Японски хайку за природата. Срещам двама поети: баща и син
Япония е страна с много древна и уникална култура. Може би няма друг литературен жанр, който да изразява толкова силно японския национален дух, колкото хайку.
Хайку (хайку) е лирическа поема, характеризираща се с изключителна краткост и уникална поетичност. Изобразява живота на природата и човешкия живот на фона на цикъла на сезоните.
В Япония хайку не е просто измислено от някого, а е продукт на вековен исторически литературен и поетичен процес. До 7 век японската поезия е доминирана от дълги стихотворения - „нагаута“. През 7-8 век законодателят на японската литературна поезия, който ги измества, става петредовата „танка“ (буквално „кратка песен“), все още неразделена на строфи. По-късно танка започва ясно да се разделя на терцет и куплет, но хайку все още не съществува. През 12 век се появяват верижни стихове „ренга” (букв. „нанизани строфи”), състоящи се от редуващи се терцети и куплети. Първият им терциз се нарича "начална строфа" или "хайку", но не съществува самостоятелно. Едва през 14 век ренга достига своя връх. Началната строфа обикновено е най-добрата в своята композиция и се появяват сборници с образцови хайку, които се превръщат в популярна форма на поезия. Но едва през втората половина на 17 век хайку като самостоятелно явление се налага здраво в японската литература.
Японската поезия е сричкова, тоест нейният ритъм се основава на редуването на определен брой срички. Няма рима: звуковата и ритмична организация на терцета е обект на голяма загриженост за японските поети.
Стотици, хиляди поети са се интересували и продължават да се интересуват от добавянето на хайку. Сред тези безброй имена четири велики имена сега са известни по целия свят: Мацуо Башо (1644-1694), Йоса Бусон (1716-1783), Кобаяши Иса (1769-1827) и Масаока Шики (1867-1902). Тези поети са пътували надлъж и нашир до Страната на изгряващото слънце. Намерихме най-красивите кътчета в дълбините на планината, на морския бряг и ги възпяхме в поезия. Те вложиха цялата топлина на сърцата си в няколко срички хайку. Читателят ще отвори книгата - и сякаш със собствените си очи ще види зелените планини на Йошино, вълните на прибоя в залива Сума ще шумолят от вятъра. Боровете в Суминое ще запеят тъжна песен.
Хайку има стабилен метър. Всеки стих има определен брой срички: пет в първия, седем във втория и пет в третия – общо седемнадесет срички. Това не изключва поетичната свобода, особено сред такива смели и новаторски поети като Мацуо Башо. Той понякога не вземаше предвид метъра, стремейки се да постигне най-голяма поетична изразителност.
Размерите на хайку са толкова малки, че в сравнение с него един европейски сонет изглежда като голяма поема. Съдържа само няколко думи, но въпреки това капацитетът му е сравнително голям. Изкуството да пишеш хайку е преди всичко способността да кажеш много с малко думи.
Краткостта прави хайку подобно на народните поговорки. Някои терцети са придобили популярност в популярната реч като поговорки, като стихотворението на Башо:
Ще кажа думата -
Устните замръзват.
Есенна вихрушка!
Като поговорка това означава, че „предпазливостта понякога кара човек да мълчи“. Но най-често хайку се различава от поговорката по своите жанрови характеристики. Това не е назидателна поговорка, кратка притча или добре насочено остроумие, а поетична картина, скицирана в един или два щриха. Задачата на поета е да зарази читателя с лирическо вълнение, да събуди въображението му и за това не е необходимо да рисува картина във всичките й подробности.
Не можете да прегледате колекция от хайку, прелиствайки страница след страница. Ако читателят е пасивен и недостатъчно внимателен, той няма да долови импулса, изпратен му от поета. Японската поетика отчита контраработата на мислите на читателя. Така ударът на лъка и реакцията на потрепващата струна заедно раждат музика.
Хайку е малко по размер, но това не омаловажава поетичното или философско значение, което един поет може да му придаде, нито ограничава обхвата на неговите мисли. Но поетът, разбира се, не може да даде многостранен образ и най-обширно, да развие напълно мисълта си в рамките на хайку. Във всяко явление той търси само неговата кулминация.
Отдавайки предпочитание на малкото, хайку понякога рисува картина в голям мащаб:
На висок насип има борови дървета,
И между тях се виждат черешите и дворецът
В дълбините на цъфтящите дървета...
В три реда от поемата на Башо има три гледни точки.
Хайку е подобно на изкуството на рисуването. Те често са били рисувани върху теми от картини и на свой ред са вдъхновявали художници; понякога се превръщаха в съставна част на картината под формата на калиграфски надпис върху нея. Понякога поетите прибягват до методи на изобразяване, близки до изкуството на живописта. Това е например терцетът на Бусон:
Полумесец цветя наоколо.
Слънцето залязва на запад.
Луната изгрява на изток.
Широки полета са покрити с жълти цветя на рапица, те изглеждат особено ярки при залез слънце. Бледата луна, изгряваща на изток, контрастира с огнената топка на залязващото слънце. Поетът не ни разказва подробно какъв светлинен ефект се създава, какви цветове има в неговата палитра. Той само предлага нов поглед върху картината, която всеки е виждал може би десетки пъти... Групирането и подборът на изобразителните детайли е основната задача на поета. Той има само две или три стрели в колчана си: нито една не бива да прелита.
Хайку е малка магическа картина. Може да се сравни с пейзажна скица. Можете да нарисувате огромен пейзаж върху платно, като внимателно рисувате картината, или можете да скицирате огънато от вятъра и дъжда дърво с няколко щриха. Така го прави японският поет, той „рисува“, очертавайки с няколко думи това, което ние самите трябва да си представим, завършено във въображението си. Много често авторите на хайку правеха илюстрации към своите стихове.
Често поетът създава не визуални, а звукови образи. Воят на вятъра, цвърченето на цикадите, виковете на фазан, пеенето на славей и чучулига, гласът на кукувица - всеки звук е изпълнен със специално значение, пораждайки определени настроения и чувства.
Чучулигата пее
с вонящ удар в гъсталака
Фазанът му повтаря. (Бюсън)
Японският поет не разгръща пред читателя цялата панорама от възможни представи и асоциации, които възникват във връзка с даден обект или явление. Той само събужда мисълта на читателя и му дава определена посока.
На гол клон
Гарванът седи сам.
Есенна вечер. (Башо)
Стихотворението изглежда като монохромна рисунка с мастило.
Тук няма нищо излишно, всичко е изключително просто. С помощта на няколко умело подбрани детайла се създава картина на късна есен. Усеща се липсата на вятър, природата изглежда застинала в тъжна тишина. Поетичният образ, изглежда, е леко очертан, но има голям капацитет и, омагьосващ, ви води. Поетът изобразява реален пейзаж и чрез него своето душевно състояние. Той не говори за самотата на гарвана, а за своята собствена.
Напълно разбираемо е, че има известно объркване в хайку. Стихотворението се състои само от три стиха. Всеки стих е много кратък. Най-често стихът има две смислени думи, без да се броят формалните елементи и възклицателните частици. Всичко излишно се изцежда и елиминира; не е останало нищо, което да служи само за украса. Средствата на поетичната реч са подбрани изключително пестеливо: хайку избягва епитета или метафората, ако може без тях. Понякога цялото хайку е разширена метафора, но прякото му значение обикновено е скрито в подтекста.
От сърцето на божур
Една пчела бавно изпълзява...
О, с какво нежелание!
Башо съчинява тази поема, докато напуска гостоприемния дом на своя приятел. Би било грешка обаче да се търси такова двойно значение във всяко хайку. Най-често хайку е конкретно изображение на реалния свят, което не изисква и не позволява друго тълкуване.
Хайку ви учи да търсите скритата красота в простото, незабележимо, ежедневно. Красиви са не само прочутите, многократно възпявани вишневи цветове, но и скромните, невидими на пръв поглед цветове на рапицата и овчарската торбичка.
Погледнете внимателно!
Цветя от овчарска торбичка
Ще видите под оградата. (Башо)
В друго стихотворение на Башо лицето на рибар на разсъмване прилича на цъфнал мак и двете са еднакво красиви. Красотата може да удари като светкавица:
Едвам стигнах до него
Изтощен до нощта...
И изведнъж - глициния цветя! (Башо)
Красотата може да бъде дълбоко скрита. Усещането за красота в природата и в човешкия живот е подобно на внезапно разбиране на истината, вечния принцип, който според будисткото учение невидимо присъства във всички явления на битието. В хайку откриваме ново преосмисляне на тази истина – утвърждаването на красотата в незабелязаното, обикновеното:
Плашат ги и ги изгонват от нивата!
Врабчетата ще долетят и ще се скрият
Под закрилата на чаени храсти. (Башо)Треперене на опашката на коня
Пролетни мрежи...
Механа по обяд. (Изен)
В японската поезия хайку винаги е символично, винаги изпълнено с дълбоко чувство и философско съдържание. Всеки ред носи високо семантично натоварване.
Как свири есенният вятър!
Тогава само ти ще разбереш моите стихове,
Когато нощуваш на полето. (Мацуо Башо)Хвърлете камък по мен!
Клонче на черешов цвят
Сега съм разорен. (Чикараи Кикаку, ученик на Башо)Нито един от обикновените хора
Този, който привлича
Дърво без цветя. (Оницура)Луната излезе
И всеки малък храст
Поканени на тържеството. (Кобааси Иса)
Дълбок смисъл, страстен призив, емоционален интензитет в тези кратки редове и задължително динамиката на мисълта или чувството!
Когато пише хайку, поетът трябва да е споменал за кое време от годината говори. И сборниците с хайку също обикновено се разделят на четири глави: „Пролет“, „Лято“, „Есен“, „Зима“. Ако внимателно прочетете терцета, винаги можете да намерите „сезонна“ дума в него. Например за разтопената вода, за цветята на слива и череша, за първите лястовици, за славея. В пролетните стихотворения се говори за пеещи жаби; за цикадите, за кукувицата, за зелената трева, за буйните божури - през лятото; за хризантеми, за алени кленови листа, за тъжни трели на щурец - през есента; за голи горички, за студен вятър, за сняг, за слана - през зимата. Но хайку говори за нещо повече от цветя, птици, вятър и луна. Ето селянин, който засажда ориз в наводнено поле, ето пътници, идващи да се полюбуват на снежната шапка на свещената планина Фуджи. Тук има толкова много японски живот – и ежедневен, и празничен. Един от най-почитаните празници сред японците е празникът на черешовия цвят. Клонът му е символ на Япония. Когато цъфти черешата, всички, малки и големи, цели семейства, приятели и любими се събират в градини и паркове, за да се полюбуват на розово-белите облаци от нежни листенца. Това е една от най-старите японски традиции. Те внимателно се подготвят за този спектакъл. За да изберете добро място, понякога трябва да пристигнете ден по-рано. Японците са склонни да празнуват цъфтежа на череши два пъти: с колеги и със семейството. В първия случай това е свещен дълг, който не се нарушава от никого, във втория е истинско удоволствие. Съзерцаването на черешовия цвят има благоприятен ефект върху човека, настройва го във философско настроение, предизвиква възхищение, радост и мир.
Хайку на поета Иса са едновременно лирични и иронични:
В моята родна страна
Цъфтят вишни
И има трева в нивите!„Черешови дървета, черешови цветове!“ -
И за тези стари дървета
Имало едно време пееха...Отново е пролет.
Идва нова глупост
Сменя се старата.Череши и те
Може да стане гадно
Под скърцането на комарите.
Хайку не е просто поетична форма, а нещо повече – определен начин на мислене, специален начин на виждане на света. Хайку свързва светското и духовното, малкото и великото, природното и човешкото, моментното и вечното. Пролет - Лято - Есен - Зима - това традиционно разделение има по-широко значение от простото приписване на стихове към сезонни теми. В това единно времево пространство се движи и променя не само природата, но и самият човек, чийто живот има своя Пролет – Лято – Есен – Зима. Природният свят се свързва с човешкия свят във вечността.
Каквото и хайку да вземем, винаги има един главен герой - човек. Японските поети със своите хайку се опитват да разкажат как живее човек на земята, за какво мисли, колко е тъжен и щастлив. Те също ни помагат да почувстваме и разберем красотата. В края на краищата всичко в природата е красиво: огромен дъб, незабележимо стръкче трева, благороден елен и зелена жаба. Дори да мислите за комари през зимата, веднага ще си спомните лятото, слънцето, разходките в гората.
Японските поети ни учат да се грижим за всички живи същества, да съжаляваме всички живи същества, защото съжалението е страхотно чувство. Този, който не знае как да съжалява истински, никога няма да стане добър човек. Поетите повтарят отново и отново: надникнете в познатото и ще видите неочакваното, надникнете в грозното и ще видите красивото, надникнете в простото и ще видите сложното, надникнете в частиците и ще видите цялото, надникнете в малкото и ще видите голямото. Да виждаме красивото и да не оставаме безразлични – към това ни призовава хайку поезията, прославяща човечеството в Природата и одухотворяваща живота на Човека.
Хайку е стил на класическата японска лирическа поезия уака, който е популярен от 16 век.
Характеристики и примери за хайку
Този тип поезия, тогава наричана хайку, се превръща в отделен жанр през 16 век; Този стил получава сегашното си име през 19 век благодарение на поета Масаока Шики. Мацуо Башо е признат за най-известния хайку поет в целия свят.
Колко завидна е съдбата им!
На север от забързания свят
В планината цъфнаха черешите!
Есенен мрак
Счупен и прогонен
Разговор на приятели
Структурата и стилистичните особености на жанра хайку (хоку).
Истинското японско хайку се състои от 17 срички, които образуват една колона със знаци. Със специални разделителни думи киреджи (японска „режеща дума“) - хайку стихът е разбит в съотношение 12:5 на 5-та сричка или на 12-та.
Хайку на японски (башо):
かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮
Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure
На гол клон
Гарванът седи сам.
Есенна вечер.
При превод на хайку поеми на западни езици киреджито се заменя с прекъсване на реда, така че хайку приема формата на терцет. Сред хайку много рядко се срещат стихове, състоящи се от два реда, съставени в съотношение 2:1. Съвременните хайку, които са съставени на западни езици, обикновено включват по-малко от 17 срички, докато хайку, написани на руски, могат да бъдат по-дълги.
В оригиналното хайку особено важен е образът, свързан с природата, който е съпоставен с човешкия живот. Стихът обозначава времето от годината, използвайки необходимата сезонна дума kigo. Хайку се пишат само в сегашно време: авторът пише за личните си чувства относно току-що случилото се събитие. Класическото хайку няма име и не използва художествени и изразителни средства, обичайни в западната поезия (например рима), но използва някои специални техники, създадени от националната поезия на Япония. Умението да създаваш хайку поезия се крие в изкуството да опишеш своето чувство или момент от живота си в три реда. В японския терцет всяка дума и всяко изображение са от значение; те имат голямо значение и стойност. Основното правило на хайку е да изразите всичките си чувства с помощта на минимум думи.
В сборниците с хайку всеки стих често се поставя на отделна страница. Това се прави, за да може читателят да се концентрира, без да бърза, да изпита атмосферата на хайку.
Снимка на хайку на японски
хайку видео
Видео с примери от японска поезия за сакура.
Мацуо Башо. Гравюра на Цукиока Йошитоши от поредицата „101 гледки към Луната“. 1891 гБиблиотеката на Конгреса
Жанр хайкупроизлиза от друг класически жанр - пентаверс резервоарв 31 срички, известен от 8 век. В танка имаше цезура, в този момент тя се „разпадна“ на две части, което доведе до терцет от 17 срички и куплет от 14 срички - вид диалог, който често се съставяше от двама автори. Този оригинален терцет се наричаше хайку, което буквално означава "начални строфи". След това, когато терцетът получи собствен смисъл и се превърна в жанр със свои сложни закони, той започна да се нарича хайку.
Японският гений намира себе си в краткостта. Хайку терцетът е най-лаконичният жанр на японската поезия: само 17 срички от 5-7-5 мор. Мора- мерна единица за броя (дължината) на фута. Mora е времето, необходимо за произнасяне на кратка сричка.в редица. Има само три или четири значими думи в 17-срично стихотворение. На японски хайку се пише в един ред отгоре надолу. В европейските езици хайку се пише на три реда. Японската поезия не познава рими; до 9-ти век се е развила фонетиката на японския език, включваща само 5 гласни (a, i, u, e, o) и 10 съгласни (с изключение на озвучените). При такава фонетична бедност не е възможна интересна рима. Формално стихотворението се основава на броя на сричките.
До 17 век на писането на хайку се гледа като на игра. Хай-ку става сериозен жанр с появата на поета Мацуо Башо на литературната сцена. През 1681 г. той написва известната поема за враната и напълно променя света на хайку:
На мъртъв клон
Гарванът почерня.
Есенна вечер. Превод Константин Балмонт.
Нека отбележим, че руският символист от по-старото поколение Константин Балмонт в този превод замени „сухия“ клон с „мъртъв“, прекомерно, според законите на японската версификация, драматизирайки това стихотворение. Преводът се оказва, че нарушава правилото за избягване на оценъчни думи и определения като цяло, с изключение на най-обикновените. „Думите на хайку“ ( хайго) трябва да се отличава с умишлена, прецизно калибрирана простота, трудно постижима, но ясно усещана безвкусност. Въпреки това този превод правилно предава атмосферата, създадена от Башо в това хайку, превърнало се в класика, меланхолията на самотата, универсалната тъга.
Има и друг превод на това стихотворение:
Тук преводачът добави думата „самотен“, която я няма в японския текст, но въпреки това включването й е оправдано, тъй като „тъжната самота в есенна вечер“ е основната тема на това хайку. И двата превода са оценени много високо от критиката.
Очевидно е обаче, че стихотворението е дори по-просто от представените преводачи. Ако дадете неговия буквален превод и го поставите в един ред, както японците пишат хайку, ще получите следното изключително кратко изявление:
枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ
На сух клон / гарван седи / есенен здрач
Както виждаме, думата „черно“ липсва в оригинала, а само се подразбира. Образът на „охладен гарван върху голо дърво“ е китайски по произход. "Есенен здрач" ( aki no kure) може да се тълкува както като „късна есен“, така и като „есенна вечер“. Монохромността е качество, високо ценено в изкуството на хайку; изобразява времето от деня и годината, изтривайки всички цветове.
Хайку е най-малкото описание. Необходимо е не да се описва, казват класиците, а да се назовават нещата (буквално „да се дават имена на нещата“ - до дупката) с изключително прости думи и сякаш ги наричате за първи път.
Гарван на зимен клон. Гравюра от Watanabe Seitei. Около 1900г ukiyo-e.org Хайку не са миниатюри, както дълго време ги наричаха в Европа. Най-големият хайку поет от края на деветнадесети и началото на двадесети век, починал рано от туберкулоза, Масаока Шики, пише, че хайку съдържа целия свят: бушуващия океан, земетресенията, тайфуните, небето и звездите - цялата земя с най-високите върхове и най-дълбоките морски падини. Пространството на хайку е необятно, безкрайно. В допълнение, хайку има тенденция да се комбинира в цикли, в поетични дневници - и често за цял живот, така че краткостта на хайку може да се превърне в своята противоположност: в дълги произведения - сборници от стихове (макар и с дискретно, прекъсващо естество).
Но течението на времето, миналото и бъдещето хне изобразява айку, хайку е кратък момент от настоящето - и нищо повече. Ето пример за хайку от Иса, може би най-обичаният поет в Япония:
Как цъфна черешата!
Тя подкара коня си
И горд принц.
Преходността е присъщо свойство на живота в японското разбиране; без нея животът няма стойност или смисъл. Мимолетността е едновременно красива и тъжна, защото нейната природа е непостоянна и променлива.
Важно място в хайку поезията заема връзката с четирите сезона – есен, зима, пролет и лято. Мъдреците са казали: "Който е видял сезоните, е видял всичко." Тоест видях раждане, израстване, любов, прераждане и смърт. Следователно в класическото хайку необходим елемент е „сезонната дума“ ( киго), което свързва стихотворението със сезона. Понякога тези думи са трудни за разпознаване от чужденците, но японците ги знаят всички. Подробни бази данни на kigo, някои от хиляди думи, сега се търсят в японските мрежи.
В горното хайку за враната сезонната дума е много проста – „есен“. Оцветяването на това стихотворение е много тъмно, подчертано от атмосферата на есенна вечер, буквално „есенен здрач“, тоест черно на фона на задълбочаващия се здрач.
Вижте колко грациозно Башо въвежда основния знак на сезона в стихотворение за раздялата:
За един клас ечемик
Грабнах, търсейки подкрепа...
Колко труден е моментът на раздялата!
„Клас ечемик“ директно показва края на лятото.
Или в трагичната поема на поетесата Чийо-ни за смъртта на нейния малък син:
О, мой ловец на водни кончета!
Къде в непозната страна
Тичахте ли днес?
„Водно конче“ е сезонна дума за лято.
Друго „лятно“ стихотворение от Башо:
Летни билки!
Ето ги, падналите воини
Мечти за слава...
Башо е наричан поетът на скитанията: той обикаляше много из Япония в търсене на истинско хайку и когато тръгваше на път, не го интересуваше храната, квартирата, скитниците или превратностите на пътя в отдалечените планини. По пътя го придружаваше страхът от смъртта. Знак за този страх беше образът на „Кости, белещи се в полето“ - това беше името на първата книга от неговия поетичен дневник, написана в жанра хайбун(„проза в стил хайку“):
Може би костите ми
Вятърът ще избели... В сърцето е
Длъхна ме студено.
След Башо темата за „смъртта по пътя“ става канонична. Ето последното му стихотворение „Умиращата песен”:
Разболях се по пътя,
И всичко тича и обикаля моята мечта
През изгорени полета.
Подражавайки на Башо, хайку поетите винаги са съставяли „последни строфи“, преди да умрат.
"Вярно" ( Макото-не) стиховете на Башо, Бусон, Иса са близки до нашите съвременници. Историческата дистанция в тях е като че ли премахната поради неизменността на езика хайку, неговата формуличност, която се е запазила през цялата история на жанра от 15 век до наши дни.
Основното в мирогледа на хайкаиста е острият личен интерес към формата на нещата, тяхната същност и връзки. Нека си спомним думите на Башо: „Научете от бора какво е бор, научете от бамбука какво е бамбук.“ Японските поети култивираха медитативното съзерцание на природата, вглеждайки се в обектите около човека в света, в безкрайния цикъл на нещата в природата, в нейните телесни, чувствени характеристики. Целта на поета е да наблюдава природата и интуитивно да разпознава връзките й с човешкия свят; хайкаистите отхвърлят грозотата, безсмислието, утилитаризма и абстракцията.
Башо създава не само хайку поезия и хайбун проза, но и образа на поета-скитник - благороден човек, външно аскет, в бедна рокля, далеч от всичко светско, но и осъзнаващ тъжната съпричастност към всичко, което се случва в света. , проповядвайки съзнателно „опростяване“. Хайку поетът се характеризира с мания за скитане, дзен будистка способност да въплъщава голямото в малкото, осъзнаване на крехкостта на света, крехкостта и изменчивостта на живота, самотата на човека във Вселената, тръпчивата горчивина на съществуване, усещане за неразделността на природата и човека, свръхчувствителност към всички природни явления и смяната на сезоните.
Идеалът на такъв човек е бедност, простота, искреност, състояние на духовна концентрация, необходимо за разбиране на нещата, но също така и лекота, прозрачност на стиха, способността да се изобразява вечното в течението.
В края на тези бележки представяме две стихотворения от Иса, поет, който се отнасяше с нежност към всичко малко, крехко и беззащитно:
Тихо, тихо пълзи,
Охлюв, на склона на Фуджи,
До самите висини!Скривайки се под моста,
Спи в снежна зимна нощ
Бездомно дете.
Преди няколко години Руският център за опазване на дивата природа проведе неочакван конкурс в подкрепа на кампанията „Маршът на парковете“ - деца бяха поканени да се опитат да напишат хайку - японски стихове, отразяващи разнообразието и красотата на дивата природа и илюстриращи връзката между природата и човека. В състезанието взеха участие 330 ученици от различни региони на Русия. Нашият преглед съдържа селекция от стихотворения от победителите в конкурса. И за да дадем представа за класическото хайку, представяме произведенията на известни японски поети от 17-19 век, които са най-близки по тематика, преведени от Маркова.
Класически японски хайку
Нарязана тръстика за покрива.
На забравени стъбла
Вали ситен сняг.
Вървя по планинска пътека.
Изведнъж по някаква причина се почувствах спокоен.
Теменужки в гъстата трева.
Дълъг ден
Пее - и не се напива
Чучулига през пролетта.
Хей, овчарче!
Оставете няколко клона на сливовото дърво,
Нарязване на камшиците.
О, колко много ги има по нивите!
Но всеки цъфти по свой начин -
Това е най-висшият подвиг на едно цвете!
В градината бяха засадени дървета.
Тихо, тихо, за да ги насърчиш,
Есенен дъжд шепне.
В чашата на цвете
Земната пчела дреме. Не го докосвай
Врабче приятел!
На гол клон
Гарванът седи сам.
Есенна вечер.
Състезателно хайку за руски ученици
До езеро в планината
Черношапи мармот.
Чувства се добре.
Виолета Багданова, 9 години, Камчатка
Сън трева цъфти
Като син пламък
Под пролетното слънце.
Екатерина Антонюк, 12 години, Рязанска област
Лалетата са тъжни
В очакване на усмивката на слънцето
Цялата степ ще изгори.
Елмира Дибирова, 14 години, Република Калмикия
Кърваво поле
Но битка нямаше.
Сарданите са цъфнали.
Виолета Засимова, 15 години, Република Саха (Якутия)
Малко цвете.
Пчеличка.
Радваме се да се видим.
Серьожа Стремнов, 9 години, Красноярски край
Момина сълза
Расте, радва, лекува.
чудо.
Яна Салеева, 9 години, Хабаровска област
Конски мухи хапят лосове.
Той ги дава
Живот, пълен с радост.
Дмитрий Чубов, 11 клас, Москва
Тъжна картинка:
Ранен елен
Смелият ловец довършва.
Максим Новицки, 14 години, Република Карелия
Трактор, чакай
Гнездо в гъстата трева!
Нека пиленцата летят!
Анастасия Скворцова, 8 години, Токио
Малка мравка
Направи толкова много добро за Том,
който го смачка.
Юлия Салманова, 13 години, Република Алтай
Японците, както знаете, имат свой собствен възглед за много неща. Включително модата. Това е доказателство за това.
БАШО (1644–1694)
Вечерна вьюнка
Заловен съм... Неподвижен
Стоя в забрава.
Има такава луна в небето,
Като дърво, отсечено до корен:
Пресният разрез побелява.
Плува жълто листо.
Кой бряг, цикада,
Ами ако се събудиш?
Уилоу е приведена и спи.
И, струва ми се, славей на клон -
Това е нейната душа.
Как свири есенният вятър!
Тогава само ти ще разбереш моите стихове,
Когато нощуваш на полето.
И аз искам да живея през есента
На тази пеперуда: пие набързо
Има роса от хризантемата.
О, събуди се, събуди се!
Стани мой другар
Спящ молец!
Каната се спука с трясък:
През нощта водата в него замръзваше.
Внезапно се събудих.
Щъркелово гнездо във вятъра.
И отдолу - отвъд бурята -
Черешата е спокоен цвят.
Дълъг ден
Пее - и не се напива
Чучулига през пролетта.
Над простора на полетата -
Не е вързан за земята с нищо -
Чучулигата звъни.
През май вали.
Какво е това? Спукал ли се е ръбът на цевта?
Звукът е неясен през нощта.
Чиста пролет!
Up тичаше по крака ми
Малък рак.
Днес е ясен ден.
Но откъде идват капките?
На небето има парче облаци.
Все едно го взех в ръцете си
Светкавица в тъмното
Запалихте свещ.
Колко бързо лети луната!
На неподвижни клони
Висяха капки дъжд.
О, не, готово
Няма да ти намеря сравнения,
Тридневен месец!
Виси неподвижно
Тъмен облак в половината небе...
Явно чака мълния.
О, колко много ги има по нивите!
Но всеки цъфти по свой начин -
Това е най-висшият подвиг на едно цвете!
Обгърнах живота си
Около висящия мост
Този див бръшлян.
Пролетта си отива.
Птиците плачат. Рибешки очи
Пълен със сълзи.
Градина и планина в далечината
Треперене, движение, влизане
В лятна отворена къща.
Майски дъждове
Водопадът беше погребан -
Напълниха го с вода.
Летни билки
Където изчезнаха героите
Като сън.
Острови... Острови...
И се разпада на стотици фрагменти
Море на летен ден.
Тишина наоколо.
Проникнете в сърцето на скалите
Гласове на цикади.
Портата на прилива.
Измива чаплата до гърдите
Хладно море.
Малките костури се сушат
На клоните на върба... Колко готино!
Рибарски колиби на брега.
Мокър, ходещ под дъжда,
Но този пътешественик също е достоен за песен,
Не само хаги цъфтят.
Прощални стихове
Исках да напиша на вентилатора -
Счупи се в ръката ми.
където някога е потънала камбаната
Къде си, луна, сега?
Като потънала камбана
Тя изчезна на дъното на морето.
Уединена къща.
Луна... Хризантеми... Освен тях
Кръпка от малко поле.
В планинско село
Историята на монахините
За предишна служба в съда...
Наоколо има дълбок сняг.
Мъхест надгробен камък.
Под него - наяве ли е или насън? –
Глас шепне молитви.
Водното конче се върти...
Не мога да хвана
За стръкове гъвкава трева.
Камбаната замлъкна в далечината,
Но аромат на вечерни цветя
Ехото му се носи.
Пада с лист...
Не, виж! На половината път
Светулката полетя нагоре.
Рибарска хижа.
Смесени в купчина скариди
Самотен щурец.
Болната гъска падна
На нива в студена нощ.
Самотен сън на път.
Дори дива свиня
Ще те завърти и ще те вземе със себе си
Тази зимна полска вихрушка!
натъжавам ме
Дай ми повече тъга,
Кукувици далечен зов!
Пляснах силно с ръце.
И там, където ехото прозвуча,
Лятната луна бледнее.
В нощта на пълнолунието
Един приятел ми изпрати подарък
Рису, аз го поканих
Да посетя самата луна.
От голяма древност
Усеща се... Градината до храма
Покрит с паднали листа.
Толкова лесно, толкова лесно
Изплува - и в облака
Луната се замисли.
Бяла гъба в гората.
Някакво непознато листо
Залепна за шапката му.
Капки роса искрят.
Но имат вкус на тъга,
Не забравяйте!
Точно така, тази цикада
Всички ли сте пияни? –
Остава една черупка.
Листата са паднали.
Целият свят е един цвят.
Само вятърът бръмчи.
В градината бяха засадени дървета.
Тихо, тихо, за да ги насърчиш,
Есенен дъжд шепне.
Така че студената вихрушка
Дайте им аромата, те се отварят отново
Късни есенни цветя.
Скали сред криптомерии!
Как съм им наточил зъбите
Зимен студен вятър!
Всичко беше покрито със сняг.
Самотна старица
В горска хижа.
Засаждане на ориз
Нямах време да махна ръцете си,
Като пролетен бриз
Настанен в зелено кълнове.
Цялото вълнение, цялата тъга
От разтревоженото ти сърце
Дайте го на гъвкавата върба.
Тя затвори плътно уста
Мида.
Непоносима жега!
В памет на поета Тоджун
Остана и си тръгна
Светла луна... Остана
Маса с четири ъгъла.
Виждайки картина за продажба
произведения на Кано Мотонобу
...Четки от самия Мотонобу!
Колко тъжна е съдбата на вашите господари!
Залезът на годината наближава.
Под отворения чадър
Проправям си път през клоните.
Уилоу в първия надолу.
От небето на върховете му
Само речни върби
Все още вали.
Сбогуване с приятели
Земята изчезва изпод краката ти.
Хващам се за леко ухо...
Настъпи моментът на раздялата.
Прозрачен водопад…
Падна в лека вълна
Борова игла.
Висящи на слънце
Облак... Отвъд него -
Прелетни птици.
Есенен мрак
Счупен и прогонен
Разговор на приятели.
Песен за смъртта
По пътя ми стана лошо.
И всичко тече, моите мечтани кръгове
През изгорени полета.
Кичур коса на мъртва майка
Ако я взема в ръцете си,
Ще се стопи - сълзите ми са толкова горещи! –
Есенна скреж на косата.
Пролетно утро.
Над всеки безименен хълм
Прозрачна мъгла.
Вървя по планинска пътека.
Изведнъж по някаква причина се почувствах спокоен.
Теменужки в гъстата трева.
На планински проход
Към столицата - там, в далечината -
Половината небе остава...
Снежни облаци.
Тя е само на девет дни.
Но и полетата, и планините знаят:
Пролетта отново дойде.
Където стоеше някога
статуя на буда
Паяжини отгоре.
Отново виждам образа на Буда
В подножието на празното.
Реещи се чучулиги отгоре
Седнах да си почина в небето -
На самото било на прохода.
Посещение на град Нара
На рождения ден на Буда
Той е роден
Малко еленче.
Където лети
Викът на кукувицата преди зазоряване,
Какво има там? - Далечен остров.
Флейта Санемори
Храм Сумадера.
Чувам флейтата да свири сама
В тъмната гъсталака на дърветата.
КОРАЙ (1651–1704)
Как е това, приятели?
Мъж гледа цъфналите череши
А на пояса му има дълъг меч!
За смъртта на по-малка сестра
Уви, в ръката ми,
Отслабване незабележимо,
Светулката ми угасна.
ISSE (1653–1688)
Видял всичко на света
Очите ми се върнаха
За вас, бели хризантеми.
РАНСЕЦУ (1654–1707)
есенна луна
Рисуване на бор с мастило
В сини небеса.
Цвете... И още едно цвете...
Така цъфти сливата,
Така идва топлината.
Погледнах в полунощ:
Променена посока
Небесна река.
КИКАКУ (1661–1707)
Мидж лек рояк
Лети нагоре - плаващ мост
За моята мечта.
Един просяк е на път!
През лятото всичките му дрехи са
Небе и земя.
На мен на разсъмване в съня
Майка ми дойде... Не я изгонвай
С твоя вик, кукувица!
Колко са красиви вашите рибки!
Но само ако, стари рибарю,
Можете да ги опитате сами!
Отдадена почит
Земен и замълча,
Като морето в летен ден.
JOSO (1662–1704)
И полета, и планини -
Снегът тихо открадна всичко...
Веднага стана празно.
Лунна светлина се лее от небето.
Скрит в сянката на идола
Ослепена сова.
ОНИЦУРА (1661–1738)
Няма място за вода от казана
Изплюй ми го сега...
Цикадите пеят навсякъде!
TIYO (1703–1775)
През нощта вюрката се оплете
Около ваната на моя кладенец...
Ще взема вода от съседа!
До смъртта на малък син
О, мой ловец на водни кончета!
Далеч в непознатата далечина
Тичахте ли днес?
Нощ на пълнолуние!
Дори птиците не го заключиха
Врати в гнездата им.
Роса върху цветовете на шафрана!
Ще се разлее на земята
И ще стане проста вода...
О, светла луна!
Вървях и вървях към теб,
А ти си още далеч.
Само писъците им се чуват...
Чаплите са невидими
Сутрин на пресен сняг.
Сливов пролетен цвят
Дарява аромата си на човек...
Този, който счупи клона.
КАКЕЙ (1648–1716)
Есенната буря бушува!
Едва роден месец
Той е на път да го помете от небето.
SICO (1665–1731)
О, кленови листа!
Изгаряш крилата си
Летящи птици.
BUSON (1716–1783)
От тази върба
Вечерният здрач започва.
Път в полето.
Ето ги излизат от кутията...
Как бих могъл да забравя лицата ви?..
Време е за празнични кукли.
Тежка камбана.
И то на самия му ръб
Една пеперуда дреме.
Само върха на Фуджи
Те не се погребаха
Млади листа.
Прохладен бриз.
Оставяне на камбаните
Вечерната камбана се носи.
Стар кладенец в селото.
Рибата се втурна след мушицата...
Тъмно пръскане в дълбините.
Дъжд с гръмотевична буря!
Едва се придържа към тревата
Ято врабчета.
Луната свети толкова ярко!
Изведнъж се натъкна на мен
Слепецът се засмя...
— Бурята започна! –
Разбойник на пътя
Предупреди ме.
Студът проникна в сърцето:
На герба на починалата съпруга
Пристъпих в спалнята.
Ударих с брадва
И замръзна... Каква миризма
Имаше полъх на въздух в зимната гора!
На запад е лунна светлина
Движещ се. Сенки на цветя
Тръгват на изток.
Лятната нощ е къса.
Блесна на гъсеницата
Капки зорна роса.
КИТО (1741–1789)
По пътя срещнах пратеник.
Пролетен вятър свири
Отвореното писмо шумоли.
Дъжд с гръмотевична буря!
Паднал мъртъв
Конят оживява.
Вървиш в облаците
И изведнъж на планинска пътека
През дъжда - черешов цвят!
ISSA (1768–1827)
Ето как крещи фазанът
Все едно го е отворил
Първата звезда.
Зимният сняг се стопи.
Свети от радост
Дори лицата на звездите.
Между нас няма непознати!
Всички сме си братя
Под черешовите цветове.
Виж, славейче
Пее същата песен
И то в лицето на господата!
Преминаваща дива гъска!
Разкажи ми своите скитания
На колко години бяхте, когато започнахте?
О, цикадо, не плачи!
Няма любов без раздяла
Дори за звездите в небето.
Снегът се стопи -
И изведнъж цялото село се напълни
Шумни деца!
О, не газете тревата!
Имаше светещи светулки
Вчера през нощта понякога.
Луната излезе
И най-малкият храст
Поканени на тържеството.
Точно така, в предишен живот
Ти беше моя сестра
Тъжна кукувица...
Дърво - за отсичане...
И птиците безгрижни
Те строят гнездо там!
Не се карайте по пътя,
Помагайте си като братя
Прелетни птици!
До смъртта на малък син
Нашият живот е капка роса.
Нека само капка роса
Животът ни - и все пак...
Ех, да имаше есенна вихрушка
Той донесе толкова много паднали листа,
Да топли огнището!
Тихо, тихо пълзи,
Охлюв, по склона на Фуджи
До самите висини!
В гъсталаците на плевелите,
Вижте колко са красиви
Пеперудите се раждат!
Наказах детето
Но той го завърза за едно дърво там,
Където духа прохладният вятър.
Тъжен свят!
Дори когато вишните цъфтят...
Дори и тогава…
Така че знаех предварително
Че са красиви, тези гъби,
Убиване на хора!
