Μαθήματα για τον ευκολότερο τρόπο δημιουργίας ενός παιχνιδιού υπολογιστή. Έργο "Δημιουργία ενός παιχνιδιού υπολογιστή χρησιμοποιώντας το Game Maker"

Η σκληρή κριτική αμέσως μετά την κυκλοφορία είναι η μοίρα πολλών σύγχρονων βιντεοπαιχνιδιών. Είτε πρόκειται για μικρές αλλά συναρπαστικές διαδικτυακές εφαρμογές είτε για παγκόσμια έργα με προϋπολογισμό μικρότερο από ένα εκατομμύριο δολάρια, όλα προκαλούν δυσαρέσκεια με τη μία ή την άλλη κατηγορία χρηστών. Όμως, η περισσότερη κριτική σήμερα, δυστυχώς, δεν είναι αντικειμενική. Οι άνθρωποι που απέχουν πολύ από τα βασικά για τη δημιουργία παιχνιδιών υπολογιστή επικρίνουν κάτι που ακόμη και θεωρητικά δεν μπορεί να παρουσιαστεί διαφορετικά από ό,τι οι προγραμματιστές. Αυτή την αδικία θα προσπαθήσουμε να διορθώσουμε σήμερα. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν.

Ας σχηματίσουμε μια ιδέα

Το πρώτο βήμα για τη δημιουργία οποιουδήποτε παιχνιδιού είναι ο καθορισμός της ιδέας του. Σε τι θα είναι αφιερωμένο το έργο; Σε ποιο είδος και θέμα θα ανήκει; Σε ποιο κοινό πρέπει να απευθύνεται; Απαντώντας σε αυτές τις ερωτήσεις, μπορείτε να ορίσετε την κατεύθυνση για την ανάπτυξη της δημιουργίας σας, να κατανοήσετε ποιους στόχους θέλετε και μπορείτε (με τη δέουσα επιμέλεια) να επιτύχετε. Έτσι, η εστίαση σε μάχες ή διαγωνισμούς εγγυάται αυξημένο ενδιαφέρον μεταξύ των gamers, ενώ η εστίαση στην εκπαίδευση ή τη λογική εγγυάται την απουσία σοβαρών ανταγωνιστών. Η επιλογή ενός φανταστικού ή μετα-αποκαλυπτικού κόσμου θα συμβάλει στην άνεση και τη γρήγορη προσαρμογή των παικτών (καθώς αυτά τα σύμπαντα είναι γνωστά σε αυτούς), κόμικ ή anime - ένα πιο στενό (αλλά και πιο αφοσιωμένο) κοινό που δεν θα ξεφύγει όταν ένα παρόμοιο έργο απελευθερώνεται.

Ας αποφασίσουμε για τις δυνατότητες

Το επόμενο βήμα στη δημιουργία ενός αριστουργήματος gaming είναι να συνειδητοποιήσετε τις δικές σας δυνατότητες. Κατά κανόνα, σε αυτό το στάδιο, οι προγραμματιστές καθορίζουν τον μέγιστο επιτρεπόμενο προϋπολογισμό για το έργο, επιλέγουν τον κινητήρα στον οποίο θα πραγματοποιηθεί η ανάπτυξη ή επιλέγουν την καταλληλότερη γλώσσα προγραμματισμού και αξιολογούν επίσης τους διαθέσιμους πόρους (τεχνικούς και ανθρώπινους). Είναι απαραίτητο να αποφασίσετε για όλες αυτές τις αποχρώσεις εκ των προτέρων. Διαφορετικά, μπορεί να αντιμετωπίσετε μια κατάσταση όπου, αφού αναπτύξετε, για παράδειγμα, ένα θεαματικό σούπερ-χτύπημα με ένα πρωτότυπο eyeliner από μια ολόκληρη αλυσίδα αποστολών, να αποδειχθεί ότι δεν είναι δυνατό να εφαρμοστεί αυτή η λαμπρή ιδέα στο πλαίσιο αυτού του έργου .

Ποικιλία κινητήρων και πλατφορμών - κάτι που πρέπει να σκεφτείτε

Ας υπολογίσουμε τη μηχανική

Οι μηχανικοί στο παιχνίδι είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία κάθε έργου. Ενώ το γραφικό στοιχείο έχει σχεδιαστεί για να προσελκύει την προσοχή των παικτών και να τους ενδιαφέρει για ένα νέο έργο, το καθήκον του παιχνιδιού είναι να αφήσει για πάντα ένα σημάδι στην καρδιά τους. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι το Stardew Valley - ένας προσομοιωτής φάρμας με γραφικά pixel, που ήταν στην κορυφή των κορυφαίων πωλήσεων στο Steam από τις πρώτες ημέρες κυκλοφορίας. Πρέπει να καταλάβετε ότι πρέπει να δίνεται προσοχή ακόμη και σε μικρά πράγματα. Για παράδειγμα, εάν το παιχνίδι έχει μια κατηγορία τάξης, μια σαφή προκατάληψη υπέρ μιας ή περισσότερων φατριών είναι απαράδεκτη και όσες περισσότερες ευκαιρίες παρέχει το έργο στον παίκτη (αποστολές, ανέβασμα επιπέδου, παζλ κ.λπ.), τόσο περισσότερο θα δεν θέλω να φύγω από τον κόσμο του παιχνιδιού. Επιπλέον, δεν χρειάζεται να αναπτυχθεί μόνο ο ίδιος ο χαρακτήρας, αλλά και όλα τα αντικείμενα που τον περιβάλλουν, όπως NPC και εχθροί (), διακοσμήσεις και αντικείμενα (φυσική μηχανή), επίπεδα και οτιδήποτε άλλο.

Ας καταλήξουμε σε μια πλοκή

Αν νωρίτερα η ανάπτυξη διαδικτυακών και offline έργων ήταν περίπου παρόμοια, τώρα σε αυτό το στάδιο εμφανίζεται η πρώτη βασική διαφορά. Όταν σκέφτεστε την πλοκή ενός παιχνιδιού, πρέπει να κατανοήσετε ξεκάθαρα το χρονικό του πλαίσιο. Ενώ τα παιχνίδια που απευθύνονται σε έναν παίκτη σπάνια χρειάζονται περισσότερους από 1-2 μήνες για να ολοκληρωθούν, τα διαδικτυακά παιχνίδια για πολλούς παίκτες τείνουν να είναι ανοιχτού τύπου. Επομένως, η πλοκή εδώ δεν πρέπει να έχει λογικό συμπέρασμα, αλλά να παρουσιάζεται με ανοιχτό τέλος, το οποίο μπορεί να καθυστερεί εβδομαδιαία/μηνιαία προσθέτοντας νέες αποστολές, αντικείμενα και δεξιότητες. Σε παιχνίδια για έναν παίκτη, το τέλος επεξεργάζεται σχεδόν από τις πρώτες ημέρες εργασίας στην πλοκή. Ταυτόχρονα, δεν θα πρέπει να αφήνει ανοιχτές ερωτήσεις (εκτός, φυσικά, εάν σχεδιάζετε να κυκλοφορήσετε ένα sequel του παιχνιδιού) και τυχόν παραλείψεις, αν και μπορεί να είναι εναλλακτικό (όπως στο Silent Hill 2).

Ας δημιουργήσουμε το σχέδιο

Έχοντας σκεφτεί όλες τις αποχρώσεις του πλαισίου του έργου, μπορείτε να προχωρήσετε στο γραφικό του στοιχείο (διεπαφή, ήχος, φόντο, τέχνη, ειδικά εφέ, κινούμενα σχέδια κ.λπ.). Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην κατεύθυνση του παιχνιδιού. Εάν αναμένεται ότι οι ενημερώσεις για αυτό θα κυκλοφορούν αρκετά συχνά (για παράδειγμα, μία φορά την εβδομάδα), δεν έχει νόημα να δημιουργείτε εξαιρετικά λεπτομερή τέχνη και κινούμενα σχέδια με αρκετές δεκάδες (ή και εκατοντάδες) κινήσεις. Όσο πιο απλοί σχεδιάζονται οι χαρακτήρες, τόσο λιγότερα λάθη θα κάνετε κατά την εφαρμογή τους και τόσο λιγότερη προσπάθεια θα ξοδέψετε σε κανονικές εκδόσεις. Στην περίπτωση σπάνια ενημερωμένων έργων ή έργων εκτός σύνδεσης, κατά κανόνα ισχύει το αντίθετο. Όσο πιο ανεπτυγμένος είναι ο εικονικός κόσμος και όσο πιο θεαματικές οι κινήσεις/δεξιότητες του παίκτη, τόσο περισσότερες πιθανότητες έχει το παιχνίδι να προσελκύσει την προσοχή ενός ευρέος κοινού.

Ας καταλάβουμε ότι το έργο μόλις αρχίζει

Μην νομίζετε ότι η δουλειά σε ένα παιχνίδι έχει ολοκληρωθεί μετά την προέκδοση του. Αντίθετα, από αυτή τη στιγμή ο προγραμματιστής αποκτά πρόσθετες ευθύνες. Πρέπει να δοκιμάσει το προϊόν του, να εντοπίσει και να εξαλείψει σφάλματα σε αυτό, να διαφημίσει επαρκώς τη δημιουργία του και να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη εικόνα στο μυαλό των παικτών, να αρχίσει να αναπτύσσει πιθανές προσθήκες, DLC και εντοπισμό, να σκεφτεί μέσω ενός συστήματος πωλήσεων και υποστήριξης για παίκτες.

Όπως μπορείτε να δείτε, η δουλειά για τη δημιουργία ενός παιχνιδιού απαιτεί μεγάλη προσπάθεια. Επομένως, προτού κριτικάρετε την επόμενη έκδοση, σκεφτείτε αν είναι πραγματικά τόσο κακή ή εάν εσείς οι ίδιοι την έχετε προικίσει με απραγματοποίητα χαρακτηριστικά.

Αυτό το άρθρο είναι το πρώτο σε μια ολόκληρη σειρά υλικών για όσους θέλουν να γίνουν δημιουργοί παιχνιδιών. Εάν είστε νέοι, φιλόδοξοι και γεμάτοι ιδέες και τα χέρια σας φαγούρα για να φτιάξετε ένα «GTA killer» ή «MMORPG σαν το WoW, αλλά πιο cool», τότε βρήκατε αυτό που ψάχνατε -  Ένας οδηγός για αρχάριους για τη δημιουργία παιχνιδιών. Στόχος μου είναι να δώσω στον αναγνώστη μια γενική ιδέα για το πώς μοιάζει η διαδικασία δημιουργίας παιχνιδιών και να διαλύσω τυχόν ψευδαισθήσεις που μπορεί να έχουν αναπτυχθεί σχετικά, ώστε αργότερα να αποφύγετε τα λάθη που κάνουν πολλοί. Όπως σε κάθε επιχείρηση, η μισή επιτυχία είναι η σωστή προετοιμασία, επομένως όσο πληρέστερα κατανοήσετε την όλη εικόνα από την αρχή, τόσο περισσότερη επιτυχία μπορείτε να πετύχετε.

Αυτή τη στιγμή, η σειρά άρθρων περιλαμβάνει τα ακόλουθα υλικά, τα οποία θα συμπληρώνονται με την πάροδο του χρόνου:

1. Δημιουργία παιχνιδιών για αρχάριους

Αρχική προγραμματιστής παιχνιδιών - In Common People "Kettle"

Έτσι, μετά από ένα άλλο βράδυ σκεφτήκατε - γιατί είμαι χειρότερος;.. Σκεφτήκαμε και αποφασίσαμε ότι εδώ είναι μια ευκαιρία για καθολική αναγνώριση - ήρθε η ώρα να δημιουργήσετε τα παιχνίδια των ονείρων σας! Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα περίπλοκο σε αυτό, αλλά κάνετε λάθος... σοβαρό λάθος. Εδώ μάλλον θα ξεκινήσουμε.

Στην πραγματικότητα, ακόμα κι αν δεν αγγίξουμε το θέμα της πολυπλοκότητας της ανάπτυξης οποιουδήποτε παιχνιδιού (και σίγουρα θα το αγγίξουμε λίγο πιο κάτω), τότε όλα τα πλεονεκτήματα και οι θετικές πτυχές του «game maker» είναι κάτι παραπάνω από ισορροπημένα από το αρνητικές πτυχές που αντιμετωπίζουν όλοι οι προγραμματιστές, ειδικά οι αρχάριοι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.

Τυχαίνει το πρώτο κιόλας στάδιο να είναι και το πιο ελκυστικό - αυτή είναι η στιγμή της γέννησης μιας ιδέας, η επιφανειακή επεξεργασία της, μια στιγμή δημιουργικότητας. Σε τέτοιες στιγμές, μπορείτε να περάσετε ώρες κυκλώνοντας το δωμάτιο, φανταζόμενοι πόσο ωραία θα πρέπει να είναι όλα και τι είδους αναγνώριση μπορείτε να επιτύχετε αν ζωντανέψετε μια νέα ιδέα. Ο θαυμασμός για τη δημιουργική ιδιοφυΐα κάποιου μπορεί να ξεχειλίσει το σκάφος και σε αυτή την περίπτωση θα χρειαστεί διέξοδο - τις περισσότερες φορές, μια ανώριμη ιδέα ξεχύνεται σε ένα από τα θεματικά φόρουμ, σε ένα θέμα με τίτλο όπως «Συγκέντρω μια ομάδα για να αναπτύξτε ένα παιχνίδι, χρειαζόμαστε όλους». Εκεί που γελοιοποιείται με επιτυχία από πιο έμπειρους συντρόφους στο μαγαζί, και, πρέπει να παραδεχτούμε, μερικές φορές πολύ σωστά.

Δημιουργία παιχνιδιών - Διασκέδαση;

Δυστυχώς, αυτό απέχει πολύ από την περίπτωση. Ακόμα κι αν δεν αγγίξουμε την επαγγελματική δουλειά στη βιομηχανία παραγωγής παιχνιδιών, ένα ερασιτεχνικό έργο δεν είναι ψυχαγωγία με την πραγματική έννοια της λέξης. Φυσικά, η διαδικασία της ενσάρκωσης των ιδεών κάποιου φέρνει μια ορισμένη ικανοποίηση και είναι βολική ως μέσο αυτοπραγμάτωσης, αλλά... Όπως είπαμε, το πιο ευχάριστο είναι η στιγμή της γέννησης μιας ιδέας και την επεξεργασία του, αλλά στη συνέχεια έρχονται αναπόφευκτα οι «εργάσιμες μέρες».με τις επαναλαμβανόμενες ενέργειές τους, την κουραστική επίπονη δουλειά και τα πράγματα που πραγματικά δεν θέλετε να κάνετε (και επειδή η δημιουργία παιχνιδιών είναι μια αρκετά διαφορετική δουλειά, τέτοια πράγματα πιθανότατα θα συμβούν, ειδικά αν εργάζεστε μόνοι). Ως αποτέλεσμα, το κίνητρο πνίγεται σε έναν τέτοιο βάλτο, και μαζί με αυτό, η επιθυμία να εργαστείτε στο έργο σας.

Να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι ακόμη και ένα σχετικά μικρό έργο παιχνιδιού μπορεί να σας πάρει μήνες για να ολοκληρώσετε. Σκεφτείτε το - έχετε αρκετά κίνητρα για να συνεχίσετε να εργάζεστε για την υλοποίηση της ιδέας σας ακόμα και μετά την εξαφάνιση του αρχικού ενθουσιασμού;.. Μάλλον δεν θα κάνω λάθος αν πω ότι το ποσοστό των έργων που δεν έχουν ολοκληρωθεί και εγκαταλειφθεί σε διάφορα στάδια της ανάπτυξης τείνουν στο 99%... Δεν θέλετε να προσθέσετε σε αυτόν τον αριθμό με την ιδέα σας, σωστά;

Τυπικό πορτρέτο ενός αρχάριου προγραμματιστή

Είθε να με συγχωρέσουν όσοι αναγνωρίζουν τον εαυτό τους σε αυτήν την περιγραφή - σας προτρέπω να μην προσβάλλεστε, αλλά να συνεχίσετε να διαβάζετε. Τώρα θα προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε ένα τυπικό πορτρέτο ενός αρχάριου προγραμματιστή παιχνιδιών για να κατανοήσουμε καλύτερα τι έχουμε να αντιμετωπίσουμε. Έτσι, ένας αρχάριος «game maker» είναι συνήθως ένας μαθητής σχολείου ηλικίας 12-18 ετών, ο οποίος ξαφνικά ενθουσιάστηκε με την ιδέα της δημιουργίας παιχνιδιών. Μια ιδέα έρχεται αυθόρμητα ή μετά από κάποιο είδος έμπνευσης, όπως μια νέα ταινία ή ένα δημοφιλές παιχνίδι. Κατά κανόνα, ο ίδιος δεν ξέρει πώς να κάνει τίποτα λόγω ηλικίας, έλλειψης εμπειρίας και άλλων λόγων, οπότε θέλει να ενεργεί ως " κεφάλι"και/ή" σεναριογράφος", "συγγραφέας ιδεών«Συνεπώς, δεδομένου ότι είναι αδύνατο να κάνετε κάτι που μοιάζει με παιχνίδι μόνοι σας με τέτοιες δεξιότητες, χρειάζεστε μια «ομάδα», την οποία αυτή η γεννήτρια λαμπρών ιδεών προσπαθεί να συγκεντρώσει σε ένα από τα θεματικά φόρουμ.

Μετά από πιο προσεκτική εξέταση, η ιδέα αποδεικνύεται ότι είναι ένας κλώνος κάτι δημοφιλούς και γνωστού, «αλλά καλύτερου». Δεδομένου ότι δεν υπάρχει ιδέα για το τι ακριβώς θέλει κανείς και πώς να οργανώσει την παραγωγική εργασία, όλοι ή σχεδόν όλοι καλούνται να συμμετάσχουν στην ομάδα. Ως αποτέλεσμα, μια τέτοια «ομάδα» αποτελείται από τυχαίους ανθρώπους που, για μια ή δύο εβδομάδες, δημιουργούν την εμφάνιση μιας έντονης συζήτησης για το «έργο», μερικές φορές ακόμη και προσπαθώντας να κάνουν κάτι (όπως ένα τρισδιάστατο μοντέλο από ένα σύνολο πρωτόγονων ), αλλά μετά από περίπου την ίδια ώρα ο πρώην ενθουσιασμός πάει χαμένος, τα μέλη της ομάδας έχουν επείγοντα θέματα/συνεδρία/μαθήματα/η γιαγιά αρρωσταίνει και η όλη ιδέα ευτυχώς καταρρέει σαν τραπουλόχαρτο. Είναι γνωστή αυτή η εικόνα;...

Ανάπτυξη Παιχνιδιού - Επάγγελμα ή Χόμπι;

Η ανάπτυξη παιχνιδιών είναι απλώς ένα χόμπι για πολλούς, αλλά μερικοί άνθρωποι ακολουθούν μια καριέρα στη βιομηχανία ανάπτυξης παιχνιδιών και γίνονται επαγγελματίες προγραμματιστές. Φυσικά, δεν τίθεται θέμα για το αν υπάρχει διαφορά μεταξύ ενός ερασιτέχνη και ενός επαγγελματία, και είναι αρκετά σημαντική. Ταυτόχρονα, ορισμένοι ερασιτέχνες έχουν πολύ υψηλότερο επίπεδο από ορισμένους «επαγγελματίες», επομένως το ίδιο το γεγονός ότι ανήκουν σε μία από αυτές τις δύο ομάδες δεν είναι καθοριστικό. Ωστόσο, αφήνει ακόμα κάποιο αποτύπωμα.

ΕρασιτέχνηςΟ , κατά κανόνα, έχει διαφορετική πηγή εισοδήματος (αν είναι ήδη αρκετά μεγάλος), οπότε το ζήτημα της εμπορικής επιτυχίας του έργου του δεν κρέμεται από πάνω του. Ομοίως για όσους σπουδάζουν σε σχολείο/επαγγελματικό σχολείο/πανεπιστήμιο - μπορούν να δουλέψουν στο παιχνίδι για τη δική τους ευχαρίστηση, να παραιτηθούν ανά πάσα στιγμή, να εφαρμόσουν οποιεσδήποτε ιδέες και γενικά να βιώσουν πολύ περισσότερη ελευθερία στις πράξεις τους. Από την άλλη, δεν μπορούν να αφιερώσουν αρκετό χρόνο στην εκμάθηση εργαλείων και στην απόκτηση νέων δεξιοτήτων, έτσι στον συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο των παιχνιδιών υστερούν πάντα σοβαρά τεχνολογικά και ποιοτικά.

Επαγγελματίας  - Είναι επαγγελματίας και στην Αφρική. Κάνει τη δουλειά του και πληρώνεται γι' αυτό. Κατά κανόνα, πρέπει να δουλέψεις πάνω στις ιδέες των άλλων και είναι καλό αν σου φαίνονται ενδιαφέρουσες - αλλά μερικές φορές πρέπει ακόμα να δουλέψεις πάνω σε αυτό που δεν σου αρέσει. Δεδομένου ότι το επίπεδο δεξιοτήτων είναι καθοριστικό στην επαγγελματική δραστηριότητα, ένα τέτοιο άτομο πρέπει να συμβαδίζει με την εποχή - να κατέχει νέες τεχνολογίες, προγράμματα, τεχνικές, τεχνικές κ.λπ. Μπορεί να αντέξει οικονομικά να παρακολουθήσει σεμινάρια, προχωρημένα μαθήματα κατάρτισης, να αφιερώσει αρκετό χρόνο σε βιβλία και εκπαιδευτικά βίντεο - με μια λέξη, να βρίσκεται σε συνεχή αγώνα αγώνα για το δικαίωμα να θεωρείται ειδικός στον τομέα του.

Υπάρχει μια τρίτη επιλογή - αυτή ανεξάρτητοι προγραμματιστές (indie). Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι το πιο ελκυστικό μονοπάτι για όσους έχουν αρκετό ταλέντο και ικανότητα να αναπτύσσουν παιχνίδια «από την αρχή μέχρι το τέλος» ανεξάρτητα ή σε μια μικρή ομάδα. Υπάρχουν προφανή πλεονεκτήματα αυτής της προσέγγισης - μπορείτε να εργαστείτε για την υλοποίηση των ιδεών σας και ταυτόχρονα να κερδίσετε χρήματα από αυτήν.

Έχοντας απορροφήσει τα πλεονεκτήματα μιας επαγγελματικής και χόμπι προσέγγισης, η ανάπτυξη indie δεν είναι απαλλαγμένη από το fly in the grit.

• Πρώτον, για να είστε επιτυχημένος προγραμματιστής ανεξάρτητων, πρέπει να βελτιώνετε τακτικά τις ικανότητές σας και να βελτιώνετε τις δεξιότητές σας, αφιερώνοντας αρκετό χρόνο στην αυτοεκπαίδευση - δύο ημέρες άδειας την εβδομάδα που μπορείτε να αφιερώσετε στην επιχείρησή σας πιθανότατα δεν θα είναι αρκετές.

• Δεύτερον, θα πρέπει να κάνετε ανεξάρτητα πολλά συγκεκριμένα πράγματα που σε μια μεγάλη εταιρεία θα εκτελούσαν μεμονωμένοι ειδικοί, αλλά σε ένα ερασιτεχνικό έργο θα μπορούσατε να κάνετε χωρίς αυτούς. Τρίτον, δεδομένου ότι υπάρχουν πιθανώς μόνο λίγα jack-of-all-trades που μπορούν να χειριστούν όλες τις πτυχές της ανάπτυξης παιχνιδιών (γραφικά-σχεδιασμός-μουσική-λογισμικό) σε όλο τον κόσμο, μέρος της εργασίας θα πρέπει να μεταφερθεί στην εκτέλεση σε ελεύθερους επαγγελματίες ή αναζητήστε ομοϊδεάτες που είναι έτοιμοι να συνεργαστούν μαζί σας.

• Και τρίτον, όταν στοιχηματίζετε στο έργο σας, επενδύετε χρόνο και χρήμα σε αυτό (αν και αρχικά μπορείτε να το κάνετε χωρίς σημαντικές επενδύσεις) και περιμένετε να έχετε κάποιο είδος απόδοσης. Και εδώ όλα εξαρτώνται από εσάς - αυτό που κερδίζετε είναι αυτό που κερδίζετε. Ένα έργο μπορεί να είναι τόσο επιτυχημένο όσο και αποτυχημένο.

Ιδέες παιχνιδιών τιμών

Συχνά συναντάμε μια κατάσταση όπου ένα θέμα εμφανίζεται σε ένα φόρουμ ανάπτυξης παιχνιδιών στο οποίο ο συγγραφέας παρουσιάζει το έργο του, αλλά αποφεύγει κάθε λεπτομέρεια, περιοριζόμενος μόνο στις πιο γενικές πληροφορίες. Απαντώντας σε αιτήματα για λεπτομέρειες, ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι δεν θα το κάνει γιατί... οι ιδέες είναι μοναδικές και μπορούν να κλαπούν. Φυσικά, ορισμένες ιδέες μπορεί να είναι πολύ επιτυχημένες και είναι πολύ λογικό να τις κρατάμε μυστικές, αλλά...

Μην λιποθυμάτε, αλλά μια ιδέα από μόνη της δεν έχει αξία. Μηδέν. Ακόμα και η πιο λαμπρή ιδέα είναι άχρηστη. Υπάρχουν πάρα πολλές ιδέες, και μερικές από αυτές είναι πολύ, πολύ επιτυχημένες. Ωστόσο, μια ιδέα δεν έχει πρακτική σημασία μέχρι να εφαρμοστεί σε κάτι λιγότερο αφηρημένο.

Σκεφτείτε το: πότε ήταν η τελευταία φορά που είδατε μια πραγματικά πρωτότυπη ιδέα; "Avatar"; Όχι - αν αναλύσετε την ιδέα στο επίπεδο της ιδέας, τότε όλα είναι απλά: οι γήινοι από το μέλλον εξάγουν πόρους σε έναν εξωγήινο πλανήτη, αγνοώντας τα συμφέροντα του τοπικού πληθυσμού. Ένας από τους γήινους διαποτίζεται από συμπάθεια για τους ιθαγενείς, γίνεται μέρος του λαού τους και ηγείται του αγώνα κατά των εισβολέων. Απλό, έτσι δεν είναι; Κρίση; Ένα κλασικό shooter για έναν επίλεκτο στρατιώτη των ειδικών δυνάμεων με σούπερ δυνάμεις που του δίνει το κουστούμι του και εξωγήινους από το διάστημα. World of Warcraft; Ένα παιχνίδι που διαδραματίζεται σε ένα σύμπαν πλούσιο σε γεγονότα και παρασκηνιακά, με υψηλό ρόλο για την πλοκή, ποικίλες πολύπλοκες αλληλεπιδράσεις παικτών και ένα ισχυρό οικονομικό σύστημα.

Σε όλες αυτές τις ιδέες, το πιο πολύτιμο είναι το ΠΩΣ εφαρμόστηκαν. Ακόμη και η πιο απλή ιδέα, αν ζωντανέψει σε υψηλό, ποιοτικό επίπεδο, με βαθιά επεξεργασία, μπορεί να απογειωθεί και να γίνει επιτυχημένο παιχνίδι/ταινία.

Έτσι, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι για έναν αρχάριο προγραμματιστή, η ερώτηση "πώς" είναι πολύ πιο σημαντική από την ερώτηση "τι". Προφανώς, η ιδέα της δημιουργίας μιας νέας γενιάς MMORPG (το λεγόμενο next-gen) είναι απολύτως άχρηστη για τους περισσότερους προγραμματιστές, αφού για αντικειμενικούς λόγους απλά δεν μπορούν να το εφαρμόσουν σε οποιαδήποτε μορφή.

Αγγλική γλώσσα για προγραμματιστή παιχνιδιών

Το θέμα της εκμάθησης αγγλικών αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς. Είναι προφανές ότι η βιομηχανία τυχερών παιχνιδιών χρησιμοποιεί σε συντριπτική πλειοψηφία τα αγγλικά ως γλώσσα διεθνούς επικοινωνίας. Φυσικά, υπάρχουν εθνικές αγορές και οι προγραμματιστές τους που μιλούν τη δική τους γλώσσα (για παράδειγμα, Ρωσία και Ιαπωνία), μερικές από αυτές μπορεί να είναι πολύ μεγάλες και ακόμη και τεράστιες (Κίνα) - αλλά αυτό δεν αλλάζει το γεγονός ότι τα εργαλεία ανάπτυξης, τα εκπαιδευτικά υλικά και τεκμηρίωση χρησιμοποιεί σχεδόν πάντα αγγλικά.

Είμαι πεπεισμένος ότι η γνώση της αγγλικής γλώσσας είναι κρίσιμος παράγοντας, το οποίο έχει τεράστιο αντίκτυπο στην πορεία που πρέπει να ακολουθήσετε για να γίνετε προγραμματιστής παιχνιδιών. Ακόμη και από καθαρά πρακτική άποψη, η ικανότητα ανάγνωσης και κατανόησης αγγλικών κειμένων είναι ένα τεράστιο ατού στον αγώνα για μια θέση στον ήλιο. Εάν ανοίξετε κενές θέσεις για ρωσικές εταιρείες ανάπτυξης, τότε στο 90% από αυτές θα βρείτε μια ρήτρα όπως "τεχνικά αγγλικά σε επίπεδο ανάγνωσης και κατανόησης".

Ας πάρουμε ένα συγκεκριμένο παράδειγμα - τρισδιάστατα γραφικά. Τα μαθήματα κειμένου και βίντεο για τρισδιάστατα γραφικά στα ρωσικά γίνονται κυρίως από ερασιτέχνες για ερασιτέχνες, μόνο μερικά από αυτά διδάσκουν κάτι που μπορεί να ονομαστεί μέσο επίπεδο και ένα εξαιρετικά μικρό μέρος είναι πραγματικά επαγγελματικά και σχετικά πράγματα. Με άλλα λόγια, όλα αυτά είναι μια σταγόνα στον ωκεανό της γνώσης.

Γεννιέται το ερώτημα: γιατί να αρκεστείς σε μια σταγόνα όταν μπορείς να πιεις τη θάλασσα; Η γνώση και η κατανόηση των Αγγλικών είναι το κλειδί σας για μια τεράστια γκάμα χρήσιμων και σχετικών πληροφοριών, το ίδιο το γεγονός της πρόσβασης στις οποίες θα σας δώσει ένα προβάδισμα δέκα σημείων. Το Digital Tutors και το Gnomon Workshop έχουν χιλιάδες ώρες εκπαιδευτικών βίντεο που καλύπτουν όλους τους τομείς δημοφιλών πακέτων 3D όπως το Maya ή το 3DS Max. Οι αγγλόφωνοι ιστότοποι γεμίζουν με άρθρα σχετικά με την ανάπτυξη παιχνιδιών και στα φόρουμ μπορούν να προτείνουν λύσεις σε περίπλοκα προβλήματα - απλώς επειδή ο αριθμός των ατόμων ΕΚΕΙ είναι δυσανάλογα υψηλότερος από τον αριθμό των ατόμων ΕΔΩ. Αποκτήστε το καλύτερο και από τους δύο κόσμους!

Τι να κάνουμε; Η εκμάθηση γλωσσών αξίζει τον κόπο, ακόμα κι αν εγκαταλείψετε την ανάπτυξη παιχνιδιών σε ένα χρόνο. Πως; Μην κοιμάστε κατά τη διάρκεια των μαθημάτων στο σχολείο, εγγραφείτε σε μαθήματα, χρησιμοποιήστε μαθήματα - υπάρχουν πολλοί τρόποι, αν θέλετε. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο λεξιλόγιο - δεν χρειάζεται να είστε σε θέση να μιλάτε αυτή τη γλώσσα, το κύριο πράγμα είναι να μπορείτε να διαβάζετε και να καταλαβαίνετε αυτό που διαβάζετε. Μετά από αυτό, μπορείτε να αρχίσετε να αναπτύσσετε την ικανότητα να ακούτε αγγλική ομιλία - και μαθήματα βίντεο για τρισδιάστατα γραφικά, εάν είστε καλλιτέχνης, ή μαθήματα ήχου στα αγγλικά μπορούν να σας βοηθήσουν σε αυτό. Επαναλαμβάνω για άλλη μια φορά - στην άλλη πλευρά του γλωσσικού φραγμού υπάρχει ένας τεράστιος κόσμος γεμάτος πληροφορίες. Το να μην έχεις τα κλειδιά είναι σαν να μελετάς από πρόχειρο όταν υπάρχει βιβλιοθήκη κοντά.

Αρχικά, προτείνουμε να εξοικειωθείτε με πολλά προγράμματα που θα σας βοηθήσουν να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση.

Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν πολλά προγράμματα στο Διαδίκτυο, επί πληρωμή και δωρεάν, με τα οποία μπορείτε να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι οποιουδήποτε είδους και οποιασδήποτε πολυπλοκότητας. Αυτό το άρθρο περιγράφει τα πιο κοινά δωρεάν προγράμματα δημιουργίας παιχνιδιών και τις δυνατότητές τους που μπορείτε να κατεβάσετε και να ξεκινήσετε τη δημιουργία παιχνιδιών. Σας προτείνω να εξοικειωθείτε με αυτά.

————————————-

Μηχανή παιχνιδιού Defold

Σε αυτό το άρθρο θέλω να σας παρουσιάσω μια πολύ νέα και δωρεάν μηχανή παιχνιδιών για τη δημιουργία παιχνιδιών AAA - Μηχανή παιχνιδιού Defold. Αυτός ο κινητήρας αναπτύχθηκε από τους Ragnar Svensson και Christian Murray το 2014 και υπάρχουν ήδη περισσότεροι από 20 χιλιάδες χρήστες και περισσότερα από 30 χιλιάδες έργα σε αυτόν τον κινητήρα.

Το Defold εκτελείται σε MacOS/OS x, Windows και Linux (32 bit και 64 bit). Με τη βοήθειά του, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι για 6 γνωστές πλατφόρμες: iOS, Android, HTML5, καθώς και για MacOS/OS x, Windows και Linux.

Το Defold είναι ένας πλήρης κινητήρας 3D, αλλά το κιτ εργαλείων έχει κατασκευαστεί για 2D, επομένως θα πρέπει να κάνετε μόνοι σας μεγάλο μέρος του βάρους για να δημιουργήσετε παιχνίδια 3D. Οι προγραμματιστές σχεδιάζουν να βελτιώσουν τα εργαλεία για τη δημιουργία 3D στο εγγύς μέλλον. Όλες οι εφαρμογές και η λογική του παιχνιδιού στο Defold υλοποιούνται χρησιμοποιώντας σενάρια στη γλώσσα lua. Λούαείναι μια ελαφριά, δυναμική γλώσσα που είναι γρήγορη και πολύ ισχυρή.

————————————-

Amazon Lumberyard

Η μηχανή παιχνιδιών lumberyard μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία παιχνιδιών AAA υψηλής ποιότητας για PC, Xbox One και PlayStation 4, η υποστήριξη για συσκευές iOS και Android έχει ανακοινωθεί στο εγγύς μέλλον, με βαθιά ενσωμάτωση στις υπηρεσίες Web της Amazon και αφοσίωση θαυμαστών στο Twitch. και η μηχανή Lumberyard μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί και για τη δημιουργία παιχνιδιών πολλαπλών πλατφορμών, καθώς έχει πλέον τη δική της ηλεκτρονική μηχανή.

Το Lumberyard δεν δημιουργήθηκε "από το μηδέν" βασίζεται στον κώδικα του κινητήρα CryEngine στα μέσα του καλοκαιριού του 2015, η Amazon απέκτησε ευρεία άδεια για τον κινητήρα CryEngine, αλλά σύμφωνα με τους προγραμματιστές, το σύστημα περιελάμβανε πολλές καινοτομίες και δυνατότητες. όπως: ένα εργαλείο για τη δημιουργία φυτών, ένα εργαλείο για τη δημιουργία σκελετικών κινούμενων εικόνων, ένα πρόγραμμα επεξεργασίας σωματιδίων, shaders με βάση τη φυσική, αρθρωτά πετράδια που διευκολύνουν την εργασία με φυσικά εφέ και πολλά άλλα.

————————————-

CryEngine 5

CryEngineείναι μια μηχανή παιχνιδιών που δημιουργήθηκε από τη γερμανική ιδιωτική εταιρεία Crytek το 2002 και χρησιμοποιήθηκε αρχικά σε παιχνίδια shooter πρώτου προσώπου Far Cry. Στα μέσα Μαρτίου, η εταιρεία παρείχε στον κόσμο ένα νέο, πέμπτο CryEngine. Ο κινητήρας είναι εντελώς δωρεάν και ο καθένας μπορεί να τον χρησιμοποιήσει, με τον οποίο μπορεί να δημιουργήσει παιχνίδια διαφόρων ειδών και διαφορετικής πολυπλοκότητας.

1. CryEngine Sandbox: Ένα πρόγραμμα επεξεργασίας παιχνιδιών σε πραγματικό χρόνο που προσφέρει σχόλια "What You See Is What You PLAY".
2. Renderer: ενσωματωμένο ανοιχτό υπαίθριος) και κλειστό (eng. εσωτερικός) τοποθεσίες χωρίς ραφές. Το renderer υποστηρίζει επίσης OpenGL και DirectX 8/9, Xbox χρησιμοποιώντας τις πιο πρόσφατες δυνατότητες υλικού, PS2 και GameCube, καθώς και Xbox 360.
3. Σύστημα Φυσικής: Υποστηρίζει αντίστροφη κινηματική για χαρακτήρες, οχήματα, στερεά, υγρά, κούκλες από κουρέλια. κουρέλι κούκλα), προσομοίωση υφάσματος και εφέ απαλού σώματος. Το σύστημα είναι ενσωματωμένο με το παιχνίδι και τα εργαλεία.
4. Αντίστροφη κινηματική χαρακτήρων και μικτά κινούμενα σχέδια: Επιτρέπει στο μοντέλο να έχει πολλαπλές κινούμενες εικόνες για καλύτερο ρεαλισμό.
5. Σύστημα τεχνητής νοημοσύνης παιχνιδιού: Περιλαμβάνει ευφυΐα ομάδας και ευφυΐα που βασίζεται σε σενάρια. Δυνατότητα δημιουργίας προσαρμοσμένων εχθρών και της συμπεριφοράς τους χωρίς να αγγίξετε τον κώδικα C++.
6. Διαδραστικό δυναμικό σύστημα μουσικής: Τα μουσικά κομμάτια ανταποκρίνονται σε ενέργειες και καταστάσεις της αναπαραγωγής και προσφέρουν ποιότητα CD με πλήρη ήχο surround 5.1.

————————————-

Κατασκευάστε Classic

Το Construct Classic είναι ένα μικρό πρόγραμμα του οποίου η κύρια λειτουργία είναι να δημιουργεί παιχνίδια, 2D animation βίντεο και κινούμενα σχέδια. Αυτός ο σχεδιαστής έχει δημιουργηθεί σύμφωνα με την αρχή WYSIWYG. Αυτό σημαίνει ότι δεν χρειάζεται να αφιερώσετε πολύ χρόνο μελετώντας εγχειρίδια προγραμματισμού για να δημιουργήσετε το δικό σας κινούμενο βίντεο. Όλα είναι πολύ πιο απλά - προσθέσαμε κάποιο αντικείμενο, ενεργοποιήσαμε το animation για αυτό και αρχίζει να κινείται.

Η εφαρμογή Construct Classic είναι δωρεάν. Επιπλέον, είναι ανοιχτού κώδικα, επομένως οι προγραμματιστές και οι ειδικοί προγραμματισμού μπορούν να το προσαρμόσουν ακριβώς όπως θέλουν.

Βασικά χαρακτηριστικά του Construct Classic:

• Ένα σύστημα επεξεργασίας συμβάντων και αντίδρασης σε αυτά χρησιμοποιώντας drag-n-drop.
• Δυνατότητα χρήσης τεράστιου αριθμού προσθηκών.
• Το πρόγραμμα δημιουργήθηκε σε python, αλλά μπορεί να τροποποιηθεί σε C++.
• Είναι δυνατή η σύνδεση των pixel shaders στο HLSL.
• Μπορείτε να συνδέσετε στο πρόγραμμα έτοιμους πηγαίους κώδικες για παιχνίδια και εφαρμογές σε μορφή CAP.

Αλλαγές στην τελευταία έκδοση

• Φυσική: Διορθώθηκε ένα σφάλμα στην έκδοση r1, όταν φυσικά αντικείμενα που δημιουργήθηκαν μετά την εκκίνηση μπορούσαν να πετάξουν από την οθόνη με υψηλή ταχύτητα.
• Συμπεριφορά: Διορθώθηκε το σφάλμα. όταν δεν μπορούσες να πηδήξεις από την πλατφόρμα. Προκλήθηκε από μια επιδιόρθωση για το σφάλμα "προσγείωσης στον αέρα" στην έκδοση r1. Και οι δύο επιδιορθώσεις τώρα λειτουργούν.
• Πρόγραμμα εγκατάστασης: Διορθώθηκε το πρόβλημα εγκατάστασης στην έκδοση r1.

————————————-

GameMaker:Studio

Το GameMaker: Studio είναι μια δωρεάν έκδοση του δημοφιλούς επαγγελματικού συνόλου εργαλείων για τη δημιουργία μικρών παιχνιδιών πολλαπλών πλατφορμών για κινητά. Χάρη στη φιλική προς τον χρήστη, διαισθητική διεπαφή του προγράμματος, οι προγραμματιστές παιχνιδιών μπορούν να αναπτύξουν τις δημιουργίες τους πιο γρήγορα και αποτελεσματικά. Αυτό συμβαίνει γιατί δεν θα χρειαστεί να κάνουν χειροκίνητη κωδικοποίηση, κάτι που απαιτεί πολύ χρόνο.

Η διανομή GameMaker: Studio περιέχει έτοιμα πρότυπα για sprites, δωμάτια και μεμονωμένα αντικείμενα. Όλα αυτά μπορούν να συρθούν με μερικές κινήσεις του ποντικιού στον μελλοντικό αγωνιστικό χώρο, ενώ υποδεικνύουν τις συνθήκες για την αλληλεπίδρασή τους μεταξύ τους.

Βασικά χαρακτηριστικά του GameMaker: Studio:

• Cross-platform. Μπορείτε να δημιουργήσετε παιχνίδια για Windows, Android και Linux χωρίς μεγάλη δυσκολία.
• Βολικό παράθυρο εργασίας του προγράμματος, όπου δεν υπάρχει τίποτα περιττό.
• Δυνατότητα δημιουργίας μικρών 2D παιχνιδιών μέσα σε λίγες ώρες.
• Οι έτοιμες εφαρμογές μπορούν να ενσωματωθούν στο Steam.
• Μπορείτε να συνδέσετε έτοιμα πρότυπα στην εφαρμογή, να αλλάξετε βήμα προς βήμα διαδρομές, αντικείμενα, ήχους, φόντο, σενάρια και να φτιάξετε ενδιαφέροντα και ασυνήθιστα παιχνίδια από όλα αυτά.
• Το GameMaker είναι εξαιρετικό για την ανάπτυξη παιχνιδιών και εφαρμογών σε πλατφόρμες για κινητές συσκευές.

————————————-

Επεξεργαστής παιχνιδιών

Το Game Editor είναι ένας δωρεάν σχεδιαστής για τη δημιουργία απλών δισδιάστατων παιχνιδιών για λειτουργικά συστήματα Windows, Mac, Linux, IOS, Android. Τα παιχνίδια που δημιουργούνται είναι ένα σύνολο αντικειμένων παιχνιδιού, σε καθένα από τα οποία δίνεται μια αντίδραση σε ένα συγκεκριμένο γεγονός, το οποίο καθορίζει τη συμπεριφορά τους στο παιχνίδι.

Τα ενσωματωμένα σύνολα κινούμενων εικόνων είναι υπεύθυνα για την εμφάνιση των αντικειμένων. Είναι δυνατό να χρησιμοποιήσετε τα δικά σας γραφικά και ηχητικά στοιχεία. Εκτός από τις τυπικές αντιδράσεις αντικειμένων, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τις δικές σας, γραμμένες στην ειδική γλώσσα σεναρίου Game Editor.

Βασικά χαρακτηριστικά του Game Editor:

• Απλή και κατανοητή διεπαφή.
• Η ολοκληρωμένη εφαρμογή μπορεί να εξαχθεί σε Windows, Linux, Android, IOS.
• Το παιχνίδι που δημιουργήθηκε μπορεί να δοκιμαστεί αμέσως, να σταματήσει ανά πάσα στιγμή και να ξεκινήσει ξανά η επεξεργασία.
• Δυνατότητα χρήσης αρχείων γραφικών σε μορφές JPEG, GIF, PNG, BMP, PCX, TGA, XPM, XCF και TIF.
• Δυνατότητα χρήσης αρχείων ήχου σε μορφές Ogg Vordis, MID, MOD, S3M, IT και XM.

————————————-

3D Rad

Το 3D Rad είναι ένα δωρεάν πρόγραμμα για εύκολη δημιουργία (χωρίς τη χρήση κώδικα) διαφόρων τρισδιάστατων παιχνιδιών, διαδραστικών εφαρμογών και προσομοιώσεων φυσικής. Η δημιουργία εφαρμογών στο 3D Rad βασίζεται στο συνδυασμό διαφόρων συνδυασμών στοιχείων (αντικειμένων) και στην προσαρμογή της αλληλεπίδρασης μεταξύ τους. Η φυσική βασίζεται στο να λαμβάνεται υπόψη η αλληλεπίδραση μεταξύ των αντικειμένων.

Το 3D Rad έχει τη λειτουργία εισαγωγής μοντέλων στο δημιουργημένο έργο, μεγάλου αριθμού παραδειγμάτων και δειγμάτων τρισδιάστατων αντικειμένων, καθώς και τη δυνατότητα προσθήκης ηχητικών εφέ σε μορφή WAV ή OGG. Τα έργα που γίνονται με 3D Rad μπορούν να διανεμηθούν ως ξεχωριστά προγράμματα ή εφαρμογές Ιστού.

Βασικά χαρακτηριστικά του 3D Rad:

• Δημιουργία τρισδιάστατων παιχνιδιών υψηλής ποιότητας.
• Ρεαλιστική φυσική της αλληλεπίδρασης αντικειμένων.
• Δυνατότητα εισαγωγής μοντέλων.
• Επεξεργασία γραφικών υψηλής ποιότητας.
• Δυνατότητα χρήσης τεχνητής νοημοσύνης.
• Δυνατότητα χρήσης multiplayer.
• Ηχητικά εφέ και μουσική υψηλής ποιότητας
• Δυνατότητα ενσωμάτωσης παιχνιδιών σε ιστοσελίδες.

————————————-

Unreal Development Kit

Το Unreal Development Kit (UDK) είναι ένας ισχυρός δωρεάν κινητήρας και περιβάλλον ανάπτυξης με τεράστιες δυνατότητες δημιουργίας παιχνιδιών για μεγάλο αριθμό πλατφορμών και λειτουργικών συστημάτων. Περιέχει όλα τα εργαλεία για τη δημιουργία τρισδιάστατων παιχνιδιών, προηγμένες απεικονίσεις και λεπτομερείς προσομοιώσεις.

Το Unreal Development Kit περιλαμβάνει ένα πλήρως ενσωματωμένο περιβάλλον επεξεργασίας Unreal Editor, καθώς και ένα σύνολο έτοιμων σεναρίων, sprites, textures και ήχους. Μπορούν να συνδυαστούν μεταξύ τους, να ορίσουν τις συνθήκες για την αλληλεπίδρασή τους, δημιουργώντας έτσι νέα παιχνίδια.

Βασικά χαρακτηριστικά του κιτ Unreal Development:

• Δυνατότητα δημιουργίας παιχνιδιών για Windows, Mac OS, Xbox, PlayStation 3, Wii, Android.
• Μια απλή και βολική γλώσσα προγραμματισμού υψηλού επιπέδου που ονομάζεται UnrealScript.
• Ρεαλιστικό φως, σκιές και εφέ.
• Προηγμένη φυσική συμπεριφοράς και αλληλεπίδρασης αντικειμένων.
• Υποστήριξη LAN και απευθείας σύνδεση IP.
• Δυνατότητα δοκιμής της δημιουργημένης εφαρμογής σε οποιοδήποτε στάδιο του σχεδιασμού της.
• Πολυνηματική απόδοση δημιουργημένων παιχνιδιών.
• Έτοιμα πρότυπα παιχνιδιών.

————————————-

Μηχανή 3D NeoAxis

Το NeoAxis 3D Engine Non-Commercial SDK είναι μια δωρεάν έκδοση μιας ισχυρής, υψηλής ποιότητας εφαρμογής για τη δημιουργία τρισδιάστατων παιχνιδιών. Ουσιαστικά είναι ένας έτοιμος κινητήρας με δικά του μοντέλα, φυσική, γραφικά και πρότυπα. Με βάση το NeoAxis, μπορείτε να δημιουργήσετε διάφορα τρισδιάστατα μεμονωμένα μοντέλα, σύνθετες απεικονίσεις λογισμικού ή ακόμα και να δημιουργήσετε παιχνίδια 3D με πλήρεις δυνατότητες. Όλα εξαρτώνται από το ταλέντο και τους στόχους του προγραμματιστή.

Το NeoAxis 3D Engine αποτελείται από ένα ολόκληρο σύνολο απαραίτητων εργαλείων για την υλοποίηση της ιδέας οποιουδήποτε προγραμματιστή. Έχει ήδη 24 πλήρεις χάρτες, μερικοί από τους οποίους είναι ήδη καλοί σκοπευτές, όπου πρέπει να πυροβολήσετε εξωγήινους, να τρέξετε μέσα από σκοτεινούς διαδρόμους αναζητώντας διέξοδο και να πολεμήσετε τέρατα στο χωριό.

Κύρια χαρακτηριστικά του NeoAxis 3D Engine:

• Το εγκατεστημένο πρόγραμμα αποτελείται από έναν αριθμό ξεχωριστών εφαρμογών - έναν διαμορφωτή, δυνατότητες επίδειξης του προγράμματος, έναν επεξεργαστή χάρτη και έναν κύριο επεξεργαστή κώδικα.
• Οι εφαρμογές που έχουν αναπτυχθεί χρησιμοποιώντας το περιβάλλον NeoAxis μπορούν να εκτελεστούν σε Windows και Mac OS X
• Το πλήρες φάσμα δυνατοτήτων του ενσωματωμένου NVIDIA PhysX. Υποστήριξη Ragdoll και οχήματος.
• Ενσωματωμένη υποστήριξη για συγχρονισμό μέσω LAN και Internet.
• Η εφαρμογή υποστηρίζει μια τεράστια λίστα γλωσσών, Αγγλικά, Ουκρανικά, Ρωσικά είναι διαθέσιμα.
• Το πρόγραμμα επεξεργασίας είναι κατασκευασμένο πολύ βολικά - όλοι οι πόροι του προγράμματος είναι σαφώς δομημένοι σε ξεχωριστούς θεματικούς φακέλους.
• Το πρόγραμμα αποτελείται από έτοιμα σύνολα αντικειμένων, χαρτών και μοντέλων, ώστε να το κατανοήσει οποιοσδήποτε μαθητής.

————————————-

Game Maker Lite

Το Game Maker είναι ένας από τους πιο διάσημους σχεδιαστές παιχνιδιών, που επικεντρώνεται στη δημιουργία δισδιάστατων παιχνιδιών σχεδόν οποιουδήποτε είδους και επιπέδου δυσκολίας. Το πρόγραμμα έχει ενσωματωμένους επεξεργαστές για sprites, αντικείμενα, σενάρια και δωμάτια και σας επιτρέπει επίσης να ορίσετε μια σειρά ενεργειών με βάση το χρόνο και τη διαδρομή.

Το Game Maker είναι διαφορετικό στο ότι για τη δημιουργία παιχνιδιών δεν απαιτείται γνώση οποιασδήποτε γλώσσας προγραμματισμού, αν και υπάρχει επίσης η δυνατότητα χρήσης σεναρίων.

Βασικά χαρακτηριστικά του Game Maker:

• Απλή και διαισθητική διεπαφή προγράμματος.
• Ενσωματωμένα μαθήματα για τη δημιουργία των πρώτων σας παιχνιδιών.
• Προγραμματισμός με drag-n-drop.
• Δωρεάν συλλογή δωρεάν εικόνων και ήχων για παιχνίδια.
• Δυνατότητα δημιουργίας απλών 3D παιχνιδιών.
• Ενσωματωμένη γλώσσα προγραμματισμού Game Maker Language (GML), που σας επιτρέπει να αναπτύξετε πιο λειτουργικά και ενδιαφέροντα παιχνίδια.

Προσοχή:

Η δωρεάν έκδοση του Game Maker είναι περιορισμένη σε λειτουργικότητα και όταν εκκινείτε παιχνίδια που δημιουργούνται σε αυτό, εμφανίζεται το λογότυπο του προγράμματος.

————————————-

Unity 3D

Το Unity 3D είναι ένα ισχυρό περιβάλλον ανάπτυξης που διευκολύνει τη δημιουργία ενός παιχνιδιού. Τα παιχνίδια και οι εφαρμογές που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας το Unity 3D τρέχουν σε λειτουργικά συστήματα Windows, OS X και Android. iOS, Linux, Blackberry και επίσης σε κονσόλες παιχνιδιών Wii, PlayStation 3 και Xbox 360. Οι εφαρμογές που δημιουργήθηκαν με το Unity υποστηρίζουν DirectX και OpenGL.

Με το Unity 3D μπορείτε να δημιουργήσετε βιντεοπαιχνίδια οποιουδήποτε είδους. Ο προγραμματιστής μπορεί εύκολα να εισάγει υφές, μοντέλα και ήχους. Όλες οι δημοφιλείς μορφές εικόνας υποστηρίζονται για υφές. Η δέσμη ενεργειών γίνεται κυρίως χρησιμοποιώντας JavaScript, αν και ο κώδικας μπορεί επίσης να γραφτεί σε C#.

Βασικά χαρακτηριστικά του Unity 3D:

• Μεγάλη γκάμα επιλογών προσαρμογής.
• Προσιτή και διαισθητική διεπαφή.
• Σενάρια σε C#. JavaScript και Boo.
• Πλήρης ενσωμάτωση της μηχανής παιχνιδιού με το περιβάλλον ανάπτυξης.
• Υποστήριξη για τη μεταφορά αντικειμένων στο πρόγραμμα επεξεργασίας.
• Υποστήριξη για εισαγωγή μεγάλου αριθμού μορφών.
• Ενσωματωμένη υποστήριξη δικτύου.
• Υποστήριξη φυσικής υφάσματος (PhysX Cloth).
• Δυνατότητα προσθήκης λειτουργικότητας.
• Εργαλεία για συνεργατική ανάπτυξη.

Το Blender είναι ένα δωρεάν τρισδιάστατο (3D) πακέτο γραφικών υπολογιστή που περιλαμβάνει εργαλεία μοντελοποίησης, κινούμενων εικόνων, απόδοσης, μετα-επεξεργασίας βίντεο και δημιουργίας παιχνιδιών. Οι λειτουργίες του Blender είναι αρκετά επαρκείς τόσο για απλούς χρήστες όσο και για επαγγελματίες. Το πρόγραμμα διαθέτει όλα τα βασικά εργαλεία που χρησιμοποιούνται σε επαγγελματίες επεξεργαστές 3D.

Σε σχετικά μικρό όγκο, το Blender περιέχει ένα πλήρες πρόγραμμα επεξεργασίας με όλες τις κύριες λειτουργίες και ένα σύνολο υφών, μοντέλων και χειριστών συμβάντων. Πρόσθετες λειτουργίες στο Blender πραγματοποιούνται με τη σύνδεση προσθηκών - τόσο επίσημες που δημιουργήθηκαν από τους συντάκτες του συντάκτη όσο και εκείνες που αναπτύχθηκαν από χρήστες.

Βασικά χαρακτηριστικά του Blender:

• Υποστήριξη για μια ποικιλία από γεωμετρικά πρωτόγονα (συμπεριλαμβανομένων μοντέλων πολυγώνων, γρήγορης μοντελοποίησης SubSurf, καμπυλών Bezier, επιφανειών NURBS, μετασφαιρών, γλυπτικής και διανυσματικών γραμματοσειρών).
• Καθολικές ενσωματωμένες μηχανές απόδοσης και ενσωμάτωση με τον εξωτερικό renderer YafRay.
• Εργαλεία κινούμενων εικόνων, όπως αντίστροφη κινηματική, σκελετική κίνηση και παραμόρφωση πλέγματος, κινούμενα σχέδια βασικού καρέ, μη γραμμική κινούμενη εικόνα, επεξεργασία βάρους κορυφής, περιορισμός, δυναμική απαλού σώματος, δυναμική άκαμπτου σώματος, σύστημα τρίχας σωματιδίων και σύστημα σωματιδίων με δυνατότητα σύγκρουσης
• Η Python χρησιμοποιείται ως εργαλείο για τη δημιουργία εργαλείων και πρωτοτύπων, λογικών συστημάτων σε παιχνίδια, ως μέσο εισαγωγής και εξαγωγής αρχείων και αυτοματοποίησης εργασιών.
• Βασικές λειτουργίες μη γραμμικής επεξεργασίας και συνδυασμού βίντεο.
• Το Game Blender είναι ένα υποέργο του Blender που παρέχει διαδραστικές λειτουργίες όπως ανίχνευση σύγκρουσης, μηχανή δυναμικής και προγραμματιζόμενη λογική.

————————————-

Stencyl

Άλλο ένα περιβάλλον ανάπτυξης απλών παιχνιδιών υπολογιστή, που δεν απαιτεί από τον χρήστη να γνωρίζει κώδικες και γλώσσες προγραμματισμού. Θα πρέπει να εργαστείτε με διαγράμματα και σενάρια που παρουσιάζονται με τη μορφή μπλοκ. Σε αυτήν την περίπτωση, επιτρέπεται να σύρετε αντικείμενα και χαρακτηριστικά με το ποντίκι. Παρά το γεγονός ότι τα μπλοκ παρέχουν δεκάδες επιλογές, οι συντάκτες του Stencyl φρόντισαν επίσης εκείνους που μπορεί να μην έχουν αρκετό από αυτό. Έτσι, μπορείτε να γράψετε τον δικό σας κώδικα σε μπλοκ. Είναι αλήθεια ότι για αυτό θα χρειαστεί να κατανοήσετε τον προγραμματισμό.

Οι χρήστες που έχουν εργαστεί στο Photoshop θα απολαμβάνουν το Scene Designer, ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών που έχει σχεδιαστεί για τη σχεδίαση κόσμων παιχνιδιών. Τα εργαλεία του θυμίζουν εντυπωσιακά το μενού ενός δημοφιλούς προγράμματος επεξεργασίας φωτογραφιών.



————————————-

CraftStudio

Προσθέστε και αλλάξτε αντικείμενα σε τρισδιάστατο χώρο, γράψτε σενάρια και κανόνες, σχεδιάστε κινούμενα σχέδια και εφέ. Οι συντάκτες του CraftStudio έχουν σκεφτεί τα πάντα για να κάνουν τη δημιουργία παιχνιδιών σε υπολογιστή από την αρχή σε πραγματικό χρόνο ξεκάθαρη και διασκεδαστική. Επιπλέον, όλα τα εργαλεία για μοντελοποίηση και κινούμενα σχέδια είναι ενσωματωμένα στο πρόγραμμα και φέρουν σαφή σήμανση. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον οπτικό επεξεργαστή σεναρίου. Αυτό που είναι πιο ενδιαφέρον είναι ότι δεν θα βρείτε προβλήματα με τη συμβατότητα ή τη μετατροπή μορφής. Για πιο προχωρημένους χρήστες, παρέχεται ένα πρόγραμμα επεξεργασίας κειμένου Lua Scripting.

Η ανάπτυξη παιχνιδιών επιπλέει, είναι πολλά υποσχόμενη και κερδίζει δημοτικότητα. Έχουμε ετοιμάσει ένα λεπτομερές infographic για την πορεία προς την εκμάθηση της ανάπτυξης παιχνιδιών.

Υπάρχουν πολλοί τομείς που σχετίζονται με την ανάπτυξη παιχνιδιών και κάθε στάδιο της εκπαίδευσης βασίζεται στο προηγούμενο στάδιο. Για παράδειγμα, δεν πρέπει να μεταβείτε αμέσως στις μηχανές παιχνιδιών. Ξεκινήστε με την ανάπτυξη λογισμικού, μελετώντας μαθηματικά με έμφαση στον προγραμματισμό παιχνιδιών και μόνο μετά προχωρήστε στην ανάπτυξη παιχνιδιών. Κάθε ένα από τα στάδια που παρουσιάζονται είναι ένας οδηγός βήμα προς βήμα, που περιλαμβάνει βιβλία και άλλο υλικό.

0. Ανάπτυξη παιχνιδιών για παιδιά

Πολλά βιβλία επικεντρώνονται στην εργασία με το θρυλικό και διαισθητικό περιβάλλον ανάπτυξης για παιδιά Scratch, συμπεριλαμβανομένου του ScratchJr. Μετά τη βάση έρχονται πληροφορίες για την Python Pygame. Υπάρχει ένα βιβλίο για παιδιά 5 ετών, αλλά το μεγαλύτερο μέρος του υλικού είναι κατάλληλο για παιδιά ηλικίας 8 ετών και άνω.

1. Πληροφορική

Η θεωρητική γνώση είναι υποχρεωτική συνιστώσα, χωρίς την οποία η περαιτέρω μελέτη δεν έχει νόημα. Αυτή η επιλογή εκπαιδευτικής βιβλιογραφίας περιλαμβάνει τα βασικά, πληροφορίες για αλγόριθμους και μαθηματικά στο πλαίσιο της μελέτης της επιστήμης των υπολογιστών.

2. Γλώσσες προγραμματισμού

Το να μιλάς τη γλώσσα ενός υπολογιστή δεν είναι εύκολο, αλλά είναι δυνατό. Και υπάρχουν πολλοί τέτοιοι τρόποι. Για παράδειγμα, η γλώσσα C έχει επηρεάσει σημαντικά τη βιομηχανία λογισμικού μοιράζοντας τη σύνταξή της με τα δημοφιλή C#, C++ και Java. Η C++, με τη σειρά της, είναι μια ισχυρή γλώσσα για τη δημιουργία αποτελεσματικών προγραμμάτων και συστημάτων λογισμικού. Πολλοί γράφουν επίσης παιχνίδια σε C#: η γλώσσα είναι γρήγορη, βολική και σας επιτρέπει να ξεκινήσετε την ανάπτυξη πιο γρήγορα.

Αλλά ο Lua υιοθέτησε κάτι από την C++. Η γλώσσα σεναρίου είναι καλή για τη λογική του παιχνιδιού. Θα διευκολύνει την προετοιμασία ενός επιπέδου, τη σύνδεση εργασιών με αντικείμενα, την αλλαγή της συμπεριφοράς των NPC διαδραστικά χωρίς να χρειάζεται να μεταγλωττίσετε ξανά το έργο και πολλά άλλα.

3. Δημιουργία εφαρμογών

Και αν η επιστήμη των υπολογιστών είναι μια θεωρητική βάση, τότε υπάρχει περισσότερη πρακτική εδώ. Η ανάπτυξη παιχνιδιών είναι ένας ανώμαλος δρόμος και το καλύτερο μέρος για να ξεκινήσετε είναι με εφαρμογές. Βιβλία με πρακτικές εργασίες, καθώς και πληροφορίες σχετικά με μοτίβα και UML θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε τι είναι τι.

4. Μαθηματικά για ανάπτυξη παιχνιδιών

Όχι, δεν θα υπάρξει σχολικό μάθημα άλγεβρας και γεωμετρίας. Η επιλογή χωρίζεται στα βασικά των μαθηματικών στον τομέα της ανάπτυξης παιχνιδιών και σε ένα πιο προχωρημένο επίπεδο.

5. Προγραμματισμός παιχνιδιών

Πλατφόρμες υλικού, λειτουργικά συστήματα, σύνολα API, αλγόριθμοι, cross-platform και άλλες σημαντικές πτυχές που θα αποτελέσουν τη βάση του παιχνιδιού που αναπτύσσεται. Τα βιβλία συμπληρώνονται από μια σειρά από άρθρα ανάπτυξης παιχνιδιών που περιέχουν χρήσιμες πληροφορίες για τον προγραμματισμό.

6. Ανάπτυξη μηχανών παιχνιδιών

Ο κινητήρας είναι η καρδιά του παιχνιδιού, που «κατεβάζει» τη λειτουργικότητα και τα απαραίτητα εργαλεία. Στα πρώτα βιβλία θα εξοικειωθείτε με την αρχιτεκτονική και το design. Επιπλέον, οι «μηχανές παιχνιδιών» χωρίζονται σε εργαλεία, βελτιστοποίηση, σενάρια και πρόσθετα υλικά με τη μορφή άρθρων. Κατά την εισαγωγή, θίγονται μοτίβα, αλγοριθμικά κόλπα, βελτιστοποίηση στο Unity και άλλες αποχρώσεις.

7. Γραφικά υπολογιστών

Ναι, το περιεχόμενο είναι σημαντικό, αλλά τα γραφικά του υπολογιστή είναι ανάλογα με τη διεπαφή της εφαρμογής που θα δουν οι χρήστες. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή.

Δεν είναι περίεργο που αυτό το τμήμα είναι το μεγαλύτερο. Αυτό περιλαμβάνει τα βασικά του προγραμματισμού με Real-Time 3D, DirectX και OpenGL. Όλα συμπληρώνονται με πληροφορίες σχετικά με την απόδοση και τις τεχνολογίες. Το Direct3D και το OpenGL έλαβαν ιδιαίτερη προσοχή στην επιλογή.

8. Ήχος παιχνιδιού

Η ανάπτυξη παιχνιδιών αφορά επίσης τον ήχο: πρόκειται για ήχους που παράγονται από NPC, τον κύριο χαρακτήρα, φαινόμενα ή αντικείμενα, καθώς και μουσική. Ο προγραμματισμός ήχου περιελάμβανε μόνο δύο βιβλία, αλλά παρέχουν τις απαραίτητες πληροφορίες με προσιτό τρόπο.

9. Φυσική παιχνιδιών και κινούμενα σχέδια

Ένα από τα πιο δύσκολα στάδια. Εκτός από τη βάση λογισμικού και τις εικόνες, πρέπει να υπάρχουν νόμοι σύμφωνα με τους οποίους όλα αυτά αλληλεπιδρούν. Η φυσική παιχνιδιών και ο προγραμματισμός κινούμενων σχεδίων καλύπτονται σε 17 βιβλία. Η απομίμηση υγρού επηρεάζεται ξεχωριστά.

10. Παιχνίδια τεχνητής νοημοσύνης

Υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες που ελέγχονται από υπολογιστή: αυτοί μπορεί να είναι όχλοι, δωρητές αναζήτησης και ακόμη και κανονικό σκάκι. Μια πληθώρα βιβλίων θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε τις αρχές της τεχνητής νοημοσύνης. Ακολουθεί μια λίστα με χρήσιμα θεματικά άρθρα.

11. Προγραμματισμός παιχνιδιών για πολλούς παίκτες

Η ανάπτυξη παιχνιδιών για έναν παίκτη είναι πολύ διαφορετική από τις επιλογές για πολλούς παίκτες. Εδώ πρέπει να λάβετε υπόψη τη σύνδεση, τη λειτουργία των νημάτων και άλλες αποχρώσεις. Η επιλογή χωρίζεται σε άρθρα και βιβλία σχετικά με τον προγραμματισμό διακομιστή, τον προγραμματισμό δικτύου και το πρωτόκολλο δικτύου.

Χαιρετίσματα. Θέλετε να μάθετε πώς να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι μόνοι σας και ποια είναι τα στάδια δημιουργίας ενός παιχνιδιού; Σήμερα, για να δημιουργήσετε ένα απλό παιχνίδι σε υπολογιστή ή τηλέφωνο, δεν χρειάζεται να είστε εξαιρετικός ειδικός σε αυτό, υπάρχουν ειδικά προγράμματα που σας επιτρέπουν να δημιουργείτε παιχνίδια μόνο από την αρχή.

Αυτό το άρθρο περιέχει όλη την προσωπική μου εμπειρία.

Φυσικά, η ποιότητα ενός τέτοιου παιχνιδιού, αν δεν έχεις εμπειρία και γνώσεις, μπορεί να είναι πολύ χαμηλή, αλλά όλοι από κάπου ξεκινούν. Σε αυτό το άρθρο θα μάθετε τι χρειάζεστε για να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι και ποια είναι τα κύρια στάδια δημιουργίας ενός παιχνιδιού.

Μπορείτε να βρείτε πολύ περισσότερο υλικό σε μια ειδική σελίδα σε αυτό το blog:

Έχω εντοπίσει 7 βασικά στάδια δημιουργίας ενός παιχνιδιού.

Πώς να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι μόνοι σας;

Για να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι πρέπει να γνωρίζετε μια γλώσσα προγραμματισμού, αλλά τώρα είναι όλα στα αγγλικά και είναι πολύπλοκα, έχουν τη δική τους λεγόμενη σύνταξη, την οποία πρέπει επίσης να γνωρίζετε. Έτσι φαντάζεστε τη δημιουργία ενός παιχνιδιού, σωστά;

Όχι πραγματικά.

Φυσικά, σχεδόν όλα τα παιχνίδια υψηλού προϋπολογισμού γίνονται χρησιμοποιώντας μία από τις βασικές γλώσσες, αλλά για έναν αρχάριο, ακόμη και αυτό δεν είναι απαραίτητο να το γνωρίζει.

Υπάρχουν ειδικά προγράμματα για τη δημιουργία παιχνιδιών, ένα από τα οποία είναι το Game Maker. Δημιουργήθηκαν ειδικά για τη δημιουργία παιχνιδιών (το πρόγραμμα ονομάζεται δημιουργός παιχνιδιών). Προσωπικά, εργάζομαι στο Game Maker και σας επιτρέπει να φτιάχνετε παιχνίδια υψηλής ποιότητας για οποιαδήποτε πλατφόρμα, από Android έως iOS.

Μπορείτε επίσης να προτείνετε το Unity ή Κατασκευή 2, ως καλές εναλλακτικές λύσεις.

Κατά την προσωπική μου άποψη, το Game Maker είναι ένα από τα πιο βολικά προγράμματα για τη δημιουργία παιχνιδιών ειδικά για αρχάριους, ενώ το mastering του Unity από την αρχή μπορεί να διαρκέσει πολύ περισσότερο.

Εάν επιλέξετε το Game Maker, τότε το ιστολόγιό μου και το κανάλι μου θα σας βοηθήσουν σημαντικά στην κατάκτησή του, αλλά εάν η επιλογή σας είναι το Unity ή κάτι άλλο, υπάρχει επίσης ένας τεράστιος αριθμός δωρεάν εκπαιδευτικού υλικού υψηλής ποιότητας στα ρωσικά.

Σε κάθε περίπτωση, το πρώτο (μηδέν:) στάδιο είναι η επιλογή προγράμματος για τη δημιουργία παιχνιδιών.

Το πρώτο στάδιο είναι το έγγραφο σχεδιασμού

Στη συνέχεια, πρέπει να δημιουργήσετε ένα έγγραφο σχεδίασης για το νέο παιχνίδι. Με άλλα λόγια, χρειάζεστε μια ιδέα παιχνιδιού. Τι θα αφορά το παιχνίδι; Τι θα γίνει εκεί; Τι είδους θα είναι; Πόσο χρόνο και χρήμα θα πάρει η ανάπτυξη; Υπάρχουν πολλές τέτοιες ερωτήσεις και πριν ξεκινήσετε τη δημιουργία ενός παιχνιδιού είναι πολύ χρήσιμο να καταρτίσετε κάποιο είδος πρόχειρου σχεδίου.

Μπορείτε να βρείτε βασικά πράγματα σχετικά με το πώς να γράψετε ένα έγγραφο σχεδιασμού για ένα παιχνίδι εδώ:

Λοιπόν, δεν είναι πραγματικά τρομακτικό, σωστά; Είναι κακό, φυσικά, αλλά όχι πραγματικά;

Λοιπόν, ζωγράφισα με ένα ποντίκι υπολογιστή σε ένα πολύ απλό πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών και έμαθα να σχεδιάζω για 1-2 μήνες, σχεδιάζοντας 1 εικόνα την εβδομάδα, το πολύ.

Νομίζω ότι σε ένα χρόνο μπορείς να φτάσεις σε πολύ καλό επίπεδο αν αφιερώσεις 1-3 ώρες την ημέρα στο σχέδιο και στη μελέτη της θεωρητικής βάσης.

Έχω ένα βίντεο (16 λεπτά):

Εκεί λέω τις σκέψεις μου για το πώς να μάθω να ζωγραφίζω και γιατί χρειάζεται.

Το τέταρτο στάδιο είναι ο ήχος

Ο ήχος και το soundtrack στα παιχνίδια είναι ένα πολύ σημαντικό κομμάτι, το οποίο, ωστόσο, πολύ συχνά αγνοείται από τους αρχάριους προγραμματιστές. Σκεφτείτε το, ο παίκτης, όπως κάθε άτομο, έχει μόνο μερικές βασικές αισθήσεις και όσο περισσότερες αισθήσεις χρησιμοποιεί ένα παιχνίδι, τόσο καλύτερη είναι η βύθιση του παίκτη στη διαδικασία.

Πόσες αισθήσεις έχει ο παίκτης;

Μυρωδιά; Οχι. Επαφή; Μερικές φορές, λόγω κάποιων συστημάτων ελέγχου στα παιχνίδια. Οραμα; Όλα χτίζονται πάνω στο όραμα, αυτή είναι η βάση.

Γι' αυτό τα γραφικά και τα οπτικά στοιχεία είναι τόσο σημαντικά. Και μάλιστα, εκτός από την όραση, στα παιχνίδια μπορείς να χρησιμοποιήσεις μόνο μία ακόμα αίσθηση - την ακοή.

Εάν έχετε παίξει παιχνίδια στον υπολογιστή στο παρελθόν, τότε πιθανότατα έχετε τα αγαπημένα σας και έχετε επίσης μερικά αγαπημένα OST (Μουσική από παιχνίδια). Και μπορεί να θυμάστε το παιχνίδι ακριβώς λόγω της μουσικής. Έγραψα για το αγαπημένο μου OST εδώ:

Οι ήχοι είναι ένα άλλο χτύπημα στις αισθήσεις ο ήχος που συνοδεύει μια δράση μπορεί να ενισχύσει κατά κάποιο τρόπο το αποτέλεσμα αυτής της δράσης. Μόνο ένας πυροβολισμός και μια σφαίρα που πετάει έξω είναι βαρετό. Ο σωστός ήχος επαναφόρτωσης, βολής, σύγκρουσης σφαίρας με επιφάνεια (διαφορετική για διαφορετικές επιφάνειες), πτώσης φυσιγγίου στο πάτωμα κ.λπ. ενισχύει σημαντικά τη βύθιση του παίκτη στη διαδικασία.

Γνωρίζετε για κάθε είδους ειδικούς ήχους και φράσεις σε παιχνίδια όπως το Unreal Tournament και πόσο αυξάνουν τη διασκέδαση του παιχνιδιού.

Με άλλα λόγια, οι σωστοί ήχοι και η μουσική κάνουν το παιχνίδι ατμοσφαιρικό, συναισθηματικό, ανθρώπινο και πολύ πιο ενδιαφέρον.

Είχα μια μικρή εμπειρία όταν έφτιαξα το παιχνίδι Lonely Dude.

Στη συνέχεια, ένας φίλος μου έγραψε ένα μοναδικό OST για αυτό το παιχνίδι, και απλά πήρα τους υπόλοιπους ήχους από δωρεάν πηγές.

Τι θέλω να πω; Για ένα απλό παιχνίδι, δεν είναι απολύτως απαραίτητο να ταλαιπωρηθείτε πολύ με τον ήχο, αρκεί απλώς να βάλετε ήχους στο παιχνίδι για βασικές ενέργειες (σκοποβολή, λήψη μπόνους, ολοκλήρωση επιπέδου, άλμα κ.λπ.) και αυτό θα ενισχύσει σημαντικά. η συνολική εντύπωση του παιχνιδιού. Φυσικά, η σύνταξη μουσικής είναι πολύ πιο δύσκολη, αλλά μερικές φορές μπορείτε να αγοράσετε ένα κομμάτι για περίπου 1-5 $ ή να χρησιμοποιήσετε προγράμματα όπως το FL Studio για να γράψετε μερικά απλά κομμάτια για το παιχνίδι σας.

Όσο περισσότερο δοκιμάζετε (τον εαυτό σας και τους φίλους σας αν είστε ανεξάρτητος προγραμματιστής), τόσο καλύτερα θα κυκλοφορήσει το παιχνίδι. Μόνο ένα σφάλμα κάπου στην αρχή του παιχνιδιού μπορεί να καταστρέψει ολόκληρη την εντύπωση του παιχνιδιού, αναγκάζοντας τους παίκτες να γράφουν αρνητικές κριτικές.

Επομένως, το παιχνίδι πρέπει να ολοκληρωθεί με ένα αρχείο όσο το δυνατόν πιο προσεκτικά και αυτό πρέπει να γίνει πριν από την κυκλοφορία. Πώς πρέπει να δοκιμαστεί το παιχνίδι;

Απλώς παίξτε το όσο περισσότερο μπορείτε και δοκιμάστε διαφορετικές επιλογές. Σκεφτείτε όπως θα σκεφτόταν ένας παίκτης και όχι όπως σκέφτεται ένας προγραμματιστής που ξέρει τα πάντα. Βάλτε την κοπέλα σας να παίξει και αφήστε την να παίξει, γράψτε τι προβλήματα έχει και πώς τα λύνει, αν όχι καθόλου. Πού είναι τα κενά, πού είναι η ανισορροπία και πού τα σφάλματα. Όλα πρέπει να διορθωθούν.

Στάδιο έβδομο - πωλήσεις και διανομή παιχνιδιών

Σε κάθε περίπτωση, αργά ή γρήγορα, θα τελειώσετε το παιχνίδι σας αν έχετε αρκετή δύναμη και επιμονή. Λοιπόν, τότε το πουλάς, ή το διανέμεις δωρεάν, σε κάθε περίπτωση, θέλεις να το παίξει ο κόσμος;

Έχω ήδη γράψει πώς μπορεί να γίνει αυτό στο παλιό μου άρθρο:

Οι γενικές αρχές ισχύουν σχεδόν για κάθε παιχνίδι.

Δημόσιες σελίδες VK, το δικό σας κανάλι στο YouTube, ένα τρέιλερ, μια βασική κατανόηση της προώθησης και της βελτιστοποίησης μηχανών αναζήτησης και όλα αυτά.

Όλα αυτά (όπως κάθε στάδιο εδώ)- ένα εντελώς ξεχωριστό και μεγάλο θέμα, αλλά ο σκοπός αυτού του άρθρου είναι να εξοικειωθείτε με τη διαδικασία δημιουργίας παιχνιδιών, τίποτα περισσότερο.

Αυτό είναι όλο. Ελπίζω να απάντησα στην ερώτησή σας - πώς να δημιουργήσετε ένα παιχνίδι μόνοι σας και κάλυψα τα κύρια στάδια της δημιουργίας ενός παιχνιδιού. Η δημιουργία παιχνιδιών είναι μια πολύ συναρπαστική δουλειά (ή χόμπι), καθώς και μια πραγματική ευκαιρία να κερδίσετε χρήματα.

Καλή επιτυχία σε αυτό το δύσκολο έργο!