. Αν και τα ποιήματα του Μ. που περιλαμβάνονται στην ανθολογία "Five Young" ("Fern Unga") αισθάνθηκαν επίσης την επιρροή των Kipling, Walt Whitman, Carl Sandburg και Edgar Lee Masters, οι κριτικοί τα θεώρησαν πιο ανεξάρτητα από τα ποιήματα της πρώτης συλλογής.

Μετά την έκδοση της συλλογής «Nomad» («Nomad», 1931), που περιείχε τα πρώτα πραγματικά ώριμα λυρικά ποιήματα γραμμένα σε λευκό στίχο, ο Μ. απέκτησε τη φήμη του εκκολαπτόμενου ποιητή. Και ενώ οι καθαρολόγοι αντιμετωπίζονται με εχθρότητα από την αντισυμβατική ποιητική γλώσσα και σύνταξη του Nomad, πολλοί κριτικοί έχουν εντυπωσιαστεί από τη φρεσκάδα και τις εκπληκτικά πλούσιες εικόνες του. Ο Αμερικανός ποιητής και κριτικός Alrik Gustafson εξηγεί την πολυπλοκότητα και τον πειραματικό χαρακτήρα της ποίησης του Μ. «από την αδυναμία της συνηθισμένης γλώσσας να εκφράσει τη δύναμη και την ασάφεια των εντυπώσεων του ποιητή». Θεματικά, «The Nomad», «Modern Lyrics» («Modern lyrik», 1931) και «Nature» («Natur», 1934) επιστρέφουν στον πρωτογονισμό. Μέσα από πολλούς στίχους αυτών των συλλογών, περνάει η ιδέα μιας καλής αρχής που είναι εγγενής στη φύση και της ευγένειας ενός απλού εργάτη, που αντιτίθενται στις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας. Η εικόνα ενός ανέμελου αλήτη υπάρχει στα ταξιδιωτικά δοκίμια του Μ. «Ταξίδια χωρίς στόχο» («Resor utan mal», 1932), «Ακρωτήρι του αποχαιρετισμού» («Kar Farval!», 1933). Αυτά τα δοκίμια έτυχαν θετικής υποδοχής από τους κριτικούς. Ένας κριτικός του Λονδίνου από την Daily Mail συνέκρινε το Ακρωτήρι του Αποχαιρετισμού με τον Νέγρο του Νάρκισσου του Τζόζεφ Κόνραντ.

Μετά από ταξιδιωτικά δοκίμια, ο Μ. γράφει το πρώτο του μυθιστόρημα, «Τσουκνίδα ανθίζει» (Nasslorna blomma, 1935), εμπνευσμένος από τις αναμνήσεις των δύσκολων ορφανών παιδικών του χρόνων. Ένα χρόνο μετά το πρώτο μυθιστόρημα, ακολούθησε το δεύτερο, «Ο δρόμος προς τη ζωή» («Vagen ut», 1936), που περιγράφει τα νεανικά χρόνια του Μ. Παρ' όλες τις δυσκολίες που υπέστη ο συγγραφέας, τα μυθιστορήματα αυτά είναι αυτοβιογραφικά σε υλικό και μεταφορικά στο πνεύμα, στερούνταν εντελώς πικρίας. Στα τέλη της δεκαετίας του '30. Ο Μ. δημοσιεύει τρεις τόμους άρθρων για τη φύση, διαφορετικούς ως προς το ύφος και το περιεχόμενο, όπου και πάλι αντιπαραβάλλει τον φυσικό, αθώο κόσμο της φύσης με την αδυσώπητη, σκληρότητα της βιομηχανικής εποχής.

Το 1934, ο Μ., μαζί με τη σύζυγό του, πήγε στη Σοβιετική Ένωση, όπου έλαβε μέρος στις εργασίες του Πρώτου Συνεδρίου των Συγγραφέων. Οι εντυπώσεις του από τη Ρωσία δεν ήταν και οι πιο ενθαρρυντικές. Όταν ξεκίνησε ο Σοβιετο-Φινλανδικός πόλεμος το 1939, γράφτηκε στο Σουηδικό Σώμα Εθελοντών, αλλά αναγκάστηκε να αποστρατευτεί σύντομα για λόγους υγείας. Κατά την ανάρρωσή του, ο Μ. γράφει το δοκίμιο «Truth Against Death» («Verklighet till dods», 1940), το οποίο καλεί για την καταπολέμηση του ολοκληρωτισμού στην Ευρώπη. Την ίδια χρονιά, 1940, ο Μ. χώρισε τη γυναίκα του.

Αν και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και τα χρόνια που προηγήθηκαν, ο Μ. βρισκόταν σε κατάσταση κατάθλιψης, τα ποιήματα από τη συλλογή "Passat" ("Passad", 1945) είναι γεμάτα συμπυκνωμένη ηρεμία. Όπως και στα ποιήματα των προηγούμενων ετών, το Passat μιλάει πολύ για ταξίδια, περιπλανήσεις -μόνο αυτή τη φορά πνευματικές. Ο εμπορικός άνεμος, όπως εξήγησε ο ίδιος ο Μ., είναι σύμβολο του ανθρώπινου μυαλού και της επιθυμίας του ατόμου για ελεύθερη έκφραση της προσωπικότητάς του.

Τα σημαντικότερα μεταπολεμικά έργα του Μ. περιλαμβάνουν το μυθιστόρημα «Ο δρόμος για την Κλοκρίκε» («Βάγκεν μέχρι την Κλοκρίκε», 1948) και το επικό ποίημα «Ανιάρα. On Man, Time and Space» («Aniara: En revy om manniskan i tid och rum», 1956). Το μυθιστόρημα -ένα μάλλον άμορφο βιβλίο- μιλάει για τις περιπέτειες του ηλικιωμένου αλήτη Bolle, που ταξιδεύει στη Σουηδία. Αυτό το μυθιστόρημα, γραμμένο στο πνεύμα του λαϊκού μύθου, έγινε δεκτό στις αγγλόφωνες χώρες, παρά τα προφανή ελαττώματα της σύνθεσης, και χάρη σε αυτό, ο Μ. εξελέγη μέλος της Σουηδικής Ακαδημίας, κάτι που ήταν μεγάλη τιμή για έναν αυτο- δίδαξε συγγραφέα.

Το "Aniara" είναι ένα φιλοσοφικό ποίημα σε 103 τραγούδια για ένα διαστημόπλοιο στο οποίο 8.000 πρόσφυγες δραπετεύουν από πυρηνική καταστροφή στη Γη. Ταυτόχρονα, πρόκειται για μια συμβολική ιστορία ανθρωπότητας, που στερείται πνευματικών αξιών. Ο Μ. δεν φοβόταν την τεχνική πρόοδο, αλλά η πρόοδος για χάρη της προόδου του φαινόταν ένα ατελείωτο ταξίδι στο σκοτάδι. Μερικοί κριτικοί (για παράδειγμα, ο Michael Meyer) θεώρησαν αυτό το ποίημα μπερδεμένο και προσχηματικό, άλλοι, συμπεριλαμβανομένου. ο Αμερικανός κριτικός Leif Sjöberg και ο Αμερικανός ποιητής Robert Bly χαρακτήρισαν την «Aniara» το αριστούργημα του M. - και αυτό παρά το γεγονός ότι η αγγλική μετάφραση του ποιήματος αποδείχτηκε κάτω από κάθε κριτική. Ο ίδιος ο Μ. αποκάλεσε την αγγλική μετάφραση «σκανδαλώδη». Υπάρχει επίσης μια όπερα γραμμένη από τον Carl Birger Blomdahl βασισμένη σε αυτό το ποίημα.

Το καλύτερο της ημέρας

Ο κριτικός Κρίστοφερ Χάουελ έγραψε ότι «στα ποιητικά του έργα ο Μ. ξοδεύει μια λεπτή γραμμή μεταξύ του μηχανοποιημένου κόσμου των ανθρώπων και της αρμονίας της φύσης». Πράγματι, το θέμα της αλλοτρίωσης είναι παρόν σε τέτοιους όψιμους ποιητικούς κύκλους όπως το «Τζιτζίκι» («Τσικάντα», 1953), το «Χόρτα στην Τούλα» («Grasen i Thule», 1958), το «Βαγόνι» («Vagnen», 1960) . Η συλλογή "Wagon" προκάλεσε αντικρουόμενες απαντήσεις και ο Μ. αποφάσισε να μην γράψει περισσότερη ποίηση. Ωστόσο, το 1971 εμφανίστηκαν τα "Ποιήματα για το φως και το σκοτάδι" ("Dikter om ljus och morker") και το 1973 - "Πάνω από τα χτυπήματα" ("Tuvor"). Μεταξύ των πολλών θεατρικών έργων που έγραψε, το πιο σημαντικό είναι το «Three Knives from Wei» («Tre Knivar fran Wei», 1964).

Το 1974, ο κ. Μ. τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ (το οποίο μοιράστηκε με τον συμπατριώτη του Έιβιντ Τζόνσον) «για τη δημιουργικότητα, που έχει τα πάντα - από μια σταγόνα δροσιάς μέχρι το διάστημα». Μετά το βραβείο άρχισαν να ακούγονται φωνές, ειδικά στη Σουηδία, που κατηγορούσαν τη Σουηδική Ακαδημία για ευνοιοκρατία, αν και οι M. και Jonsson ήταν οι πρώτοι Σουηδοί βραβευθέντες μετά τον Per Lagerkvist, ο οποίος βραβεύτηκε το 1951. Σε χαιρετισμό, ένα μέλος του Η Σουηδική Ακαδημία, Karl Ragnar Girov, είπε ότι ο M. και ο Jonsong είναι «εκπρόσωποι μιας πληθώρας συγγραφέων που προέρχονται από την εργατική τάξη, που έχουν ξεσπάσει στη λογοτεχνία σε ένα ευρύ μέτωπο για να την εμπλουτίσουν με τις δύσκολες μοίρες τους». Εξήρε επίσης τη «δημιουργική τους ενέργεια», που δεν εξαρτάται από τοπικά ενδιαφέροντα και περιορισμένες εκδόσεις.

Συνοψίζοντας τα λογοτεχνικά πλεονεκτήματα του Μ., «του πρώτου ποιητή της διαστημικής εποχής», ο Leif Sjöberg αποκαλεί την Aniara «ένα από τα μεγαλύτερα ποιήματα της εποχής μας». Ο Κρίστοφερ Χάουελ σημειώνει ότι η ποιητική γλώσσα του Μ. «διακρίνεται από ακρίβεια και απόλυτη ακρίβεια». Για έναν αυτοδίδακτο ο Μ. έχει καταπληκτική πολυμάθεια. «Η στυλιστική και γλωσσική καινοτομία του Μ.», γράφει ο Sjöberg, «μπορεί να συγκριθεί μόνο με την καινοτομία του Στρίντμπεργκ».

Ο Μ. πέθανε στη Στοκχόλμη το 1978 σε ηλικία 73 ετών.

Εκτός από το βραβείο Νόμπελ, ο Μ. αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας του Πανεπιστημίου του Γκέτεμποργκ (1954), ενώ το 1972 έλαβε το διεθνές βραβείο Henrik Steffens.

(1978-02-11 ) (73 ετών)