Юджийн има примерен личен живот. Титли и награди

Сергей Николаевич:Здравейте. Това е предаването "Културен обмен" на Обществената телевизия на Русия. С вас Сергей Николаевич. Професията на балерина, както знаете, ви позволява да живеете много ярък живот на сцената, но често ви лишава от най-обикновените, най-познатите ежедневни радости. За щастие, блестящата кариера в Болшой театър не можа да попречи на нашата гостенка да изиграе основните си роли в живота, ролята на съпруга и майка на две прекрасни дъщери. Наш гост е примабалерината на Болшой театър на Русия Евгения Образцова.

Глас зад сцената:Евгения Образцова - примабалерина на Болшой театър, заслужил артист на Русия, лауреат на наградата "Златна маска". Роден в Ленинград. През 2002 г. завършва Академията за руски балет „Ваганова“ и е приета в трупата на Мариинския театър, където в първия сезон изпълнява главната женска роля в балета „Ромео и Жулиета“. Година по-късно тя печели първа награда на Московския конкурс на балетисти и хореографи, след което обикаля с театъра в Съединените щати и изпълнява ролята на Пепеляшка в едноименния балет на сцената на Римската опера . Тя многократно е играла на сцените на различни италиански театри, включително La Scala. През 2006 г. Евгения Образцова печели "Златна маска" за ролята си на Ундина в постановка на френския хореограф Пиер Лакот. Година по-късно тя изпълнява главната роля в балета "Жизел", а през 2008 г. - в "Дон Кихот", с който гастролира в Япония. Тогава тя дебютира в Лондон в театър Ковънт Гардън като Аврора и Спящата красавица. През 2010 г. става гост-солист на Московския академичен музикален театър "Станиславски и Немирович-Данченко". От 2012 г. Евгения Образцова е примабалерина на Държавния академичен Болшой театър на Русия.

Сергей Николаевич:Женя, здравей.

Евгения Образцова:Здравейте.

Сергей Николаевич:Е, когато научих и прочетох за вас, разбрах, че в известен смисъл повторихте съдбата на много ленинградски, петербургски балерини: те ярко започнаха, започнаха, дебютираха на сцената на родния си Мариински театър и по-късно се преместиха до Болшой театър. Кажи ми, това някакъв твой напълно съзнателен избор ли беше или просто обстоятелствата?

Евгения Образцова:По-скоро второто. Никога не съм мислил, че ще продължа (вероятно е по-правилно да се каже) творческата си дейност в Москва. Завършвайки Академията за руски балет Ваганова, имах може би само една цел, добре, може би две. Първият от тях беше, разбира се, да вляза в Мариинския театър, да се опитам да започна отлично и да продължа първите си стъпки там. И тогава не забравяйте да изпълните на сцената на Гранд Опера в Париж.

Сергей Николаевич:да

Евгения Образцова:Това са задачите, с които завърших, доста амбициозни за момиченце. Но никога не съм предполагал, че съдбата ще реши Мариинският театър да бъде сменен с Болшой. Никога не съм мислил, че ще се преместя да живея в Москва.

Сергей Николаевич:Изобщо този избор на балетна съдба, на балетна пътека е доста сложен, особено след като по правило детето се решава на 8-9 години или си казал на майка си: „Не, заведи ме на това хореографско училище, към тази Академия за руски балет”, не знам дали вече се е казвала така или не.

Евгения Образцова:Да, вече се казва така. Факт е, че родителите ми бяха балетисти, а майка ми и баща ми танцуваха в театъра Мусоргски, сега той се нарича театър Михайловски. И разбира се, тяхното предложение вероятно беше решаващо. Тоест, ако искаш, искаш или не, ще отидеш. Да, имах желание, но по-скоро като дете исках да пея и танцувам. Мама, като се замисли, каза: "Е, тогава вероятно оперета." Но е трудно.

Сергей Николаевич:На каква възраст се проведе този диалог?

Евгения Образцова:Да пея и танцувам? Мисля, че 7 години. Започна основното училище, отидох в първи клас, като всички деца. И тук трябваше да решим, защото 3 години учим в началното училище и след това трябва да направим избор, на 10 години децата влизат в балетната академия или балетното училище, защото тогава е твърде късно.

Сергей Николаевич:Е да.

Евгения Образцова:Трябваше да направя този избор и мисля, че майка ми, както ми каза по-късно, го е решила, защото всички данни бяха налични. Тя казва: „Ако не го направиш, ще бъде просто жалко, дори и да не се опитаме да те предадем, ще бъде жалко, жалко е да не опиташ. Но ако не те вземат или не искаш, това е нещо друго.

Сергей Николаевич:Но като цяло това извиване на гръбначния стълб, състоянието му на тази възраст вече, такава физическа подготовка, поне минимална, винаги се оценява от учителите при влизане в академията, нали?

Евгения Образцова:Със сигурност. Подборът за академията като цяло е много строг. Не знам как е сега, но тогава, когато влязох, беше много сериозен изпит. Децата бяха отведени в балетната зала, всички гледаха, някак си надникнаха през вратата какво се случва. Започнаха един по един. Детето стои, пред него е такава комисия, десет души, може би петнадесет, и учителят, който приема това дете, започва да проверява издигането, обръщането, скока ...

Сергей Николаевич:ритъм?

Евгения Образцова:Ритъм, принуден да изпълнява някои примитивни танци, например полка, марш. Доста е трудно. И ако има и най-малкото несъответствие, детето най-вероятно няма да бъде прието.

Сергей Николаевич:Но във вашия случай всичко мина добре?

Евгения Образцова:За щастие родителите ми ми дадоха прекрасни физически данни.

Сергей Николаевич:Тоест поне за балета бяхте абсолютно готови?

Евгения Образцова:да

Сергей Николаевич:И кога в живота ви се появи Нинел Кургапкина?

Евгения Образцова:Веднага след като завърших академията, влязох в Мариинския театър, първата ми мечта се сбъдна. И буквално след три месеца нашият лидер ме срещна, тогава беше Махар Хасанович Вазиев. Среща ме и ми казва: „Помня те на дипломния спектакъл, ти танцува Пепеляшка. Знаеш ли какво? Подгответе Ромео и Жулиета. Краката ми вече се подгъваха в този момент: как така? Аз съм на 18 години, влязох в трупата, никога не са давали на никого да подготвя такива сериозни представления просто така. Мълча, естествено, пляскам с очи. И след това добавя: „И вашият учител ще бъде Нинел Кургапкина, вижте графика.“ Отивам на графика и виждам Кургапкина, а отдолу е "художничката Е. Образцова". Разбира се…

Сергей Николаевич:Прочетох „художник“ на себе си, вече имаше художник.

Евгения Образцова:Е, тогава вече ни наричаха така, ние сме млади артисти.

Сергей Николаевич:Каква беше тя? Знам, че беше много близка с Рудолф Нуреев, правеха заедно „Баядерка“. Струва ми се, че беше някак недооценена балерина, но се реализира много в педагогиката.

Евгения Образцова:Тя беше много ярка балерина, мисля, че като учител беше доста уникална. След смъртта на Нинел Александровна започнах да уча с нейната ученичка, също балерина от Мариинския театър Елвира Тарасова. И тогава най-накрая... Вече го разбрах, но тогава усетих напълно колко много традицията се предава буквално от ръка на ръка.

Сергей Николаевич:От крак на крак.

Евгения Образцова:От крак на крак, да! Защото всичко, което правехме години наред – а аз 7 години учих при Кургапкина – Елвира Тарасова грижливо го пазеше. И след заминаването на Нинел Александровна ние, като че ли, продължихме този път, тоест не спряхме, работихме в същата посока, колко точно и по Вагановия начин учителите на Мариинския театър преподаваха и преподават.

Сергей Николаевич:Спомням си много добре разговора ми с Мая Михайловна Плисецкая, направихме интервю. Тя никога не забрави, с особена тъга заяви, че не е получила уроците на Ваганова; тя предложи да дойде по друг маршрут, съответно от Москва до Ленинград и да направи с нея Лебедово езеро и тя някак си вече беше известна звезда, изглеждаше, че ще има време. Не успях. Въпреки това това обучение, тези много точни забележки на учителя, това умение да каже как е необходимо, каква комбинация от движения трябва да се изпълни, за да бъде стабилен или обратното, така че, не знам, да правите някои сложни движения, - това са незаменими, безценни уроци, нали?

Евгения Образцова:да Знаете ли, все още трябва да отбележа, тъй като говорим за Нинел Кургапкина, колко тя беше Петербург ...

Сергей Николаевич:... човек?

Евгения Образцова:… човек, доколкото беше, разбира се, интелигентна, но в същото време винаги казваше това, което мисли. На репетицията понякога можех да чуя това, дори ... Но тя успя да го каже по такъв начин, че сякаш ...

Сергей Николаевич:Не обиди ли?

Евгения Образцова:Няма начин. А колко придирчива беше, ще кажа само така, към нейните ръце. Тоест, това не беше просто някакъв нюанс („добавете малко тук, направете ръцете по-меки или по-остри“) - не, тя просто се опитваше да се увери, че ръцете са напълно точни, както тя показа. И това беше в балета "Легендата за любовта" - ​​и това беше любимото й представление, където тя изпълняваше ...

Сергей Николаевич:Танцувала ли е сама?

Евгения Образцова:Да, тя танцува Ширин. И тя каза, че ще подготви тази роля с мен и ми забрани да гледам любимите си видеоклипове на други изпълнители. Тя каза: „Ще ви покажа лично“ и помня всичко до последното движение. Срещнахме я в залата за първи път, аз бях готов да репетирам, да преподавам, а тя каза: „Защо си обула пантофи? Свалете всичко“. Свалих всичко, добре, чакам. "Сега вземете ръцете си, направете такова движение, приберете се вкъщи и ходете така един месец." Тоест тази пластичност беше важна за Ширин, като начало, за да научи тази пластичност на Григорович, която той измисли за Ширин. И когато най-накрая се научих да не се движа така, а така, Нинел Александровна каза: „Е, сега да започваме, да отидем да учим хореография“. Просто мисля, че това е балет, който просто е изстрадан, отработен с нея.

Сергей Николаевич:Но що се отнася до „Легендата за любовта“ в края на краищата, тук всичко е повече или по-малко ясно, в крайна сметка беше преди 50 години, преди почти 60 години. Все пак са минали няколко поколения, Григорович е все още жив, тоест винаги можете да се свържете с оригинала. Но що се отнася до тези балети на Петипа, що се отнася до балетите, просто като класика, класика? Петипа ли танцуваме сега или е нещо друго?

Евгения Образцова:Сега искам да си спомня и Нинел Александровна, която би казала това: „Направи го красиво, така или иначе никой не знае как да го направи“. Това ще ви кажа за Петипа.

Сергей Николаевич:— Направи го хубаво.

Като цяло, когато мислите за съдбата на тези велики жени, тези велики балерини, неволно започвате да свързвате това със себе си. Когато говорите, си спомняте ... Плисецкая, въпреки факта, че там Мая Михайловна имаше напълно щастлив семеен живот с Родион Константинович Шчедрин, но все пак темата за децата беше табу. Преди да се срещнете с Андрей Коробцов, мислихте ли за себе си, че не, невъзможно е да го изключите от живота си? „Няма да служа само на балета, ще имам собствен живот. Когато погледнахте, не знам, вашите старши колеги.

Евгения Образцова:Знаеш ли, когато започнах да танцувам, боледувах само от балет. Честно казано, дори не мислех, че има семейство, деца, просто не мислех, не си казах „да“ или „не“. Но буквално в първите години на работа с моите учители - а аз имах много от тях, почти всички наследници на Ваганова - постоянно чувах една и съща фраза: „Колко жалко, че съм сам, колко жалко, че нямам деца , защото сега много бих искала, бих дала всичко, за да имам сина, дъщерята, внуците до мен. Така каза Людмила Сафронова, моята учителка от академията Ваганова, така каза Нинел Александровна Кургапкина и не само те. И имам ясното убеждение, че каквато и да е кариерата (шеметна, стандартна, безинтересна), непременно ще стана майка на всяка цена, никога няма да се откажа от това щастие, колкото и трудно да е. Няма балет, нищо, няма изкуство...

Сергей Николаевич:…няма да замени.

Евгения Образцова:...не го замества за мен.

Сергей Николаевич:Е, ще стигнем до тази тема малко по-късно, тъкмо се сетих за тази тема във връзка с Нинел Кургапкина.

Първите сезони в Мариинския театър - какви бяха?

Евгения Образцова:Ах ... И красиво, и болезнено. Трябваше, като всички останали, да науча партии от кордебалет.

Сергей Николаевич:О, значи са те държали в кордебалета?

Евгения Образцова:Беше задължително, беше правилно: колкото и отличен ученик да си, каквито и оценки да носиш в дипломата си, влизаш в кордебалета. За щастие ме пощадиха и стоях в кордебалета за кратко и не в най-глухите.

Сергей Николаевич:Тоест на първия ред?

Евгения Образцова:Застанах на първия ред и в някакви малки четворки веднага започнаха да ме слагат в тях, дори мисля, че не защото бях толкова добър абитуриент, отличник, а просто не бях висок и тогава имаше тенденции към по-високи момичета в кордебалета, просто не отговарях на този стандарт. И аз също излъгах поръчката, аз, за ​​съжаление, не можах да се подредя ... Е, това е, опитах се, но успях с периодичен успех. Следователно не бях държан там толкова дълго, а по-скоро ...

Сергей Николаевич:... отблъснат.

Евгения Образцова:Нека изтанцуваме нещо соло.

Сергей Николаевич:Е, всъщност това брашно от кордебалета не издържа дълго?

Евгения Образцова:Не за дълго.

Сергей Николаевич:Значи става въпрос за сезон или два?

Евгения Образцова:Мисля, че да, има два сезона, а след това имаше предимно солови.

Сергей Николаевич:Добре, добре, но тази част от Жулиета, за която Махар каза - ти ли я подготви?

Евгения Образцова:Със сигурност!

Сергей Николаевич:И да се присъедините към шоуто?

Евгения Образцова:да Наред с кордебалетни изпълнения...

Сергей Николаевич:… продължи ли?

Евгения Образцова:Разбира се.

Сергей Николаевич:Беше ли това пряко условие на балетния живот?

Евгения Образцова:Да, да, никой не е освободен от тази кордебалетна тренировка, дори ако вече трябва да подготвите солова партия, комбинирате и двете. Много е трудно. Като цяло смятам, че първите 5 години от влизането в театъра, ако балерината наистина започне да се подготвя и танцува водещи роли, са най-трудните години.

Сергей Николаевич:Значи трябва да направите и двете?

Евгения Образцова:да

Сергей Николаевич:Тоест, да правя балерини, да танцувам двойки и тройки и пак да стоя в кордебалета?

Евгения Образцова:Да, дори и кордебалета. Физически е много трудно, а и много травматично.

Сергей Николаевич:Твоето поколение, поколението, когато ти дойде. Уляна Лопаткина също танцуваше със сила, Диана Вишнева танцуваше, беше такова поколение от началото на 90-те, те бяха абсолютни прими. Разбирате ли колко трудно ще ви бъде да пробиете до тези основни партии?

Евгения Образцова:Какво си, дори не си помислих да си проправя път между Уляна и Диана, Светлана. Толкова неземни създания са ми, че и до днес им се възхищавам. Това е съвсем различно поколение, това са наистина абсолютни балерини, на които трябва да се възхищаваме. И така те взеха своя пиедестал, тоест всички останали имат други пиедестали. Те са не по-малко ценни, достойни и високи, но това са различни пиедестали. Тоест всички сме различни. Онова поколение е пример за мен, това са такива богини на танца, възхищавам им се. И вероятно, ако не бяха те, нямаше да се стремя толкова високо.

Сергей Николаевич:нагоре. Тоест те бяха много важен пример за вас, и символ, и образец какво може да се прави на сцената, нали?

Евгения Образцова:Със сигурност. Имах голям късмет, че успях да израсна, когато имах такъв пример пред себе си. Всеки ден виждах тези невероятни балерини на сцената, танцувах с тях в едни и същи изпълнения и, разбира се, се опитвах да приличам, да взема най-доброто.

Сергей Николаевич:Може би това е такава, знаете ли, вулгарна, таблоидна преса, която през цялото време пише за някакво съперничество, за някакви, не знам, битки под прикритие и така нататък - нищо подобно не е имало в живота ви?

Евгения Образцова:Знаете ли, здравословното съперничество като цяло е нормално, без него нямаше да има растеж. Като цяло нямаше да има растеж, като цяло, ако никой не завиждаше на никого малко, мисля. Следователно това е нормално. Друго нещо е, че поколенията не се състезават, тоест не бих се състезавал с Мая Плисецкая, ако тя беше наоколо сега, защото това е невъзможно, това ...

Сергей Николаевич:… несравнимо.

Евгения Образцова:… несравнимо. Това беше тогава и това е сега. Времето диктува модата, диктува стила на изпълнение, техниката и дори някои външни данни. Миниатюрните балерини бяха на мода, после станаха високи, после станаха много високи и скоро може би пак ще дойде времето на миниатюрните балерини, чакам.

Сергей Николаевич:И това ще бъде най-добрият ви час.

Евгения Образцова:да И така смятам, че нормалното съперничество, дори и някаква груба дума да е нормално, то е във всеки театър, във всеки офис, мисля, че се случва във всеки здрав и нездравословен работен екип. Друго нещо е, че има някои интриги, някои ужасни неща, като стъкло в пантофки ... Например, никога не съм виждал нещо подобно в живота си и дай Боже никога няма да го направя. Така че не мога да кажа нищо по въпроса.

Сергей Николаевич:Мариински оперен театър. Вече сте танцували на сцената на театъра Станиславски и Немирович-Данченко, разбира се, вече имате страхотна кариера в Болшой театър. Каква е нейната уникалност, каква е нейната отделност и уникалност, ако я сравните с други групи?

Евгения Образцова:Мариинският театър е като дом. Обичате дома си, колкото и порутен, стар да е, да не е ремонтиран от дълго време, но този дом, в който сте родени, се е състоял, е направил първите стъпки. Той те помни непохватен, помни те как ставаш. Той е такъв. А другите театри са като нови апартаменти.

Сергей Николаевич:Която все още трябва да се живее.

Евгения Образцова:Която все още трябва да се живее. Но са красиви, там вече се чувстваш по-уверен, защото вече си видял нещо друго. И Мариински вероятно ще остане за мен толкова скъп, уютен дом, какъвто и да е той. Възприемам театъра, а именно старата му част, Мариина № 1 ...

Сергей Николаевич:Да, историческа сцена.

Евгения Образцова:Да, това е единственото, което възприемам всъщност като Мариинския театър. За мен това е дом, хората в него си останаха семейство. Не знам какво се случва там сега, много ми е лошо да гледам хода на живота сега, но този Мариински, който беше, когато танцувах в него, е в сърцето ми завинаги.

Сергей Николаевич:Въпреки това, въпреки факта, че имахте няколко солови партии - и "Спяща", и "Ундина", и "Жизел", огромен репертоар - в един момент решавате да го напуснете. Как беше?

Евгения Образцова:Работех в Мариинския театър и когато дойдох в Москва на турне, за да отпразнувам годишнината на Галина Уланова, срещнах Сергей Филин. Така се случи, че бях още много млада балерина, но вече бях направила много в Мариинския театър. И ми се струва, че в този момент направих всичко, което можех да направя, което можех да направя в Мариинския театър. И дойде такъв момент на опустошение: танцувах едни и същи изпълнения с радост, с любов, но това бяха същите изпълнения.

Сергей Николаевич:Безперспективен, нов.

Евгения Образцова:Струваше ми се, че не, че сега ще бъде така винаги, винаги, винаги.

Сергей Николаевич:Но моля за извинение, но вие напуснахте изпълнението на Форсайт, опитахте нова хореография. Не сте участвали в него?

Евгения Образцова:Прието.

Сергей Николаевич:И?

Евгения Образцова:Но всичко това не ми беше достатъчно. Може би е някаква алчност. Но по един или друг начин настъпи известна депресия, лека депресия, толкова моя вътрешна, лична. И тук срещнах Сергей Юриевич Филин, който каза: „Женя, наистина ми харесва как танцуваш. Сега ръководя театър „Станиславски“, бихте ли искали да работите и там? И аз споделях две сцени: работейки в Мариинския театър, като гост, като гост-балерина, започнах да работя в театър Станиславски. И това беше може би един от най-вълнуващите и интересни периоди в живота ми. През цялото време пътувах от Санкт Петербург до Москва, много ми хареса да работя със Сергей Юриевич. Животът кипеше в театъра на Станиславски! Точно това ми липсваше толкова много. Изтанцувах желаните части, бях много доволен да работя с Филин. Там беше наистина, наистина интересно. Джон Ноймайер дойде там, наистина исках да направя всичко това. Бяха 2 години, когато работих Санкт Петербург - Москва ...

Сергей Николаевич:Ами, тоест живеехте в две къщи, в два театъра.

Евгения Образцова:да И тогава за първи път подготвих балета „Лебедово езеро“, това беше моя мечта. Е, тогава последва покана за Болшой.

Сергей Николаевич:Кажете ми, това друга ваша мечта ли е, с която дойдохте в Мариинския театър, Гранд Опера, Опера Гарние, както се казва за нея, - случи ли се по-късно?

Евгения Образцова:да

Сергей Николаевич:Тогава танцувахте в Болшой театър?

Евгения Образцова:да Работех в Болшой театър и изведнъж получавам покана, такова красиво писмо, където има герб и надпис „Гранд Опера, Париж“, покана да изпълня „Силфидата“ от Пиер Лакот.

Сергей Николаевич:Познахте ли Lacotte?

Евгения Образцова:Със сигурност. Познавах Лакот от първите ми стъпки в Мариинския театър. Беше много невероятна история. Когато влязох в Мариински, почти веднага след 2 месеца ме заведоха на турне в Париж - също необичайно, защото бях единствената, която беше допусната. Танцувах както кордебалет, така и малки солови партии, включително Ману в балета „Баядерка“. В същия момент Пиер Лакот решава да постави балета „Ундина“ и решава да го направи точно в Париж. Събра трупа, прегледа ни всички, кой къде пасва и започна да поставя. И по някаква причина той ме посочи от самото начало: „Но ти, малко бяло момиче, ти не танцуваш в кордебалета, качи се тук в четворка ... Така че, не, остави четворката, хайде по двама... И така, научи ме, че ти си Ундина." Някак си веднага ме изтъкна, много мило се държеше с мен. И се случи така, че веднага започнах да преподавам ... Научих всички части, които са там, но заедно с това репетирах и Ундина. В резултат бях единственият изпълнител на Ундина, защото преди премиерата останах сам.

Сергей Николаевич:Така че всички са навън, нали?

Евгения Образцова:да Танцувах Ундина и взех Златната маска за нея.

Сергей Николаевич:А.

Евгения Образцова:И мисля, че Пиер Лакот е просто, може да се каже, моят балетен баща.

Сергей Николаевич:Накара те... Мисля си за това... Спомням си "Ундина" с Марго Фонтейн, тя беше абсолютно невероятна...

Евгения Образцова:Това е различна настройка.

Сергей Николаевич:Но това беше различна продукция, да, толкова студен образ. Беше ли някак близък до вас по темперамент, по характер?

Евгения Образцова:Знаете ли, тогава дори не мислех за темперамент, характер и дори образ. Бях напълно потопен в сложността на хореографията на Пиер Лакот, в този вид просто бижутерска работа.

Сергей Николаевич:Много дребни неща, нали?

Евгения Образцова:Малка техника, сложна техника и нова за мен. Разбира се, всичко беше изпълнимо, но никога преди не бях танцувал толкова технически интензивен балет.

Сергей Николаевич:Беше трудно да.

Евгения Образцова:Да, беше ми трудно. И едва след като изпълних първото представление, най-накрая го усетих и започнах да мисля и за образа.

Сергей Николаевич:Значи трябваше да се овладее?

Евгения Образцова:Този тест беше, разбира се.

Сергей Николаевич:Появявате се в Болшой театър, съответно, през 2012 г., нали?

Евгения Образцова:Да, от 2012 г. съм.

Сергей Николаевич:И това е момент на много остри вражди и някакви конфликти вътре в театъра, а историята с Филин всички я знаем. Как се чувствате като цяло, намирайки се в тази ситуация на такава конфронтация в трупата, сложността на отношенията между Цискаридзе и Иксанов? Трябваше да изгризнеш част от своето пространство, да се дистанцираш от него. Каква беше тактиката, да кажем?

Евгения Образцова:Знаете ли, всичко се случи, слава Богу, не веднага и успях да се насладя, може би, на първите 1,5 години ...

Сергей Николаевич:… създаване.

Евгения Образцова:Творчеството, отново, в сътрудничество със Сергей Филин, който също организира интересен живот в Болшой театър, тъй като под него бяха поставени много интересни представления. Като цяло животът беше много богат и интересен, творчески. И когато се случи това нещастие, аз, разбира се, ще кажа, че настроението в трупата падна. Просто беше много трудно и много дълго време, мисля, че не можехме да се опомним, защото ...

Сергей Николаевич:Това е страшно.

Евгения Образцова:Страшно е и се тревожиш за човека, за здравето му. Някак си като цяло няма настроение дори за работа. Беше наистина болезнено време, болезнени времена. Но по някакъв начин, да, прав си, успях да се абстрахирам, някак си да се оттегля в моите представления, все пак да се съсредоточа върху преките си дейности, да правя представления, да ги правя интересни, изключителни, опитвам се да обсъждам възможно най-малко, да участвам в някакви на празно бърборене, което често се случва в театъра. За мен това е законът: да говоря по-малко в театъра.

Сергей Николаевич:Все още трябва да говорим по-малко.

Евгения Образцова:Трябва да играеш на сцената. Артистът е прав, когато е на сцената, всичко останало е маловажно.

Сергей Николаевич:Тоест някак си оцеля в този конфликт, в този труден, толкова драматичен сезон и започна друг живот.

Евгения Образцова:Като различна лента.

Сергей Николаевич:Ръководителят на балетната трупа вече се смени и отново това беше Махар Вазиев.

Евгения Образцова:Да, отново се срещнахме с Махар Хасанович, приятна среща.

Сергей Николаевич:Знам какво имаш - поне го прочетох в някои твои изказвания, интервютата са мечта и сега си мисля колко перфектна би могла да бъдеш за тази роля: това е Кармен, но не сюитата Кармен и Кармен режисиран от Ролан Пети.

Евгения Образцова:да

Сергей Николаевич:Какво танцува Рене Жанмер и какво, изглежда, никога не е ходило в Русия.

Евгения Образцова:Отиде.

Сергей Николаевич:вървеше ли

Евгения Образцова:в Мариинския театър.

Сергей Николаевич:Това "Кармен" ли беше?

Евгения Образцова:И тук, разбира се, е комплимент към Махар Хасанович, който по едно време в Мариинския театър направи, по мое мнение, просто невъзможно. Тази трупа изтанцува всичко, просто всичко. Когато дойдох в Болшой, за мен нямаше непознати имена, хореографи, които не познавах, които дори не изпълнявах, не само не познавах, знаех, разбира се. Направихме всичко, всичко. И „Кармен“ от Ролан Пети, любовта ми към това представление идва от Мариинския театър, когато невероятно ... Същата Диана Вишнева, Юлия Махалина танцуваха тази роля и аз гледах със затаен дъх колко е стилно, колко красиво е , сякаш исках да бъда тази Кармен.

Сергей Николаевич:И по какво се различават „Кармен“ от Шчедрин-Бизе и „Кармен“ от Ролан Пети?

Евгения Образцова:Според мен "Кармен" на Ролан Пети е по-перфектен спектакъл. По-драматично е, по-разбираемо е. Той е завършен. Carmen Suite - това е името и е, Carmen Suite. Това е интересна сюита на тема Кармен. А Кармен на Ролан Пети е история.

Сергей Николаевич:Това е голяма, пълнометражна пиеса, нали?

Евгения Образцова:Това е история.

Сергей Николаевич:И беше много точно направено за миниатюрна, малка танцьорка?

Евгения Образцова:Да да.

Сергей Николаевич:В този смисъл, разбира се, вие много приличате по тип на Зизи Жанмер и съответно на тази партия.

Евгения Образцова:Благодаря ти.

Сергей Николаевич:Вие също сте искали да танцувате Макмилан, доколкото разбирам.

Евгения Образцова:да

Сергей Николаевич:От какво зависи? Можеш ли да дойдеш и да кажеш: „Искам да танцувам Макмилан“ – или е безполезно?

Евгения Образцова:Е, мога да кажа нещо, разбира се, друг въпрос ... Не, какво има тук? Това, че театърът има репертоар, разбира се, не може да се приеме така, ако искам, ще бъде. Факт е, че например балетът на Макмилън е най-успешен - това са "Ромео и Жулиета" и "Манон", според мен, въпреки че има, разбира се, "Зимни сънища" и "Майерлинг", много върви сега в Театър Станиславски. Но не можем да се повторим.

Сергей Николаевич:Е да.

Евгения Образцова:И разбира се, Болшой театър не може да дублира репертоара на театър, който е буквално недалеч. Затова, разбира се, Манон - и моята мечта е да танцувам Манон, защото танцувах Ромео и Жулиета в Ковънт Гардън и в Американския балетен театър, тази мечта се сбъдна. Ето и "Манон", разбира се... Мисля, че е въпрос на време. По някаква причина не се съмнявам, че това представление ще бъде поставено в Болшой някога, определено ще бъде изиграно, това е много талантливо представление, това е великолепно представление с невероятна музика на Масне.

Сергей Николаевич:Но той е толкова много помпозен, съответно, толкова сценичен, изглежда, че дори е в три действия ...

Евгения Образцова:Да, той е в три действия, много е красив.

Сергей Николаевич:Много е голям и много красив.

Евгения Образцова:И много игриво, което много обичам, просто се покланям на барабанния балет, имам нужда от това.

Сергей Николаевич:Знаете ли, сега говорим за Манон и си спомних една от невероятните изпълнителки на тази роля, Наталия Макарова, която беше невероятна Манон, това беше едно от любимите й изпълнения. По едно време, когато напусна СССР, основният й стимул, основното й желание не беше да направи име (тя вече имаше име), а да изтанцува нова хореография. Сега, когато няма такива граници, когато като цяло има условия и възможност да отидете в Америка, в Европа, да танцувате на всякакви сцени, кажете ми, спира ли ви нещо тук или тази история се развива по някакъв начин? Току що говорихте за Ковънт Гардън, говорихте и за други театри.

Евгения Образцова:Когато бях по-млад, си мислех, че може би някой ден ще напусна ...

Сергей Николаевич:…От Русия.

Евгения Образцова:Да, и ще се опитам да създам някаква творческа дейност в друга държава. Имах такава възможност, даже почти я осъзнах. Но в един момент разбрах, че много повече ми харесва да съм гост, тоест да посещавам тези красиви страни, в тези прекрасни трупи, да вземам най-доброто, да се опитвам да бъда като тях, когато изпълнявам техните изпълнения, тяхната хореография, но това е всичко .да се върна у дома. За мен е много важно да разбера и да се почувствам като руска балерина - рускиня не в чужбина, а рускиня в Русия, но идваща в различни страни ...

Сергей Николаевич:... турнета.

Евгения Образцова:... обикаля активно. Винаги с удоволствие приемам покани. Имаше години, когато просто живеех на куфари, постоянно тръгвах нанякъде, отнасяха ме нанякъде. Бяха много вълнуващи времена. Но винаги трябваше да се връщам. Затова вече не мисля, че мога да замина някъде завинаги.

Сергей Николаевич:И да направи това, което се нарича международна кариера, както сега прави Наталия Осипова, например, и т.н.

Евгения Образцова:Е, можете да го направите по същия начин, докато живеете в Москва, изобщо не е необходимо да напускате някъде.

Сергей Николаевич:Да, не е нужно да ходите никъде. Въпреки това смятам, че има някои, както се казва в една пиеса, „магнити, по-привлекателни“ от Болшой театър, а именно вашият съпруг Андрей Коробцов, това са вашите деца. Как се запозна с Андрей?

Евгения Образцова:Опознахме Андрю по невероятен начин. Търсих скулптор, който направи скулптура на воин Евгений Родионов - това е млад човек, загинал в Чечня по време на чеченската война. Неговата история е много трагична: той е заловен от чеченците и отказва да свали нагръдния си кръст, отказва да приеме мюсюлманската вяра и главата му е отсечена. Той така пострада, вярвам, че е такъв християнски мъченик. За мен беше много интересно, научих от интернет, че един скулптор, млад като дипломна работа, е направил паметник точно на този воин. Това просто ме учуди, защото бях толкова изумен от тази тема, а майка ми много се интересуваше от нея. И в името на майка ми реших да намеря възможност ...

Сергей Николаевич:Вашите родители също ли са църковни, вярващи хора?

Евгения Образцова:Да, майка ми. И обещах на майка ми, че непременно ще намеря къде е тази скулптура, ще отидем да я видим, да се запознаем с автора. И така намерих Андрей, научих името му, аз ...

Сергей Николаевич:Къде се намира тази скулптура?

Евгения Образцова:Тази скулптура се намира в Kamergersky Lane, филиал на Академията за живопис, скулптура и архитектура на Иля Глазунов. Основната сграда се намира на улица Мясницкая, а тук има клон. И съпругът ми е учил там, бъдещият ми съпруг е учил тогава.

Сергей Николаевич:И всъщност вие сте дошли да видите тази скулптура и сте се запознали с художника.

Евгения Образцова:Да, с Андрей, който сам каза, че „задължително ще ви покажа тази скулптура, ще ви направя кратка обиколка, ще ви разкажа“. И още първата вечер бях поразен колко скромен, колко спокоен, колко вдъхновен ни посрещна младежът и с какъв възторг разказа...

Сергей Николаевич:Ходихте ли с майка си?

Евгения Образцова:Да, бяхме с майка ми. С какъв възторг разказва за творението си.

Сергей Николаевич:Мисля, че сега той трябва да извае и теб, нали? Прави ли го или не?

Евгения Образцова:Знаете ли, това е цяла поредица от произведения на тема балет, дори не знам как да го кажа ... Позирах във всички образи, които успях да изпълня на сцената. Андрей разбира балета много чувствително, той някак си влезе в това изкуство. Той не само знае как да предаде настроението на героя, героинята, да предаде някаква летяща поза, съответстваща на образа, но също така успява да извае балетни крака, ръце и завъртания на главата технически много правилно.

Сергей Николаевич:Той има толкова страхотен модел.

Евгения Образцова:Но той все още се чувства много добре от това. Тъй като видях примери за произведения на балетни теми, които са много, много съмнителни, но Андрей някак веднага ...

Сергей Николаевич:... тази тема изчезна.

Евгения Образцова:да

Сергей Николаевич:Тоест някак си се съгласихте по темата балет и скулптура всъщност?

Евгения Образцова:да

Сергей Николаевич:Тоест, това беше някакъв вид начало на вече семейната ви история.

Кога са родени вашите момичета?

Евгения Образцова:Момичетата се родиха преди 2 години, наскоро празнувахме втория им рожден ден.

Сергей Николаевич:Как се казват?

Евгения Образцова:София и Анастасия

Сергей Николаевич:София и Анастасия

Не сте се съмнявали, че ще загубите форма, ще загубите време, какво, трябва ли да оставите балета за това време, естествено?

Евгения Образцова:Беше толкова бързо, че дори нямах време за почивка. Като майка на две момичета, като балерина, родила деца, дори не разбирам как може да се страхувате от този пропуск. Толкова е катастрофално кратък, че дори е безсмислено да го обсъждаме, това е просто почивка, това е някакъв вид почивка. Когато ми кажат: "Ама как така пропускаш една година?" Коя година? Сигурно съм пропуснала половин година, без изобщо да се занимавам с балет. 2 месеца след раждането на момичетата бях на сцената.

Сергей Николаевич:На сцената?

Евгения Образцова:На сцената. Формулярът се набира много бързо, трябва само да го пожелаете, ако го искате, разбира се. Въпреки че в началото не искам.

Сергей Николаевич:Тоест исках друг живот, нали?

Евгения Образцова:Просто исках семеен живот, исках да съм с тях, да гледам всеки ден как растат, как се променят. Защото всеки ден правят нещо ново. И учудващо: колкото повече остаряват, толкова по-трудно ми е. Те ми дават енергия да танцувам и да правя повече, да правя по-интересно и в същото време луда тъга, защото ми липсват часове без тях, учене, репетиции в балетната зала, игра на сцена.

Сергей Николаевич:Говорейки.

Евгения Образцова:И минават тези часове, през които те ще се научат да кажат още една дума, да направят още една смешна стъпка. И колкото повече остаряват, толкова повече ме е страх, искам да съм с тях.

Сергей Николаевич:А как са разпределени задълженията ви с Андрей?

Евгения Образцова:Андрей е художник на свободна практика.

Сергей Николаевич:Да, значи той може да бъде с тях доста време?

Евгения Образцова:Да, може да не е много с тях, но може да бъде с тях по всяко време. Обсъждаме предварително какви са плановете ни, а Андрей може да бъде и сутрин, и вечер, тоест той си решава, когато му е удобно, може по всяко време. При мен е по-трудно, защото сутрин имам задължителен час, репетиция и вечер представление, така че е по-вероятно семейството ми да се адаптира към мен. И, разбира се, всичко това нямаше да е възможно без нашите баби и дядовци, които, слава Богу, имаме в комплекта.

Сергей Николаевич:Пълен комплект.

Евгения Образцова:Пълен комплект два комплекта. Следователно всичко е наред.

Сергей Николаевич:Всичко се получава.

Върнахте се в Болшой театър след раждането, вече имате семейни връзки. Промени ли се нещо в теб?

Евгения Образцова:да Спрях да се тревожа за дребни неща, спрях да се страхувам. Станах по-смела. Всичко ми е лесно.

Сергей Николаевич:По-лесно и просто.

Евгения Образцова:Да, просто.

Сергей Николаевич:Искате ли София, Анастасия или и двете да повторят вашата кариера или дори да не са кариера, а да отидат при балерините?

Евгения Образцова:Мисля, че няма да имам нищо против решението на една от тях или на двете ми дъщери да е в полза на балета. Ако беше твърдо и сериозно, нямаше да имам нищо против. Но ако почувствах, че те като всяко момиче просто искат да танцуват, струва им се, че това е лесна професия, вероятно щях да се опитам да ги разубедя.

Сергей Николаевич:Слава Богу, кариерата продължава, животът продължава, предстоят нови премиери в Болшой театър. Има ли нещо, за което мечтаеш и би искал да танцуваш? Защото възрастта на балерината по принцип е кратка, класиката си отива в един момент, преминаваш към модерно, към някакви други жанрове. В този случай кариерата може да бъде доста дълга. Някак си го планирате, някак си го изчислявате предварително?

Евгения Образцова:Напълно правилно казахте, че класиката в един момент трябва да отстъпи място на нещо друго, защото ние танцуваме класиката през целия си творчески живот. Вероятно сега дори няма да назова балет, който не бих изпълнил, всички героини са в касичката.

Сергей Николаевич:Да, почти всичко.

Евгения Образцова:Какво би било интересно? Разбира се, направете нещо ново. За мен би било много интересно да направя моя собствена вечер, така че в рамките на тази вечер определено ще има място за модерна хореография, за някой интересен спектакъл, дори да е едноактен или може би дори пълен -спектакъл в две-три действия. Много бих искал талантлив хореограф да постави този спектакъл. И аз съм в търсене на талантлив хореограф.

Сергей Николаевич:А материалът? Знам, днес споменахме Мая Михайловна (и дори повече от веднъж), нейната такава мания беше да танцува Кармен, така че тя искаше да танцува Кармен. Но Кармен, за която говорихме, вече е представление, така че се нареждате само с известни, известни балерини. Какво бихте пожелали за себе си? Има ли някакъв женски образ, нечие име, което по някакъв начин ...

Евгения Образцова:Да, имам.

Сергей Николаевич:Добре го назови.

Евгения Образцова:"Принцеса Турандот".

Сергей Николаевич:Ах, тя правеше жестоки гатанки.

Евгения Образцова:Е, може и без жестокост, но доста интересен образ. Струва ми се, че в балета все още ...

Сергей Николаевич:… Той отсъстваше.

Евгения Образцова:… никога не е имало, има опера, но никога не е имало балет. Кармен има и опера. Така че защо не? Според мен много интересна тема за балета. И плюс възможността да напиша талантлива музика за този балет за някой друг талантлив композитор.

Сергей Николаевич:Е, ако не намерите талантлив композитор, има Пучини.

Евгения Образцова:Можете да вземете назаем от него, да.

Сергей Николаевич:Тук ми казахте невероятна фраза: "Танцувайте красиво и ще има Петипа." Има ли в наследството му балет, за който бихте мечтали, който още не сте танцували?

Евгения Образцова:Знаете ли, вероятно бих казал Paquita, но няма оригинална Paquita. Пак въпросът за Петипа, какъв е Петипа, какъв е Петипа, каква хореография има, точно Петипа ли е. Струва ми се, че отговорът е не. Толкова много талантливи артисти, хореографи и преподаватели вече са положили ръце и крака в неговата хореография, че май няма оригинал. Затова ще се обадя на "Paquita", в чийто вариант, издание може да е, това изображение ме интересува.

Сергей Николаевич:Чудесен.

Женя, знам, че животът ти не се ограничава само до балета и семейния живот. Наскоро имаше кинематографичен дебют, участвахте във филма на Андрей Смирнов "Французин". Андрей Сергеевич наскоро дойде в нашата програма и говори за този филм, но не каза нищо за вас. Кой играеш там?

Евгения Образцова:Няма да повярвате на главната женска роля.

Сергей Николаевич:Какво си ти?

Евгения Образцова:Балерина на име Кира.

Сергей Николаевич:да

Евгения Образцова:Случи се така, че Андрей Сергеевич търсеше актриса за ролята на Кира. Подозирам, че я е търсил сред драматични актриси, но в резултат на това по някаква причина е решил, че никой няма да играе балерина по-добре от балерина, така е решил. И така се озовах на тестовете, които преминах успешно и изведнъж се снимах във филм.

Сергей Николаевич:Как беше?

Евгения Образцова:Беше много вълнуващо, беше безумно вълнуващо. Разбира се, първият ден на снимачната площадка беше стресиращ за мен, защото започнахме снимките с една от най-трудните според мен сцени. Когато прочетох сценария, си помислих: „Би било хубаво да започна тук, тук имам една дума „здравей“, тук запалих цигара - добре, достатъчно. Но Андрей Сергеевич избра сцена, в която трябваше да крещи, да псува, да хвърли цигара, да тропне с крак и да каже друг безумно дълъг текст. Оттам започнахме. Дори не помня как мина този ден, струва ми се, че бях в някаква лудост, толкова се притеснявах, толкова много исках да се съобразя и не знаех как да се държа, просто действах интуиция.

Сергей Николаевич:Подобно театрално и балетно преживяване, мисля, със сигурност ви е било полезно на снимачната площадка.

Евгения Образцова:Разбира се, това беше полезно, но се оказа, че практически няма нужда да играете в киното, колко жалко. Това е съвсем различна игра, но беше адски интересна.

Сергей Николаевич:Надявам се да го видя на екрана.

Евгения Образцова:Аз също.

Сергей Николаевич:Това беше Евгения Образцова в предаването "Културен обмен" на Обществената телевизия на Русия. И аз, Сергей Николаевич, се сбогувам с вас. Всичко най-добро, довиждане.

Прима балерина на Болшой театър: блестяща кариера и семейно щастие

През февруари Болшой театър обяви попълването на балетната трупа. В списъка на примабалерините вече е Евгения Образцова, която доскоро танцуваше в Мариинския театър. Репертоарът на Образцова в Болшой включва балетите „Спящата красавица“, „Анюта“ и „Силфида“. Бюро 24/7, балерината говори за измамния външен вид на актьора, детските мечти и плановете за бъдещето.

Евгения, първо искам да те попитам относно преместването в Москва. Как се чувстваш тук след Питър?

Факт е, че постепенно свикнах с Москва. Преди да се преместя в Болшой театър, работих около две години в музикалния театър на Станиславски и Немирович-Данченко, така че не трябва да свиквам с Москва изведнъж. Животът в столицата, ритъмът му е много подходящ за мен, така че не изпитвам никакъв дискомфорт, по-скоро обратното. Мисля, че това е моят град.

Сцени от балета "Петрушка" в Мариинския театър

Като малък си бил любител на драматичния театър и дори искал да се занимаваш професионално с него. Но все пак стана балерина. А интересът към театъра остана?

Първо, гледам много драматични представления. И в Санкт Петербург, и в Москва. Приятел съм с много артисти, ходя на премиерите им. Например, аз съм чест гост на представленията на прекрасния петербургски актьор Данила Козловски. В Москва общувам тясно с Алиса Гребенщикова: Петербург също ни обединява с нея, но сега се срещаме тук. Винаги е интересно да се следи тяхното развитие и репертоар. И има повече възможности да отидете на театър в Москва. Затова моята детска нереализация в драматичния театър се изразява в това, че следя активно всичко, което се случва в тази среда, и се опитвам да науча много от това изкуство и да го пренеса в себе си.

Помага ли в работата?

Разбира се, всичко това много ми помага, когато се подготвям за роля, намирам някакви решения по отношение на нейното драматургично изграждане. Разбира се, има дивертисментни балети, където не се изискват абсолютно никакви драматични способности. Освен това не всички художници ги имат. Много прекрасни балерини и танцьори си остават прекрасни балерини и танцьори, но те са абсолютно лишени от актьорски талант и това по никакъв начин не намалява качеството на тяхната работа. Но ако се съди в световен мащаб, балетът е толкова сложно изкуство, където артистът трябва да съчетава танц, драма и отчасти спорт. Само дето няма пеене. Въпреки че вземам много и от оперните си познати. Лично за себе си се опитвам да избирам сюжетни балети и основният въпрос, който си задавам е: каква ще бъде моята героиня? Как ще създам нейния образ? Съветите, които мога да получа от моите познати на актьорите, много ми помагат да отговоря на подобни въпроси.

Евгения Образцова в балета "Силфида" музикален театър на Станиславски и Немирович-Данченко

Четете ли специализирана литература за драматично изкуство? Станиславски например?

Да, определено. Тази информация ми помогна много на етапа на професионалното ми развитие като балерина. Особено когато започнах да работя по първата си драматична роля в Ромео и Жулиета. В такива случаи най-изгодният вариант е възможността да си сътрудничите с режисьор на драма. Например в балета "Ромео и Жулиета" ми помогна една актриса, завършила режисьорски курс, така че помощта беше двойна.

Балерина с вашия статус има ли възможност да откаже роля, която не ви интересува?

Разбира се, че има. Винаги мога да кажа, че не се виждам в тази роля, не виждам перспективи за себе си. Случва се и то доста често. Някои балерини отказват партита, където има всичко - технология и игра. Плюс това, за човек това може да бъде напълно извънземен образ. И в такива ситуации, разбира се, е по-добре да не страдате и да отказвате роля, която не можете да играете пълноценно на сцената. Възможно е да се откаже като цяло във всеки статус.

Като Жулиета в „Ромео и Жулиета“ в Мариинския театър

Има ли партита, които влизат в списъка на любимите ви?

Със сигурност. Единственото, което пречи на реализацията им, е, че това нещо не може да отиде в Русия или конкретно в Болшой театър, защото репертоарната политика не предвижда въвеждането на това произведение през следващите пет години, когато бих искал вече да овладея този материал. Много съм казвал, че съм много привлечен от хореографията на Kenneth McMillen и Roland Petit. Два балета, които много бих искала да танцувам, са „Манон“ на Макмилан и „Кармен“ на Пти. От няколко години тези балети стоят пред очите ми. Но за да ги играе човек или трябва да е част от друга трупа, или да чака тези представления да се появят в репертоара на театрите, в които работя.

Какво правите, за да се доближите до целта си?

Засега не разбирам как може да се приложи това. Имаше възможност да танцувам "Манон" в Хелзинки, но по ред причини не успях да се заема с тази роля. Между другото, скоро ще имам възможност да танцувам Кармен, но във версията на Алисия Алонсо.

Снимки за Dance Magazine

Честно казано, изобщо не те виждам като Кармен. Струва ми се, че лиричните части са по-подходящи за вас.

Вие изобщо не ме изненадахте с вашата гледна точка: чувам от много хора за моето лирико-романтично амплоа. Външният вид допринася много за това. - Трудно е да си ме представите като фатална жена. Но художникът - такава коварна личност, която може да прилича на глухарче, но да пази в себе си бездна от страсти. И тук е само въпросът в неговите актьорски данни.Ще дам пример с Лев Додин, под чието ръководство работи Данила Козловски. Той обича да дава на художника роля, в която никой не може да го види. Този принцип често води до неочаквано интересни резултати. В ролята на Кармен съм 100 процента сигурна, затова искам да я танцувам. Никога не бих се захванал с нещо, в което няма да изглеждам страхотно, но те са милион, повярвайте ми. Всички ме виждат като принцеса, като цвете.

На репетицията на Лебедово езеро

цвете ли си

Разбира се, аз съм цвете, но при желание мога да бъда много характерен. Тук въпросът е в подготовката, колко интересен е процесът. Важно е да се види, че ролята може да се окаже много необикновена, както я вижда Додин. С мен говори френски режисьор, който замисли картина, в която главният герой трябва да изглежда като ангел, но да запази всички недостатъци на жената в себе си. Това са видовете експерименти, които намирам за интересни.

Имало ли е ситуации, в които сте излизали срещу клишетата и сте влизали в роля, а след това сте осъзнавали, че сте сгрешили?

Това беше балетът "Лебедово езеро". Имах много съмнения относно това изпълнение. Но тук по-скоро не е така, когато разбирам, че ролята не ми подхожда, а несъответствието с наложените стереотипи. Напоследък се появи мнение, че висока балерина с дълги линии трябва да танцува лебеда. Въпреки че това не се беше случвало преди, всички бяха много миниатюрни, образни. Блъснаха мисли, че няма да ме разберат, ще кажат, че не съм толкова висок, не толкова дълъг, нямах свръхестествена пластичност. Наистина, когато видим на сцената огромна балерина с дълги ръце и крака, спира дъха. Но този балет го танцуваха Уланова, Макарова - много миниатюрни балерини. Помогна ми в подготовката. Бях по-загрижен за техническите аспекти, които трябваше да отработя, за да бъда убедителен в тази роля. Това е може би единственият спорен балет в моя репертоар.

Като Жизел на сцената на Римската опера

И така, ще го танцувате ли в близко бъдеще, не се знае ли?

Не се стремя да танцувам този балет често. Имам нужда от много време, за да работя с него. Давам си поне месец за подготовка. Общо го танцувах три пъти в два варианта. Един от тях - в Театъра Станиславски и Немирович-Данченко, другият - във версията на Кремълския балетен театър. Има много предложения, но ако разбирам, че времето е малко, тогава отказвам.

Да се ​​върнем на актьорските амбиции. Отчасти успяхте ли да ги реализирате в работата си по филма „Матрьошка” на Седрик Клапиш?

Снимането на филм беше инцидент. Седрик Клапиш дойде в Русия, за да търси актриса за ролята на балерина. Много момичета бяха поканени на кастинга, включително и аз, но по това време не можах да дойда поради работа. Случи се така, че никой не се приближи до него и аз останах сам. Намериха ме в театъра и ме помолиха да се пробвам отделно. Ден по-късно директорът ме одобри. Не мога да кажа, че беше сериозна роля. Всичко беше много интересно и ново за мен, но по-скоро като почивка, нищо повече. Отидохме на премиерата в Париж с всички произтичащи от това последствия: фотосесии, интервюта, представяне в киното. Тогава разбрах, че филмът - много е интересно и вълнуващо, но се почувствах уверен пред камерата едва в последните дни на снимките. Между другото, не толкова отдавна Клапиш ми се обади и каза, че ще заснеме последната част от трилогията си (първият филм „Испански хотел“, вторият - "матрьошки". - Забележка. Ред.), Съгласих се преди това. Мисля, че ако се снимам в третата част, ще намеря възможност да се реализирам в актьорски план по-сериозно. Все още няма да кажа нищо за сюжета, но снимките ще се проведат в Китай.

В балета "Малката смърт" от Иржи Килиан на сцената на Музикалния театър на Станиславски и Немирович-Данченко

Сега руският балет престана да бъде това, което беше в СССР, тоест национално богатство. Какво мислите, с какво е свързано?

Руският балет не е престанал да бъде номер едно, но много танцьори и учители, емигрирали в други страни, започнаха да изпълняват задълженията си там с не по-малко професионализъм. А в Русия качеството на образованието се влошава. Преди това в брой от 20 балерини 10 можеха спокойно да танцуват солови партии. Сега с мъка има 2-3 балерини. Мисля, че този процес е свързан с промяна в състава на учителите. Идват млади хора, които не винаги успяват да изкарат учениците на добро ниво. Тук моята учителка Людмила Сафронова казва, че се опитват да я отстранят от работа. И тя, между другото, беше ученик на Ваганова и е жалко, че човек, който може да предаде безценен опит, няма такава възможност.

Е, нашите театри не винаги могат да задържат артисти. Ето например Лариса Лежнина, но тя отиде в трупата на Холандския балет. И сега вече говорим за красивата руска балерина като за европейски артист. Но не мога да се съглася, че руският балет престана да бъде първи. Нашите балерини все пак имат нещо, което няма да имат нито французите, нито англичаните. За руските танцьори семантичното значение на танца преобладава, въпреки че технически, мога да се съглася, парижката школа произвежда много добре обучени момичета.

Ромео и Жулиета репетиция

От всичко казано по-горе става ясно, че сте момиче с характер и сте готови да разчупите стереотипите.

Разбира се, съществува понятието роля. Но ограничаването на артистите в случаите, когато няма обективни причини за това, е глупаво. Животът на артиста не е дълъг и е жалко, когато ръководството ви пречи да поемете нови, може би неочаквани роли. За мен ролята е това, на което си способен. Така че не виждате Кармен в мен, но аз ще отида на представлението и ще докажа, че сте грешили.

Текст: Федор Вяземски
Снимка: evgeniaobraztsova.com

Примабалерината на Болшой театър, лауреат на наградата "Златна маска" и международни конкурси, отговори специално за вас на нашите въпроси за професията, а също така разкри някои тайни на балетното майсторство и очарователната красота на танца.

Как решихте да станете балерина? Родителите ти повлияха ли на избора ти?

Да, родителите ми участваха. Първо, те самите са балетисти, професионални танцьори. Второ, по природа имах всички данни за балет, така че родителите ми по-скоро поеха инициативата и ме попитаха дали искам да танцувам. Не бях против, но не бях и за. Хареса ми самата професия, тя ме привлече със своята красота, лекота, но в действителност се оказа много трудна работа ...

Може да се каже, че първата ми година в училище беше напразна, защото не се стараех, бях много мързелив и не разбирах задачите си. Само година по-късно, когато майка ми, вероятно по съвет на колеги, ме даде на учител мъж, всичко се промени. Той беше много строг, принципен и, очевидно, мъжкото му възпитание ми помогна да разбера какво се иска от мен и да стана фен на професията.

Трудно ли ти беше в училище?

- Да, много е трудно, защото от първите дни разбрах, че вече не принадлежа на себе си. Например училището Ваганова е поразително различно от обичайното, което посещавах първите три години. В него към час-два следобед детето вече е свободно и играе с връстници на двора. От Академията за руски балет на името на А.Я. Ваганова, прибрах се, когато се стъмни. От десетгодишна възраст забравих, че извън балета има корт и приятели. Детството свърши.

- Липсваше ли ви старият живот, завиждахте ли на връстниците си?

- Не, от момента, в който разбрах какво искам да постигна в професията, изцяло се потопих в работата. Станах истински фанатик, можех да върша допълнителна работа и това изобщо не ме изморяваше. Вече не помнех мързел, по-скоро дори майка ми ме спря. От дванадесетгодишна чувам от нея само: „Стига, почини си. Уморен си. Време е за почивка." Никога не е имало намерение или стремеж за работа. Работех много по собствено желание, родителите ми дори се притесняваха за здравето ми.

- Какво, освен строгата учителка, ти помогна да решиш, че се занимаваш само с балет?

„Разбрах, че имам всички данни за тази професия. Много рано разбрах, че е трудно да станеш добър танцьор, когато няма данни. Такива хора трябва да се пречупят, да ги принудят да работят още повече, но това не е гаранция за успех. Въпреки цялата работа и усилия, все още можете да израснете съвсем не като танцьор, както бихте искали, защото тялото е дадено от природата и не може да бъде радикално променено. Разбрах, че съм просто този много щастлив случай, когато всичко е налице и просто трябва да го развиете.

Това разбиране много ме стимулираше, защото знаех, че съм отишъл в правилната професия: с тези данни трябваше да отида там, не да уча математика, не синхронно плуване, а балет. Не ме остави да се съмнявам: „Ами ако беше необходимо да избера нещо друго?“. Бях сигурен, така че никога не съм се съмнявал. Много е важно да разберете за какво имате данни и да се занимавате с тази конкретна област.

- Винаги ли си знаела, че ще станеш примабалерина на Болшой театър и ще танцуваш на най-добрите сцени, или всеки нов успех беше изненада?

„Не, не мога да кажа, че винаги съм знаел. Винаги съм разбирал, че животът и съдбата не се развиват така, както човек сам си е определил и решил. Човек предлага, но Бог разполага. Спомних си това и всичките ми последващи успехи: награди, най-добри сцени, представления - така или иначе те бяха изненада за мен всеки път. Но в същото време бях наясно, че съм работил достатъчно и заслужавам да ме поканят в Гранд Опера или Ковънт Гардън. Това се случи не случайно, а благодарение на моите усилия и труд.

Въпреки че всеки път имаше чувството, че съм в приказка, историите не са за мен. Това е като сбъднатите мечти на Пепеляшка. (Усмихвайки се). Не мога да се нарека мързелив човек, който лежеше на дивана и чакаше да го повикат. Но никога не съм мислил, че всичко ще бъде толкова ярко, такива сцени, договори, изпълнения, за които дори не съм мечтал, но те отидоха в ръцете ми. Оставаше само да ги приема, да се подготвя и да покажа на какво съм способен.

Какво Ви помогна в професионалния Ви път?

- Труд. Моята учителка Нинел Кургапкина винаги е казвала, че независимо какъв си: талантлив или посредствен, красив или страшен, ако работиш, това определено ще бъде възнаградено. Дори да работиш година, две, три, опитваш се, изтощаваш се, но нищо не става, това не е причина да се отказваш. Ако работиш честно в професията, тогава по един или друг начин все ще успееш. Струва ми се, че това е правилното мото. Талант или неталант няма значение. Някои талантливи деца много бързо се разболяват от звездна болест и никой не помни, че това дете е най-талантливото. Но децата, които са достатъчно умни, за да не се поддават на похвалите и да не вирят носове, стигат до финала и печелят.

– Кое смятате за основното си постижение?

- Това, което успях да нарисувам и попия от учителите си. Ако чуя комплимент по мой адрес, тогава искрено благодаря на учителите.

Смятате ли се за напълно самореализирал се човек?

„Винаги има към какво да се движим. Да кажа, че съм постигнал всичко, означава да завърша... Мисля, че ако завършвам сега, при всички случаи щях да мога да тегля някаква черта, тъй като много се направи, но все още е далеч от границата. Има още много планове.

– Имате ли професионална мечта?

- Засега всичките ми професионални мечти са сценични изкуства, спектакли, които все още не съм правила, но бих искала. Мечтая както за настоящи представления, така и за такива, които все още никой не е поставял, но бих искал да бъдат поставени специално за мен и да мога да въплътя съвсем нов образ. Например ще се въплъти някакъв характер или сюжет, необичаен за балета, и ще имам късмета да стана първият изпълнител.

– Има ли мисия или цел за вашата работа? Искате ли да предадете нещо на зрителя?

- Несъмнено. Ако не исках да предам нещо, тогава нямаше да се смятам за балерина. Ако няма суперзадача, тогава не е ясно защо се занимавате с тази професия. Ако нищо, тогава защо? Всеки изпълнител трябва да си задава този въпрос и аз винаги съм си задавал този въпрос. Ако този въпрос не се задава и човек излиза на сцената само заради изхода, тогава такова изкуство не струва нищо, то е глупост и занаят в лошия смисъл на думата.

За мен всяка роля е история, която искам да разкажа, и основната ми задача е да я предам правилно на зрителя, така че да бъде разбрана и представлението не беше напразно. Всяко изкуство трябва да просветлява...

Има и антиизкуство, към което имам негативно отношение. За да избегна анти-изкуството, не искам да правя нищо лошо. Има роли и сюжети, които никога няма да приема, защото ги смятам за морално низки и безполезни. Те не дават нищо на човек или дават лош пример, негативна интерпретация на живота. Затова съм много разочарован от съвременния драматичен театър, защото в него има много антиизкуство. И виждам мисията си в това да донеса нещо светло и полезно.

Балет "Ромео и Жулиета"

Имате ли любима роля, в която се разкривате напълно?

- Не мога да избера един. Каквато и роля да правя, особено от многото ми любими, се ръководя от принципа на Станиславски: „Аз съм в предвидените обстоятелства“. Напълно се разтваря в образа, било то Маргарита от „Дамата с камелиите“, Жулиета, Татяна от „Онегин“. Всеки път живея напълно нов живот и се опитвам да бъда този, за когото е написано произведението. Дори не нося нищо свое, живея го така, сякаш самата аз съм Татяна Ларина. Всички предимства и недостатъци на героините се събуждат в мен, докато се подготвя ролята, защото подготовката не е ден или два, а дълга усърдна работа извън стените на репетиционната: в главата, сърцето, душата ми. Всеки ден живееш живота на нова героиня. Напълно се разтваря в него и представя на света не себе си, а нея.

Налагало ли ви се е да жертвате нещо по професионалния си път?

- Вероятно като такъв не съм имал жертви. Може би бяха, но не мисля, че са. Няма нещо толкова мащабно, за което да съжалявам и да кажа, че заради професията си го нямам. Професията ми е много любима, но най-важното за една жена е да бъде жена и да има семейство. Не се наложи да жертвам това, слава Богу, така че не съжалявам за нищо.

Имали ли сте спънки в кариерата си?

- Провали, разбира се, имаше и те бяха различни. Аз съм човек, който е склонен да преувеличава и преувеличава предимно негативните точки. Струва ми се, че често прекалявам. Понякога приписвах на неуспехи това, което тогава, след подходящ размисъл и оценка, се оказваше голям успех. Затова смятам, че без „падения” не е мислим творчески живот. Не може всичко да бъде боядисано в един бял цвят. Ако веднъж се е случила грешка, това е повод да преосмислите всичко и да го избегнете следващия път.

- Коя е най-приятната част от работата ви?

- Разбира се, реакцията на публиката. Същото връщане на енергия, което се случва в края. Цялото представление даваш сила на публиката, сякаш даваш целия си живот. Накрая всичко това се връща двойно с аплодисменти, благодарност от публиката, която след това се среща на служебния вход или става фенове. Може би това е най-красивото и приятно.

- Какво чувстваш в момента, когато се поклониш и цялата Гранд опера ти ръкопляска?

„Вероятно бихте могли да го наречете еуфория. (Усмихвайки се).

– Кое е най-трудното в работата ви?

- Работа. (Смее се). Най-трудното е да не бъдеш мързелив. Без значение какво се случва, независимо колко зле или добре се чувствате, дали се разболявате или уморявате, наранявате се или ви болят краката, вие продължавате да работите. Балетната професия е следната: пропуснеш ли един ден - губиш форма, пропуснеш ли седмица - считай се за изпуснат. Ако пропуснете един месец, след това отново разбивате тялото, за да влезете във форма. Изключително трудно е да достигнеш върха на балетната форма и след това трябва постоянно да я поддържаш.

Има два часа чисти репетиции на ден, ежедневен едночасов час, зала, работа в залата - постоянни изтощителни физически натоварвания, да не говорим за емоционални.

Балет "Дон Кихот"

- Значи имаш поне пет часа тренировки всеки ден?

Да, за да го обобщя, нещо подобно. В 10-11 часа започва часът, продължава час, в някои театри час и половина. Класът е много интензивно упражнение. След това двучасова репетиция. След това обков, на който трябва да стоите. След това още два часа репетиция. И може би вечерта след всичко това ще има представление. Ако няма изпълнение, тогава у дома, преди да си легнете, отново трябва да направите серия от упражнения, които поддържат форма.

Имах две тежки контузии - поддържам коленете си във форма през цялото време. Ходя и в рехабилитационен център, където правя гимнастика и различни процедури на специални симулатори. Много често, когато се прибера, нямам нито желание, нито време да правя нещо друго. И всеки ден изглежда така. За някои това може да изглежда като мъчение чрез физически труд, но за нас това е норма на живот.

Ако имам почивен ден, мога да лежа цял ден и на следващия ден дори да не осъзная, че съм почивал. Тялото не почиваше, а просто лежа по-дълго в хоризонтално положение, а аз самият просто спях.

- Разпространени митове за жестока и дори жестока конкуренция между балерини - истина или измислица?

Вероятно няма професия без разходи. Има както светли, така и тъмни страни. Вярвам, че във всяка професия, в която има място за конкуренция, независимо дали е офис служител, балерина, актриса и някой друг, няма да има най-лесната връзка. Може би наистина няма място за искрено приятелство, въпреки че съм виждал много примери за това. Но вероятно винаги има място за малко конкуренция.

Виждам достойнствата на колегата, признавам ги и това дори не предизвиква завист, а желание да работя върху собствените си недостатъци. Но е малко вероятно да бъда искрен приятел с този човек. Приятелството е интимно нещо, можете да поверите на приятел тайни, тайни, да се обаждате през нощта с молба за помощ. В балета нямам приятелки, на които да се обаждам посред нощ или да споделям тайните си, но това е естественият резултат от състезанието. Аз лично обаче не срещнах подлост, подлост, очила в пуанти и т.н.

- Колко травматичен е балетът?

- Балетът е много травмираща професия. Има леки, сложни, много сложни травми, има професионални заболявания. Често в края на кариерата си балерините страдат от артроза, артрит и подобни заболявания. Мнозина страдат от проблеми с гърба и гръбначния стълб. Но дори и обикновените хора ги имат, а за балерините натоварването на тялото е многократно по-голямо.

Но пак - кой как работи, кой се грижи за себе си. Някои експлоатират тялото по такъв начин, отдават се на професията толкова много, че до четиридесет години се превръщат в „стари“. Човек от балета идва при всеки лекар, ако не каже, че е човек от балета, тогава лекарят е ужасен от влошаването на ставите, връзките и целия организъм. Ако се признае, че балетът, тогава всички въпроси се премахват.

- Ако едно дете мечтае да се занимава с балет, как да помогне, какво да прави и къде да отиде да учи?

- Ако едно дете иска да се занимава с балет, то това трябва да се разбере преди десетгодишна възраст, защото тогава е късно. Но независимо от възрастта можете да го изпратите на клуб по танци: не гимнастика, не спорт, а танци, така че да развие танцови умения, актьорски умения, изразителност, музикалност - това е най-важното. Може би е най-добре да изпратите детето в музикално училище и танцова секция. Важно е да развивате танц и музикалност.

Втората стъпка е влизане в професионално училище на десетгодишна възраст. Можете да дойдете на рецепцията, те ще погледнат детето и ще кажат дали има данни или не. Ако няма абсолютно никакви данни, тогава е по-добре да не правите опити за насилствено натискане на детето в училище, тъй като това заплашва с наранявания и лична трагедия. Ако детето бъде изключено в процеса на обучение, това е много по-голяма травма, отколкото ако просто не влезе. Вярвам, че си струва да отидете на балет само ако имате всички данни и желанието на детето.

Балет "Дон Кихот"

— Какво бихте посъветвали бъдещите балерини, които сега учат и мечтаят да постигнат вашия успех?

- Работа, работа и още работа. Работа, работа и още работа. Ако има желание, то не трябва да е просто розова мечта, с която момиче тича наоколо и казва, че ще бъде балерина. Зад тези думи трябва да стои много твърдо решение, а не детски характер. В много млада възраст ще трябва да бъдете отговорни и възрастни. Ако сте взели толкова сериозно решение, тогава сега само работете и продължете напред.

- Как балерините успяват да съчетаят толкова твърд характер и удивителна женственост?

Може би това е тайната на това изкуство. Учителите винаги са ни казвали, че зрителят не трябва да вижда вашите усилия. „Работите много, извършвате невъобразими физически дейности, но само във фитнеса можете да покажете, че сте уморени, очите ви се затварят и просто не можете повече. На сцената никой никога не трябва да предполага колко трудно става всичко. Без значение колко труден е елементът, който изпълнявате, никой зрител не трябва да подозира, че е труден.

Затова зрителите често идват и казват: „Ти си толкова лек, безтегловен“. И много майки искат да изпратят момичетата си на балет. Смятат, че няма нищо по-красиво от това да си балерина. Момичетата, които са запознати с балета, разбират колко трудно се дава всичко.

Ние сме научени на това. Трябва да скрием вложения труд и усилия. Следователно ни учат осем години - много дълго време.

- При толкова много издръжливост и решителност плачете ли често?

„Когато трябва да се сдържа, ще се сдържа при всякакви условия. Но ако съм сам и не трябва да крия емоциите си пред никого, тогава съм много сантиментален и лесно мога да се разплача. Особено когато гледам военни филми или чувам военни песни, струва си да се чуе - готов съм да плача. Тук понякога не мога да скрия сълзите си, дори на публично място. Например в Деня на победата ...

Нервни ли сте преди излизане на сцената?

- Да, разбира се. Вълнението се променя през цялото време. Понякога е като първия път. Понякога мога да изтанцувам поредица от изпълнения в добро настроение с чувство на пълно самочувствие. От десет изпълнения девет ще са уверени, а на десетото ще треперя, сякаш никога не съм танцувал на сцена. Удивително, не мога да го обясня. Случва се много различно.

- Ако детето ви дойде при вас и ви каже, че мечтае да танцува балет, как бихте реагирали?

— Бих реагирал положително. Ако детето иска, защо не. Не бих се противопоставил. Но тя направи всичко възможно, така че, първо, детето да има кратка екскурзия в света на балета и, второ, да вземе собствено решение. Освен това, като родител, бих говорил за всички недостатъци на тази професия и ще се опитам да предам цялата отговорност, която той поема.

- Ако можеше да смениш професията си с магия, би ли го направил и какво би било то?

- Ако го сменях, щеше да е само за драматична актриса, защото исках да стана.

Балет "Лебедово езеро"

- Искате ли да се снимате във филми или да играете в театъра в бъдеще?

- Да, би било хубаво. (Усмихвайки се). Със сигурност.

- СЗО?

- Вероятно... Татяна Ларина винаги ме е привличала. Бих искал да я играя. (Усмихвайки се).

- Къде се виждате след пет години?

- След пет години най-напред бих искала да стана майка. Второ, бих искала да успея още повече в професията си, да играя роли, които все още не са в репертоара. Да се ​​появи на все още неизследвани места и отново да свири там, където вече е била: Париж, Лондон, Ню Йорк, Милано.

- Няколко думи за сбогом на всички любители на балета, театъра и вашите фенове ...

— Пожелавам на всички успешен театрален сезон. Така че изборът на представления винаги е правилен, така че да доставят удоволствие, да носят нещо светло и полезно. И само най-красивите емоции от театъра. Истинските театрали са много изтънчени хора. Важно е да има повече такива хора, по-културни хора не със снобизъм, а с разбиране от изкуство.

- Как може да се развие?

Трябва да разберете какво харесвате. Когато бях малък, се опитвах да култивирам този вкус. Снимах видеоклипове, посещавах представления, сравнявах ги. Например харесвах младия Рудолф Нуреев, възхищавах му се. Но Нуреев в напреднала възраст не ме впечатли. Не можех да кажа за това, бях смутен, защото той е изключителен танцьор. По-късно разбрах, че всичко е наред с мен, научих се да оценявам, сравнявам, разбирам разликата и развих собствено отношение към изкуството.

С Евгения разговаря Ирина Замотина

Снимка: от личния архив на Евгения

Евгения Образцова е родена в Ленинград на 18 януари 1984 г. в семейство на балетисти. Изборът на професия, първоначално, разбира се, направен от родителите, беше предопределен от неспокойствие и енергия, съчетани с отлични данни и очевидно артистичност на момичето. Освен това светът на балета беше познат и познат на Евгения от ранна детска възраст. Завързана с пояс от балетна роба (в противен случай детето със сигурност щеше да е на сцената, сред участниците в действието), тя преразгледа целия класически репертоар. Въпреки това, когато беше необходимо да се направи избор, Женя сериозно се интересуваше от драматичния театър. Тази любов, която се оказа любовта на живота, почти лиши от света балерината Евгения Образцова, но въпреки това балетът, с единството на театъра и музиката, с красотата на стила и неповторимата атмосфера, дръпна везните към неговата страна. Значителна роля в тази победа на танца изигра Петербургската филхармония, първата среща с която Евгения запомни до края на живота си. Дирижира Евгений Светланов - и изкуството му тази вечер научи Образцова да чува и оценява музиката. Филхармонията в продължение на много години се превърна в нейния трети дом, място, където тя идваше всяка вечер след часовете в Академията за руски балет. А. Я. Ваганова.

Годините, прекарани в АРБ, са срещи с няколко учители, изиграли важна роля във формирането на стила и характера на балерината. Класът, в който Евгения учи по различно време, беше под ръководството на Л. Н. Софронова, И. Б. Зубковская и М. А. Василиева - и всеки от тях донесе нещо свое, което в крайна сметка формира индивидуалността на младата балерина. Л. Н. Софронова, една от последните ученици на Ваганова, внуши на момичетата правилата и чувството за самочувствие на Св. Невъзможно е да не споменем Н. И. Тагунов, роден в московското училище, който постигна безупречно чиста танцова техника от своите ученици с най-строга дисциплина. Евгения продължава да работи с преподавателя по актьорско майсторство на ARB А. А. Степин и до днес, като с удоволствие се обръща към него за помощ при подготовката на нови роли.

През 2002 г. Евгения завършва ARB и е приета в една от най-добрите трупи в света - трупата на Мариинския театър. Дори в училище Евгения се появява на сцената повече от веднъж, но творческата биография на солистката на Мариинския театър Евгения Образцова може да бъде проследена до няколко важни събития в живота на балерина, случили се през сезон 2002-2003. Първо, през първата година от работата си в театъра, тя беше поканена да участва в турнето на Мариинския театър в Париж. Второ, по искане на ръководството на театъра, Нинел Александровна Кургапкина, блестяща балерина и учител от Бога, пое патронажа над младата балерина. Пазителката на петербургския стил Нинел Александровна подготви с Евгения ролите на Ширин, Аврора, Силфида, Мария, Жизел, Китри и много други. Но всичко това беше по-късно, но засега се случи третото, съдбовно събитие от първия сезон на работа в Мариинския театър - дебютът в "Ромео и Жулиета" на Леонид Лавровски. Ролята на Жулиета, която и до днес е една от най-обичаните в репертоара на балерината, е подготвяна от Евгения с нейния учител и с помощта на преподавателя по актьорско майсторство на ARB А. А. Степин в продължение на шест месеца.

2004 г. започва за Евгения с второто значимо парти в родния й театър. Тя стана тази, която мнозина сега смятат за отличителен белег на балерина. Евгения и Нинел Александровна подготвиха „Силфида“ с участието на С. Бережни, пазител на традициите на това представление в Мариинския театър. Подготовката за партито беше много старателна, Евгения и нейните учители се стремяха да гарантират, че тази Силфида е модел на петербургския стил. Като цяло градът на Нева означава много за актрисата Образцова. Ненапразно Петипа създава своето знаменито полупрозрачно спускане на сенки в Баядерка, вдъхновен именно от образите на Санкт Петербург, град, наситен с музика, поезия, малко далечен и студен, но един от най-романтичните градове. в света. Ефирността, поезията на героините на Образцова идва от нейния роден град.

Същата 2004 г. е годината на друга много важна роля в кариерата на балерината - Ширин в балета на Ю. Григорович "Легендата за любовта". Това парти беше единственото, което Нинел Александровна, която някога получи Ширин от ръцете на Григорович, поиска за своя ученик. Кургапкина много обичаше тази игра и изискваше от Евгения най-голяма прецизност в спазването на детайлите.

2005 г. е още един много сериозен крайъгълен камък в кариерата на балерина. Евгения спечели златен медал на Московския международен конкурс. Пристигайки на състезанието сама, без да разчита на ничия подкрепа, Образцова надмина силните си съперници и спечели. Този медал, формулиран като цел още при завършването на училището, отваря пътя на Евгения към международната сцена. През 2005 г. Евгения Образцова за първи път е поканена на самостоятелно турне. Първият опит беше тогавашният дебют "Спящата красавица", редактиран от К. Сергеев в САЩ. През същата година следва покана от Римската опера и сложна, много интересна работа върху „Пепеляшка“ на Карла Фрачи. По-късно през 2006 и 2010 г. Евгения Образцова отново става гост-солист на Римската опера (2006 г. - Маргарита във Фауст от Лучано Канито, 2010 г. - Жизел, преработка на Карла Фрачи). Ако продължим да говорим за Италия, тогава не можем да не отбележим още две много важни събития, свързани с тази страна в кариерата на балерина. През 2006 г. Евгения е поканена да участва в известния проект на световните звезди Роберто Боле и приятели и дебютира като част от този проект на сцената на миланския театър Ла Скала, а през 2007 г. за първи път участва в известната Арена ди Верона, където танцува по покана на Мария Грациите от Гарофоли. 2005 г. донесе и интересно преживяване на снимките - Евгения се пробва като камера във филма Les poupees russes (Хубави жени) на френския режисьор Седрик Клапиш.

2006 г. бе белязана от цял ​​калейдоскоп от премиери. За първи път Евгения танцува Мария в Бахчисарайския фонтан, дългоочакваната роля на Аврора в Спящата красавица, опита напълно нова пластика за себе си, танцувайки Пепеляшка в хореографията на Алексей Ратмански. И накрая, 2006 е годината на премиерата на "Ундина" от Пиер Лакот, първият спектакъл, поставен директно с балерината. Необичайни за руския стил, фина френска техника, здравословни проблеми, които значително усложниха последните репетиции и премиерата - всичко това балерината успя да прекрачи толкова лесно и естествено, че зрителят, който нямаше представа за нищо, можеше само да се възхищава виртуозността и ефирността на балерината и заедно с героя на Леонид Сарафанов да преживее трагична развръзка. Тази роля донесе на Образцова главната театрална награда на страната - Златната маска.

2007 г. даде на Евгения Образцова и нейните фенове среща с Жизел. Не толкова често, колкото би искала публиката, Евгения се появява в тази част, може би основната част от романтичния репертоар, но всеки път, когато нейната героиня се променя, нейният вътрешен свят става по-дълбок, за публиката е все по-трудно да сдържи сълзите , преживявайки смъртта на героинята в първо действие и по-късно се възхищава на устойчивостта на нейната безсмъртна душа.

И през 2008 г. - неочаквана за мнозина и още по-радостна - ролята на Китри в балета "Дон Кихот". Рядко дори веселите балетни героини успяват да оцелеят или да намерят щастие до края на представлението, Китри е едно от малкото щастливи изключения. Съвсем различна актриса се отвори пред публиката - игрива, лека, но със силен характер, класическа петербургска балерина, но с истински южен темперамент. Малко след премиерата на „Китри“ на родна сцена, Евгения получава покана да я танцува в „Дон Кихот“, редакция на Сергей Вихарев, с трупата на Tokyo ANB Ballet.

Японският „Дон Кихот“ е една от многото колаборации на Образцова и Вихарев. Тя танцува Флора в „Пробуждането на Флора“, Коломбина в „Карнавал“, Аврора в „Спящата красавица“ в неговите издания на балетите.

2009 г. се оказа едновременно радостна и много тъжна за балерината. Трагичната смърт на Н. А. Кургапкина сложи край на осемгодишния творчески съюз, който представи на публиката невероятна дълбочина и точност на работата на балерината. Но 2009 г. донесе нови роли, на първо място, първият дует от пиесата "В нощта" на Робинс и ролята на Сюимбике в балета "Шурале" на Р. Якобсон, също така стана годината на началото на нова творческа общност - с преподавател Елвира Тарасова. И още едно много важно събитие в живота на една балерина се случи през 2009 г. Евгения танцува Аврора в „Спящата красавица“ - за първи път като гост-солист на сцената на Кралската опера Ковънт Гардън, където преди това е танцувала много пъти като част от гала и на турне на Мариинския театър. Въпреки факта, че Аврора отдавна е включена в репертоара на Образцова, тя трябваше да овладее както новата версия, така и английския балетен стил, който значително се различава от руския. Съдейки по рецензиите на критиците и зрителите, Евгения се справи блестящо с тази задача, поставяйки още една завоювана сцена на света в касичката си.

Сред взетите върхове не може да не се отбележи сцената на Берлинската национална опера, където Евгения два пъти участва като участник в амбициозния проект "Малахов и приятели", както и сцената на Московския музикален театър. Станиславски и Немирович-Данченко, чийто гост-солист Евгения е от 2010 г.

Резултатът от сътрудничеството на Образцова с MAMT беше, по-специално, първата среща на балерината с работата на прекрасния хореограф Иржи Килиан: на сцената на този театър Евгения изпълни частта от известния си балет „Малката смърт“. Също през 2010 г. на сцената на Московския музикален театър. Станиславски и Немирович-Данченко Евгения танцува балета "Жизел" в дует с един от любимите си партньори: étoile на Парижката национална опера Матийо Ганио. Тази покана беше предшествана от проекта Etoiles Gala au Japon, където Евгения танцува за първи път (в дует с Ганио) дует от балета Ромео и Жулиета, режисиран от К. Макмилан. В рамките на същия проект се състоя премиерата на балета на Пиер Лакот по музиката на М. Льогран "Тримата мускетари", където Евгения изпълнява ролята на Констанс. Партньори на Евгения в този спектакъл, който досега можеха да видят само зрители в Япония, бяха световни балетни звезди като Матиас Айман, Бенджамин Пеш, Матю Ганио, Александър Рябко, Иржи Бубеничек.

2011 несъмнено беше годината на Лебедовото езеро за балерината. Образцова подготвя тази част, може би най-важната и най-трудната в репертоара на една класическа балерина, повече от половин година. Премиерата се състоя през април 2011 г. на сцената на Московския музикален театър. Станиславски и Немирович-Данченко, чийто репертоар включва сценичната версия на Владимир Бурмайстер, една от най-интересните и същевременно трудни версии на този балет. В ролята на Одет-Одил Евгения отново трябваше да се бори с идеи за роли - и спечели. Нейната Одет, въпреки цялата трогателност, крехкост и цялото отчаяние на нейната история, е персонаж с кралска кръв. Не властен, силен лидер, а крехко цвете, което познаваше само красотата и любовта в живота и беше безмилостно изтръгнато от своя свят. И в поразителен контраст с това въплъщение на нежност - студената, благоразумна кучка Одил. Блестящите й очи са като слънчеви лъчи, летящи от безразлично и студено огледало, тя прилича на диамант, студен камък, чиято виртуозна шлифовка не може да не очарова и чието излъчване те кара да забравиш, че камъкът не е способен да даде топлина. И изглеждаше, че балерината вече няма да може да влезе във финала на представлението като бившата Одета. Тя не беше тя. Одета от четвърто действие е съвсем различен вид отчаяние. Това не е момиче, изтръгнато от познатия свят, това е жена с разбито сърце. В тази Одета няма отчаяни страсти, има съдба. Тя вече не гледа на принца като на герой на освободителя. Тя го приема такъв, какъвто е. И двамата преминаха през теста за лоялност. И тя се държеше. И така магията беше развалена. Тя вече няма нужда от крила, любовта ги замества. Смяната на маските – между Одета и Одил и вътре в образа на Одил беше просто удивителна, може би основното, именно актьорското постижение на това представление. Евгения успя да постигне това, което малцина успяват: тя получи напълно различни образи и е невъзможно да се каже със сигурност кой е по-близо до привидно очевидната роля на балерина.

Друга важна премиера за балерината през 2011 г. също се състоя на сцената на МАМТ. Евгения с радост продължи дългогодишното си сътрудничество с френския хореограф Пиер Лакот: през декември 2011 г. Образцова танцува руската премиера на неговата версия на балета "Силфида". Френската "Sylphide", разбира се, е роднина на датската "Sylphide", но като цяло роднината е доста далечна. Музиката, хореографският текст и дори образът на въздушната девойка в този балет са напълно различни. Френската Силфида е истинска фатална жена, вълшебно създание, зад чиято нежна усмивка се крият сериозни страсти. Тези страсти в крайна сметка изгарят както нея, така и нещастния й любовник (партньор на Евгения на премиерата стана Тиаго Бордин от Хамбургския балет), но преди това тя успява да изплете за зрителя невероятна дантела от малки стъпки, характерни за френския танцов стил.

През октомври 2011 г. Евгения Образцова за първи път се опита в ролята на балерина на Болшой театър, танцувайки на неговата сцена като гост балерина. За дебют партията беше избрана в може би най-московския балет от репертоара на БТ - Китри. Василий за Евгения беше солистът на Болшой театър Владислав Лантратов.

И накрая, през 2011 г. Образцова за първи път се опита в жанра на телевизионно шоу, участвайки в проекта Bolero Channel 1, който събра балерини и фигуристи. Партньорът на Евгения беше известният фигурист Максим Стависки. Въпреки неяснотата на проекта, той все пак се оказа полезен експеримент и даде на балерината нов социален кръг и нови фенове.

Въпреки факта, че 2012 г. току-що започна, тя вече може да се нарече една от най-важните в кариерата на балерина. От януари 2012 г. Евгения Образцова е примабалерина на Болшой театър. Като част от този статут тя вече е танцувала Аврора в Спящата красавица (редактирана от Ю. Григорович), дебютира като Анюта в едноименния балет и е танцувала Силфидата (редактирана от Й. Коборг).

Предстоят още много прекрасни роли, неочаквани образи и подаръци за публиката.

Балерината не се стреми да се ограничава до тясна роля, да слуша стереотипи и да следва консервативни навици. Основното нещо за една актриса е да живее, да играе роля, така че зрителят да повярва на това, което вижда на сцената. Сред героините на Образцова има както волеви жени, така и приказни, наивни герои, те не приличат един на друг. Днес – трогателна Силфида, утре графична Терпсихора, вдругиден – игрива Китри, превръщаща се от момиче в грандиозна дама в едно представление – всички тези образи са толкова далеч един от друг. Но ако балерина - актриса - е убедителна в тези истории, далеч една от друга, това не е ли доказателство, че ролята не е стереотип, а тези роли, които чувствате, които живеете, които можете да кажете на зрителя?

Текст Мая Фарафонова