Τι χρειάζεσαι για να γίνεις ηθοποιός; Πώς να προετοιμαστείτε καλύτερα για την είσοδο στο θέατρο

Η πρακτική όλων των επιτροπών εισαγωγής σε όλα τα θεατρικά πανεπιστήμια στη Ρωσία και στον κόσμο δείχνει ανά πάσα στιγμή την ίδια γενική θλιβερή τάση: σχεδόν η πλειονότητα των υποψηφίων δεν καταλαβαίνει πού θα σπουδάσουν, τι ακριβώς θα κάνουν και γιατί το χρειάζονται . Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τα κορίτσια 16–30 ετών, που αποτελούν το κύριο ρεύμα όσων επιθυμούν να σπουδάσουν στο τμήμα υποκριτικής. Εάν θέλετε πραγματικά να εισέλθετε σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου στη Μόσχα, ας ξεκινήσουμε με μια νηφάλια αξιολόγηση των ικανοτήτων και των προοπτικών σας.

Αναρωτηθείτε, καταλαβαίνετε καλά πού πηγαίνετε; Τι γνωρίζετε επί της ουσίας για την παρασκηνιακή πλευρά του θεάτρου και τι προκάλεσε την επιθυμία σας να συνδέσετε τη ζωή σας με αυτό; Εάν οι απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις είναι ασαφείς για εσάς, ίσως θα έπρεπε να το ξανασκεφτείτε;

• Έχετε πάει ποτέ στο θέατρο από την άλλη πλευρά των κουρτινών;
• Έχετε παρακολουθήσει ποτέ πρόβα για θεατρικό έργο;
• Έχετε λάβει μέρος σε τουλάχιστον μία σοβαρή παραγωγή;
• Έχετε μια καλή ιδέα για το τι πραγματικά κάνει ένας ηθοποιός όταν δεν παίζει στη σκηνή, δηλαδή το 90% του χρόνου εργασίας του;

Εάν η λέξη «όχι» υπερισχύει μεταξύ των απαντήσεων, τότε κάνετε ένα βήμα στο άγνωστο. Αυτό το βήμα μπορεί να σας κοστίσει πολύ (προετοιμασία για εισαγωγή σε θεατρικό πανεπιστήμιο, ίδια η εισαγωγή, κόστος σπουδών κ.λπ.), να σας πάρει πολύ χρόνο και να μην φέρει ποτέ κανένα αποτέλεσμα. Εκτός από το γεγονός ότι 200–300 άτομα κάνουν αίτηση για μία θέση στο τμήμα υποκριτικής ενός μέσου μητροπολιτικού πανεπιστημίου, κανείς δεν μπορεί να εγγυηθεί ότι μετά την αποφοίτησή σας θα γίνετε καλλιτέχνης. Όλα εξαρτώνται από το πόσο άρρωστος είσαι με το θέατρο, το επάγγελμα του ηθοποιού και τι είσαι έτοιμος να θυσιάσεις σε αυτόν τον βωμό της τέχνης.

Κριτήρια επιλογής για το τμήμα υποκριτικής

Υπάρχουν γενικές κανονιστικές απαιτήσεις για τους αιτούντες σε ένα πανεπιστήμιο, όπως ελάχιστη εκπαίδευση, υπηκοότητα, μερικές φορές ηλικία κ.λπ. Δεν θα τις εξετάσουμε λεπτομερώς, αντίθετα θα μιλήσουμε για το τι δίνει προσοχή η επιτροπή εισαγωγής.

• Εμφάνιση. Αυτό δεν είναι καθοριστικό, αλλά ένας πολύ σημαντικός δείκτης. Ο ηθοποιός πρέπει να έχει μια φωτεινή, ανάγλυφη εμφάνιση, ένα κέφι που κάνει την έκφραση του προσώπου ή τις εκφράσεις του προσώπου του αξέχαστη. Μεγάλη σημασία αποδίδεται στη φιγούρα: τα κορίτσια συνήθως καλούνται να έρθουν στην ακρόαση με μεσαίου μήκους φούστα και τακούνια.
• Πλαστικότητα και ρυθμός. Το σώμα είναι το κύριο εργαλείο ενός ηθοποιού και παρά το γεγονός ότι σε ένα μάθημα υποκριτικής σας διδάσκουν πώς να το χρησιμοποιείτε, η κυριαρχία του σώματος ενθαρρύνεται ήδη στο στάδιο της επιτυχίας στις εισαγωγικές εξετάσεις. Δεν χρειάζεται καν να αναφέρετε την αίσθηση του ρυθμού, ένας ηθοποιός χωρίς αυτόν δεν είναι ηθοποιός.
• Φωνή και ομιλία. Ελαττώματα ομιλίας, δυσάρεστη χροιά, αδύναμη φωνή - όλα αυτά μπορούν να θεωρηθούν ως επαγγελματική ακαταλληλότητα του αιτούντος. Ακόμα κι αν τα ελαττώματα μπορούν να διορθωθούν και η φωνή μπορεί κάλλιστα να ανοίξει χάρη σε απλές ασκήσεις, ο δάσκαλος σκηνικής ομιλίας δεν είναι λογοθεραπευτής και δεν θα έχει χρόνο να κατευθύνει ήχους σε μεμονωμένους μαθητές.
• Εκφραστικότητα. Αυτός είναι ένας συλλογικός όρος με τον οποίο θα εννοούμε ταυτόχρονα όλες τις επαγγελματικές ιδιότητες της υποκριτικής. Η ικανότητα να μεταδίδεις οράματα, να μολύνεις τον θεατή με τα συναισθήματά σου, να προσελκύεις και να συγκρατείς την προσοχή κ.λπ. Αξιολογείται με δημιουργική εξέταση (σκίτσο, μονόλογος, πεζό απόσπασμα, μύθος, ποίημα).

Προετοιμασία για εισαγωγή

Για να εισέλθετε σε ένα θεατρικό ινστιτούτο, πρέπει να προετοιμαστείτε (εκτός από την Ενιαία Κρατική Εξέταση) σε δύο τομείς: μια δημιουργική εξέταση και μια συνέντευξη (συνομιλία). Η δημιουργική εξέταση περιλαμβάνει:

• ανάγνωση - συνήθως μονόλογος, ποίημα, μύθος και απόσπασμα πεζογραφίας.
• υποκριτική - ένα σκίτσο σε ένα ελεύθερο θέμα, ανεξάρτητο ή με τη συμμετοχή πολλών ατόμων.
• χορός και φωνητικά – ξεχωριστοί αριθμοί χορού και τραγουδιού.

Η ικανότητα ενός ηθοποιού είναι τομέας προτεραιότητας της δημιουργικής εξέτασης. Αποσπάσματα από λογοτεχνικά έργα, τραγούδι και χορό θα πρέπει επίσης να παρουσιαστούν σε στυλ υποκριτικής. Η εξεταστική επιτροπή θα αξιολογήσει όχι τόσο τη λεκτική, την πλαστικότητα και τις φωνητικές σας ικανότητες, αλλά την παιχνιδιάρικη παρουσίαση των έργων σας.

Ένα συνέδριο είναι μια συνέντευξη στην οποία τίθενται ερωτήσεις στον αιτούντα σχετικά με την ιστορία του θεάτρου, τη θεωρία της υποκριτικής, την ιστορία της τέχνης και επίσης τον εξοικειώνεται. Αυτό είναι κάτι μεταξύ μιας προφορικής εξέτασης της πολυμάθειας, της γνώσης του αντικειμένου και μιας συνέντευξης για δουλειά. Οι δάσκαλοι σίγουρα θα ρωτήσουν για τους λόγους επιλογής του επαγγέλματος του ηθοποιού, για τους στόχους που επιδιώκετε κατά την εγγραφή σας στο μάθημα, για την προηγούμενη θεατρική σας εμπειρία κ.λπ.

Ποτέ μην πείτε στους εξεταστές ότι σπουδάσατε σε στούντιο θεάτρου, συμμετείχατε σε ερασιτεχνικές παραστάσεις κ.λπ. Οι δάσκαλοι φοβούνται τα κλισέ σαν τη φωτιά, και όλα τα κλισέ, κατά τη γνώμη τους, προέρχονται από μη επαγγελματικό θέατρο.

Στο πλαίσιο του προγράμματος γενικής εκπαίδευσης, για να μπείτε στη σχολή θεάτρου, πρέπει να παρακολουθήσετε τη ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία χωρίς αποτυχία. Χωρίς αυτά τα στοιχεία στο φύλλο βαθμολογίας του Unified State Exam, τα έγγραφά σας δεν θα γίνουν δεκτά στο επιλεγμένο πανεπιστήμιο.

Η εξέταση γίνεται σε τρεις γύρους. Σε κάθε γύρο, η εξεταστική επιτροπή ακούει (ή παρακολουθεί) μέρος του προγράμματος που ετοιμάσατε. Με ποια σειρά θα συμβεί αυτό εξαρτάται από το πανεπιστήμιο. Σε κάθε γύρο, ένα συγκεκριμένο μέρος των υποψηφίων αποκλείεται, ο ανταγωνισμός γίνεται πιο σκληρός, οι απαιτήσεις γίνονται αυστηρότερες. Περιμένετε μια τεράστια σειρά, μια τρελή ροή ανθρώπων, μια εξαντλημένη επιτροπή και έναν αυστηρά καθορισμένο χρόνο στον οποίο θα πρέπει να χωρέσετε τις καλύτερες στιγμές του δημιουργικού σας προγράμματος.

Επιλέξτε το υλικό για να μην χάνετε χρόνο. Οι υπερβολικά μεγάλες εισαγωγές και οι εισαγωγικές ομιλίες μπορεί να οδηγήσουν στο γεγονός ότι απλώς σταματήσατε.

Μην δίνετε προσοχή στην αντίδραση που έχει η ομιλία σας (και το πιθανότερο είναι ότι δεν θα έχει καμία απολύτως αντίδραση). Αναμένετε εκπλήξεις από την επιτροπή. Εάν η απόδοσή σας ενδιαφέρει οποιονδήποτε από τους εξεταστές, μπορεί να σας κάνει μια δωρεάν άσκηση αυτοσχεδιασμού. Για παράδειγμα, οι συνθήκες για το σκίτσο. Το κύριο πράγμα εδώ είναι να μην μπερδευτείτε, να μην τα παρατήσετε, αλλά να εμπλακείτε αμέσως στο προτεινόμενο σκίτσο και να υπάρχετε σε αυτό μέχρι να σταματήσετε.

Σε ποιο πανεπιστήμιο στη Μόσχα είναι πιο εύκολο να εγγραφείτε;

Είναι πολύ δύσκολο να μπεις σε οποιοδήποτε πανεπιστήμιο θεάτρου στη Μόσχα λόγω του εξαιρετικά μεγάλου αριθμού υποψηφίων. Αντικειμενικά, οι μεγαλύτερες πιθανότητες είναι εκεί όπου υπάρχουν οι λιγότεροι υποψήφιοι για μια θέση και αυτοί οι δείκτες διαφέρουν από έτος σε έτος. Το καλύτερο που μπορείτε να κάνετε είναι να υποβάλετε έγγραφα σε πολλά θεατρικά πανεπιστήμια ταυτόχρονα, αυξάνοντας έτσι σοβαρά τις πιθανότητές σας να περάσετε τον διαγωνισμό σε οποιοδήποτε. Σε συνθήκες τόσο σκληρού ανταγωνισμού, είναι πιο πιθανό τα εκπαιδευτικά ιδρύματα να επιλέγουν τους μαθητές τους παρά οι φοιτητές να επιλέξουν τους τόπους σπουδών τους. Προσεγγίστε την προετοιμασία σας με πλήρη ευθύνη: τελικά, το 90% της επιτυχίας σας θα εξαρτηθεί από το πώς θα παρουσιάσετε τον εαυτό σας κατά τη δημιουργική εξέταση και το πώς θα ανταπεξέλθετε στο colloquium.

Κύρια κριτήρια επιλογής για εισαγωγή σε θεατρικό πανεπιστήμιο.

«Υπάρχουν μόνο δύο κριτήρια όταν μπαίνεις σε μια σχολή θεάτρου: αυτό μπορεί να το διορθώσει ένας μελλοντικός μαθητής, αυτό δεν μπορεί ποτέ να διορθωθεί... Από αυτό πρέπει να προχωρήσουμε!» Leonid Volkov, μεγάλος δάσκαλος θεάτρου.

Όταν μπαίνεις σε θεατρικό πανεπιστήμιο, κολέγιο ή VGIK, υπάρχουν κριτήρια για την επιλογή των υποψηφίων. Μέχρι πρόσφατα, μπροστά σε δασκάλους υποκριτικής που άκουγαν τους υποψηφίους στον τελικό δημιουργικό διαγωνισμό, μπροστά σε κάθε δάσκαλο υποκριτικής, έβαζε ένα φύλλο χαρτιού, στο οποίο ο δάσκαλος έβαζε την αξιολόγησή του με βάση το ένα ή το άλλο δημιουργικό κριτήριο του αιτούντος. Πρωτόγονα, σημείο προς σημείο.

Τώρα δεν υπάρχουν τέτοια «φυλλάδια», αλλά για κάθε δάσκαλο υποκριτικής, επαγγελματία στον τομέα του, τέτοια «σημεία» υπάρχουν στο κεφάλι του. Αυτά τα σημεία είναι παράμετροι, δημιουργικά κριτήρια, κριτήρια επιλογής βάσει των οποίων ο δάσκαλος αποδίδει κερδοσκοπικά βαθμούς στον αιτούντα. Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε. Ποια είναι αυτά τα σημεία;

Το πρώτο σημείο είναι: «Εξωτερικά στοιχεία υποψηφίου θεατρικού πανεπιστημίου».

Για έναν ηθοποιό τα εξωτερικά του δεδομένα είναι η τηλεκάρτα του. Αυτό είναι κάτι που δεν μπορεί να το αναπτύξει, προέρχεται από τον Θεό και τους γονείς του. Μάτια, πρόσωπο, χαμόγελο, ύψος, φιγούρα, λευκότητα δοντιών, σχήμα χειλιών, χρώμα και φυσικότητα μαλλιών, απουσία προφανών σωματικών ελαττωμάτων - αυτή είναι η πραγματικότητα και, φυσικά, οι δάσκαλοι υποκριτικής δίνουν πρωταρχική προσοχή σε αυτό.

Αλλά μην μπερδεύεστε "εξωτερικά δεδομένα" υποψήφιος σε πανεπιστήμιο θεάτρου μαζί του/της "σκηνικό γούρι" . Προς το παρόν, στην πρώτη παράγραφο, δεν λαμβάνεται υπόψη. Το ίδιο και η σεξουαλικότητα. Όπως και η ομορφιά.

Η έννοια της ομορφιάς, παρεμπιπτόντως, είναι υπό όρους και υποκειμενική. Η έννοια της ομορφιάς, ειδικά της γυναίκας, αλλάζει στην ανθρωπότητα, όπως και η μόδα. Για την Αναγέννηση, η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν το πρότυπο ομορφιάς.

Αλλά...αν σήμερα βάλουμε δίπλα μια φωτογραφία κάποιας Μις Υφήλιος και μια αναπαραγωγή της Μόνα Λίζα -σας διαβεβαιώνω- η επιλογή του μέσου σύγχρονου άντρα δεν θα πέσει στα «πρότυπο ντα Βίντσι».

Όταν δίνει διανοητικά μια βαθμολογία στη γραμμή "εξωτερικά δεδομένα", ο δάσκαλος υποκριτικής δεν κοιτάζει την ομορφιά σας, αλλά τον βαθμό εκφραστικότητας των εξωτερικών σας δεδομένων.

Μπορεί να είσαι μακριά από το να είσαι όμορφος, αλλά να έχεις τέτοια μάτια εκφραστικά και ψυχικά,που φαίνεται να αντανακλούν το παραμικρό «θρόισμα της ψυχής σου», όπως είπε ο μεγάλος Κ.Σ.

Ή, πάλι, να μην είσαι όμορφος, αλλά να έχεις τόσο ζωηρές εκφράσεις του προσώπου(«ζωντανό πρόσωπο») - το οποίο «αντανακλά» οποιαδήποτε απόχρωση των εμπειριών σας. Μπορείτε να έχετε σπάνια "εξωτερικά δεδομένα". Για παράδειγμα, πολύ αστεία εμφάνιση κωμικού. Έχετε συναντήσει ποτέ στη ζωή σας ανθρώπους που η πρώτη τους ματιά σας κάνει να χαμογελάτε; Όχι συχνά, αλλά μάλλον συναντηθήκαμε.

Ή, αντίθετα, κοιτάς έναν άνθρωπο και αιφνιδιάζεσαι!

Φαίνεται τόσο ασυνήθιστο, λαμπερό, το πρόσωπο, τα μάτια, οι κινήσεις του ενθουσιάζουν, προκαλούν συναισθηματική ανταπόκριση. Αυτό συμβαίνει ακόμα λιγότερο συχνά - αλλά συμβαίνει.

Αυτή η φυσική σπανιότητα είναι αυτό που εμείς, οι ενεργοί δάσκαλοι, ονομάζουμε μοναδικά εξωτερικά χαρακτηριστικά. Αλλά αυτό είναι σπάνιο! Η διαθεσιμότητα αυτών των εκφραστικών μέσων δεν εξαρτάται από εσάς και εμένα. Επαναλαμβάνω, αυτή είναι μια αντικειμενική πραγματικότητα – είναι αυτό που προσέχουν πρώτα από όλα οι δάσκαλοι. Επειδή γνωρίζουν ότι οι περισσότερες από τις βασικές γραμμές του «φύλλου αξιολόγησης» (φωνή, λεξικό, πλαστικότητα, ακόμη και ένα αυτί για μουσική) μπορούν να αναπτυχθούν σε έναν μαθητή κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας, αλλά τα εξωτερικά δεδομένα και η φυσική τους εκφραστικότητα δεν μπορούν να αναπτυχθούν.

Ή υπάρχουν ή δεν υπάρχουν…

(Από το άρθρο του Eldar Tagiyev "Ποιος γίνεται δεκτός στις σχολές θεάτρου;" - εφημερίδα «Πολιτισμός» Σεπτέμβριος 1993.)

Ναι, υπάρχει μια έννοια "σκηνική γοητεία"- επίσης πολύ σημαντικό κριτήριο κατά την επιλογή για εισαγωγή στα θεατρικά πανεπιστήμια. Τι είναι όμως η «σκηνική παρουσία»; Αυτό είναι ένα «υποσημείο» αυτού για το οποίο μίλησα παραπάνω. Η σκηνική γοητεία -και πάλι δεν πρέπει να συγχέεται με την ομορφιά- πηγάζει από «εξωτερικά δεδομένα».

Η «σκηνική γοητεία» είναι, με απλά λόγια, αυτό που εξηγεί γιατί είναι ενδιαφέρον, ευχάριστο και συναρπαστικό για εμάς να παρακολουθούμε έναν άνθρωπο στη σκηνή. Αυτό, πάλι, είναι ένας αντικειμενικός παράγοντας: είτε υπάρχει είτε δεν υπάρχει.

"Σκηνική γοητεία"μπορεί να είναι και θετικό και αρνητικό.

Για παράδειγμα, ας πάρουμε ένα πολύ γνωστό παράδειγμα - την ταινία "Brother": Danila Bagrov (ηθοποιός Sergei Bodrov - Jr.) - θετική γοητεία, ο αδελφός του (ηθοποιός Viktor Sukhorukov) - αρνητική γοητεία.

Αλλά για εμάς, τον θεατή, είναι συναρπαστικό, ενδιαφέρον και ευχάριστο να παρακολουθούμε την ύπαρξη αυτών διαφορετικούς ηθοποιούς.Το μάτι μας δεν κουράζει ούτε το ένα ούτε το άλλο.

Και οι δύο έχουν τη μαγεία της «σκηνικής (σε αυτήν την περίπτωση, κινηματογραφικής) γοητείας».

Η σκηνή και η οθόνη έχουν ένα πραγματικά μαγικό αποτέλεσμα.

Μερικές φορές μετατρέπουν τους όμορφους ανθρώπους στη ζωή σε γκρίζα μετριότητα, και το αντίστροφο! Δεν υποστηρίζω ότι υπάρχουν διεθνώς αναγνωρισμένα πρότυπα ανδρικής και γυναικείας ομορφιάς στη σκηνή και στην οθόνη. Για παράδειγμα, η Μέριλιν Μονρό είναι το πρότυπο της γυναικείας ομορφιάς και σεξουαλικότητας για πολλούς Αμερικανούς. Ήταν γοητευτική τόσο στη ζωή όσο και στη σκηνή. Αλλά, βλέπετε, η Μέριλιν Μονρό δεν αναγνωρίστηκε ποτέ ως σπουδαία ηθοποιός.

Ο κόσμος της «προσευχήθηκε» ως εικόνα γοητείας. Ως αντικειμενικό παράγοντα (κριτήρια που δεν διορθώνονται), εντάσσω, όσο περίεργο και αν φαίνεται σε κανέναν, την αίσθηση του ρυθμού.

Τον ρώτησαν: - «Γιούρι Αντρέεβιτς, είναι δυνατόν να γίνεις ηθοποιός χωρίς αυτί για μουσική;

Ο Γιούρι Αντρέεβιτς απάντησε:

«Χρειάζεται ακοή, αν και μερικές φορές δεχόμαστε υποψήφιους σε θεατρικά πανεπιστήμια με μειωμένη μουσική ακοή. Αλλά αν προκύψει πρόβλημα ρυθμού, τότε αυτό είναι. Και θέλεις να πάρεις ένα άτομο, και μερικές φορές τον παίρνεις, αλλά μέχρι τον τρίτο χρόνο καταλαβαίνεις: αυτό είναι ακαταμάχητο. Τα παιδιά χωρίς ακοή αρχίζουν να τραγουδούν μέσα από ρυθμούς και η ακοή τους βελτιώνεται. Αλλά αν ο ρυθμός είναι χωλός, ένα άτομο δεν θα μπορεί καν να ακούσει και να αντιληφθεί πού να τον αναπαράγει. Οι δάσκαλοι τον αφήνουν από το πανεπιστήμιο, συνειδητοποιώντας ότι τον αφήνουν ελεύθερο. Ο Θεός του έδωσε πολλά περισσότερα: γοητεία, κινητικότητα, καλή ευαισθησία - έχει τα πάντα, αλλά δεν είναι σε θέση να εκτελέσει μια βασική ενέργεια. Μπορεί κατά λάθος να τρυπήσει κάποιον με σπαθί, να προκαλέσει ένα τυχαίο χτύπημα σε κάποιον, να πέσει έξω από τα χορευτικά νούμερα και το πιο σημαντικό, είναι ακίνητος στην ομιλία και όλη η ομιλία βασίζεται σε ρυθμούς. Δεν αντιλαμβάνεται το ιδιαίτερο ύφος του συγγραφέα, είναι ο ίδιος παντού: μπουμ, μπουμ, μπουμ...»

Και η τρίτη «φάλαινα» από τα κριτήρια που δίνονται στον αιτούντα από τον Θεό (μετά εξωτερικά δεδομένα και αίσθηση ρυθμού), Πιστεύω ότι αυτό είναι εσωτερική συναισθηματικότητα και μεταδοτικότητα.

Δεν νομίζω ότι αξίζει να εξηγήσω λεπτομερώς τι σημαίνει αυτό.

Για μένα "κολλητικότης" - αυτό είναι όταν η συναισθηματική εμπειρία του ηθοποιού αρχίζει να με χτυπάει στην πλάτη « να πάθεις χήνα».Αλλά σε αντίθεση με τα δύο πρώτα κριτήρια, ευτυχώς, η συναισθηματικότητά σας μπορεί να αναπτυχθεί και δεν αναπτύσσεται σε ένα καλό θεατρικό πανεπιστήμιο.

Και αφού αποφοίτησε από ένα θεατρικό πανεπιστήμιο, ένας καλός ηθοποιός το κάνει αυτό σε όλη του τη ζωή - με κάθε ρόλο του «μεγαλώνει» τη συναισθηματικότητά σας, αυξάνει τον βαθμό επιρροής στον θεατή.

Πώς να μπείτε σε ένα θεατρικό πανεπιστήμιο ή στην τριτοβάθμια σχολή είναι ένα ερώτημα που ταλανίζει χιλιάδες ταλαντούχους ανθρώπους που προσπαθούν να αξιοποιήσουν το δημιουργικό δυναμικό τους στις σκηνές μεγάλων θεάτρων και στον κινηματογράφο. Ωστόσο, αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο εγχείρημα, που απαιτεί πλήρη αφοσίωση και την κατανόηση ότι ακόμη και οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες δεν πέρασαν τον διαγωνισμό την πρώτη φορά. Η εγγραφή σε ένα θεατρικό ινστιτούτο είναι εντελώς διαφορετική από την εγγραφή σε οποιοδήποτε άλλο πανεπιστήμιο. Οι βαθμολογίες του Unified State Exam παίζουν τον τελευταίο ρόλο εδώ, καθώς η κύρια εστίαση είναι στα αποτελέσματα των δημιουργικών εξετάσεων. Με τι πρέπει να εντυπωσιάσει ένας υποψήφιος τους εξεταστές του;

Κριτήρια επιλογής υποψηφίων για θεατρικό πανεπιστήμιο

Τι χρειάζεται για να μπει κανείς στη σχολή θεάτρου και ποιες ιδιότητες πρέπει να έχει ένας υποψήφιος; Κατά τη διάρκεια του δημιουργικού διαγωνισμού, οι δάσκαλοι αξιολογούν τους υποψηφίους με βάση μια σειρά βασικών παραμέτρων, όπως:

1. Εκπαίδευση. Μόνο οι υποψήφιοι που έχουν ολοκληρώσει 11 τάξεις ή απόφοιτοι τεχνικών σχολών και σχολών μπορούν να εισέλθουν σε πανεπιστήμιο θεάτρου.
2. Ηλικία. Κατά κανόνα, η ηλικία δεν έχει σημασία, αλλά παρόλα αυτά, τις περισσότερες φορές, οι εξεταστές προτιμούν τη νεότερη γενιά.
3. Εξωτερικά δεδομένα. Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά κριτήρια, που σε καμία περίπτωση δεν συνεπάγεται όμορφο πρόσωπο. Ο μελλοντικός ηθοποιός πρέπει να έχει μια λαμπερή, αξέχαστη εμφάνιση, να έχει το δικό του κέφι που μπορεί να αγγίξει τις καρδιές του κοινού. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα είδος έκφρασης προσώπου, ή ένα βαθύ, γεμάτο ψυχή βλέμμα ή τα αστεία χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν σε έναν κωμικό.
4. Σκηνική παρουσία. Επίσης δεν πρέπει να συγχέεται με την εμφάνιση και την ομορφιά. Αυτή η έννοια σημαίνει αυτό το χάρισμα και το ταλέντο, χάρη στα οποία οι άνθρωποι ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν τον καλλιτέχνη και να τον θαυμάσουν. Λόγω αυτών των ιδιοτήτων ένας υποψήφιος μπορεί να καθιερωθεί ως πολλά υποσχόμενος ηθοποιός.
5. Αίσθηση ρυθμού. Είναι γνωστό ότι ένας ηθοποιός πρέπει να είναι ταλαντούχος σε οποιαδήποτε απολύτως κατεύθυνση. Στη σκηνή, πρέπει και να τραγουδά και να συμμετέχει σε χορευτικά νούμερα, έτσι ένας μελλοντικός καλλιτέχνης είναι αδιανόητος χωρίς την αίσθηση του ρυθμού, κάτι που είναι επίσης πολύ σημαντικό για την καθιέρωση της σωστής λεκτικής.
6. Εσωτερική συναισθηματικότητα. Εδώ, οι δάσκαλοι αξιολογούν την ικανότητα του αιτούντος να αγγίξει τον θεατή με την απόδοσή του, να του προκαλέσει συναισθηματικό ξέσπασμα και ανάμεικτα συναισθήματα και να τον κάνει να πιστέψει στην πραγματικότητα αυτού που συμβαίνει.

Εάν πληροίτε αυτά τα κριτήρια, τότε οι πιθανότητές σας να μπείτε σε σχολή υποκριτικής σε πανεπιστήμιο θεάτρου αυξάνονται σημαντικά. Ωστόσο, είναι σημαντικό να θυμάστε ότι πολλά ταλαντούχα άτομα αποβάλλονται σε δημιουργικούς διαγωνισμούς, επομένως να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι θα πρέπει να αποδείξετε τις δεξιότητές σας περισσότερες από μία φορές.

Προκριματικοί γύροι εισδοχής

Για να κατανοήσετε πώς να εισέλθετε σε μια ανώτερη σχολή θεάτρου, πρέπει να αναλύσετε τη διαδικασία εξέτασης, η οποία αποτελείται από τρία στάδια.

Πρώτο στάδιο

Πρέπει να περάσετε την Ενιαία Κρατική Εξέταση και να παρέχετε τα αποτελέσματά της στην επιτροπή εισαγωγής πανεπιστημίου. Για την είσοδο στο θέατρο, η ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία είναι υποχρεωτικά μαθήματα.

Δεύτερο στάδιο

Σε αυτό το στάδιο, θα πρέπει να περάσετε ένα τεστ εσωτερικού συνεδρίου, το οποίο είναι μια συνέντευξη κατά την οποία θα σας γίνουν διάφορες ερωτήσεις, για παράδειγμα:

1. Γιατί θέλετε να πάτε στη δραματική σχολή;
2. Καταλαβαίνετε την ουσία του επαγγέλματος;
3. Γιατί αποφάσισες να γίνεις καλλιτέχνης;
4. Τι είδους ηθοποιός θεωρείς τον εαυτό σου;

Είναι απαραίτητο να πείτε εν συντομία για τον εαυτό σας, για την παιδική σας ηλικία και την εφηβεία σας, για το πώς συνειδητοποιήσατε την ανάγκη σας για δημιουργικότητα. Ο κύριος στόχος αυτής της διαδικασίας είναι να αποκαλύψει όχι τόσο πολλές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές γνώσεις, αλλά μάλλον τις ηθικές και ηθικές πλευρές του αιτούντος.

Τρίτο στάδιο

Θα σας ζητηθεί να περάσετε τρία δημιουργικά τεστ, τα οποία είναι το πιο σημαντικό στάδιο κατά την είσοδο στο θέατρο. Κατά τη λήψη της ετυμηγορίας τους, οι εξεταστές καθοδηγούνται κυρίως από τα αποτελέσματα αυτού του συγκεκριμένου τεστ, το οποίο περιλαμβάνει τρεις εργασίες:

• ομιλία,
• δράση,
• χορός και φωνητικά.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε καθεμία από τις δημιουργικές εξετάσεις:

1. Ομιλία. Για αυτό το τεστ, ο υποψήφιος πρέπει να προετοιμάσει και να απομνημονεύσει πολλά αποσπάσματα από πεζογραφία, μύθους, θεατρικά έργα ή ποιήματα. Κατά τη διάρκεια της εξέτασης, θα σας ζητηθεί να απαγγείλετε ένα απόσπασμα της επιλογής σας, αλλά μπορεί να μην αρέσει στους καθηγητές το απόσπασμα που διαβάσατε. Γι' αυτό αξίζει να ετοιμάσετε πολλά έργα ταυτόχρονα, ώστε, αν χρειαστεί, να διαβάσετε ένα άλλο κομμάτι. Εδώ ελέγχεται η λεξιλογία, η φωνή και η ικανότητά σας να παρουσιάζετε υλικό στον θεατή.
2. Δράση. Αυτό το τεστ περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός σκίτσου: συνήθως 2-3 άτομα συμμετέχουν σε αυτό. Η επιτροπή επιτρέπει οποιαδήποτε θέματα για σκίτσα, δηλαδή, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τόσο μια πλοκή από ένα διάσημο έργο όσο και μια κατάσταση από την καθημερινή ζωή.
3. Χορός και φωνητικά. Οι υποψήφιοι πρέπει να προετοιμάσουν εκ των προτέρων φωνητικές και χορευτικές παραστάσεις. Για την εξέταση τραγουδιού, είναι καλύτερο να επιλέξετε ένα κλασικό ειδύλλιο ή ένα διάσημο έργο από τον σοβιετικό κινηματογράφο. Η εμπειρία των πρώην υποψηφίων δείχνει ότι η επιτροπή είναι δύσπιστη για το σύγχρονο ρεπερτόριο. Πρέπει επίσης να βρείτε έναν αριθμό χορού εκ των προτέρων.

Έτσι, η Ενιαία Κρατική Εξέταση, μια συνέντευξη και τρεις δημιουργικές εξετάσεις είναι ό,τι πρέπει για να μπεις στο θέατρο για υποκριτική.

Πώς να γίνεις σκηνοθέτης

Η διαδικασία εισαγωγής στο τμήμα σκηνοθεσίας είναι κάπως διαφορετική από το τμήμα υποκριτικής. Οι μελλοντικοί σκηνοθέτες καλούνται να περάσουν από πέντε στάδια:

Εξετάσεις σε κλάδους όπως η λογοτεχνία και η ρωσική γλώσσα (μορφή Ενιαίας Κρατικής Εξέτασης).

1. Δράση(πρακτικό τεστ). Σε αυτό το στάδιο, ο αιτών πρέπει να διαβάσει πολλά έργα διαφορετικών κατευθύνσεων. Επίσης, δοκιμάζει τις ικανότητες του αυτοσχεδιασμού για την αναπαραγωγή σκηνικών σκετς, την αίσθηση του ρυθμού και τη μουσικότητα.
2. Πρακτική σκηνοθεσία. Οι υποψήφιοι πρέπει να παρουσιάσουν ένα σκίτσο για το προτεινόμενο θέμα. Το θέμα μπορεί να είναι ένα κλασικό κομμάτι ή ένα μουσικό σκίτσο. Στην αυτοσχέδια παραγωγή συμμετέχουν υποψήφιοι-ηθοποιοί. Σε αυτό το τεστ, η επιτροπή ελέγχει την εφευρετικότητα, την πρωτοβουλία, το γούστο και τη φαντασία των μελλοντικών σκηνοθετών.
3. Γραπτή εργασία. Το θέμα αυτής της εργασίας θα μπορούσε να είναι ένα σχέδιο για τη σκηνοθεσία μιας συγκεκριμένης σκηνής ή έργου. Ενδέχεται να απαιτείται η σύνταξη οδηγιών για το καστ, τον συνθέτη και τον καλλιτέχνη.
4. Συνέδριο. Περιλαμβάνει την αξιολόγηση των γνώσεων του αιτούντος στον τομέα της σκηνοθεσίας, του πολιτισμού, της θεατρικής κριτικής και του παγκόσμιου δράματος. Εδώ δοκιμάζονται οι πνευματικές ικανότητες των υποψηφίων και οι δεξιότητες φαντασίας τους σκέψης.

Εάν έχετε ήδη αποφασίσει να μπείτε στη σχολή θεάτρου, τότε ξεκινήστε να προετοιμάζεστε ένα ή δύο χρόνια πριν από την επιδιωκόμενη απόπειρά σας. Μπορείτε να προετοιμαστείτε για εισαγωγή είτε με δάσκαλο είτε μόνοι σας. Βεβαιωθείτε ότι το πρόγραμμα σπουδών της σχολικής λογοτεχνίας δεν είναι αρκετό.

Να θυμάστε ότι δεν μπορείτε να ασχοληθείτε με θεατρικές δραστηριότητες σύμφωνα με πρόγραμμα. Κάνουν πάντα θέατρο ή δεν το κάνουν καθόλου.

Γεια σας φίλοι!

Έχω υποσχεθεί εδώ και καιρό να γράψω αυτήν την ανάρτηση και τώρα είναι επιτέλους υπόψη σας.

Σήμερα μπορείτε να βρείτε έναν τεράστιο αριθμό συστάσεων για την είσοδο σε μια σχολή θεάτρου. Ο λόγος είναι απλός - όλοι θέλουν να κερδίσουν χρήματα προετοιμάζοντάς σας για εισαγωγή. Δυστυχώς, δεν ανησυχείτε πολύ ότι η μελλοντική σας υποκριτική μοίρα εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις «συμβουλές» τους.

Ωστόσο, λόγω της μη βαθιάς κατανόησης του θέματος και της ερμηνείας των ίδιων των συγγραφέων, αυτές οι συστάσεις μου προκαλούν έναν συσχετισμό με τον Solieri, ο οποίος προσπάθησε να συνθέσει μουσική με τη βοήθεια των μαθηματικών. Ελπίζω να θυμάστε τι προέκυψε από αυτό... Σκότωσε τον Μότσαρτ.

Και μερικά έργα σου φέρνουν δάκρυα στα μάτια. Δυστυχώς όχι με χαρά...

Δεν θα κρύψω ότι και πριν ακολουθούσα αυτόν τον δρόμο λόγω της απειρίας και της εμπορευματικότητας μου, αλλά τώρα προσπαθώ να μην ενδώσω στον άπληστο πειρασμό και τη θλίψη της δημοτικότητας. Και οι τελευταίες μου συστάσεις φαίνονται πιο... επαγγελματικές και λογικές, ή κάτι τέτοιο...

Αλλά ας μην το συζητήσουμε αυτό. Ο σκοπός της σημερινής ανάρτησης είναι εντελώς διαφορετικός. Τώρα θα μοιραστώ μαζί σας πραγματικά αποδεδειγμένες μεθόδους εισόδου σε σχολές θεάτρου, οι οποίες σε πολλές περιπτώσεις λειτουργούν πραγματικά.

Έτσι, αποφασίσατε να γίνετε δραματικός ηθοποιός ή ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου. Και οι μαμάδες, οι μπαμπάδες και άλλοι στενοί και μακρινοί συγγενείς δεν κατάφεραν να σας αποτρέψουν από αυτή την τρελή ιδέα. Το επόμενο βήμα για την επίτευξη του ονείρου σας θα είναι η εισαγωγή σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου ή, στην κοινή γλώσσα, σε μια σχολή θεάτρου. Και το πιο σημαντικό, περνώντας τον δημιουργικό διαγωνισμό.

Και αμέσως πολλά ερωτήματα: Τι είναι δημιουργικός διαγωνισμός; Από τι αποτελείται; Πώς να προετοιμαστείτε για αυτό; Τι είναι καλύτερο να πάρεις πεζογραφία, ποιήματα και μύθους; Ποιο είναι το κριτήριο επιλογής; Πόσο καιρό πρέπει να διαρκέσουν; Πώς πρέπει να φαίνεστε και τι να φορέσετε; Ποιοι είναι αυτοί οι εξεταστές που διεξάγουν τη διαγωνιστική επιλογή; Κακό ή καλό; Τι επιπλέον πράγματα μπορεί να τους ζητηθεί να κάνουν και γιατί;

Α...Ω... ΠΑΝΙΚΟΣ!!!

Πού να βιαστείς; Με ποιον πρέπει να επικοινωνήσω για βοήθεια; Τι να κάνουμε; Χα... χα... Το αιώνιο ρωσικό ζήτημα.

ΗΡΕΜΩ!

Πρώτα από όλα, ηρεμήστε και χαλαρώστε. Τώρα ας τα καταλάβουμε όλα. «Χαλαρώστε», όπως είπε ο Δάσκαλός μου, Φέλιξ Μιχαήλοβιτς Ιβάνοφ.

Πρώτον, τι είναι ένας δημιουργικός διαγωνισμός, γιατί χρειάζεται και σε τι χρησιμοποιείται.

Ο δημιουργικός διαγωνισμός είναι υποχρεωτική εξέταση σε όλες τις θεατρικές σχολές της χώρας μας.
Για να καταλάβετε τι είναι αυτό, φανταστείτε ένα σετ σήτας για το κοσκίνισμα του αλευριού. Κάθε επόμενο κόσκινο έχει τρύπες μικρότερης διαμέτρου.
Ένας δημιουργικός διαγωνισμός είναι ακριβώς το ίδιο σύνολο, που αποτελείται από προκαταρκτικές προβολές - μια συνέντευξη, αρκετοί γύροι, που ονομάζονται επίσης ακροάσεις, μια πλαστική εξέταση και ένα συνέδριο - μια συνομιλία με τον καλλιτεχνικό διευθυντή και τους καθηγητές του μελλοντικού μαθήματος.

Ο αριθμός των σταδίων στο σετ και ο σκοπός τους μπορεί να αλλάξει, για παράδειγμα, θα προστεθεί φωνητική ακρόαση ή το πλαστικό θα αντικατασταθεί με χορό. Αυτό εξαρτάται από τη φύση της εκπαίδευσης στο σχολείο και τις προτιμήσεις του επικεφαλής του μαθήματος. Κάθε κόσκινο στο σετ χρειάζεται για να εντοπίσει τις ικανότητες και τα φυσικά δεδομένα που χρειάζονται στο επάγγελμα του ηθοποιού. Και ως αποτέλεσμα, η εξάλειψη των αιτούντων που δεν είναι κατάλληλοι για εκπαίδευση.

Με την ευκαιρία. Έχοντας περάσει ένα από τα στάδια, μην νομίζετε ότι έχετε γίνει αποδεκτός και είστε ο ευτυχισμένος κάτοχος ενός κερδισμένου δελτίου. Οχι. Αυτή είναι μόνο η αρχή του μαραθωνίου και υπάρχει ακόμη πολύς δρόμος μέχρι το τέλος. Αλλά θα φτάσεις εκεί. Είμαι σίγουρος γι' αυτό.

Ας συνεχίσουμε. Τώρα για κάθε στάδιο με περισσότερες λεπτομέρειες.

Προεπισκοπήσεις.

Όλα ξεκινούν με μια προεπισκόπηση. Σε αυτό το στάδιο, γίνεται η μεγαλύτερη προβολή όσων επιθυμούν να γίνουν ηθοποιοί, αλλά οι απαιτήσεις εδώ είναι οι πιο επιεικείς. Το καθήκον σας είναι απλώς να προσελκύσετε την προσοχή στον εαυτό σας, να ξεχωρίσετε από το πλήθος των υποψηφίων. Και ως αποτέλεσμα, αποκτήστε είσοδο στον πρώτο γύρο του διαγωνισμού.
Σε πολλά σχολεία, αυτή η αρχική επιλογή πραγματοποιείται από μεταπτυχιακούς φοιτητές, βοηθούς καθηγητές, ασκούμενους ή δεύτερους καθηγητές. Οι δάσκαλοι και οι κορυφαίοι δάσκαλοι είναι πολύ σπάνια παρόντες στην ακρόαση. Υπάρχουν όμως και εξαιρέσεις.

Πώς να βεβαιωθείτε ότι οι άνθρωποι σας δίνουν προσοχή;

Πρέπει να είσαι κάπως διαφορετικός από όλους στα είκοσι, δέκα ή πέντε σου. Όλα τα μέσα είναι καλά για αυτό. Δεν χρειάζεται να είσαι ντροπαλός. Όλα είναι όπως στην αγορά. Είσαι ένα εμπόρευμα. Και οποιοσδήποτε πωλητής γνωρίζει ότι ο αγοραστής αρχικά ελκύεται μόνο από την εμφάνιση του προϊόντος και μόνο μετά από τη γεύση. Θα σε δοκιμάσουν αργότερα. Σε περιοδείες.

Τώρα αποφασίσατε ότι δεν έχετε τα εξωτερικά προσόντα για το επάγγελμα του ηθοποιού; Δεν είναι πολύ όμορφο και πολύ παχουλό; Τι γίνεται όμως με τον Εβγκένι Παβλόβιτς Λεόνοφ, τον Αλεξέι Νικολάεβιτς Γκρίμποφ, τη Φάινα Γκεοργκίεβνα Ρανέβσκαγια, την Τατιάνα Ιβάνοβνα Πέλτσερ και την Ίνα Μιχαήλοβνα Τσουρίκοβα; Ειλικρινά μιλώντας, δεν είναι όμορφοι. Ωστόσο, μπορούν με ασφάλεια να χαρακτηριστούν ως σπουδαίοι ηθοποιοί. Είναι η δόξα του ρωσικού θεάτρου και το καμάρι μας.

Μια μικρή εξήγηση: το μάθημα απαιτεί φοιτητές με διαφορετικά εξωτερικά και εσωτερικά χαρακτηριστικά. Διαφορετικός. Και κατά προτίμηση σε δύο ή και τρία αντίτυπα, σε περίπτωση ασθένειας ή αποβολής ενός από τους μαθητές. Λάβετε υπόψη ότι ο διευθυντής του μαθήματος και οι δάσκαλοι πρέπει να διοργανώσουν παραστάσεις αποφοίτησης, και αυτό απαιτεί ερμηνευτές διαφορετικών ρόλων. Οπότε μην ανησυχείς. Σε αυτή την «κιβωτό» τους παίρνουν όλους: ψηλοί, κοντοί, χοντροί, αδύνατοι, όμορφοι και... όχι τόσο.

Σας συμβουλεύω να παρακολουθήσετε τη σειρά "America's Next Top Model" με την Tyra Banks στο MTV ή στο Διαδίκτυο. Ακόμη και στο χώρο του μόντελινγκ κερδίζουν διαφορετικοί άνθρωποι. Συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της Tyra, η οποία έχει πολύ προβληματικό κάτω μέρος του σώματος.

Έτσι, στο στάδιο των προκαταρκτικών οντισιόν, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η σωστή διάθεση, σωστά επιλεγμένο υλικό ανάγνωσης και καλή εμφάνιση - ρούχα, χτένισμα και, για τα κορίτσια, ικανό μακιγιάζ (μακιγιάζ).

Περισσότερα για το αναγνωστικό υλικό λίγο αργότερα. Τώρα για τη διάθεση και την εμφάνιση και τη χρήση του.

Ο ψυχολογικός συντονισμός σε έναν δημιουργικό διαγωνισμό είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της προετοιμασίας σας.

Πρέπει να ξεκινήσετε δουλεύοντας με φανταστικές εικόνες, με άλλα λόγια, με φαντασιώσεις. Φανταστείτε να περάσετε τις εξετάσεις ως ένα τετελεσμένο γεγονός με ένα θετικό αποτέλεσμα για εσάς. Αυτές οι αναπαραστάσεις πρέπει να είναι ζωντανές και πολύ ρεαλιστικές. Με όλες τις λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένων των μυρωδιών, των ήχων, της μουσικής, των φωνών των ανθρώπων και των αυτοκινήτων, των ενεργειών που εκτελούνται από τους ανθρώπους στις εικόνες σας. Προσθέστε σε αυτό τις γευστικές αισθήσεις. Η εικόνα πρέπει να είναι γεμάτη, όπως σε έναν κινηματογράφο 3D.

Πρέπει να ξεκινήσετε αυτή την προετοιμασία δύο εβδομάδες πριν από την προκαταρκτική ακρόαση για να αναπτύξετε μια σταθερή στάση απέναντι στη νίκη ως ενδιάμεσο στόχο στην καριέρα σας στην υποκριτική και μια στάση απέναντι στην είσοδο στο κολέγιο ως το πιο χαρούμενο γεγονός στη ζωή σας. Συνιστώ να επαναλαμβάνετε αυτήν την εκπαίδευση όσο πιο συχνά γίνεται. Τουλάχιστον μία φορά την ημέρα.

Κατά τη διάρκεια του ίδιου του διαγωνισμού, πριν διαβάσετε το υλικό σας, προτείνω να μυρίσετε κάτι με έντονη αλλά ευχάριστη μυρωδιά. Αυτό θα σας βοηθήσει να διατηρήσετε τη σωστή στάση σε ένα τόσο νευρικό περιβάλλον.

Παρεμπιπτόντως, ο Innokenty Mikhailovich Smoktunovsky μύρισε πορτοκάλια στις πρόβες του "The Idiot". Και αυτό τον βοήθησε πολύ.

Με την ευκαιρία. Σημειώστε ότι στις περισσότερες περιπτώσεις, το σχολείο δέχεται άτομα που ήρθαν στις εξετάσεις με φίλους, μόνο και μόνο για να τους υποστηρίξουν. Η στάση τέτοιων αιτούντων ήταν η πιο σωστή. Εκείνη τη στιγμή, τους ενδιέφερε η διαδικασία εισαγωγής των φίλων τους και όχι τα δικά τους αποτελέσματα. Ήταν αυτή η στάση που τους βοήθησε να μεγιστοποιήσουν τις φυσικές τους δυνατότητες στον διαγωνισμό.

Τώρα για την εμφάνιση και τη χρήση του.

Τα ρούχα, καθώς και το χτένισμα και το μακιγιάζ, θα πρέπει, αν είναι δυνατόν, να κρύβουν ελαττώματα και να αποκαλύπτουν πλεονεκτήματα.

Για κορίτσια. Φορέματα, φούστες, μπλούζες. Και κανένα παντελόνι ή παντελόνι, μπλουζάκι ή λουράκια σουτιέν δεν κρυφοκοιτάζει κάτω από τα ρούχα. Έτσι θα ντύνεσαι αργότερα όταν πας στο κολέγιο. Προτείνω το τοπ με μακριά μανίκια. Ο ενθουσιασμός προκαλεί στένωση των αιμοφόρων αγγείων και διαταράσσεται η παροχή αίματος. Τα χέρια φαίνονται μπλε. Καλύτερα να τα καλύψεις. Δεν χρειάζονται πολύ βαθιές εγκοπές στο στήθος και τη λαιμόκοψη. Υπάρχουν πολλές γυναίκες στην επιτροπή εισαγωγής. Το στήθος σας μπορεί να είναι καλύτερο από το δικό τους. Και η αποδοχή σας θα καταλήξει σε φιάσκο. Αν όμως η δεξίωση γίνεται από άνδρες, τότε είναι προτιμότερο να έχετε μια μπλούζα με κουμπιά.

Όλοι οι δάσκαλοι είναι άνθρωποι και τίποτα ανθρώπινο δεν τους είναι ξένο.

Το κάτω μέρος πρέπει να δείχνει ότι έχετε πόδια. Το μήκος είναι καλύτερα κλασικό, πέντε έως δέκα εκατοστά κάτω από τα γόνατα. Για όσους έχουν προβλήματα στα πόδια, το μήκος είναι το μήκος του αστραγάλου. Προσοχή με τις μίνι φούστες και τα σκισίματα, οι συστάσεις είναι ίδιες με τη λαιμόκοψη. Γενικά, κατά τη γνώμη μου, ένα φαρδύ φόρεμα που φτάνει μέχρι τα γόνατα ή λίγο πιο κάτω είναι καλύτερο. Το χρώμα και το σχέδιο στα ρούχα μπορεί να είναι οποιοδήποτε. Κατά προτίμηση παστέλ χρώματα. Αποφύγετε πουά, πολύ μικρά και βαρύγδουπα τσεκ και λουλούδια που είναι πολύ μεγάλα ή πολύ μικρά. Θαμπώνουν τα μάτια και εκνευρίζουν τους ήδη κουρασμένους δασκάλους. Η μεσαία ρίγα είναι ιδανική. Πρέπει όμως να θυμόμαστε ότι η κάθετη επιμηκύνει τη σιλουέτα και ενδείκνυται για όσες δεν είναι ψηλές και παχουλές, ενώ η οριζόντια κάνει τη φιγούρα να φαίνεται πιο γεμάτη και την κονταίνει οπτικά. Θυμηθείτε αυτό και χρησιμοποιήστε το με σύνεση.

Για τους νέους με καλές αναλογίες, θα τους ταιριάζει ένα ελαφρώς εφαρμοστό τοπ με μακριά μανίκια. Θα μπορούσε να είναι ένα πουκάμισο, ένα ζιβάγκο ή, στη χειρότερη, ένα φούτερ. Κατά προτίμηση όχι σε διαφοροποιημένα χρώματα, και χωρίς εικόνες ή επιγραφές στο στήθος. Τα χαβανέζικα πουκάμισα και τα φανελάκια δεν είναι κατάλληλα. Οι τύποι με μη τυποποιημένη φιγούρα πρέπει να φορούν ρούχα με ρίγες που δημιουργούν την ψευδαίσθηση μιας αρμονικής φιγούρας. Οι συστάσεις είναι οι ίδιες όπως και για τα κορίτσια.

Καλύτερο είναι το κάτω - παντελόνι, όχι το τζιν. Θα πρέπει να είναι χαλαρά για να μην σου βγαίνει ο ανδρισμός. Θα πρέπει να επιδεικνύεται στα κορίτσια στο κρεβάτι, αλλά όχι στους δασκάλους. Αλλά εξαρτάται από εσάς.

Τώρα, το κόλπο. Στα ρούχα, η λεπτομέρεια είναι σημαντική. Φωτεινό, πιασάρικο, που οι άλλοι δεν έχουν και το οποίο μπορεί να αλλάξει γρήγορα. Σάλι, κλεφτό, φουλάρι ή ζώνη για κορίτσια. Γραβάτα, μαντήλι ή τετράγωνο τσέπης για αγόρια. Πρέπει να πάρετε πολλά από αυτά μαζί σας και να τα αλλάξετε ανάλογα με το πώς είναι ντυμένοι οι άλλοι στα δέκα σας. Επίσης, ως έσχατη λύση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα σακάκι, πουλόβερ και σακάκι. Μην αλλάζετε ρούχα, ειδικά στις εκδρομές. Οι δάσκαλοι μπορεί να μην σας θυμούνται.

Το χτένισμα πρέπει να ανοίγει το πρόσωπό σας, ειδικά τα μάτια σας. Όπως λένε, τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής και το κύριο μέσο έκφρασης ενός ηθοποιού. Για αγόρια και κορίτσια. Βγάλε τα κτυπήματα από τα μάτια σου! Πραγματικά εκνευρίζουν τους καθηγητές στην επιτροπή εισαγωγής.

Για κορίτσια. Ανοίξτε το λαιμό και τα αυτιά εάν δεν υπάρχουν εμφανή προβλήματα με αυτά (πολύ μεγάλα ή πολύ προεξέχοντα).
Τώρα για τα κόλπα. Οι μακριές μπούκλες κατά μήκος του προσώπου θα σας βοηθήσουν να κρύψετε τα μεγάλα ζυγωματικά. Ριγμένο προς τα εμπρός στο στήθος - κοντός λαιμός. Τα ανυψωμένα κτυπήματα στην πλάτης χτένα σημαίνουν μικρό μέτωπο, τα ελαφρώς χαμηλωμένα κτυπήματα είναι πολύ μεγάλα.

Καρφιτσώστε τα μαλλιά σας σε κότσο ή αλογοουρά, αν τα περισσότερα από τα κορίτσια της πρώτης δεκάδας σας έχουν χνουδωτά μαλλιά, και αντίστροφα, αφήστε τα κάτω αν έχουν κοντά μαλλιά.

Για τα παιδιά. Τα μαλλιά μπορεί να έχουν οποιοδήποτε μήκος, αλλά όχι κάτω από το μηδέν και όχι μακρύτερα από τη γραμμή των ώμων. Και όχι καθόλου βρώμικα, λιπαρά μπαλώματα. Τα μαλλιά πρέπει να είναι καθαρά, το χτένισμα να είναι αξιοπρεπές και ελαφρώς απρόσεκτο.

Αν όλα τα αγόρια στην ομάδα σας έχουν χτενισμένα τα μαλλιά τους, τότε ανακατέψτε ελαφρά τα μαλλιά τους. Αν αντίθετα, γλείψτε το ελαφρά με νερό. Κάντε το γρήγορα αμέσως πριν μπείτε στην αίθουσα της ακρόασης.

Για κορίτσια. Δεν πρέπει να υπάρχει σχεδόν καθόλου μακιγιάζ... ορατό. Πρέπει να είναι εξαιρετικά φυσικό. Πολλά κορίτσια φορούν πολεμική μπογιά Mohawk στα πρόσωπά τους. Εφαρμόστε τόνο και τονίστε τα μάτια σας.

Παιδιά. Χρωματίστε τα σπυράκια και τις βράσεις στο πρόσωπό σας. Αυτό είναι όλο για σένα.

Σας συμβουλεύω να κοιτάξετε online σε εξειδικευμένους ιστότοπους για πιο λεπτομερείς πληροφορίες.

Τώρα θα αρχίσουν να σας «δοκιμάζουν» στο έπακρο, αλλά μην δειλιάζετε - θα ξεπεράσουμε.

Σε αυτό το στάδιο, γίνεται η πιο αυστηρή επιλογή των μελλοντικών μαθητών. Και πρέπει να έρθετε σε αυτό καλά προετοιμασμένοι. Εδώ πρέπει να δείξετε όλα τα δεδομένα σας, όλες τις φυσικές σας δυνατότητες: χάρισμα, συναισθηματικότητα, οργανικότητα. Όλα όσα είστε ικανοί και ακόμα περισσότερα. Στις περιοδείες, είναι συνήθως τρεις, αν και μπορεί να υπάρχουν επιπλέον, πρέπει να ρισκάρεις και να πας μέχρι το τέλος. Μπορεί να μην υπάρχει δεύτερη ευκαιρία. Είναι απαραίτητο να καταπλήξει το μυαλό των μελών της επιτροπής επιλογής, να τους εκπλήξει μέχρι τα βάθη της ψυχής τους.

Πώς να το κάνετε αυτό;

Με τη βοήθεια σωστά επιλεγμένων και πολύ καλά διαβασμένων πεζών, ποιημάτων και μύθων.

Υπάρχει μόνο ένα κριτήριο για την επιλογή υλικού ανάγνωσης και είμαι πεπεισμένος γι' αυτό - θα πρέπει να είναι κοντά σας στο πνεύμα και να σας συγκινεί συναισθηματικά. Οχι. Δεν πρέπει απλώς να σας ευχαριστεί, θα πρέπει να σας ενθουσιάσει, να σας ενθουσιάσει μέχρι τον πυρήνα. Και αυτές οι εμπειρίες πρέπει να είναι απολύτως ειλικρινείς.

Αυτό που γίνεται στο σχολείο με δάσκαλο δεν θα λειτουργήσει. Θα μάθουν για σένα. Οι έμπειροι δάσκαλοι μπορούν να δουν αμέσως ότι το υλικό έχει γίνει. Κάθονται στην επιτροπή εδώ και αρκετά χρόνια και σε αυτό το διάστημα έχουν δει πολλά και διαφορετικά πράγματα. Το καθήκον τους είναι να βρουν ένα άκοπο διαμάντι και εσείς προσπαθείτε να τους πουλήσετε ψεύτικα κοσμήματα. Μπορεί να είναι καλοφτιαγμένο, αλλά όχι αληθινό. Σε ποιον θα αρέσει;

Καταλαβαίνω. Το σημαντικό δεν είναι πόσο σωστά διαβάζετε, με ή χωρίς τόνους, είτε κρατάτε μια αντίδραση είτε όχι, πού τοποθετείτε τους τόνους. Αυτό θα σου διδάξουν στο σχολείο. Σημασία έχει τι αποκαλύπτει μέσα σου αυτή η ανάγνωση. Και αυτό είναι ΦΥΣΙΚΟ ΔΥΝΑΜΙΚΟ! Το να το ανακαλύψεις είναι το πιο σημαντικό. Θυμηθείτε αυτό.

Μόνο αυτή η προσέγγιση στο αναγνωστικό υλικό θα οδηγήσει στην επιτυχία και θα το διαβάσετε τέλεια.

Τώρα, γιατί πεζογραφία, ποίημα και μύθος; Το μυστικό είναι απλό.

Πεζογραφία ή πεζογραφία. Βοηθούν να δείτε μέσα σας την ικανότητα να δημιουργείτε στη φαντασία σας και να μεταφέρετε στους ακροατές σας οπτικές εικόνες αυτού για το οποίο μιλάτε. Η ικανότητα να προσελκύει την προσοχή των θεατών, η λεγόμενη εξαπάτηση. Και επίσης η ικανότητα να οδηγεί μια σκέψη στο λογικό της συμπέρασμα.

Ποίημα. Αποκαλύπτει τον βαθμό της συναισθηματικότητας και την αίσθηση του ρυθμού σας.

Μύθος. Δείχνει πόσο ελεύθεροι είστε, καθώς και την ικανότητα να μεταμορφώνεστε γρήγορα και να είστε διαφορετικοί. Όταν διαβάζεις έναν μύθο, είναι πολύ σημαντικό να είσαι οργανικός και να μην απεικονίζεις τίποτα.

Συστάσεις:
Μην κάνετε πολύ μεγάλα αποσπάσματα πεζογραφίας. Είναι καλύτερα να πάρετε πολλά, το καθένα για ενάμιση λεπτό το πολύ, διαφορετικά σε χαρακτήρα και είδος. Σας διαβεβαιώνω ότι δεν θα σας ακούσουν άλλο και αν σας ζητήσουν να συνεχίσετε, θα έχετε κάτι άλλο. Το απόσπασμα πρέπει να έχει ένα δυνατό και πολύ εντυπωσιακό γεγονός κάπου στη μέση, και πρέπει να υπάρχει μια αρχή και ένα τέλος.
Δεν χρειάζεται να δελεάζουμε τη μοίρα με μονολόγους από θεατρικά έργα. Ειδικά ο Σαίξπηρ. Το επίπεδο του υλικού δεν είναι ακόμα δικό σας. Δεν θα μπορέσεις να το βγάλεις.

Επιλέξτε μικρά ποιήματα. Λυρικό, ηρωικό, τραγικό, δραματικό, ερωτικό, αλλά όχι φιλοσοφικό. Χρειάζονται συναισθήματα, κύριοι, συναισθήματα!

Μην διαβάζετε έργα διαφορετικά από το δικό σας φύλο. Οι νέοι επιλέγουν ποιήματα και πεζά για τους άνδρες και τα κορίτσια για τις γυναίκες. Διαφορετικά, μπορεί να εγείρει περίεργα ερωτήματα. Και ακούγεται τρομερό.

Είναι καλύτερα να παίρνετε μύθους του I. Krylov ή του S. Mikhalkov. Δεν συνιστώ να πάρετε τον Αίσωπο. Είναι πιο δύσκολο λόγω μετάφρασης.

Και θα το επαναλάβω ξανά. Η πεζογραφία, τα ποιήματα και οι μύθοι δεν πρέπει μόνο να σας ευχαριστούν, αλλά να προκαλούν μια συναισθηματική απόκριση μέσα σας. Αυτό είναι το κλειδί της επιτυχίας.
Ναι, και διάβασέ το σαν να είναι η τελευταία φορά στη ζωή σου. Μετά από αυτό, ακόμη και μια πλημμύρα.

Σε περιηγήσεις μπορεί επίσης να σας ζητηθεί να ολοκληρώσετε κάποια εργασία. Για παράδειγμα, αιφνιδιάστε ή τρομάξτε τους παρευρισκόμενους, καθίστε οκλαδόν, σκαρφαλώστε σε μια καρέκλα και κοράκι, ανοίξτε ένα φανταστικό κουτί κονσερβοποιημένης τροφής μέσα στο οποίο κάθεται ένα ζωντανό φίδι.
Όλα αυτά για να καθορίσουν τον βαθμό της ελευθερίας και της φαντασίας σας, την αντιδραστικότητα του εγκεφάλου σας. Εδώ χρειάζεται απλώς να αφήσετε τον εαυτό σας να φύγει και να κάνετε το πρώτο πράγμα που σας έρχεται στο μυαλό - θα είναι το σωστό.

Δεν θα μπορείτε να μαντέψετε πώς να το κάνετε σωστά, επομένως δεν πρέπει να προσπαθήσετε να ευχαριστήσετε τους δασκάλους. Δράσε και μόνο τότε σκέψου σαν ζώο. Ή μάλλον, σαν πρωτόγονος άνθρωπος. Εμπιστευτείτε τη διαίσθησή σας. Θα σου πει τον σωστό τρόπο.

Η εξέταση κίνησης είναι απαραίτητη για να ελέγξετε τον συντονισμό και τις ιδιότητες εργασίας του μυοσκελετικού σας συστήματος.

Μπορείτε να πάρετε πιο απλά ρούχα για αυτήν την εξέταση, αλλά τα σκούρα χρώματα είναι καλύτερα. Ένα μακρυμάνικο ή κοντομάνικο μπλουζάκι, φούτερ, αθλητικά παπούτσια ή τζαζ παπούτσια θα κάνουν. Για χορό - παπούτσια για κορίτσια και μπότες για αγόρια με χαμηλό τακούνι.

Λάβετε υπόψη ότι εάν έχετε περάσει τους κύριους γύρους, αυτή η εξέταση είναι καθαρά τυπική. Μερικές φορές χρησιμοποιείται για την εξάλειψη αμφιλεγόμενων αιτούντων. Ελπίζω να μην είσαι έτσι. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν πεισματάρηδες σκηνοθέτες και τρελοί δάσκαλοι χορού. Οπότε, συνεχίστε να είστε σε επιφυλακή.

Αλλά η φωνητική εξέταση είναι πιο σοβαρή υπόθεση. Ειδικά αν ο καλλιτεχνικός διευθυντής στρέφεται προς το μουσικό θέατρο. Μπορεί να υπάρχει μόνο μία σύσταση εδώ - SING! Και κατά προτίμηση, τραγουδήστε καλά.

Το συνέδριο, όπως είπα ήδη, είναι μια συζήτηση με τον καλλιτεχνικό διευθυντή και τους καθηγητές του μελλοντικού μαθήματος για να μάθετε το πολιτιστικό σας επίπεδο και πόσο έντονη και συνειδητή είναι η επιθυμία σας να γίνετε ηθοποιός ή ηθοποιός. Στην πραγματικότητα, μοιάζει περισσότερο με συνέντευξη. Ερωτήσεις και απαντήσεις.

Επιτρέψτε μου να κάνω μια κράτηση αμέσως: ο καλλιτεχνικός διευθυντής και οι καθηγητές ενδιαφέρονται να προσλάβουν ταλαντούχους μαθητές. Η στάση απέναντί ​​τους και οι νέες εγγραφές στα μαθήματά τους εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από το ποιοι αποφοιτούν και πόσες από αυτές είναι περιζήτητες στο μέλλον. Λάβετε υπόψη τα παραπάνω. Είναι καλοί σου φίλοι, όχι εχθροί.

Επομένως, συμπεριφερθείτε ήρεμα και απαντήστε με αξιοπρέπεια, χωρίς να βιάζεστε. Δεν χρειάζεται να φλερτάρετε και να κάνετε γκριμάτσες. Αν δεν ξέρετε τι να απαντήσετε, καλύτερα να ρωτήσετε ξανά. Θα υπάρχει χρόνος για σκέψη.

Τέλος, μερικές συμβουλές.

Πρέπει να προετοιμαστείτε καλά για την εισαγωγή. Ο ψυχοφυσικός σας μηχανισμός πρέπει να λειτουργεί σε όλη τη διάρκεια του δημιουργικού διαγωνισμού, και αυτό δεν είναι εύκολο.
Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να συσσωρεύετε συνεχώς συναισθήματα και να τα ξοδεύετε μόνο σε εξετάσεις.

Επομένως, μην μπαίνετε σε καβγάδες και συγκρούσεις, μην τρέχετε σε ντίσκο και θορυβώδη πάρτι με φίλους, μην πίνετε αλκοόλ και μην χρησιμοποιείτε καθόλου ενεργειακά ποτά.
Πρέπει να πίνετε τσάι, κατά προτίμηση πράσινο ή σκέτο νερό.
Τα τρόφιμα πρέπει να είναι φυσικά και πλούσια σε υδατάνθρακες. Τα συναισθήματα είναι πράγματα που καταναλώνουν πολύ ενέργεια.
Προσπαθήστε να κοιμάστε αρκετά, αλλά μην κοιμάστε υπερβολικά.
Ακούστε μουσική, κατά προτίμηση τζαζ.
Δείτε μια κλασική ταινία. Προτείνω να παρακολουθήσετε παλιές κωμωδίες.
Αυτό είναι σημαντικό. Φορτίζει το συναισθηματικό σας μαξιλάρι.

Φέρτε ένα μπουκάλι σκέτο νερό μαζί σας στον διαγωνισμό θα αποτρέψει την ξηροστομία. Αποφύγετε τα ζαχαρούχα ποτά, τα ενεργειακά ποτά και τους χυμούς. Το σάλιο στο στόμα σας θα γίνει παχύρρευστο και τα μισά γράμματα θα εξαφανιστούν κατά την ανάγνωση.

Πρέπει επίσης να πάρετε πέντε γόβες γλειφιτζούρια Bon-Paris. Η κατανάλωση καραμέλας πέντε λεπτά πριν μπείτε στην αίθουσα της ακρόασης θα αυξήσει δραματικά τα επίπεδα υδατανθράκων σας. Αυτό θα σας δώσει ένα νέο κύμα δύναμης.

Αν ξαφνικά, ακριβώς πριν από την ανάγνωση, νιώσετε ότι το στόμα σας είναι στεγνό και μουδιασμένο, δαγκώστε ελαφρά την άκρη της γλώσσας σας. Όλα θα περάσουν αμέσως. Δαγκώστε προσεκτικά! Η γλώσσα θα είναι ακόμα χρήσιμη.

Σας εύχομαι να εγγραφείτε σε μια σχολή θεάτρου και, ως εκ τούτου, να αρχίσετε να μαθαίνετε το επάγγελμα του ηθοποιού. Καλή επιτυχία στον δημιουργικό διαγωνισμό.

P.S. Την επόμενη φορά θα θίξουμε το θέμα της εκπαίδευσης υποκριτικής. Και θα το κάνουμε αυτό χρησιμοποιώντας τις πιο προοδευτικές μεθόδους. Ξέρετε ποιες τεχνικές και ασκήσεις να χρησιμοποιήσετε; Τότε θα μάθετε.

Μείνετε μαζί μου και εκτιμάτε ο ένας τον άλλον!

Δικός σου, Igor Afonchikov.

Κάθε χρόνο προσελκύουν χιλιάδες αιτούντες από όλη τη Ρωσία. Δεν είναι εύκολο να μπεις σε ένα από αυτά. Αυτό αποδεικνύεται από ιστορίες από τη ζωή εξαιρετικών ηθοποιών και σκηνοθετών, οι οποίοι κάποτε κατάφεραν να γίνουν φοιτητές σε αναγνωρισμένα θεατρικά πανεπιστήμια μόνο με τη δεύτερη ή την τρίτη προσπάθεια. Και πόσα ακόμη υπάρχουν, παραγνωρισμένα ταλέντα που δεν κατάφεραν ποτέ να περάσουν στον κόσμο της τέχνης;

Το θέμα του σημερινού άρθρου είναι τα θεατρικά ινστιτούτα στη Μόσχα. Θα παρέχουμε μια λίστα με τα πιο διάσημα μητροπολιτικά πανεπιστήμια που παράγουν ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Θα μιλήσουμε για το πώς να εισέλθετε σε ένα θεατρικό ινστιτούτο στη Μόσχα και ποιες δυσκολίες προκύπτουν συνήθως στο μονοπάτι των υποψηφίων.

Υπάρχει μια λίστα με τα πανεπιστήμια στα οποία κάθε φοιτητής που ονειρεύεται μια καριέρα υποκριτικής θέλει να μπει. Υπάρχουν θεατρικά πανεπιστήμια σε πολλές πόλεις, αλλά όταν πρόκειται για επαγγέλματα που σχετίζονται με τον κινηματογράφο και το θέατρο, θυμάται κανείς τη ΓΗΤΗΣ, τη σχολή που πήρε το όνομά της. Shchepkina. Εξάλλου, αυτά είναι τα καλύτερα θεατρικά ινστιτούτα στη Μόσχα.

Κατάλογος πανεπιστημίων

Μεταξύ των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που συζητούνται σε αυτό το άρθρο υπάρχουν ακαδημίες, κολέγια και ινστιτούτα. Κάποια από αυτά λέγονται θεατρικά, λες και οι απόφοιτοί τους μπορούν να εργαστούν αποκλειστικά στο ναό της Μελπομένης. Ένα από αυτά έχει τη λέξη «κινηματογραφία» στον τίτλο του, λες και όσοι παίρνουν δίπλωμα από αυτό το πανεπιστήμιο θα περάσουν όλη τους τη ζωή στο πλατό. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει ιδιαίτερη διαφορά μεταξύ τους. Μπορούν να ταξινομηθούν σε μία κατηγορία - θεατρικά ινστιτούτα της Μόσχας.

Αξίζει να πούμε ότι δεν υπάρχει καμία εγγύηση ότι ένας μαθητής σε ένα από αυτά τα εκπαιδευτικά ιδρύματα θα γίνει διάσημος, περιζήτητος ηθοποιός. Όπως δεν υπάρχει βεβαιότητα ότι η φήμη μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο ευτυχισμένο. Αλλά ας μην παρασυρθούμε από φιλοσοφικά θέματα, αλλά ας αναφέρουμε τα καλύτερα θεατρικά ινστιτούτα στη Μόσχα:

• GITIS;
• σχολείο που πήρε το όνομά του Shchepkina;
• σχολείο που πήρε το όνομά του Shchukin;
• Σχολή-Στούντιο Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας;
• VGIK.

Ρωσικό Πανεπιστήμιο Θεατρικών Τεχνών

Αυτό είναι το μεγαλύτερο θεατρικό πανεπιστήμιο στην Ευρώπη. Κορίτσια και αγόρια που ονειρεύονται τη σκηνή προσπαθούν να φτάσουν πρώτα εδώ. Η ιστορία του GITIS ξεκινά στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Η διδασκαλία γίνεται σε όλες τις ειδικότητες που υπάρχουν στον σκηνικό κόσμο. Η GITIS παράγει σκηνοθέτες δράματος, ποπ και τσίρκου. Παρέχεται επίσης εκπαίδευση στις ειδικότητες του χορογράφου, του θεατρολόγο και του σκηνογράφου.

Το GITIS έχει οκτώ σχολές: υποκριτικής, σκηνοθεσίας, θεατρικών σπουδών, χορογραφίας και παραγωγής. Υπάρχουν επίσης σχολές ποπ αρτ, μουσικού θεάτρου και σκηνογραφίας.

Υπάρχουν πολλοί εξαιρετικοί ηθοποιοί και σκηνοθέτες μεταξύ των δασκάλων του GITIS. Ίσως αυτό είναι το καλύτερο θεατρικό ινστιτούτο στη Μόσχα.

GITIS: τι να κάνω

Αυτό το ινστιτούτο βιώνει τη μεγαλύτερη εισροή αιτούντων κάθε χρόνο. Απόφοιτος δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης έως είκοσι πέντε ετών μπορεί να υποβάλει αίτηση στο τμήμα υποκριτικής. προϋποθέτει εμπειρία ζωής. Επομένως, εδώ το όριο ηλικίας έχει αυξηθεί στα τριάντα πέντε χρόνια.

Εφόσον οι περισσότεροι υποψήφιοι ονειρεύονται να γίνουν διευθυντής, ας εξετάσουμε τις προϋποθέσεις εισαγωγής στις σχολές που εκπαιδεύουν αυτούς τους ειδικούς. Και στην πρώτη και στη δεύτερη περίπτωση, οι υποψήφιοι μαθητές υποβάλλονται σε διαδικασία δημιουργικής επιλογής. Στο τμήμα υποκριτικής λαμβάνει χώρα σε τρεις φάσεις. Στη σκηνή του σκηνοθέτη - στα τέσσερα.

Στο πρώτο στάδιο του προκριματικού γύρου, ο μελλοντικός ηθοποιός διαβάζει ένα ποίημα, έναν μύθο και ένα απόσπασμα από την πεζογραφία στα μέλη της επιτροπής επιλογής. Ο λόγος για την αποτυχία των αιτούντων είναι συχνά η λανθασμένη επιλογή εργασίας. Το απόσπασμα πρέπει να επιλεγεί έτσι ώστε να αντιστοιχεί στην εσωτερική κατάσταση και την εξωτερική εμφάνιση. Ο μονόλογος του Taras Bulba από το στόμα ενός λεπτού νεαρού άνδρα δεν θα ακουγόταν καθόλου αρμονικός. Και ένας υποψήφιος με ένα σπάνιο κωμικό δώρο δεν πρέπει να ενεργεί ως Romeo. Θα πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη ότι τα μέλη της επιτροπής επιλογής μπορεί να αναθέσουν ένα δύσκολο έργο. Θα πρέπει να αυτοσχεδιάσετε, χρησιμοποιώντας την εμπειρία της ζωής, την παρατηρητικότητα και την ικανότητά σας να αντιδράτε γρήγορα.

Ένα περιστατικό από τη ζωή

Ο Yuri Nikulin είναι ένας μεγάλος κλόουν - αρκετά χρόνια θεατρικών ινστιτούτων, συμπεριλαμβανομένου του GITIS. Κανένα από τα πανεπιστήμια που αναφέρονται παραπάνω δεν τον δέχτηκε. Αλλά στο βιβλίο των αναμνήσεων του, μίλησε για ένα ενδιαφέρον περιστατικό που είδε κατά τη διάρκεια των εισαγωγικών εξετάσεων.

Ένας από τους αιτούντες κλήθηκε να παίξει έναν κλέφτη. Η κοπέλα αντέδρασε πολύ περίεργα. Άρχισε να αγανακτεί, έτρεξε στο τραπέζι στο οποίο κάθονταν τα μέλη της επιτροπής επιλογής και φώναξε: «Πώς μπορείς τελικά, εγώ είμαι μέλος της Komsomol!» - έτρεξε έξω από την πόρτα με κλάματα. Και μόνο ένα λεπτό αργότερα ένας από τους δασκάλους παρατήρησε ότι το ρολόι του έλειπε. Εκείνη τη στιγμή, ο «προσβεβλημένος» αιτών επέστρεψε και επέστρεψε το ρολόι με τις λέξεις: «Ολοκλήρωσα το έργο σου;»

Τελικό στάδιο

Όσοι πέρασαν με επιτυχία το πρώτο στάδιο θα πρέπει να επιδείξουν σκηνικό λόγο και να επιβεβαιώσουν τις γνώσεις τους για την ιστορία της θεατρικής τέχνης. Και μόνο μετά από αυτό το τεστ στη ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία.

Οι μελλοντικοί σκηνοθέτες δίνουν επίσης προφορική εξέταση για τη θεωρία της σκηνοθεσίας. Ανεξάρτητα από το ποια ειδικότητα θα επιλέξει ο αιτών, δεν έχει αρκετό ταλέντο για να μπει. Χρειάζονται και θεωρητικές γνώσεις. Και για να τα αποκτήσεις θα πρέπει να διαβάσεις πολλή λογοτεχνία για το θέατρο και τη σκηνοθεσία.

Ανώτατη Θεατρική Σχολή που φέρει το όνομά της. Shchepkina

Η εισαγωγή στο τμήμα υποκριτικής αυτού του ινστιτούτου γίνεται σε τέσσερα στάδια. Το πρώτο είναι μια διαβούλευση προσυμπτωματικού ελέγχου. Όπως και σε άλλα θεατρικά πανεπιστήμια, οι υποψήφιοι προετοιμάζουν αρκετά αποσπάσματα τόσο από ποιητικά όσο και από πεζογραφικά έργα. Με την επιτυχή ολοκλήρωση, οι υποψήφιοι γίνονται δεκτοί στο δεύτερο στάδιο. Εδώ θα πρέπει επίσης να επιδείξουν καλλιτεχνικές δεξιότητες διαβάζοντας λογοτεχνικά έργα. Όμως η επιλογή στον δεύτερο γύρο είναι πιο δύσκολη. Λαμβάνονται υπόψη οι ικανότητες του αιτούντος και το εύρος του καλλιτεχνικού του εύρους. Το τρίτο στάδιο είναι μια προφορική εξέταση για τη θεωρία της θεατρικής τέχνης.

Άλλα πανεπιστήμια

Είσοδος στο σχολείο που φέρει το όνομα. Ο Shchukin και η Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας ακολουθούν το ίδιο μοτίβο: αξιολόγηση των δεξιοτήτων υποκριτικής, συνέδριο. Γι' αυτό πολλοί υποψήφιοι κάνουν αίτηση σε πολλά πανεπιστήμια και διαβάζουν τα ίδια έργα στο GITIS όπως, για παράδειγμα, στο σχολείο. Shchepkina.

Αυτή είναι η εισαγωγή για μετά την 9η τάξη μπορείτε να εγγραφείτε στα ακόλουθα εκπαιδευτικά ιδρύματα:

• Κρατική Σχολή Μουσικών και Ποικιλομορφικών Τεχνών.
• Κρατικό Κολλέγιο Θεάτρου που πήρε το όνομά του. Filatova;
• Περιφερειακό Κολλέγιο Τεχνών της Μόσχας.