Городец живопис пъпка. Примери за поетапно изпълнение на рисуване с цветя от модели на Городец за по-големи деца в предучилищна възраст

М. Илченко, С. Мишин
Методическо ръководство по
Городецка живопис

Картината, която сега се нарича Городец, е родена в района на Волга на брега на чистата и светла река Узола. Там селяни от няколко села рисуваха въртящи се колела и ги водеха да продават продуктите си на панаира в Нижни Новгород. Ето защо картината първо е наречена Нижни Новгород. По-точно, още преди появата на тази картина, въртящите се колела са били украсени с резби. С течение на времето резбите започнаха леко да се оцветяват, за да станат по-елегантни, а по-късно резбите върху въртящи се колела бяха напълно заменени от боядисване.

Никога няма да объркате с нищо радостните цветове на живописта в Городец, неговите черни коне с извит крак и лебедова шия, неговите птици с необичайни опашки във формата на крила на пеперуда. Конете винаги са изобразявани в профил, а хората винаги са изобразявани отпред. И всичко това е заобиколено от луксозни цветни гирлянди.

Картината в Городец е символична. Конят в него е символ на богатство, птицата е символ на щастие, а цветята са символ на здраве и просперитет в бизнеса.

Темите на древната городецка живопис са ездачи на коне, млади дами в кринолини, сватби, празници, чаени партита и други тържествени сцени от живота на гражданите. Но тъй като всичко това е изобразено от селски художници, се създава изключително уникален живописен стил, в който пищността и претенциозността на градските елементи са наивно смесени с невинността и искреността, характерни за обикновените хора.

Днес наследството на старите майстори не е умряло: техните най-добри традиции се стремят да бъдат възродени от художници, работещи във фабриката за рисуване в Городец в град Городец. За щастие древната живопис от региона на Волга вече е в способните ръце на талантливи съвременни художници. Петима от тях са лауреати на наградата Репин. Това е най-високото отличие за творци у нас. Имената на тези художници: Беспалова Л.Ф., Кубаткина Л.А., Касатова Ф.Н., Рукина Т.М., Соколова А.В. Имаше време, когато живописта в Городец почти замря, но имаше добри и талантливи хора, които я възродиха и художниците, за които споменах, бяха сред тях. Те са нашата национална гордост.

В този урок ще ви разкажа за елементите, сюжетите и техниките на рисуването в Городец. Това ще бъдат най-простите, основни истини, но трябва да ги разберете добре и да не ги нарушавате, когато започнете да рисувате.

Городецката живопис, както вече беше споменато, е рисуване върху дърво. Но вие и аз ще започнем да се учим как да рисуваме елементи на Городец на хартия. Впоследствие, когато усвоите най-простите техники на рисуване в Городец, ще ви кажем как да подготвите дървените повърхности за боядисване, как да ги боядисвате и лакирате.

Е, сега се запасете с хартия, бои и четки.

ХАРТИЯимате нужда от бял от скицник, ватман или половин ватман. За първото обучение по рисуване можете да вземете по-лоша хартия: тогава пак ще изхвърлите неуспешните рисунки и усърдно ще преначертаете успешните в албум с добра хартия.

БОИ.Майсторите на Городец рисуват своите творби с маслени бои. И ще рисуваме с гваш.

От училищния комплект гваш (12 цвята) вземете само осем цвята: черно, бяло, алено, краплак (череша), кобалтово синя светлина (ярко синьо), както и жълто, хромен оксид (тъмно зелено) и червена охра.

Ще използвате първите пет цвята направо от бурканите, но последните три не са подходящи за рисуване в Городец; те ще трябва да се смесят един с друг, за да се получи гама от цветове, напомнящи за Городец. Това е обсъдено по-подробно по-долу. Между другото, необходима е още една боя - цинобър. Тази боя е ярко червена, но не е включена в комплекта бои гваш. Въпреки че тази боя е скъпа, не можете да направите добра картина без нея, така че ще трябва да я купите от арт салон.

ЧЕТКИ.За рисуване е препоръчително да имате поне три четки: катерица (N2 или N3), колинска художествена четка (N1 или N2) и флейта (N2 или N3) - тази плоска четка от мек косъм се използва за подрисуване , създаване на рамки и др.

Вече се разбрахме, че ще изпълним нашата живопис в Городец с гваш бои. Направете прост експеримент. Вземете лист хартия и нанесете върху него по един щрих с боя от всяко бурканче гваш, включено в комплекта. Сега погледнете критично получената палитра от гваш бои. Не е ли вярно, че се оказа скучна гама? Няма смисъл дори да мечтаете да направите прилична картина „городец“, използвайки само тези цветове. За да получим веселата, хармонична цветова схема, присъща на живописта в Городец, ще трябва да побъркваме малко със смесването на бои. Засега трябва да вземем три нови бои от комплекта гваш: светло синьо, светло розово и зелено в Городец (т.е. зелено с топъл „блатен“ оттенък). И така, нека започнем да смесваме. Вземете две чисти буркани с гваш. В двата буркана сложете половин лъжица бяла боя (цинкова бяла) и добавете малко кобалтово синя светлина (ярко синя боя) в единия буркан и малко цинобър в другия. Вярно е, че може да няма цинобър, тогава ще трябва да се задоволите с това, което е в комплекта гваш - алена боя. Разбъркайте добре. Ако боите са гъсти, добавете 2-3 капки вода. Разбъркайте отново. Имаме два нови цвята: нежно синьо и нежно розово. Но ние ще ги наречем така: синьо прекъсване и розово прекъсване.

Уверете се, че когато смесвате тези цветове, четките, боите и бурканите са напълно чисти, тогава цветовете ще се окажат ярки, чисти и светещи. Много често се случва, когато смесват розово измиване с бяла боя, те добавят не алена, а петниста боя и тогава измиването не се оказва нежно розово, а това, което излиза, е синкава боя, която би била само подходящ за рисуване на удавен човек. Но тъй като няма да направим това, ще трябва да изхвърлим неуспешното обезцветяване и да смесим ново, с добавяне на червено (или по-добре, както казах, цинобър).

Сега, ако празнините ви са се оказали добре, затворете ги плътно с капаци и ги поставете в комплекта си с гваш. Ще ги използвате постоянно.

В допълнение към тези две пръски, трябва да смесим зелената боя на Городец, която се използва за боядисване на листа. Спомнете си, когато казах кои бои от комплекта гваш ще използваме за нашата картина „городец“, назовах пет цвята: черно, бяло, алено, краплак и кобалтово синьо. Това са цветовете, които ще използваме при боядисване без смесване.

Отделих тези три бои в специална група, защото те не се използват в живописта, но от тях се смесват нови нюанси на цветовете, характерни за живописта в Городец. Засега ще ви разкажа само за един, който се получава от смесването на тези три цвята. И така, отново вземаме празен буркан от гваш. Поставете половин лъжица жълт гваш в него, добавете капка червена охра и малко хромен оксид (тъмнозелена боя); смесете, опитайте върху лист хартия - трябва да получите боя с топъл зелен блатен нюанс. Това е, което е Городец зеленбагрило. Боята трябва да е кремообразна. Затворете буркана с плътен капак и се уверете, че не изсъхва. Ако стане по-гъсто от необходимото, добавете малко вода. Добавете буркан от тази боя към вашия комплект. Също като вароса, ще ви трябва в работата ви.

Още една забележка. Ясно е, че всеки, който смесва боя, ще получи много различни нюанси. Городец зелен, следователно, като промените броя на компонентните цветове, вземете нюанса на зеленото на Городец, който ви харесва най-много. Ще бъде вашият Городец зелен. И все пак има общ съвет за всички: вземете повече жълто и по-малко зелено, това ще направи зеленото на Городец по-леко, по-ефирно и черните възраждания ще изглеждат добре върху него. Ако сте смесили тъмна боя, тогава анимациите върху нея също могат да бъдат жълти.

Городецката живопис се извършва на два етапа: подрисуване и възраждане. И цветята - на три етапа.

За подрисуване се използват широки плоски четки - флейтови четки. Флейтата се потапя в боя и се боядисват наведнъж всички форми на боядисвания предмет (обикновено в 5-6 цвята).

Например, всички коне са изцяло боядисани с черна боя, с изключение на сбруята, която е боядисана с цинобър. Също така, телата на птиците са боядисани с черна боя, опашките на птиците са боядисани с петна, долните рисунки на цветята са сини и розови, а крилете на птиците и листата са боядисани със зелено.

Извършването на подрисуване е проста техника за рисуване, достъпна е дори за петгодишни деца. По същество ние използваме същите движения на четката като боядисването, за да рисуваме рамки и подове в нашите домове. Основното тук е да намажете боите на тънък, равномерен слой, така че никъде да няма празнини или увисване на боята. За това се използват широки четки.

След завършване на подбоядисването на целия продукт, започва вторият етап – ревитализация. Възражданията се правят с бяла боя. Но за анимации се нуждаете от други четки и други техники за рисуване.

За анимации се нуждаете от артистични четки. А правенето на анимации вече не е техника на рисуване, а художествена и за да ги направите добре, ще трябва доста да се упражнявате. Върхът на четката се потапя в бяла боя и върху цялата основа се нанасят много точки и различни щрихи, които за броени минути толкова драматично трансформират външния вид на нашата картина, че веднага идва мисълта, какво добра дума това е - възраждания! И точно! Бялата, подобна на дантела украса незабавно съживява птиците, конете и цветята на Городец, които бяха толкова напълно плоски. Само не си мислете, че щом потопите артистичната си четка в бяла боя, имате право да разпръснете бели точки с щедростта, с която просо се поръсва върху кокошките. Начинаещите, между другото, обичат да поставят много от тези бели точки толкова много, че преди да имате време да погледнете назад, те ще покрият цялата работа с тях. Това не трябва да се прави при никакви обстоятелства: всичко е добро само в умерени количества. Шекспир също отбелязва: „Не бъди нито прахосник, нито скъперник. Истинското добро е само в чувството за пропорция.“

Това са наистина златни думи! Трябва да има някаква подправка в умерени количества, само тогава те ще бъдат приказно красиви, но ако прекалите, цялата красота на произведението ще изчезне, сякаш е покрита със сняг. И имайте предвид, че авторът на картината може понякога да променя цветовете на подрисуванията, но анимациите винаги се правят еднакви, защото има определен канон, ненарушимо правило, как да правите анимации на коне, като на цветя и само върху телата на птици с анимации можете да си позволите малко волности.

Остава да ви кажем, че когато правим анимации, има няколко вида бели щрихи. Това са дъги, капчици, щрихи и точки. Как се изпълняват ще бъдат описани подробно по-късно. Основното нещо е да запомните, че когато правите анимации, четката трябва да се държи вертикално в ръката ви и да докосвате работата с най-тънкия връх на четката, така че ударите да са чисти, грациозни и еластични: цялата красота на работата в Городец зависи от анимациите.

Сега, когато се запознахме с Каквоизобразен в живописта на Городец и с помощта на какви бои и четки може да се направи това, нека поговорим подробно за различните елементи на тази картина. И започнете (едновременно с четенето на текста) да изобразите на хартия всичко, което ще бъде обсъдено в следващите глави.

Живописта в Городец идва от икона и, също като икона, в нея има много символика. Птицата е символ на семейно щастие.

Вижте птиците Городец - те винаги имат дебел корем. В моята дълга преподавателска практика съм срещал много хора, които не харесват тази особеност на птицата Городец. Мнозина, които започват да се опитват да рисуват в Городец, се опитват да „подобрят фигурата“ на птицата Городец, като изтънят тялото й. Искам да те спася от тази груба грешка. Такова очертание на птица е традиция и опитът да се промени безмислено е същото като лишаването на древен символичен образ от значението му. Някои от вас ще кажат: „Помислете само, какво престъпление! Всичко, което исках, беше да направя птицата по-тънка - така че да е още по-грациозна.”

Но не забравяйте, че птицата е символ семействощастие. Може би този „неестетичен“ (според други) корем символизира раждането на нов живот и е ключът към семейното щастие!

Не знам дали правилно отгатнах намерението на нашите простодушни и мъдри предци по отношение на птицата, но просто ви призовавам да уважавате традицията и да рисувате птици така, както хиляди художници преди вас са ги рисували.

Птицата в рисунката на Городец има характерен силует: има гъвкава линия на шията и гърдите (синусоида), опашка във формата на крило на пеперуда, нишковиден клюн и крака. Традиционната окраска на птицата е: тялото е черно, опашката е черешово червена (краплак), крилото е зелено.

Два от тези три цвята са налични в комплекта гваш бои: черен и краплак, а зеленият Городец е смесен.

Птиците Городец са изобразени на два етапа: първо се прави подрисуване с три цвята с четка - това е тялото, крилото и опашката на птицата, а след това върху нея се рисуват анимации с бяла боя.

Фигура 1 показва най-типичните варианти на анимацията на птицата Городец. На птицата са направени анимации с бяла боя с помощта на тънка артистична четка. Тук можете да използвате целия арсенал от анимации в Городец: дъги, щрихи, капчици и точки.

ИнсултиИмат много различни дължини и ширини, но се правят по следния начин: дръжте четката вертикално в пръстите си и като едва докосвате хартията с края на четката, начертайте тънка линия в началото и завършете с повече или по-слаб натиск по средата. Анимациите са направени с щрихи по крилото и опашката на птицата, по врата и в долната част на корема.

Капките се правят по метода на потапяне, познат на съвременните деца още от детската градина, където ги учат на тази техника. Капките се правят така: настрани с върха на художествена четка (с бяла боя) лесно и гладко
докоснете хартията, която оставя следа под формата на капка.

Как се поставят точките е по-лесно за разбиране, отколкото за обяснение.

Как да изпълнявате дъги е описано подробно в раздела на тази техника „Цветята са символ на здравето“.

Съветвам ви да започнете да рисувате птица от традиционни цветове. По-късно, разбира се, ще опитате други опции за оцветяване на птиците Городец. И все пак с времето сами ще стигнете до извода, че комбинацията, която нарекох традиционна, е най-успешната от всички.

Чували ли сте думата „без кон“? Когато се използва дори в наше време, те означават крайната бедност на човека, за когото казват „без коне“. Сега времената са се променили. Имам много приятели и нито един от тях няма кон! Нито пък аз. И въпреки това никой не казва за нас, че сме „без коне“. Някои дори имат коли...

Но в старите времена онези селяни, които нямаха коне, бяха най-бедните хора в селото: те не можеха да орат земята в полето, нито да носят сено на кравата, нито да отидат на пазара да продадат нещо от реколтата си, нито да дава лекар на болния... .

С една дума, беше лошо във ферма без кон. И конят беше толкова важен в живота на селяните, че стана в селската живопис символбогатство.

Городецкият кон е само черен. Това също е традиция. И идва от онова далечно време, когато въртящите се колела в Городец са били украсени не с боядисване, а с резби. Тогава конят, издълбан от черен (оцветен) дъб, се блъсна в светлото дъно на въртящото се колело в Городец. Тази работа беше трудна, тъй като дъбът е много твърдо дърво. Ето защо с течение на времето занаятчиите, които правеха въртящи се колела, започнаха просто да боядисват коня върху въртящото се колело с черна боя, като по този начин имитираха работата си като инкрустирана с блатен дъб. Беше по-евтино. Колелата бяха направени за продажба.

И тогава те започнаха да оцветяват други части на въртящото се колело и постепенно скъпата резба беше заменена с оцветяване (боядисване).

От тогава конят в живописта на Городец винаги е черен.

Городецкият кон, подобно на птицата, е отличителен по форма и цвят. Целият кон е черен с бели обшивки, седлото и сбруята са червени. Конят има гъвкава шия и гърди (и имайте предвид, точно като птица!), закръглена крупа, пухкава опашка и много тънки крака. Освен това те са слаби само под коленете.

Единият заден крак е закачен под корема, а единият преден е рязко сгънат в коляното пред гърдите.

Городецките конни майстори рисуват на два етапа: подрисуване и анимация. Съветвам ви първо да нарисувате очертанията на коня, след това да нарисувате седлото и сбруята с червена боя (фиг. 2a), след това коня с черна боя (фиг. 2b) и след това да използвате бяла боя, за да направите анимации с помощта на точки, щрихи, капчици (фиг. 2в) .

Падането на кон се прави така:С помощта на върха на художествена четка, който трябва да държите вертикално, бързо начертайте тънка еластична линия и в края й, като леко наклоните четката, нанесете капка. Те правят капка анимация върху гърдите и крупата на коня и от такава анимация конят става лъскав и гладък; „пълен“, както казват селяните. И това не означаваше, че конят се е нахранил добре, а че беше в добра форма, закръглен и слаб в същото време, красив и добре поддържан.

Има два вида городецки коне, те се различават само по гривата си, във всичко останало винаги са еднакви, с изключение на малки незначителни детайли.

Цветята са неизменна част от всяка работа в Городец.

За да овладеете добре рисуването на Городец, достатъчно е да можете да нарисувате само четири цветя. Впоследствие ще говорим конкретно за още едно цвете, най-красивото, но без което можете да се справите, без да нарушавате качеството на картината.

Така че, нека първо се научим как да изобразим само четири цветя. Те се чертаят на три етапа:

• подбоядисване;
• насочване на венчелистчетата;
• възраждания.

За начинаещи мисля, че е препоръчително да започнат да рисуват тези цветя веднага от втория етап.

И така, пригответе хартия, молив, една художествена четка и засега само една боя от комплекта гваш - краплак. И с Бог!

С помощта на молив начертайте четири кръга в един ред върху лист хартия: първият е по-малък, останалите са еднакви (виж фиг. 3).

С помощта на четка и черешова боя (kraplak) нарисувайте кръгло цветно петно ​​във всеки от тези кръгове; на първите две - отстрани, а на другите две - по средата (фиг. 3). За удобство нека в бъдеще да наричаме това място чучур. Сега нека завършим боядисването на тези четири цветя със същата боя (kraplak).

На първия кръг рисуваме дъга. За да направите това, като държите четката вертикално в пръстите си (перпендикулярно на листа хартия), започваме да рисуваме дъга, като първо леко докосваме хартията с върха на четката, след това прилагаме силен натиск върху четката (четката оставя широк, гладък белег) и завършете дъгата отново с тънка линия. Резултатът е красива дъга във формата на млада луна (фиг. 3а).

На втория кръг рисуваме същата дъга, но сега не по ръба, а вътре в кръга. И по ръба му има заоблени венчелистчета по форма, точно същата като дъгата, само по-малки по размер. Резултатът беше цвете, което донякъде напомня на роза (фиг. 3b).

На третия кръг ще нарисуваме листенца по ръба на кръга (фиг. 3c).

На четвъртия кръг добавяме капчици по метода на потапяне. Те са разположени радиално около очертания в центъра нос (фиг. 3г).

Сега сравнете вашите цветя с тези на снимката... И ако са подобни, поздравявам ви от сърце: завършихте може би най-трудната част от живописта в Городец!

Разбира се, цветята винаги се рисуват върху цветни кръгове, но в началото цветът само ще ви отвлече от правилното „писане“ на тези много важни елементи на картината.

Ако цветята не се получат много добре, тренирайте, докато можете да ги нарисувате с лекота.

Уверете се, че всички дъги са заоблени и изпъкнали, като платна, надути от вятъра, така че чучурите на третото и четвъртото цвете да са достатъчно големи (не по-малко от 1/3 от диаметъра на кръга, в който са поставени) .

Сега нека се споразумеем за терминологията. Ще бъде по-удобно да назовете тези четири цветя:

• пъпка (фиг. 3а);
• роза (фиг. 3б);
• роза (фиг. 3в);
• лайка (фиг. 3d).

Предупреждавам ви, че в други източници същите тези цветя могат да бъдат наречени по различен начин. Но ние започнахме да овладяваме Городецката живопис, преди да се появят каквито и да е техники, и когато отидох с децата в Городец и във фабриката за рисуване в Городец попитах майсторките-художници как наричат ​​тези цветя, се оказа, че те не ги наричат ​​нищо. Един художник каза точно това: „Как да ги наречем? Рисувам ги и това е."

И трябваше сами да назовем тези цветя. Следователно можете да ги наричате по същия начин, както ги наричаме в нашия работен екип, или да ги преименувате по ваш собствен начин. Съгласете се, че това не е съществено. Както казват хората: „И гърне да му викаш, във фурната не го слагай“.

Надявам се, че вече сме усвоили втория етап (рисуване на венчелистчетата), а сега ще започнем с първия етап (дорисуване).

Нека да поговорим какъв цвят ще бъдат цветята, които се научихме да рисуваме.

Засега ще нарисуваме всички цветя само в розово и синьо. В картината има много розови цветя, но малко сини. Може да има не повече от една четвърт от общия брой цветя, или дори по-малко, или дори може изобщо да не присъства в картината на Городец. Но това ще бъде обсъдено във втората част на това ръководство.

И така, ето какво е интересно: цветята на Городец винаги са нарисувани върху цветни кръгове. Когато започнат да рисуват произведението, първо рисуват само цветни кръгове (това всъщност е подрисуването). защо е така Не можеха ли дори велики майстори да рисуват в Городец без кръгове?

Разбира се, че бихме могли. Но такава е традицията.

Виждате колко простодушна и искрена е тази селска картина, че не крие начина, по който те рисуват своите пищни цветя, и дори в произведенията на известните майстори на Городец тези четири цветя винаги са рисувани върху цветни кръгове. Оказва се, че за да създадете невероятно буйни и красиви композиции от Городец, е достатъчно да можете да изобразите само четири цветя, които са описани тук, а впечатлението за огромен брой от тези цветя се създава само благодарение на техния цвят - червено, розово, синьо, индиго, охра, кафяво, черешово и дори черно.

Цветята не са само оранжеви, жълти и лилави.

И така, отново рисуваме същите четири кръга, с които започнахме да се учим да изобразяваме цветята на Городец.

Ще нарисуваме който и да е от четирите кръга със син интервал, а останалите три с розов интервал.

Сега върху тези рисунки ще нарисуваме същите цветя като на фигура 3.

Съветвам ви внимателно да скицирате тези цветя в албума си - те ще бъдат включени във вашия атлас от елементи на Городец. Моля, имайте предвид, че върху синия кръг рисуваме венчелистчетата и носа на цветето с кобалтово синьо и рисуваме розовите подрисунки с червена боя.

Ето как ще рисувате: ярко синьо върху синьо и червено върху розово.

Сега нека да преминем към третия етап: всичко, което остава, е да направим анимации върху цветята. Цветята се съживяват с бяла боя с художествена четка N2 и N3.

Върхът на четката внимателно се потапя в бял гваш и цветята се украсяват с точки и еластични щрихи.

Първо поставят бяла точка в центъра на всички чучури, след това кантират чучурите на рози и маргаритки с точки, а чучурите на пъпка и роза се очертават с бяла дъга (как е такава дъга вече е обяснено).

И тогава анимациите върху розата (тези, разположени по протежение на „меридианите“) са завършени с много елегантни щрихи.

Всичко! Научихме се да пишем цветя! Моят съвет е да правите анимации върху цветя само такива, каквито са посочени на снимката.

Това е традиция. А традицията трябва да се спазва.

Цветята на Городец винаги са заобиколени от много листа. Листата Городец са прости и непретенциозни по форма: очертанията му приличат на тиквени семки, но ефективността на луксозните гирлянди Городец до голяма степен зависи от листата.

Листата са боядисани със зелена боя Городец.

Ако сравним древните картини на Городец със съвременните, ще видим голяма разлика в умението на изпълнение: майсторите на нашето време са били много успешни в виртуозното рисуване на елементите на живописта в Городец, но формата на листата се е променила малко. Вярно, те започнаха да се изобразяват сякаш „отзад напред“: преди те бяха обърнати към цветята с широк край, но сега, напротив, с тесен край. Мисля, че това се дължи на факта, че преди листата се „висяха“ свободно в близост до цветята, но сега в съвременната живопис листата се подреждат на групи под формата на ветрило, а това може да стане само чрез силно изтъняване на единия край на листа.

Вече беше споменато, че е по-лесно да се изобрази лист Городец под формата на тиквено семе. Но аз ви съветвам да напишете по-сложен лист по следния начин: нарисувайте гладка дъга с четката си и свържете краищата на тази дъга със „синусоида“, като се уверите, че листът остава широк в единия край (вижте фиг. 4).

Много от нас научиха в уроците по рисуване за съществуването на тази наивна, но толкова слънчева и мила - картина на Городец. Млади дами се разхождат по изрисувани дъски, галопират тънкокраки коне, растат невиждани цветя...

Городец е град в Заволжката област Нижни Новгород, на левия бряг на Волга. Той е един от най-старите руски укрепени градове. Городец е родното място на голямо разнообразие от занаяти. Той беше известен със своята дърворезба („сляпа“ домашна резба), производството на въртящи се колела, инкрустирани с блатен дъб (дъската, върху която седи въртящият се), живопис в Городец и резбовани дъски за меденки.

Появата на городецката живопис е свързана с производството на дървени въртящи се колела в селата, разположени близо до Городец. Продукцията на Донец допринесе за появата на оригинален местен живописен стил.

Конници, карети, дами, войници, господа, кучета - това е пантеонът от образи, създадени с помощта на техника и стил на издълбани Городец Донец, които не се срещат никъде другаде. Във вградените фигури на коне и хора от блатен дъб са изсечени детайли и съпътстващи мотиви - стволове и клони, силуети на седнали върху тях птици. Композиционно повърхността на инкрустираното дъно е разделена на два или три нива. В горния слой двама конници са изобразени отстрани на цъфтящо дърво с птица на клоните, а кучетата са изобразени в корените на дървото. Вторият слой беше зает от орнаментална лента, долният съдържаше жанрови сюжетни мотиви.

Композициите с коне, ездачи, дървета и кучета все още живеят в картините на Городец. Има разнообразни фантазии по темата за разходките на господа и дами, но конете са твърдо запазени сред традиционните мотиви. Образът на кон представлява идеята за красота и сила.

В средата на 19 век се извършва преход от инкрустиране на дъната към тяхното изографисване. Този процес започва с тониране на издълбаните дъна. Занаятчиите започват да оживяват светлия тон на вложките от дърво и черен дъб с цвят.

Една по-свободна техника на рисуване направи възможно създаването на нови теми и научи красотата на свободния мазък с четка, позволявайки на човек да рисува, без първо да начертае контур.

Всеки майстор имаше свои любими нюанси на цвета и тяхната комбинация. В същото време те използваха общи техники за създаване на компетентна цветова схема. Городецките майстори знаеха как да създадат баланс на цветни петна по повърхността на обекта, постигайки единство на цвета и пълнота на рисуването.

Завършването на картината в Городец отне около 50 години. Стилът на тази картина се оформя, ражда се орнаментът Городец, в който големи цветни форми и петна, пестеливи и лаконични, стават решаващи.

Освен Донец, те рисуваха детски инвалидни колички и столове. Близо до стила на рисуваните донци бяха рисунките на моченици - ликови кутии, в които бяха сгънати чилета прежда. Те са написали сватбени сцени с коне, младоженци и събирания: „предач и джентълмен, които говорят“, „птица в дърво“, „куче близо до дърво“.

Периодът 1870-1900 г., свързан с общото бурно развитие на риболовната дейност на жителите на горския Транс-Волжски регион, е белязан от окончателното формиране на стила на живопис в Городец.

След упадъка, преживян от риболова в началото на 20 век и почти пълното прекратяване на дейността му през Първата световна война, възраждането е трудно. Организират се публични художествени работилници от 30-те години.

През 1951 г. в село Курцево е създадена търговска дърводелска, мебелна и художествена артел, чийто председател е избран Аристарх Коновалов, потомствен майстор на городецката живопис. Неговите майка и чичо, дядо и прадядо му са работили в индустрията.

От 1954 г. започва производството на детски мебели с рисунки в Городец. През 1957 г. в Семеновското професионално училище е открит клас по рисуване в Городец. Обхватът на произведените артикули се разширява много бавно, появява се известният люлеещ се кон на Городец и започват да се възраждат сюжетни картини. През 1960 г. артелът е преобразуван във фабрика „Городецка живопис“, а през декември 1965 г. фабриката „Курцев“ се слива с мебелната фабрика в Городец в едно предприятие, което получава общото име „Городецка живопис“. През 1969 г. във фабриката е създадена експериментална и творческа лаборатория, в която започва работа Фаина Никифоровна Касатова, а през 1970 г. А.В. Соколов и Л.Ф. Беспалова, Н.А. Столесникова. Появяват се красиви майсторки от Ел Ей. Кубаткина, Т.Н. Рукина, П.Ф. Сорина, Г.Н. Тимофеева, Н.Н. Носкова. Именно с работата на експерименталната лаборатория е свързано търсенето на нови сюжетни композиции.

Изборът на първите творби падна върху темите и композициите на празници с пиене на чай в самовара. Всички търсения първоначално се основават на усърдно следване на техниките на старите майстори. В същото време имаше търсене на вида продукти, в рисуването на които би било препоръчително да се поставят предмети. Тази работа е извършена с помощта на Института по художествена индустрия. Най-оригиналната работа на тези години беше правоъгълният панел на Лилия Федоровна Беспалова „Художествен съвет“. В тази композиция, вместо ястия и самовар, дизайнът на традиционен городецки празник включва художествени продукти на жителите на града. Под ръководството на художниците на лабораторията постепенно се подобрява качеството на работата на занаятчиите от Городец, 60 от които започват да работят в авторската група. Те рисуват съдове за хляб, декоративни чинии за стена, рафтове с комплекти консумативи или дъски за рязане, дъски за торта, консумативи, ковчежета и др.

През 1985 г. шестима художници от Городец стават лауреати на Държавната награда на RSFSR на името на. Т.Е. Репина.

Доминиращият цвят на картините в Городец е ярко жълт хром или цинобър. Те обикновено са доминиращият цвят, фонът на цялата картина като цяло; сини, зелени и понякога „избелени“ тонове (розово, синьо) се използват за писане на модел, черно и бяло се използват за изработване на детайли.

Материали: Темпера. Можете да използвате гваш с добавяне на PVA лепило.

Всеки основен цвят се състои от два нюанса: единият избелен, другият по-наситен.

Редът на боядисване:

а)Боядисването се извършва директно върху дървена основа или основата се грундира с жълт, червен, черен цвят.

Б)Върху дъската за рязане или повърхността на друг обект, избран за рисуване, съставът на бъдещия модел е очертан с тънки линии с молив. Основното е да очертаете местоположението и размера на основните, най-ярки петна - например цветя. Това са възлите на композицията. Средните части - неотворени пъпки - свързват големите части помежду си; малки - клонки, листа - допълват темата и имат малък ефект върху цялостната композиция.

IN)На възлите на композицията, като правило, петна с правилна кръгла форма се нанасят с широка четка - основата на цветето.

G)Върху светлите петна се нанасят тънки щрихи с втори, по-тъмен цвят от същия нюанс, например синьо върху синьо - щрих. Очертанието на щриха е чертежно, изобразяващо контурите на венчелистчетата на цвете. На същия етап между големите елементи се изобразяват листа, чиято форма се получава с две или три движения на четката.

Цялата картина се състои от елементи: подрисувани кръгове, скоби, капки, точки, дъги, спирали, щрихи.

Д)Последният етап от рисуването е нанасяне на щрихи и точки с черна и бяла боя. Тази техника се нарича „съживяване” и придава на творбата завършен вид. Прави се с най-тънката четка.

Д)След изсъхване на температа изделието може да се покрие с безцветен лак.

Най-честите мотиви са:

цветя - рози, рози със симетрични листа;

животни - кон, птица

„Дървото на живота“ е традиционен сюжет, който олицетворява природата. От двете страни на „дървото“ могат да бъдат изобразени коне или птици.

Конници, карети, дами, войници, господа, кучета са традиционни за сюжетната живопис на Городец.

В живописта на Городец има три вида композиция:

рисуване на цветя;
флорална живопис с включване на мотив "кон" и "птица";
сюжетна живопис.

Това разделение е условно, тъй като сюжетната живопис не е пълна без флорални мотиви, тя е разнообразна в конструктивните схеми. И дори ако продуктите с рисунка в Городец са направени на базата на една и съща композиция, но в различни цветове, може да не забележите веднага приликата.
Така,

Рисуване на цветя

Този тип се използва най-често и е най-лесен за изпълнение. В по-малко сложна версия, произведението може да изобразява едно цвете с листа, излъчващи се от него. В по-сложна версия, например, на страничните стени често се изобразява ивица от флорални шарки, а капакът е украсен с цветя, вписани в кръг. Върху капаците на кутиите за хляб цветята обикновено са подредени под формата на правоъгълник или диамант.

Във флоралните шарки могат да се разграничат следните най-често срещани видове шарки:

„Букет“ - изобразен симетрично. Обикновено се изписва върху дъски за рязане или чинии.

„Гирлянд“ е вид „букет“, когато в центъра са разположени едно или две големи цветя, а от тях се простират по-малки цветя с листа. Те могат да се поберат в кръг, ивица или да бъдат разположени във формата на полумесец (на ъглови екрани). Този вид флорална композиция най-често се използва при боядисване на дъски за рязане, кошчета за хляб, кутии, съдове и детски мебели.

„Ромб“ е един от вариантите на „гирлянда“, когато в центъра са написани едно или повече цветя, образуващи центъра, а пъпките и листата, постепенно намаляващи към върховете на диаманта, са разположени по неговите въображаеми краища. Тази флорална композиция най-често може да се види върху правоъгълни дъски за рязане, сандъци, пейки, вратички на шкафове и кошчета за хляб.

„Ивицата на цветето“ е запазена в занаята на Городец от боядисаните въртящи се колела, където разделя горния и долния слой. В зависимост от това върху какъв продукт е изписано, може да представлява повтаряща се лентова композиция от цветя с еднакъв размер, разделени от двойки листа, или една и съща композиция, в която се редуват: цветя с еднакъв размер, но различни по дизайн; цветя с еднакъв размер, но различни по цвят; цветя, различни по дизайн, цвят и размер. Такива декоративни ивици обикновено се използват при рисуване на триизмерни предмети, като кръгли кутии. Тясна орнаментална ивица опасва сюжетните композиции. По-широката лента е средният слой в тристепенна композиция.

„Венец“ - прилича на „цветна лента“, но затворена само по ръба на съд или капак на кутия. Флоралните аранжировки обикновено са симетрични в подреждането на мотивите и разпределението на цветовете.

Флорална композиция, включваща мотиви „кон“ и „птица“.

Точно както в живописта с цветя, в продуктите, изобразяващи кон и птица, мотивите могат да бъдат симетрични. Те са разположени отстрани на цъфтящо дърво или вътре в цветна гирлянда. Понякога сред симетрично изписан флорален модел има две птици, асиметрични по дизайн, понякога различни по цвят. Понякога, когато майсторът прави композиция от няколко предмета (например дъски за рязане), се появява симетрия в композицията на двете крайни. На външните дъски могат да бъдат изобразени различни цветни мотиви или при изписване на птици ще се използват два мотива: „петел” и „кокошка”.

Забележка: Образите на „петел” и „кон” са символи на слънцето, пожелания за щастие Образите на „петел” и „кокошка” символизират семейно благополучие, пожелание семейството да има много деца.

Городецката живопис е народен занаят. Ярките текстурирани дизайни са направени със свободен ход с графичен контур. Руски мотиви са използвани за украса на голямо разнообразие от битови предмети и декоративни принадлежности.

История на риболова

Родното място на живописта в Городец е Поволжието. Жителите на селата Хлебайха, Курцево, Савино, Букино и някои други села украсиха въртящи се колела с резби и след това оцветиха орнамента, за да продадат по-късно продуктите на панаира в Нижни Новгород. С течение на времето цветните шарки напълно замениха резбования декор, а ярките дизайни започнаха да се наричат ​​живопис в Нижни Новгород.

Терминът „городецки модел“ се появява едва през 30-те години на миналия век, когато обществеността става известна с произведенията на един от най-отдадените изследователи на руските народни занаяти В.М. Василенко. Городец е основният пазар за рисувани съдове. Майсторите се съобразяват с този факт и шарките отразяват живота, обичаите и образите, свързани с града. С течение на времето картината се превърна в художествено представяне на културата и вкуса на Городец и околностите му.

Местните занаятчии са били изкусни в дърворезбата. Горските простори позволиха на занаятчиите да използват евтин и достъпен материал, за да създадат своите шедьоври. Разцветът на занаята се свързва с дейността на Петър Велики, който изисква военните му кораби да бъдат украсени с резби и рисунки. С течение на времето корабите бяха преместени по-близо до новозавоюваните земи и занаятчиите започнаха да търсят други посоки за прилагане на натрупания опит.

Разцветът на городецкия занаят започва през 1870 г., когато иконописецът Огуречников идва в едно от селата. Целта му беше да актуализира живописта на местната църква. Именно той помогна на местните занаятчии да овладеят нови умения: „анимиране“ с катерици, използване на няколко топки боя наведнъж и други техники.

Цветове на Городецката живопис

Боите за яйца първоначално са били използвани за боядисване. Те бяха заменени от композиции с масло, темпера и гваш. Оцветяващият състав се нанася върху платното на големи петна, без първо да се образуват ясни контури.

Първоначално занаятчиите са работили върху грундирани повърхности. По-късно, след Втората световна война, за основа е избран необработен дървен материал. Това позволи рисунките да бъдат направени по-леки, което им даде прозрачност.

1. Картини. За шарки под формата на плодове и цветя се използват следните цветове: охра, розово (смес от червени и бели тонове), чисто червено, бордо (червено и черно), синьо (синьо и бяло), синьо. За украса на листата се използва чист зелен цвят. Малки листа и къдрици понякога бяха украсени с кафява боя.
2. Теневка. Основните цветове на нюанса са черен, кафяв и син. С помощта на наситен черен тон, срещу който са нарисувани ключовите елементи на орнамента, беше възможно да се получи ярък и доста контрастен модел. Ако за сянката е използван кафяв тон, картината се оказва по-лека и по-деликатна.
3. Изживее. За стръв е използван бял цвят. Жълтият нюанс се използва по-рядко. Беше необходимо само ако на листата бяха дадени обемни акценти.

Основни цветове по номера

Основни цветове, които традиционно се използват за орнаменти в Городец:

1. охра(#CC7722);
2. Розово(#FFC0CB);
3. червен(#FF0000);
4. Син(#00BFFF);
5. Син(#964B00);
6. Бяло(#FFFFFF);
7. Зелено(#00FF00);
8. черен(#000000);
9. Жълто(#FFFF00).

Елементи и мотиви на городецката живопис

Има три основни вида композиции. Това е „чиста“ флорална живопис, композиция с включване на мотив „кон“ и сложна сюжетна картина.

Флоралните шарки са най-лесни за правене. Има няколко елемента на орнамента:

1. „Букет“ е симетрично изображение. Това са малки композиции, състоящи се от 1-3 цветя. Декорирайте кутии, ковчежета, чаши, солници, чаши, купи;
2. „Гирлянд“ е вид „букет“, когато едно голямо цвете е разположено в центъра, а около него е изградена композиция с по-малки цветя;
3. „Ромб“ е вариант на „гирлянда“. Няколко големи цветя образуват центъра, а листата и пъпките намаляват в горната част на диаманта. Орнаментът често украсява големи сандъци, големи дъски за рязане, врати на шкафове и кошчета за хляб;
4. „Ивицата на цветето“ е сложна композиция, състояща се от горни и долни нива. Орнаментът може да бъде оформен от лента цветя с еднакъв размер или от различни по цвят, форма и вид флорални елементи;
5. „Венец“ е вариант на „цветната ивица“, но само от затворен тип. Обикновено украсява повърхностите на съдове, тави, кутии, бъчви за вино.

Мотиви "кон" и "птица"

Има симетрични и асиметрични композиции. Птиците и конете най-често се поставят в центъра на цъфнало дърво или се ограждат с венец. Има набори от продукти, всеки от които съдържа няколко мотива наведнъж. Например пиле и петел или два коня с различни цветове.

Подобни модели изглеждат по-впечатляващи върху черни и червени платна. Основен цвят: охра, златисто, оранжево, жълто. Сдвоеното изображение на птици представлява семейна хармония и благополучие. Конете символизират успех и просперитет.

Предметна живопис

Предметни рисунки са поставени върху големи предмети: сандъци, съдове, плотове. Майсторите традиционно изобразяват сцени на чаени партита и тържества, сватби на фона на богата маса, маси с чаши, цветя и самовари. Лицата на хората се обърнаха към публиката, което често придаваше известна неправдоподобност на прекалено сложните композиции.

Любима тема на рисунките е екстериорът на къщите с резбовани капаци, ярки облицовки и комини. Картината се допълваше от кладенци, плетени огради с цветя или кани и седнали петли. Освен това платното може да бъде „обогатено“ с изображения на други животни - кучета, котки, кокошки и пиленца.

Техника на рисуване в Городец

Боядисването се извършва директно върху дървена основа, която първоначално е грундирана с жълт, червен и черен цвят. Всеки основен цвят се „избелва“, като по този начин броят на цветовете в палитрата се удвоява.

На повърхността тънки линии с молив очертават основните линии на картината. Особено внимание се обръща на „възлите“ на чертежа, тоест най-големите и важни елементи. Средните и малки детайли действат като съединители за големи шарки и могат да се изпълняват по време на импровизация.

В възлите на рисуване широка четка оформя основата на цветето. Обикновено това е петно ​​с неправилна кръгла или овална форма. Върху светлите петна се прилага по-тъмен цвят. Цялата картина се състои от прости елементи: скоби, дъги, спирали, щрихи, капки и самата основа.

Последният етап е прилагането на контрастни (черни или бели) щрихи и точки върху готовата рисунка. Този етап се извършва с помощта на много тънка четка. Веднага след като платното изсъхне, картината се „фиксира“ с дебел слой лак.

Городецката живопис, която произхожда от селата на Заволжието, започва своето развитие в средата на 19 век. По това време дървообработващата промишленост се развива активно в руските села, заобиколени от широки гори. В момента се изучават елементи от живописта в Городец, започвайки в предучилищни институции в класове по изкуства и занаяти.

Специфика на техниката

В стария Городец, където тази картина носи името си, се проведе основната продажба на дървени предмети от бита, рисувани в специален стил, създаден от занаятчиите от онова време

Първоначално боядисването се използва за украса на въртящи се колела. Факт е, че самите въртящи се колела в Городец се състоят от няколко части, а самото дъно служи за закрепване на обръча с гребена. Те седяха на дъното, докато работеха, след което чекръкът беше демонтиран и окачен на стената. Така възникна необходимостта да се украсят дъските, като се превърнат за известно време в картини. Със своето дизайнерско решение занаятчиите от Поволжието привлякоха много жители да закупят такъв продукт, което даде началото на развитието на городецката живопис като народен занаят.

Замръзналите сюжетни линии бяха изобразени на дъното. Всекидневни, празни или други събития от живота на селяни и търговци. Дами и господа в великолепно облекло ходеха по панаири, пиеха чай, седяха на кръгла маса, фонът не беше детайлен, само заобиколен от колони, цветни аранжировки, дизайнът можеше да бъде разделен на нива, рамкирани с прости линии.

Городецката живопис се характеризира с черни коне, котки, птици глухари, пауни, както и цветни аранжировки.

Картината е нанесена директно върху дървената повърхност с темперни бои, върху яйчен жълтък. Понякога за фон могат да се използват червени и жълти бои. Цветовата схема има както богати, така и разредени нюанси на червено, жълто и черно. В по-късни творби се появяват зелено и синьо.

Техника на рисуване

Основните елементи на живописта в Городец са се променили леко с течение на времето. Стилът и принципите на нейното рисуване се изучават в практиката за рисуване върху дърво за деца в предучилищна възраст. В начално ниво практикува рисуване на флорални мотиви, разпознаваеми сред различните видове изкуство. Използваните мотиви изобразяват схематично симетрични пъпки от рози, рози, маргаритки и маргаритки и имат свои характерни черти. Има доста прости схеми, чрез които можете да се научите да рисувате в стила на живописта в Городец.

Рисуването се извършва на етапи и изисква използването на бои, които изсъхват и не се смесват с предишното приложение, например гваш. Аранжировките от цветя могат да образуват гирлянди, диаманти или рамки.

1. "Приказни светлини";

1. "Ромби";

1. „Рамките“ обикновено се използват за рамкиране на основната картина.

И така, първо, с молив се рисува скица, определяща позициите на основните елементи на картината.

Не е необходимо да се детайлизира рисунката, тъй като на първо място боядисването с бои започва с така нареченото засенчване, като се прилагат само петна, кръгове за пъпки и контури на листа с основните цветове, леко разредени с цветове. Например, както е показано на снимката по-долу. Първата стъпка в създаването на букети.

С втория слой нанасяме по-тъмен нюанс, използвайки дъги за засенчване, тоест неразредени, наситени или потъмнели цветове. Чертежът определя контурите на пъпките.

И последната стъпка е да нанесете бяла боя, за да създадете цветна картина. При рисуването на животни белите щрихи имат последното значение при рисуването на козината и оперението. Не напразно този процес се нарича "съживяване".

Това са най-простите основи на рисуването на Городецка живопис, използвани в часовете по изкуства и занаяти за деца в предучилищна и училищна възраст.

Птиците и животните са нарисувани в същите стъпки стъпка по стъпка; петлите и фазаните са нарисувани доста просто и схематично.

Конете са изобразени с черна боя или охра; в стил Городец те също са облечени в юзди и седла, имат елегантна фигура и буйни гриви.

Приложение в живота

Разбира се, за разлика от старите произведения, благодарение на появата на нови бои и технологии се случи нова стъпка в развитието на живописта. Техниката на изработката в съвременната интерпретация на творчеството е много по-ярка и елегантна и се използва главно за сувенирни и декоративни цели, както и за развитие на художествени умения. В наши дни елементите на въображението на художниците добавят нови изображения под формата на пеперуди и насекоми и дори са разрешени рисунки на прекрасни еднорози.

Надежда Ковалчук

Здравейте, скъпи приятели и гости на любимия ви сайт!

Городецка живопис- Това е един от традиционните декоративни занаяти и се нарежда сред най-високите постижения на руското народно изкуство.

О, Русия, ти си Русия,

Славата не е намаляла

Ти си гражданин, гражданин

Тя стана известна по целия свят.

Днес представям на вашето внимание майсторски клас „Образци за поетапно изпълнение на рисуване с цветя от шаблони на Городец“

Описание:Майсторският клас ще бъде от интерес за по-възрастни деца в предучилищна възраст, учители и родители. Деца на 6-7 години ще могат да завършат работата с помощта на възрастни, а по-големите деца - самостоятелно.

Предназначение:овладейте поетапното рисуване на цветя в Городец, за да създадете композиция за рисуване в Городец за декориране на ястия или правене на букет.

Мишена:научете деца, учители и родители как да рисуват цветя Городец стъпка по стъпка.

Задачи:

Фиксирайте трите основни етапа в рисуването на 5 вида цветя Городец: пъпка, купавка, роза, лайка и роза;

Развийте чувство за композиция и цвят;

Да култивира интерес и уважение към народното изкуство на майсторите на Городец.

Материали:тънки и дебели четки, гваш бои - червена и розова, синя и светло синя, оранжева, черна и бяла, цели листове и половини хартия с формат А3.

Цветята са неизменна част от всяка работа в Городец.

Картината в Городец е символична. Цветята в него са символ на здраве и просперитет в бизнеса.

Цветята на Городецката живопис:

пъпка

лайка

Росан

Купавка

Роза

Городец майстори любов цвят и нюанс,и затова те използват червена (черешова) и розова боя, синьо и циан, както и кафяво, черно и бяло, за да подправят нещата.

Изработването на цветя с техниката на рисуване в Городец е разделено на три етапа.

I етап на рисуване – Подрисуване- Това е цветен кръг, който ще служи като основа на всяко цвете Городец.

II етап на рисуване - Теневка- насочване на венчелистчетата. Когато сме нарисували кръгове с различни цветове, от които се нуждаем (подрисуване), даваме време на гваша да изсъхне. След това започваме да рисуваме венчелистчетата в зависимост от цветовете, които искаме да изобразим. На розова основа венчелистчетата могат да бъдат боядисани в червено, на синя - сини. По принцип венчелистчетата винаги се боядисват с по-тъмна контрастна боя.

III етап на рисуване – оживка– декориране на цветя с бели точки и щрихи. Моделът оживява. Прави се с най-тънката четка. За това ще ни трябват художествени четки No2 или No3, както и бял гваш.

Росан. Рисуване стъпка по стъпка.

1. С обикновен молив начертайте кръгове върху лист хартия.

2. С помощта на дебела четка нарисувайте и запълнете оранжев кръг.

3. В средата на оранжевия кръг нарисувайте малък червен кръг.

4. Начертайте венчелистче в горната и долната част на големия кръг.

5. Продължаваме да рисуваме заоблени венчелистчета по ръба на кръга.

6. Нека го накараме да оживее. Внимателно потопете върха на четката в бял гваш и украсете розата с точки. Първо поставяме бяла точка в центъра на кръга, а след това около кръга.

Городец се издигна. Рисуване стъпка по стъпка.

1. Начертайте средата (пъпка) и венчелистчетата с обикновен молив.

2. Оцветете средата и листенцата на розата в червено.

3. С черна боя добавяме кръг и дъга отгоре, а с тънка четка очертаваме розовите листенца с черна боя. Първо започваме да рисуваме дъга, като само леко докосваме хартията с върха на четката, след това прилагаме силен натиск върху четката (докато четката оставя широка, гладка следа) и завършваме дъгата отново с тънка линия.

4-5. Анимация на роза: точки, листенца.

Купавка. Пример за рисуване стъпка по стъпка.

3. В горната част на големия розов кръг има малък червен кръг, след това нарисувайте дъга, а отдолу, в центъра, червено венчелистче.

4. Начертайте червени заоблени венчелистчета към върха, като намалявате по размер.

5. Анимация на банята: точка в центъра на малък кръг, дъга и листенца, точки в червени листенца.

лайка. Пример за рисуване стъпка по стъпка.

1. Начертайте кръгове с обикновен молив.

2. Начертайте и боядисайте кръга с розова боя.

3. В центъра на розовия кръг има малък червен кръг.

4. Начертайте едно венчелистче отгоре и отдолу симетрично (метод на потапяне.

5. Добавете листенца.

6. Ревитализация с бяла боя: точка в центъра на маргаритката, точки в кръг, бели листенца между червените.

пъпка Пример за рисуване стъпка по стъпка

1. Начертайте малък кръг със синя боя.

2. Добавете малък син кръг в горната част.

3. С помощта на тънка четка нарисувайте синя дъга във формата на месец.

4. Начертайте бели дъги - отдолу и отгоре.

5. Начертайте синя дъга в средата на пъпката.

6. Опции за мрежеста пъпка.

Благодаря за вниманието!

Публикации по темата:

Нова година е точно зад ъгъла и всички мислим какви подаръци могат да направят нашите деца в предучилищна възраст за своите семейства. Искам вниманието ти.

Майсторски клас за родители на по-големи деца в предучилищна възраст „Калейдоскоп от забавни игри с изображения на животни“Майсторски клас за родители на по-големи предучилищни деца Тема: „Калейдоскоп от забавни игри с изображения на животни“ Цел: запознаване на родителите.

Майсторски клас: „Обогатяване на активния речник на по-възрастните деца в предучилищна възраст чрез използване на игри с думи.“

В днешно време има все повече и повече разнообразие в творчеството. Затова реших да опитам да рисувам камъни с децата си. Камъните са естествени.