Maria Guleghina, τραγουδίστρια όπερας: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα. Maria Guleghina: το θέατρο και στη σκηνή και στη ζωή είναι βαρύ φορτίο για μια γυναίκα Από την Οδησσό στο Μιλάνο
Η Maria Guleghina είναι μια από τις πιο διάσημες τραγουδίστριες στον κόσμο. Την έχουν αποκαλέσει «Ρωσική Σταχτοπούτα», «Ρωσίδα σοπράνο με τη μουσική του Βέρντι στο αίμα της» και «φωνητικό θαύμα». Η Maria Guleghina έγινε ιδιαίτερα γνωστή για την ερμηνεία της στον ρόλο του Tosca στην ομώνυμη όπερα. Επιπλέον, το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει τους κύριους ρόλους στις όπερες "Aida", "Manon Lescaut", "Norma", "Fedora", "Turandot", "Adrienne Lecouvreur", καθώς και τους ρόλους της Abigail στο "Nabucco". Η Λαίδη Μάκβεθ στον «Μάκβεθ»», η Βιολέτα στην «Τραβιάτα», η Λεονόρα στο «Il Trovatore», «Ομπέρτο, Κόμης του Σαν Μπονιφάτσιο» και «Δύναμη του πεπρωμένου», η Ελβίρα στο «Ερνάνι», η Ελισάβετ στον «Δον Κάρλος», Η Αμέλια στο "Simon Boccanegra" και "Masquerade Ball", η Lucrezia στο "The Two Foscari", η Desdemona στον "Othello", η Santuzza στο "Rural Honour", η Maddalena στον "André Chénier", η Lisa στη "The Queen of Spades", Odabella. στον «Αττίλα» και σε πολλούς άλλους.
Η επαγγελματική σταδιοδρομία της Maria Guleghina ξεκίνησε στην Κρατική Όπερα του Μινσκ και ένα χρόνο αργότερα έκανε το ντεμπούτο της στη Σκάλα στην όπερα Un ballo in maschera υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Gianandrea Gavazzeni. ο σκηνοθέτης της ήταν ο Λουτσιάνο Παβαρότι. Η δυνατή, ζεστή και ενεργητική φωνή της τραγουδίστριας και οι εξαιρετικές της υποκριτικές ικανότητες την έχουν κάνει ευπρόσδεκτη καλεσμένη στις πιο διάσημες σκηνές του κόσμου. Στη Σκάλα, η Maria Guleghina συμμετείχε σε 14 νέες παραγωγές, μεταξύ των οποίων τα έργα «The Two Foscari» (Lucretia), «Tosca», «Fedora», «Macbeth» (Lady Macbeth), «The Queen of Spades» (Lisa) , «Manon Lescaut» , «Nabucco» (Abigail) και «Force of Destiny» (Leonora) υπό τη διεύθυνση του Riccardo Muti. Επιπλέον, ο τραγουδιστής έδωσε δύο σόλο συναυλίες σε αυτό το θρυλικό θέατρο και επίσης περιόδευσε δύο φορές ως μέρος του θεατρικού θιάσου στην Ιαπωνία - το 1991 και το 1999.
Μετά το ντεμπούτο της στη Metropolitan Opera, όπου συμμετείχε στη νέα παραγωγή του "André Chénier" με τον Luciano Pavarotti (1991), η Guleghina εμφανίστηκε στη σκηνή της περισσότερες από 130 φορές, συμπεριλαμβανομένων των παραστάσεων "Tosca", "Aida". «Norma», «Adrienne Lecouvreur», «Rural Honor» (Santuzza), «Nabucco» (Abigail), «The Queen of Spades» (Lisa), «The Cunning Man, or the Legend of How the Sleeper Woke» (Dolly ), «The Cloak» (Georgette ) και Macbeth (Lady Macbeth).
Το 1991, η Maria Guleghina έκανε το ντεμπούτο της στην Κρατική Όπερα της Βιέννης στο André Chénier και επίσης ερμήνευσε στη σκηνή τους ρόλους της Lisa στο The Queen of Spades, της Tosca στην Tosca, της Aida στην Aida, της Elvira στο Hernani, της Lady Macbeth στο Macbeth, της Leonora. στον Τροβαδούρο και η Άμπιγκεϊλ στο Ναμπούκο.
Ακόμη και πριν από το ντεμπούτο της στο Royal Opera House, Covent Garden, όπου η τραγουδίστρια τραγούδησε τον ομώνυμο ρόλο στο Fedora, παίζοντας με τον Placido Domingo, συμμετείχε σε μια συναυλία του Ernani στο Barbican Hall με τον θίασο της Royal Opera House. Ακολούθησε μια εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση στο Wigmore Hall. Άλλοι ρόλοι που παίχτηκαν στη σκηνή του Κόβεντ Γκάρντεν περιλαμβάνουν τον Τόσκα στην ομώνυμη όπερα, την Ονταμπέλα στον Αττίλα, τη Λαίδη Μάκβεθ στον Μάκβεθ, καθώς και τη συμμετοχή σε μια παράσταση συναυλίας της όπερας André Chénier.
Το 1996, η Maria Guleghina έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή της Arena di Verona στον ρόλο της Abigail (Nabucco), για τον οποίο της απονεμήθηκε το βραβείο Giovanni Zanatello για ένα εξαιρετικό ντεμπούτο. Αργότερα, ο τραγουδιστής έπαιξε επανειλημμένα σε αυτό το θέατρο. Το 1997, η Maria Guleghina έκανε το ντεμπούτο της στην Όπερα του Παρισιού ως Tosca στην ομώνυμη όπερα και στη συνέχεια εμφανίστηκε σε αυτό το θέατρο ως Lady Macbeth στο Macbeth, Abigail στο Nabucco και Odabella στον Attila.
Η Maria Guleghina διατηρεί στενούς δεσμούς με την Ιαπωνία, όπου έχει κερδίσει τεράστια δημοτικότητα. Το 1990, η Guleghina τραγούδησε τον ρόλο της Leonora στο Il Trovatore στην Ιαπωνία και, μαζί με τον Renato Bruson, συμμετείχε στην ηχογράφηση της όπερας Othello υπό τη διεύθυνση του Gustav Kuhn. Το 1996, η Guleghina επέστρεψε στην Ιαπωνία για να συμμετάσχει στην παράσταση της όπερας Il Trovatore στο Νέο Εθνικό Θέατρο στο Τόκιο. Αργότερα ερμήνευσε τον ρόλο της Τόσκα στην Ιαπωνία με την Εταιρεία Metropolitan Opera και την ίδια χρονιά συμμετείχε στα εγκαίνια του Νέου Εθνικού Θεάτρου στο Τόκιο, ερμηνεύοντας τον ρόλο της Αΐντα σε μια νέα παραγωγή της Αΐντα, που ανέβασε ο Φράνκο Τζεφιρέλι. Το 1999 και το 2000, η Maria Guleghina πραγματοποίησε δύο περιοδείες συναυλιών στην Ιαπωνία και ηχογράφησε δύο σόλο δίσκους. Περιόδευσε επίσης στην Ιαπωνία με την ομάδα θεάτρου La Scala, ερμηνεύοντας το ρόλο της Leonora στο La Forza del Destino, και με την ομάδα της Όπερας της Ουάσιγκτον, ερμηνεύοντας τον ρόλο του Tosca. Το 2004, η Maria Guleghina έκανε το ντεμπούτο της στην Ιαπωνία ως Violetta στην Traviata.
Η Maria Guleghina έχει δώσει ρεσιτάλ σε όλο τον κόσμο, όπως La Scala, Teatro Liceu, Wigmore Hall, Suntory Hall, Mariinsky Theatre, καθώς και τις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών στη Λιλ, το Σαν Πάολο, την Οσάκα, το Κιότο, το Χονγκ Κονγκ, τη Ρώμη και τη Μόσχα.
Πολλές παραστάσεις με τη συμμετοχή του τραγουδιστή μεταδόθηκαν στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Ανάμεσά τους είναι τα «Tosca», «The Queen of Spades», «Andre Chénier», «The Trickster, or the Legend of How the Sleeper Woke», «Nabucco», «Rural Honor», «The Cloak», « Norma» και «Macbeth» (Metropolitan Opera), Tosca, Manon Lescaut και Un ballo in maschera (La Scala), Attila (Opera de Paris), Nabucco (Κρατική Όπερα της Βιέννης). Οι σόλο συναυλίες του τραγουδιστή στην Ιαπωνία, τη Βαρκελώνη, τη Μόσχα, το Βερολίνο και τη Λειψία μεταδόθηκαν επίσης στην τηλεόραση.
Η Maria Guleghina παίζει τακτικά με τους πιο διάσημους τραγουδιστές, όπως οι Placido Domingo, Leo Nucci, Renato Bruson, José Cura και Samuel Raimi, καθώς και με μαέστρους όπως οι Gianandrea Gavazzeni, Riccardo Muti, James Levine, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Fabio Luisi. και τον Κλαούντιο Αμπάντο.
Μεταξύ των τελευταίων επιτευγμάτων του τραγουδιστή είναι μια σειρά από συναυλίες από τα έργα του Βέρντι στο Ίδρυμα Gulbenkian της Λισαβόνας, η συμμετοχή στην παράσταση των όπερων "Tosca", "Nabucco" και "Force of Destiny", που παίζονται υπό τη διεύθυνση του Valery Gergiev στο " Stars of the White Nights» στο φεστιβάλ Mariinsky Theatre, καθώς και συμμετοχή στην παράσταση «Norma» και μια νέα παραγωγή των όπερων «Macbeth», «The Cloak» και «Adrienne Lecouvreur» στη Metropolitan Opera. Η Maria Guleghina συμμετείχε επίσης σε νέες παραγωγές των όπερων «Nabucco» στο Μόναχο και «Attila» στη Βερόνα και έκανε το ντεμπούτο του στον πολυαναμενόμενο ρόλο του Turandot στη Βαλένθια υπό τη σκυτάλη του Zubin Mehta. Τα άμεσα σχέδια της Maria Gulegina περιλαμβάνουν τη συμμετοχή στις παραστάσεις «Turandot» και «Nabucco» στη Metropolitan Opera, «Nabucco» και «Tosca» στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, «Tosca», «Turandot» και «André Chénier» στην Όπερα του Βερολίνου. , « Norma», «Macbeth» και «Attila» στο Mariinsky Theatre, «Corsair» στο Μπιλμπάο, «Turandot» στη Σκάλα, καθώς και πολυάριθμες σόλο συναυλίες στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
Η Maria Guleghina είναι νικήτρια πολλών βραβείων και βραβείων, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Giovanni Zanatello για το ντεμπούτο στη σκηνή της Arena di Verona, το Βραβείο που πήρε το όνομά του. V. Bellini, βραβείο της πόλης του Μιλάνου «Για την ανάπτυξη της όπερας στον κόσμο». Η τραγουδίστρια τιμήθηκε επίσης με το Χρυσό Μετάλλιο Μαρία Ζαμπόνι και το Χρυσό Μετάλλιο του Φεστιβάλ Οσάκα. Για τις κοινωνικές της δραστηριότητες, η Maria Guleghina τιμήθηκε με το παράσημο του Αγ. Όλγα - το υψηλότερο βραβείο της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, το οποίο της παρέδωσε ο Πατριάρχης Αλέξιος Β'. Η Maria Guleghina είναι επίτιμο μέλος της Διεθνούς Παραολυμπιακής Επιτροπής και Πρέσβειρα Καλής Θέλησης της UNICEF.
Γεννήθηκε και σπούδασε στην Ουκρανία, άρχισε να τραγουδά επαγγελματικά στη Λευκορωσία, έζησε στη Γερμανία και το Λουξεμβούργο, τραγουδάει σε θέατρα σε όλο τον κόσμο, έχει αρμενικό, πολωνικό και ουκρανικό αίμα ανακατεμένο μέσα της και η ψυχή της είναι Ρωσική - όλα αυτά είναι η Μαρία Guleghina.
Η Maria Guleghina (Meitardzhyan) γεννήθηκε στην Οδησσό στις 9 Αυγούστου 1959. Η μαμά είναι μικροβιολόγος, υπεύθυνη του εργαστηρίου ιδιαίτερα επικίνδυνων λοιμώξεων. Ο πατέρας είναι ένας πολυμαθής, με ισχυρή θέληση και πρόσχαρος άνθρωπος.
Σε ηλικία τεσσάρων ετών, οι γονείς της Μαρίας την έγραψαν σε μαθήματα μουσικής και ρυθμού. Στη συνέχεια υπήρχε χορογραφική σχολή και σχολή διεύθυνσης και χορωδίας. Της άρεσε πολύ να τραγουδάει. Δεν προκαλεί έκπληξη, λοιπόν, ότι η Μαρίνα ονειρευόταν να γίνει διευθύντρια παιδικής χορωδίας ή, τουλάχιστον, δασκάλα τραγουδιού.
Η μαμά αποφάσισε να πάει την κόρη της σε προπαρασκευαστικά μαθήματα σε ένα παιδαγωγικό ινστιτούτο. Ο δρόμος για το σπίτι διέσχιζε το ωδείο. Και όπως συμβαίνει, εντελώς τυχαία, η μητέρα μου πρότεινε: «Πάμε μέσα». Η ίδια η τραγουδίστρια συγκρίνει τον εαυτό της εκείνη τη στιγμή με τη διάσημη Burlakova Frosya από το "Come Tomorrow". Στην ερώτηση: «Τι θα τραγουδήσεις;» Εκείνη τότε απάντησε: «Δεν ξέρω». Και μετά τραγούδησε το «Swan Fidelity», και τη Σερενάτα του Σούμπερτ και... την Καβατίνα της Ροζίνα. Και η Μαρία έγινε δεκτή, αλλά προς το παρόν μόνο για διδακτική πράξη. Ήταν πολύ νωρίς για ένα δεκαεπτάχρονο κορίτσι να σπουδάσει στο τμήμα διεύθυνσης και χορωδίας και επομένως - «έλα αύριο» ή σε ένα ή δύο χρόνια. Αλλά δεν μπορείς να ξεφύγεις από τη μοίρα. Φοιτητές του ωδείου ανέβασαν την Traviata. Και για τον τσιγγάνικο χορό χρειάζονταν πραγματικά έναν σολίστ. Δεν υπήρχε κανείς να χορέψει. Και τότε η δασκάλα χορού του ωδείου θυμήθηκε τη μαθήτριά της, την οποία δίδαξε στη χορογραφική σχολή, Maria Guleghina. Το μόνο που απαιτούνταν από τη Μαρία ήταν να χορέψει, αλλά να συγκρατηθεί και να μην τραγουδήσει ήταν πέρα από τις δυνάμεις της. Και τραγούδησε και πώς τραγούδησε! Ο δάσκαλος φωνητικής που άκουσε τη Μαρία μπορούσε μόνο να αναφωνήσει: «Τι φωνή Κοντράλτο!» Όταν της ζητήθηκε να μπει στο ωδείο, η Μαρία απάντησε ότι είχε ήδη προσπαθήσει, αλλά δεν προκρίθηκε λόγω ηλικίας. Στο οποίο ο δάσκαλος σημείωσε ότι αυτή η έλλειψη περνά γρήγορα. Ως αποτέλεσμα, την επόμενη χρονιά η Μαρία ήταν ήδη φοιτήτρια.
Στο ωδείο, η τραγουδίστρια σπούδασε με τον δάσκαλο φωνητικής A.D. Dzhamagortsyan και αμέσως μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της με τον καθηγητή Evgeniy Nikolaevich Ivanov. Εκεί γνώρισε τον πρώτο της σύζυγο, Mark Gulegin. Καθώς η Μαρία σπούδαζε και μεγάλωνε, η φωνή της άλλαξε. Όπως θυμόμαστε, όταν η τραγουδίστρια άρχισε να σπουδάζει, ήταν κοντράλτο, μετά μεζοσοπράνο και μετά σοπράνο. Σημαντικό ρόλο σε αυτή την αλλαγή έπαιξε και η γέννηση του πρώτου της παιδιού, της κόρης Νατάσας.
Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, δεν ήταν δυνατό να μείνει κανείς στην Οδησσό δεν υπήρχαν κενές θέσεις για μια σοπράνο στην όπερα. Ως εκ τούτου, το 1983, η Μαρία έγινε σολίστ του Λευκορωσικού Θεάτρου Όπερας. Και το 1986 ο Διεθνής Διαγωνισμός της Μόσχας που πήρε το όνομά του. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι. Το να φτάσεις σε έναν τέτοιο διαγωνισμό, και πολύ περισσότερο να γίνεις ένας από τους βραβευθέντες, είναι το γλυκό όνειρο πολλών τραγουδιστών. Πολλές, αλλά όχι η Γκουλεγίνα! Έχοντας γίνει χάλκινη ολυμπιονίκης, η Μαρία πέταξε το μετάλλιό της στους θάμνους (για το οποίο τώρα, μετά από πολλά χρόνια, μετανιώνει πραγματικά). Όμως, όπως λένε, ό,τι δεν γίνεται είναι προς το καλύτερο. Τα αποτελέσματα του διαγωνισμού ώθησαν τη Μαρία να δουλέψει ακόμα πιο σκληρά για τον εαυτό της, τη φωνή της.
Και μετά άρχισαν τα προβλήματα στο θέατρο. "Η Guleghina θέλει να τραγουδήσει στα ιταλικά, η Guleghina δεν θέλει να τραγουδήσει στα ρωσικά."
Και εδώ είναι η ευκαιρία. Το ντεμπούτο της τραγουδίστριας στο «Masquerade Ball» και όχι οπουδήποτε, αλλά στη Σκάλα και όχι με κανέναν, αλλά με τον Λουτσιάνο Παβορότι. Και αναγνωρίστηκε ως δική της. Και άρχισαν να προσκαλούν. Έλαβε μέρος σε 14 θεατρικές παραγωγές. Ανάμεσά τους είναι τα «The Two Foscari» (Lucretia), «Tosca», «Fedora», «Macbeth» (Lady Macbeth), «The Queen of Spades» (Lisa), «Manon Lescaut», «Nabucco» (Abigail) και «Force of Destiny» (Leonora). Στην αρχή, οι άνθρωποι στη Λευκορωσία δεν πίστευαν ότι η Μαρία πήγαινε στην Ιταλία για να τραγουδήσει στη Σκάλα. Όταν όμως επιβεβαιώθηκαν οι πληροφορίες, νέες ατάκες έπεσαν βροχή στον τραγουδιστή. Ανοιχτή επιστολή προς την Κεντρική Επιτροπή, απειλές για απαγόρευση του ταξιδιού της Γκιουλεγίνα στο εξωτερικό. Τι θα μπορούσε να κάνει η Μαρία σε αυτή την κατάσταση, λαμβάνοντας υπόψη τα συμβόλαια που έχουν ήδη υπογραφεί και την επιθυμία να λάβει τελικά 
ελευθερία στη δημιουργικότητα; Και έτσι το 1990 έφτιαξε τις βαλίτσες της και έφυγε για το Αμβούργο, όπως λέει η ίδια η τραγουδίστρια, «στην εξορία». Θα γυρίσει σπίτι μόνο το 1992. Στη συνέχεια, στην Αγία Πετρούπολη, υπό την αιγίδα του V. Gergiev, θα τραγουδήσει στο "The Queen of Spades".
Στη συνέχεια, στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο κόσμος της όπερας μόλις άρχιζε να ανακαλύπτει ένα νέο όνομα για τον εαυτό του - Maria Guleghina. Μπροστά ήταν περιοδείες στην Ιαπωνία το 90 και το 96 - η όπερα "Il Trovatore" (Leonora) και "Tosca" και "Aida" το 99 και το 2000. Ντεμπούτο στο MET (1991) στο «André Chénier». Ντεμπούτο στην Όπερα της Βιέννης (1991). Ντεμπούτο στο Covent Garden στο "Fedora", σε συνεργασία με τον Placido Domingo. Συμμετοχή σε συναυλία της «Ερνάνης» στο Barbican Hall. Ντεμπούτο στη σκηνή του Arena di Verona (1996) στην όπερα "Nabucco" στο ρόλο της Abigail, για την οποία ο τραγουδιστής τιμήθηκε με το βραβείο Giovanni Zanatello. Ντεμπούτο στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού (1997) στον ομώνυμο ρόλο της όπερας Tosca.
"Έτσι είναι η ζωή" - ο μέσος άνθρωπος ενδιαφέρεται για τις αμοιβές των "αστέρων" και δεν ενδιαφέρεται για το τι πρέπει να θυσιάσει για χάρη τέτοιων κερδών. Σε συνέντευξή της στο Channel One, η τραγουδίστρια είπε ότι για να ερμηνεύσει το μέρος της Violetta (La Traviata), έπρεπε να χάσει δεκαπέντε κιλά! Για να γίνει αυτό έπρεπε να στραφώ σε ένα ειδικό καθεστώς. Γεύματα - δύο φορές την εβδομάδα και δέκα χιλιόμετρα cross-country το πρωί και το βράδυ. 
Τα δραματικά μέρη απαιτούν από τον ερμηνευτή να δουλέψει στο όριο της σωματικής και ψυχολογικής δύναμης. Σκεφτείτε, για παράδειγμα, τις «αιματοβαμμένες ηρωίδες» της - τη Λαίδη Μάκβεθ, την Άμπιγκεϊλ και την Τόσκα. Και πολλές παραστάσεις, πρόβες, ηχογραφήσεις, συνεντεύξεις. Επιπλέον, η Μαρία είναι επίτιμο μέλος της Διεθνούς Παραολυμπιακής Επιτροπής και Πρέσβειρα Καλής Θέλησης της UNICEF.
Ευτυχώς η Μαρία έχει γερό πίσω μέρος. Αυτά είναι πρώτα απ' όλα τα παιδιά και ο σύζυγός της. Για τη Νατάσα έχουμε ήδη γράψει, αλλά επιπλέον θα γράψουμε ότι είναι αυτή που ασχολείται με όλα τα οργανωτικά θέματα για τη μητέρα μου. Ο γιος Ruslan είναι η χαρά και η έμπνευση της μητέρας του. Συμφωνώ, δεν θα αποφασίσει κάθε μητέρα να κάνει δεύτερο παιδί αν αυτό το παιδί έχει διαφορά ηλικίας με τα πρώτα... είκοσι χρόνια! Και τον Ιανουάριο του 2010, η Μαρία παντρεύτηκε τον διάσημο παλαιστή και προπονητή ελληνορωμαϊκής πάλης Vyacheslav Mkrtychev, ο οποίος δεν χάνει σχεδόν ούτε μία παράσταση της Μαρίας.
Παγκοσμίου φήμηςντίβα της όπερας Maria GuleghinaΤον τελευταίο καιρό έρχεται στη Ρωσία όλο και πιο συχνά. Ερμήνευσε έξοχα την άρια της πριγκίπισσας Έμπολι στην όπερα «Don Carlos» στο Μπολσόι, συνεργάζεται ενεργά με το θέατρο Mariinsky, ετοιμάζει μια συναυλία στο Κρεμλίνο στις 26 Φεβρουαρίου... Και σκέφτεται σοβαρά να μετακομίσει από το Λουξεμβούργο και να αγοράσει ένα διαμέρισμα στη Μόσχα - ένας ερμηνευτής όπερας στη Σκάλα, στη Metropolitan Opera και σε άλλες πιο διάσημες σκηνές όπερας, παντρεύτηκε ο ιδιοκτήτης μιας κομψής δραματικής σοπράνο Ρώσος κρατικός προπονητής στην ελληνορωμαϊκή πάλη Vyacheslav Mkrtychev.
Ο γάμος με τον παλαιστή Vyacheslav Mkrtychev έγινε στη Νέα Υόρκη το 2010. Η γαμήλια τούρτα κόπηκε με σπαθί... Φωτογραφία από προσωπικό αρχείοΑυτή η είδηση εξέπληξε πολλούς - άλλωστε, η Μαρία έζησε για πολλά χρόνια σε έναν επιτυχημένο γάμο τραγουδιστής Mark Gulegin, γέννησε από αυτόν έναν γιο Ρουσλάνα(κόρη Ναταλία- από τον πρώτο σύζυγο του τραγουδιστή). Αλλά, όπως αποδείχθηκε, η ένωση με τον Γκιουλεγίν ήταν απλώς μια διακόσμηση, όλα αυτά τα χρόνια δεν ήξερε την αγάπη στην οικογένεια, αλλά άντεξε, υπέφερε... Και ο Γκιουλεγίν βρήκε την αληθινή ευτυχία μόνο τώρα. Η τραγουδίστρια μίλησε για το γυναικείο της μερίδιο σε αποκλειστική συνέντευξη στο AiF.
Θέατρο στη ζωή, θέατρο στη σκηνή...
Προσωπική ζωή; Αλλά δεν το είχα... Το χειρότερο είναι να τραγουδάς πάντα για την αγάπη, αλλά όχι να αγαπάς και να μην σε αγαπούν. Θέατρο στη σκηνή, θέατρο στη ζωή - αυτό είναι πολύ βαρύ φορτίο για μια γυναίκα. Δεν μπορείς να φανταστείς πόσο οδυνηρό είναι να αντέχεις τόσα χρόνια, μόνο και μόνο για να είναι όλα ήσυχα στην οικογένεια. Επομένως, το ίδιο το διαζύγιο δεν προκαλούσε πια πόνο...
Αλλά τα δικαστήρια είναι εξαντλητικά: είτε λόγω του παιδιού, είτε κάτι άλλο... Πριν από τρία χρόνια ακύρωσα την παραγωγή του "The Corsair" στο Μπιλμπάο και μια σόλο συναυλία στην Ελλάδα - απλά δεν μπορούσα να αναπνεύσω μέχρι που αποφασίστηκε ότι μου ο γιος θα έμενε μαζί μου. Όταν βγαίνω στη σκηνή, πρέπει να αποσυνδεθώ από όλα μου τα προβλήματα. Αλλά η φωνή κατά τη διάρκεια νευρικών κρίσεων δεν ακούγεται ελεύθερη και εύκολη, σαν να ήταν όλα εντάξει.
Με την κόρη Natalya, 2013. Φωτογραφία από προσωπικό αρχείο
Κι όμως οι πιο δύσκολες στιγμές στη ζωή μου ήταν ο θάνατος των γονιών μου. Στην αρχή μεγάλωσα ως «boddy’s boy» γιατί ονειρευόταν ένα αγόρι. Και μετά έγινε «κόρη της μητέρας». Στο σχολείο συμπεριφερόταν πολύ ήσυχα και σεμνά. Δεν ήμουν πάντα δυνατή. Όμως η ζωή με ανάγκασε... Τα έβαλα όλα στους ώμους μου όταν πέθανε ο πατέρας μου. Έγινε μητέρα για τη μητέρα της, της δημιούργησε όλες τις προϋποθέσεις για να ζήσει. Η ασθένειά της ήταν ένα πλήγμα για μένα. Η παράλυτη μητέρα πέρασε 7 εβδομάδες σε κλινική στο Μόναχο. Έτσι, μετακόμισα ολόκληρη την οικογένειά μου εκεί από το Λουξεμβούργο και με έβαλα σε ένα ξενοδοχείο κοντά στο νοσοκομείο. Όπως ήταν φυσικό, ακύρωσε όλα τα συμβόλαια. Πήγαινα στο νοσοκομείο με τη μικρή Ruslan με ένα καρότσι 6-8 φορές την ημέρα και, όταν δεν με άφηναν πια, ανέβηκα στον πάγκο και στάθηκα σε μια κολόνα κάτω από το παράθυρό της... Κοίταξα τις οθόνες των αισθητήρων από πάνω το κρεβάτι της. Μια τρομερή στιγμή, αλλά και μια χαρούμενη, γιατί η μαμά ήταν ακόμα ζωντανή. Μπορούσα να της πω πόσο πολύ την αγαπώ, και ως απάντηση θα κουνούσε ελαφρά μόνο το δικό μου με το δεξί της χέρι. Ας είναι έτσι, αλλά ακόμα επικοινωνία... Στα γενέθλιά μου, η μητέρα μου άνοιξε τα μάτια της για λίγα δευτερόλεπτα και μετά άντεξε κάτι λιγότερο από τρεις εβδομάδες. Έφυγε ούτε μπροστά μου ούτε μπροστά στην κόρη μου τη Νατάσα.
«Κάθε χρόνο νηστεύω»
Μετά τον θάνατο της μητέρας μου, ήμουν σε τέτοια κατάσταση που δεν ήθελα να τραγουδήσω πια... Και μόνο ο Placido Domingo, η ευαισθησία και η κατανόησή του με επανέφεραν στη σκηνή μετά από μια τρομερή απώλεια...
Ο φίλος και μέντορας Placido Domingo βοήθησε τη Μαρία να επιστρέψει στη σκηνή μετά τον θάνατο της μητέρας της. Με τον μαέστρο, τη σύζυγό του Μάρτα και τον σύζυγό του. 2013 Φωτογραφία από προσωπικό αρχείο
Τραγούδησα πρόσφατα το Princess Eboli στο Don Carlos στο θέατρο Μπολσόι. Είμαι πολύ περήφανος που έκανα το ντεμπούτο μου εδώ. Και φυσικά θα συνεχίσω τη συνεργασία μας με μεγάλη χαρά.
Στα τέλη Φεβρουαρίου θα παρουσιάσω το σόλο πρόγραμμα «My Favorite Arias» στη Μόσχα. Ανησυχώ πολύ... Κάθε συναυλία, κάθε συνάντηση με το κοινό είναι γιορτή και εξέταση ταυτόχρονα. Κάθε φορά που χρειάζεται να βάζεις στον εαυτό σου νέα καλλιτεχνικά πρότυπα, κάθε φορά που ανεβαίνεις στη σκηνή σαν να είναι η πρώτη και η τελευταία φορά...
Η τραγουδίστρια είναι περήφανη που έκανε το ντεμπούτο της στα Μπολσόι. “Don Carlos”, Θέατρο Μπολσόι, 2013. Φωτογραφία: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
Λένε ότι ένας τραγουδιστής πρέπει να είναι γεμάτος για να ακουμπάει το διάφραγμα σε κάτι. Δεν είναι αλήθεια. Πρέπει να υπάρχουν μύες, ευλυγισία, ελαστικότητα στις κινήσεις. Επομένως, κρατάω αυστηρά τη φόρμα μου. Κάθε χρόνο πηγαίνω γρήγορα και ασχολούμαι ενεργά με τον αθλητισμό.
“Πετάω γύρω από τον άντρα μου”
Η κόρη μου είναι ήδη η ίδια μητέρα και το δεύτερο παιδί είναι "μικρό" - 186 cm ύψος και τα πόδια του έχουν μέγεθος 46. Και αυτό στα 14! Κάθε χρόνο συγκεντρώνω πλέον όχι μόνο τα παιδιά μου, αλλά και τα άλλα δύο παιδιά της κόρης μου στην Ιταλία για τις διακοπές. Όταν όλη η οικογένεια είναι μαζί, νιώθω πραγματικά ήρεμος και χαρούμενος...
Ευτυχία είναι όταν όλα είναι μαζί. Με τον γιο του Ρουσλάν και τα εγγόνια Νίκη και Αμελί. 2012, Ιταλία. Φωτογραφία από προσωπικό αρχείο
Ο σύζυγός μου Vyacheslav Mkrtychev- διάσημος παλαιστής και κρατικός προπονητής της Ρωσίας στην ελληνορωμαϊκή πάλη. Φίλοι μας παρουσίασαν. (Όταν γνώρισε τη ντίβα, ο αθλητής ήταν χήρος για τρία χρόνια. Παντρεύτηκαν τη Μαρία Γκιουλεγίνα στη Νέα Υόρκη. - Εκδ.)
Ο Slava σέβεται πολύ τη δουλειά μου, το λέει: οι αθλητές προετοιμάζονται για πρωταθλήματα μία φορά το χρόνο, για τους Ολυμπιακούς Αγώνες μία φορά κάθε 4 χρόνια, και οι τραγουδιστές παίζουν στα πρωταθλήματά τους κάθε εβδομάδα... Ο άντρας μου καταλαβαίνει την όπερα με την καρδιά του.
Μας ρωτούν συχνά: δύο δυνατές προσωπικότητες σε ένα σπίτι - ένας αθλητής και ένας τραγουδιστής, ποιο είναι το αφεντικό σας; Δεν ανακαλύπτουμε ποιος είναι ηγέτης και ποιος δεν είναι ηγέτης, απλώς ζούμε. Τώρα είμαι πιο ήρεμος από πριν. Και σήμερα δεν υπάρχει τίποτα που θα μπορούσε να με εξοργίσει. Έχω γίνει πιο σοφός, θέλω να πιστεύω. Αν και έχω ένα εκρηκτικό μείγμα: στις φλέβες μου δεν υπάρχει μόνο αρμενικό αίμα, αλλά και εβραϊκό, ουκρανικό, πολωνικό, ω, τόσα πράγματα ανακατεύονται... (Χαμογελάει.)
Ο Σλάβα είναι προπονητής, ξέρει τι χρειάζεται ένας άνθρωπος πριν από ένα «πρωτάθλημα»: όταν πρέπει να βγω στη σκηνή, μου δημιουργεί ιδανική ψυχολογική άνεση. Κάνει τα πάντα για να με κρατά ήρεμη και χαρούμενη. Και όταν δεν χρειάζεται να τραγουδήσω, ήδη πετάω γύρω από τον άντρα μου και τον φροντίζω.
Η Maria Guleghina (πατρικό όνομα Meitardzhyan) γεννήθηκε το 1959 στην Οδησσό. Αποφοίτησε από το Ωδείο της Οδησσού. Το 1983 έγινε σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Λευκορωσικής ΣΣΔ. Από το 1987 έχει παραστάσεις στο εξωτερικό (La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Grand Opera κ.λπ.). Το 1989, διέφυγε από τη Λευκορωσία στο Αμβούργο λόγω σύγκρουσης με τη διοίκηση του θεάτρου: δεν της επετράπη να πάει στο εξωτερικό, αλλά δεν της επέτρεψαν να τραγουδήσει ούτε στο Μινσκ. Το 2010, ερμήνευσε μια άρια από την όπερα "Prince Igor" στην τελετή λήξης των ΧΧΙ Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων στο Βανκούβερ. Παντρεμένος. Δύο παιδιά.
Η βιογραφία της Maria Guleghina είναι πλεγμένη από αντιφάσεις. Το άρρωστο κορίτσι σπούδασε μπαλέτο και στη συνέχεια έγινε μεγάλη τραγουδίστρια. Η Γκιουλεγίνα αφορίστηκε από τη σκηνή της Όπερας του Μινσκ - και έγινε μια παγκοσμίου φήμης πριμαντόνα. Και τέλος, η τραγουδίστρια τραγούδησε από τη σκηνή για την αγάπη - και ταυτόχρονα παραδέχεται ότι βρήκε την αληθινή αγάπη όταν ήταν ήδη στην ενηλικίωση.
Η Maria Agasovna Meitardzhan-Gulegina (στον πρώτο της γάμο, Muradyan) αποκαλείται «Ρωσική Σταχτοπούτα», αν και γεννήθηκε στην Οδησσό, σε μια μικτή Αρμενική-Πολωνο-Ουκρανο-Εβραϊκή οικογένεια στις 9 Αυγούστου 1959 και εξακολουθεί να διατηρεί τη Λευκορωσική υπηκοότητα. Το κορίτσι γεννήθηκε πολύ αδύναμο και άρρωστο και άρχισε να περπατά μόλις σε ηλικία δύο ετών και ακόμη και τότε με ορθοπεδικές μπότες. Ωστόσο, σε ηλικία τεσσάρων ετών, μόλις οι γιατροί της επέτρεψαν να φοράει κανονικά παπούτσια, η μητέρα της Μαρίας την πήγε σε ένα στούντιο μπαλέτου, με την ελπίδα ότι η χορογραφική εκπαίδευση θα βελτίωνε την υγεία της κόρης της και θα τη μάθαινε να κινείται όμορφα. Είναι αλήθεια ότι με τον καιρό, ο πατέρας μου είπε ότι η χορογραφία δεν είναι η καλύτερη δραστηριότητα για ένα αξιοπρεπές κορίτσι. Αυτό δεν ενόχλησε πολύ τη Μαρία - αποφάσισε ότι θα γινόταν τραγουδίστρια, όπως η αγαπημένη της λογοτεχνική ηρωίδα Κονσουέλο, ειδικά επειδή όλοι οι συγγενείς τους, τόσο από την πλευρά της μητέρας όσο και από τον πατέρα τους, είχαν καλές φωνές και σε ηλικία 15 ετών είχε φωνή
έγινε πολύ δυνατός και χαμηλός. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, η κοπέλα πήγε σε ακρόαση για το ωδείο, όπου την έλεγαν "Frosya Burlakova" και της συμβούλεψαν να επιστρέψει σε ένα χρόνο. Η Μαρία σπούδασε για ένα χρόνο στο τμήμα διεύθυνσης μιας μουσικής σχολής και στη συνέχεια μπήκε εύκολα στο Ωδείο της Οδησσού. Η διάσημη τραγουδίστρια αποκαλεί τον E.I Ivanov, ο οποίος διατήρησε τις παραδόσεις της παλιάς ιταλικής σχολής, τον καλύτερο μέντορά της. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσής της, η φωνή της Μαρίας άλλαξε από κοντράλτο σε μέτζο-σοπράνο και στη συνέχεια σε δραματική σοπράνο, η οποία στη συνέχεια διεύρυνε πολύ το εύρος της ερμηνείας της. Αμέσως μετά την είσοδο στο ωδείο, η μελλοντική τραγουδίστρια παντρεύτηκε και έφερε στον κόσμο μια κόρη, τη Νατάλια. Ο γάμος ήταν βραχύβιος - οι συγγενείς του συζύγου της δεν ενέκριναν την επιθυμία της να εμφανιστεί στη σκηνή. Σύντομα η Μαρία παντρεύτηκε τον Mark Gulegin, έναν νεαρό δάσκαλο πιάνου.
Μετά την αποφοίτησή της από το ωδείο, η Μαρία πήγε σε ακρόαση για το Θέατρο Μπολσόι. Είναι ερωτευμένη
Σχεδίαζαν να τραγουδήσουν την Euphrosyne στο "The Tale of the City of Kitezh", αλλά ξεκαθάρισαν ότι ο νεαρός τραγουδιστής από τις επαρχίες δεν θα έπρεπε να υπολογίζει σε μεγάλο ρεπερτόριο. Ωστόσο, ένα μέλος της κριτικής επιτροπής, η λευκορωσίδα τραγουδίστρια Svetlana Danilyuk, κάλεσε τη Μαρία να τραγουδήσει στην Όπερα του Μινσκ, όπου ο διάσημος Yaroslav Voshchak εργαζόταν ως μαέστρος εκείνη την εποχή. Η Guleghina θυμάται με ευγνωμοσύνη την επαγγελματική σχολή που παρακολούθησε υπό την ηγεσία του. Η νεαρή τραγουδίστρια τραγούδησε την Gilda στο Rigoletto, τη Rosina στο The Barber of Seville, την Elizabeth στο Don Carlos και σόλο μέρη στην Carmina Burana. Το 1985, στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Φωνητικής στο Ρίο ντε Τζανέιρο, η Guleghina έλαβε το Grand Prix του Teatro Municipale και μια πρόσκληση να ερμηνεύσει το μέρος της Aida σε δέκα παραστάσεις, αλλά η Κρατική Συναυλία της αρνήθηκε την άδεια να περιοδεύσει. Το 1986, η Maria Guleghina έλαβε μέρος στον VIII Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι. Το πρόγραμμά της κατέπληξε τους γνώστες, η τραγουδίστρια με σιγουριά
πήραν την πρώτη θέση - αλλά τερμάτισε μόλις τρίτη και την πήρε πολύ οδυνηρά.
Ούτε η κατάσταση στην Όπερα του Μινσκ πήγαινε καλά. Οι προσκλήσεις στη Σκάλα το 1987 και η παράσταση της πρεμιέρας του Un ballo στο Masquerade μαζί με τον Luciano Pavarotti προκάλεσαν φθόνο στους συναδέλφους τους στη σκηνή, τον οποίο ο δύσκολος χαρακτήρας της Μαρίας μόνο επιδείνωσε. Η πρότασή της να ερμηνεύσει όπερες Ιταλών συνθετών στα ιταλικά αντιμετωπίστηκε επίσης με εχθρότητα. Η σύγκρουση έληξε με μια συλλογική επιστολή προς την Κεντρική Επιτροπή του Κομμουνιστικού Κόμματος της Λευκορωσίας, μετά την οποία η τραγουδίστρια αρχικά απαγορεύτηκε να περιοδεύσει στο εξωτερικό και στη συνέχεια το ρεπερτόριό της άρχισε να μειώνεται στη σκηνή του Μινσκ. Το 1989, έχοντας λάβει πρόσκληση για την παράσταση «Aida» στο θέατρο της ισπανικής πόλης της Οβιέδα, η Μαρία και ο άνεργος σύζυγός της, εξέδωσαν ανεξάρτητα τουριστικές βίζες και έφυγαν, παίρνοντας μαζί τους μόνο παρτιτούρες και τα περισσότερα απαραίτητα πράγματα.
Η άφιξη της «Ρωσικής Σταχτοπούτας»
που ονομαζόταν Μαρία από τον δυτικό Τύπο, τράβηξε την προσοχή των πιο διάσημων οπερών σε αυτήν. Η τραγουδίστρια σύναψε το ένα συμβόλαιο μετά το άλλο και κουβαλούσε παντού μαζί της τον γιο της Ruslan, που γεννήθηκε το 1990 και την τάιζε στα διαλείμματα μεταξύ των προβών και στα διαλείμματα των παραστάσεων. Η Maria Guleghina εμφανίστηκε στη Metropolitan Opera, στη La Scala, στο Covent Garden, στην Όπερα της Βιέννης και σε άλλες διάσημες όπερες. Ονομάστηκε η καλύτερη ερμηνεύτρια της Βασίλισσας της Νύχτας, Μανόν Λεσκώ, της Λίζας από το «The Queen of Spades» και ο κορυφαίος ρόλος της Guleghina, ο Tosca, ισούται με την ερμηνεία της μεγάλης Μαρίας Κάλλας. Η ίδια η τραγουδίστρια θεωρεί τα έργα του Βέρντι και του Πουτσίνι πιο κοντά της. Έχουν δημιουργηθεί ταινίες βασισμένες σε διάσημες παραγωγές όπερας με τη συμμετοχή της Guleghina όπως «The Queen of Spades», «Manon Lescaut», «Tosca», «Nabucco», «Macbeth», «André Chenier».
Αυτή τη στιγμή, η Maria Guleghina θεωρείται μια από τις πιο ακριβοπληρωμένες πριμαντόνες όπερας, ενώ το πρόγραμμα
οι παραστάσεις της προγραμματίζονται δύο χρόνια νωρίτερα. Ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής δίνει πολλές φιλανθρωπίες και δωρεάν συναυλίες. Το 2010 τραγούδησε στο κλείσιμο των ΧΧΙ Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων στο Βανκούβερ και το 2012 συμμετείχε σε μια γκαλά συναυλία με αστέρια της παγκόσμιας όπερας στην Αγία Πετρούπολη, όταν χιλιάδες θεατές συγκεντρώθηκαν στα τείχη του Κάστρου Μιχαηλόφσκι. Η Maria Guleghina είναι Πρέσβειρα Καλής Θελήσεως της UNICEF από το 2006 και είναι μέλος της Διεθνούς Παραολυμπιακής Επιτροπής.
Το 2009, ο μακροχρόνιος γάμος της Μαρίας και του Mark Gulegin διαλύθηκε και η ίδια η τραγουδίστρια ισχυρίστηκε ότι δεν ήταν ποτέ ευτυχισμένη στην οικογενειακή της ζωή. Το 2010 παντρεύτηκε στην Αρμενική Εκκλησία της Νέας Υόρκης τον πρώην πρωταθλητή Ευρώπης στην ελληνορωμαϊκή πάλη και νυν προπονητή Vyacheslav Mkrtychev, ο οποίος έθαψε τη σύζυγό του τρία χρόνια πριν. Η Μαρία έχει ήδη δύο εγγόνια και παραδέχεται ότι είναι πολύ χαρούμενη όταν μαζεύονται όλοι οι συγγενείς της.
Prima από τη φυλή των σοπράνο.
ΜΑΡΙΑ ΓΚΟΥΛΕΓΙΝΑ
Η Maria Guleghina είναι μια Ρωσίδα δραματική σοπράνο, «ένα φωνητικό θαύμα με τον Βέρντι να ρέει στο αίμα της» - αυτό είναι μόνο ένα από τα χαρακτηριστικά που της έχουν δώσει οι θαυμαστές και οι κριτικοί. Σήμερα δεν έχει αντίστοιχη στο να παίζει τους ρόλους της «ισχυρής» δραματικής σοπράνο, ειδικά από το ρεπερτόριο των Verdi και Puccini. Οι ερμηνείες της στους πρωταγωνιστικούς ρόλους στις όπερες Macbeth, Norma, Tosca, Aida και πολλές άλλες προσφέρουν σχεδόν ανατριχιαστική απόλαυση.
Πηγή: http://www.olofmp3.ru/index.php/03.-Mariya-Gulegina-Maria-Guleghina.html
Τον Φεβρουάριο του 2014, στο Σότσι, η Maria Guleghina τραγούδησε στα εγκαίνια των Παραολυμπιακών Αγώνων. Όρθια στην πλώρη του παγοθραυστικού MIR, διέσχισε το στάδιο Fisht. Και αυτό έγινε η προσωπική της νίκη.
Η Maria Guleghina είναι η πιο λαμπερή δραματική σοπράνο στην παγκόσμια σκηνή της όπερας. Φαινόμενο. Στοιχείο. Είκοσι φορές (και αυτός είναι αριθμός ρεκόρ!) Άνοιξε σεζόν στη Σκάλα του Μιλάνου και στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης.
Η ιστορία της Σταχτοπούτας στη σκηνή της όπερας
Η Maria Agasovna Meitardzhyan-Guleghina (στον πρώτο της γάμο, Muradyan) ονομάζεται «Ρωσική Σταχτοπούτα», αν και γεννήθηκε στην Οδησσό, σε μια μικτή οικογένεια Αρμενίων-Πολωνών-Ουκρανών-Εβραίων στις 9 Αυγούστου 1959. Το κορίτσι γεννήθηκε πολύ αδύναμο και άρρωστο και άρχισε να περπατά μόλις σε ηλικία δύο ετών και ακόμη και τότε με ορθοπεδικές μπότες. Ωστόσο, σε ηλικία τεσσάρων ετών, μόλις οι γιατροί της επέτρεψαν να φοράει κανονικά παπούτσια, η μητέρα της Μαρίας την πήγε σε ένα στούντιο μπαλέτου, με την ελπίδα ότι η χορογραφική εκπαίδευση θα βελτίωνε την υγεία της κόρης της και θα τη μάθαινε να κινείται όμορφα. Είναι αλήθεια ότι με τον καιρό, ο πατέρας μου είπε ότι η χορογραφία δεν είναι η καλύτερη δραστηριότητα για ένα αξιοπρεπές κορίτσι. Αυτό δεν ενόχλησε πολύ τη Μαρία - αποφάσισε ότι θα γινόταν τραγουδίστρια, όπως η αγαπημένη της λογοτεχνική ηρωίδα Κονσουέλο, ειδικά επειδή όλοι οι συγγενείς τους, τόσο από την πλευρά της μητέρας όσο και από τον πατέρα τους, είχαν καλές φωνές και στα 15 της η φωνή έγινε πολύ δυνατή και χαμηλή.
Η Μαρία σπούδασε για ένα χρόνο στο τμήμα διεύθυνσης μιας μουσικής σχολής και στη συνέχεια μπήκε εύκολα στο Ωδείο της Οδησσού. Η διάσημη τραγουδίστρια αποκαλεί τον E.I Ivanov, ο οποίος διατήρησε τις παραδόσεις της παλιάς ιταλικής σχολής, τον καλύτερο μέντορά της. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσής της, η φωνή της Μαρίας άλλαξε από κοντράλτο σε μέτζο-σοπράνο και στη συνέχεια σε δραματική σοπράνο, η οποία στη συνέχεια διεύρυνε πολύ το εύρος της ερμηνείας της. Αμέσως μετά την είσοδο στο ωδείο, η μελλοντική τραγουδίστρια παντρεύτηκε και έφερε στον κόσμο μια κόρη, τη Νατάλια. Ο γάμος ήταν βραχύβιος - οι συγγενείς του συζύγου της δεν ενέκριναν την επιθυμία της να εμφανιστεί στη σκηνή. Σύντομα η Μαρία παντρεύτηκε τον Mark Gulegin, έναν νεαρό δάσκαλο πιάνου.
Μετά την αποφοίτησή της από το ωδείο, η Μαρία πήγε σε ακρόαση για το Θέατρο Μπολσόι. Της προσφέρθηκε να τραγουδήσει Euphrosyne στο "The Tale of the City of Kitezh", αλλά κατέστησαν σαφές ότι η νεαρή τραγουδίστρια από τις επαρχίες δεν θα έπρεπε να υπολογίζει σε μεγάλο ρεπερτόριο. Ωστόσο, ένα μέλος της κριτικής επιτροπής, η λευκορωσίδα τραγουδίστρια Svetlana Danilyuk, κάλεσε τη Μαρία να τραγουδήσει στην Όπερα του Μινσκ, όπου ο διάσημος Yaroslav Voshchak εργαζόταν ως μαέστρος εκείνη την εποχή. Η Guleghina θυμάται με ευγνωμοσύνη την επαγγελματική σχολή που παρακολούθησε υπό την ηγεσία του. Η νεαρή τραγουδίστρια τραγούδησε την Gilda στο «Rigoletto», τη Rosina στο «The Barber of Seville», την Elizabeth στο «Don Carlos», σόλο μέρη στο «Carmina Burana».
Το 1985, στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Φωνητικής στο Ρίο ντε Τζανέιρο, η Guleghina έλαβε το Grand Prix και μια πρόσκληση να ερμηνεύσει το μέρος της Aida σε δέκα παραστάσεις, αλλά η Κρατική Συναυλία αρνήθηκε την άδειά της για περιοδεία. Το 1986, η Maria Guleghina έλαβε μέρος στον VIII Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι. Το πρόγραμμά της εξέπληξε τους ειδικούς, η τραγουδίστρια είχε προβλεφθεί με σιγουριά ότι θα πάρει την πρώτη θέση - αλλά κατέληξε μόλις τρίτη και το πήρε πολύ οδυνηρά.
Ούτε η κατάσταση στην Όπερα του Μινσκ πήγαινε καλά.
La Scala, ντεμπούτο ως Amelia, Maria 24 ετών
Οι προσκλήσεις στη Σκάλα το 1987 και η παράσταση της πρεμιέρας του «Un ballo in Masquerade» μαζί με τον Λουτσιάνο Παβαρότι προκάλεσαν φθόνο στους συναδέλφους τους στη σκηνή, τον οποίο ο δύσκολος χαρακτήρας της Μαρίας μόνο επιδείνωσε. Η πρότασή της να ερμηνεύσει όπερες Ιταλών συνθετών στα ιταλικά αντιμετωπίστηκε επίσης με εχθρότητα. Η σύγκρουση έληξε με μια συλλογική επιστολή προς την Κεντρική Επιτροπή του Κομμουνιστικού Κόμματος της Λευκορωσίας, μετά την οποία η τραγουδίστρια αρχικά απαγορεύτηκε να περιοδεύσει στο εξωτερικό και στη συνέχεια το ρεπερτόριό της άρχισε να μειώνεται στη σκηνή του Μινσκ.
Το 1989, έχοντας λάβει πρόσκληση για την παράσταση «Aida» στο θέατρο της ισπανικής πόλης της Οβιέδα, η Μαρία και ο άνεργος σύζυγός της, εξέδωσαν ανεξάρτητα τουριστικές βίζες και έφυγαν, παίρνοντας μαζί τους μόνο παρτιτούρες και τα περισσότερα απαραίτητα πράγματα.
Η άφιξη της «Ρωσικής Σταχτοπούτας», όπως ονομάστηκε η Μαρία από τον δυτικό Τύπο, τράβηξε την προσοχή των πιο διάσημων οπερών σε αυτήν. Ο τραγουδιστής έκλεισε το ένα συμβόλαιο μετά το άλλο, εμφανίστηκε στη Metropolitan Opera, στη La Scala, στο Covent Garden, στην Όπερα της Βιέννης και σε άλλα διάσημα θέατρα όπερας. Έγινε μια από τις πιο ακριβοπληρωμένες ντίβες της όπερας. Η Guleghina ονομάστηκε η καλύτερη ερμηνεύτρια της Βασίλισσας της Νύχτας, Manon Lescaut, η Lisa από το "The Queen of Spades", και ο κορυφαίος ρόλος της Guleghina, Tosca, ισούται με την ερμηνεία της μεγάλης Maria Callas. Η ίδια η τραγουδίστρια θεωρεί τα έργα του Βέρντι και του Πουτσίνι πιο κοντά της.
Έχουν δημιουργηθεί ταινίες βασισμένες σε διάσημες παραγωγές όπερας με τη συμμετοχή της Guleghina όπως «The Queen of Spades», «Manon Lescaut», «Tosca», «Nabucco», «Macbeth», «André Chénier».
Το 2009, ο μακροχρόνιος γάμος της Μαρίας και του Mark Gulegin διαλύθηκε και η ίδια η τραγουδίστρια ισχυρίστηκε ότι δεν ήταν ποτέ ευτυχισμένη στην οικογενειακή της ζωή.
Το 2010 παντρεύτηκε στην Αρμενική Εκκλησία της Νέας Υόρκης τον πρώην πρωταθλητή Ευρώπης στην ελληνορωμαϊκή πάλη και νυν προπονητή Vyacheslav Mkrtychev, ο οποίος έθαψε τη σύζυγό του τρία χρόνια πριν. Η Μαρία έχει ήδη δύο εγγόνια και παραδέχεται ότι είναι πολύ χαρούμενη όταν μαζεύονται όλοι οι συγγενείς της.
Ακούστε τραγούδια που ερμηνεύει η Maria Gulegina: http://melody24.net/search/Maria+Gulegina
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΔΙΑΦΟΡΩΝ ΧΡΟΝΩΝ
Γάμος της Maria Guleghina
Βανκούβερ
Γάμος της Maria Guleghina. Ο συνάδελφος και φίλος Placido Domingo και η υπέροχη σύζυγός του Marta Domingo
Γάμος της Maria Guleghina. Με την Έλενα Ζαρέμπα και τη Μπάρμπαρα Φριττόλη
με τον Νικολάι Βαλούεφ
Olga Borodina, Natalia Vodianova, Maria Guleghina στα εγκαίνια της δεύτερης σκηνής του θεάτρου Mariinsky
Με τον Νικολάι Μπάσκοφ
Με τον Νικολάι Τσισκαρίτζε
Βερολίνο, με τους Vitali Klitschko, Ruslana και τον πρωθυπουργό της Ουκρανίας
Ιαπωνία
Valery Gergiev, Nikolay Ziskaridze, Uliana Lopatkina και το υπόλοιπο καστ και συνεργείο
