Уроци най-лесният начин за създаване на компютърна игра. Проект „Създаване на компютърна игра с помощта на Game Maker“

Сурова критика веднага след пускането - такава е съдбата на много съвременни видеоигри. Независимо дали става въпрос за малки, но вълнуващи онлайн приложения или глобални проекти с бюджет над един милион долара, всички те предизвикват недоволство в една или друга категория потребители. Това е просто повечето от критиките днес, за съжаление, не са обективни. Хората, които са далеч от основите на създаването на компютърни игри, се карат на това, което дори теоретично не може да бъде представено по различен начин от разработчиците. Днес ще се опитаме да поправим тази несправедливост. И така, да започваме.

Нека формираме концепция

Първата стъпка в създаването на всяка игра е дефинирането на нейната концепция. Какво ще представлява проектът? Към какъв жанр и тема ще принадлежи? Към каква аудитория трябва да се насочите? Отговаряйки на тези въпроси, можете да зададете посоката за развитие на вашето творение, да разберете какви цели искате и можете (с необходимото старание) да постигнете. Така че фокусирането върху битки или състезания гарантира повишен интерес сред геймърите, върху ученето или логиката - липсата на сериозни конкуренти. Изборът в полза на фентъзи или пост-апокалиптичен свят ще допринесе за комфорта и бързата адаптация на играчите (защото тези вселени са им познати), комикси или аниме - по-тясна (но и по-отдадена) аудитория, която няма да избяга когато бъде пуснат подобен проект.

Решете за възможностите

Следващата стъпка в създаването на игрален шедьовър е да осъзнаете собствените си възможности. По правило на този етап разработчиците определят максимално допустимия бюджет за проекта, избират двигателя, на който ще се извършва разработката, или избират най-подходящия език за програмиране, както и оценяват наличните ресурси (както технически, така и човешки). Необходимо е предварително да се вземе решение за всички тези нюанси. В противен случай може да се сблъскате със ситуация, в която след разработването например на грандиозен супер-хит с оригинална очна линия от цяла верига от куестове се оказва, че няма начин тази брилянтна идея да се реализира в рамките на този проект .

Разнообразие от двигатели и платформи - има за какво да се мисли

Нека изчислим механиката

Механиката в играта е един от най-важните компоненти на всеки проект. Докато графичният компонент е предназначен да привлече вниманието на играчите, да заинтересува нов проект, задачата на геймплея е завинаги да остави следа в сърцата им. Ярък пример за това е Stardew Valley, симулатор за земеделие с пикселно изкуство, който оглави най-продаваните в Steam от първите дни на пускането си. Трябва да се разбере, че трябва да се обръща внимание дори на дреболии. Например, ако играта има класово разделение, ясното пристрастие в полза на една или повече фракции е неприемливо и колкото повече възможности проектът предоставя на играча (куестове, изпомпване, пъзели и т.н.), толкова по-дълго той няма да искате да напуснете света на играта. Освен това не само самият герой трябва да бъде разработен, но и всички обекти около него, като: NPC и врагове (), пейзажи и обекти (физически двигател), нива и всичко останало.

Измислете сюжет

Ако по-рано развитието на онлайн и офлайн проекти беше приблизително подобно, сега на този етап се появява първата кардинална разлика. Мислейки върху сюжета на играта, трябва ясно да сте наясно с нейната времева рамка. Докато заглавията за един играч рядко отнемат повече от 1-2 месеца, за да завършат, онлайн игрите за мултиплейър обикновено нямат край. Следователно сюжетът тук не трябва да има логичен завършек, а да се сервира с отворен край, който може да се забавя седмично / месечно чрез добавяне на нови куестове, предмети, умения. В игрите за един играч краят е разработен почти от първите дни на работа по сюжета. В същото време не трябва да оставя отворени въпроси (освен ако, разбира се, не планирате да пуснете продължение на играта) и някои пропуски, въпреки че може да бъде алтернатива (както в Silent Hill 2).

Да създадем дизайн

След като обмислихте всички нюанси на рамката на проекта, можете да преминете към неговия графичен компонент (интерфейс, звук, фонове, изкуство, специални ефекти, анимации и др.). Особено внимание трябва да се обърне на посоката на играта. Ако се предполага, че актуализациите за него ще излизат доста често (например веднъж седмично), няма смисъл да се създава изкуство с детайлна разработка и анимация, наброяващо няколко десетки (или дори стотици) движения. Колкото по-прости са проектирани героите, толкова по-малко пречки ще получите при въвеждането им и толкова по-малко усилия ще похарчите за редовни издания. В случай на рядко актуализирани или офлайн проекти, по правило е точно обратното. Колкото по-развит е виртуалният свят и зрелищните движения/умения на играча, толкова повече шансове има играта да привлече вниманието на широка публика.

Разбираме, че работата току-що е започнала

Не мислете, че работата по играта е завършена след нейното предварително пускане. Напротив, от този момент нататък разработчикът придобива допълнителни отговорности. Той трябва да тества своя продукт, да открие и премахне грешки в него, да рекламира адекватно своето творение и да създаде определен образ в съзнанието на играчите, да започне да разработва възможни добавки, DLC и локализации, да обмисли система за продажби и поддръжка на играчи.

Както можете да видите, работата по създаването на игра изисква много усилия. Ето защо, преди да се карате на следващото издание, помислете дали наистина е толкова лошо или вие сами сте го надарили с нереализуеми функции.

Тази статия е първата от поредица материали за тези, които искат да станат създатели на игри. Ако сте млад, амбициозен и пълен с идеи и ви сърбят ръцете да направите "GTA убиец" или "MMORPG като WoW, но по-готино", значи сте намерили това, което търсите- ръководство за начинаещи за създаване на игри. Целта ми е да дам на читателя обща представа за това как изглежда процесът на създаване на игри и да разсея всички илюзии, които може да са се развили в това отношение, така че в бъдеще да избегнете грешките, допускани от мнозина. Както във всеки бизнес, половината от успеха е правилната подготовка, така че колкото по-пълно разберете цялата картина от самото начало, толкова по-голям успех можете да постигнете.

В момента поредицата от статии включва следните материали, които ще бъдат допълвани с времето:

1. Създаване на игри за начинаещи

Разработчик на игри за начинаещи - В обикновените хора "Чайник"

И така, след още една вечер за си помислихте - защо съм по-лош?.. Помислихме и решихме, че ето го шанс за всеобщо признание - време е да създадете игрите на вашите мечти! Изглежда, че няма нищо трудно в това, но грешите ... сериозно грешите. Може би с това ще започнем.

Всъщност, дори и да не засягаме въпроса за сложността на разработването на която и да е игра (а ние определено ще го засегнем по-долу), тогава всички плюсове и положителни аспекти на „създаването на игри“ са повече от балансирани от отрицателните страни с които се сблъскват по един или друг начин всички разработчици, особено начинаещите.

Така се случи, че първият етап е и най-привлекателен - това е моментът на раждането на идеята, нейното повърхностно разработване, момент на творчество. В такива моменти можете да режете кръгове около стаята с часове, като си представяте колко готино трябва да се окаже всичко и какво признание можете да постигнете, ако оживите нова идея. Възхищението от творческия гений може да препълни съда, в който случай ще има нужда от изход - най-често незряла идея се излива в някой от тематичните форуми, в тема със заглавие като „Събиране на екип за разработване на игра, всички е необходимо." Където успешно се осмива от по-опитни другари в магазина и, разбира се, понякога съвсем основателно.

Създаване на игри - забавление?

За съжаление това далеч не е така. Дори и да не се докосвате до професионалната работа в индустрията за производство на игри, аматьорският проект не е забавление в истинския смисъл на думата. Разбира се, процесът на работа по въплъщението на вашите идеи носи известно удовлетворение и е удобен като средство за себереализация, но... Както вече споменахме, най-приятният момент е раждането на една идея и нейното развитие, но след това неизбежни "работни дни"с техните повтарящи се действия, досадна старателна работа и това, което изобщо не искате да правите (а тъй като създаването на игри е доста разнообразна работа, със сигурност ще има такива неща, особено ако работите сами). В резултат на това мотивацията се удавя в такова блато, а с нея и желанието да се включите във вашия проект.

Бъдете готови за факта, че дори сравнително малък проект за игра може да ви отнеме повече от един месец време, за да го завършите. Замислете се – имате ли достатъчно мотивация да продължите да работите по реализацията на идеята си дори и след като първоначалното вълнение отшуми?.. до 99%... Не искате да добавите идеята си към това число, нали?

Типичен портрет на начинаещ разработчик

Да ме извинят тези, които се разпознаха в това описание - призовавам ви да не се обиждате, а да продължите да четете. Сега ще се опитаме да нарисуваме типичен портрет на начинаещ разработчик на игри, за да разберем по-добре с какво трябва да се справим. И така, начинаещ „производител на игри“ най-често е ученик на възраст 12-18 години, внезапно запален с идеята да създава игри. Идеята идва спонтанно или след някакво вдъхновение, като нов филм или популярна игра. По правило самият той не знае как поради възраст, липса на опит и други причини, затова иска да действа като " лидер"и/или" сценарист", "автор на идеи". Съответно, тъй като е невъзможно сами да направите нещо, което дори отдалечено прилича на игра с такива умения, имате нужда от "екип", който този генератор на брилянтни идеи се опитва да събере на един от тематичните форуми.

При по-внимателно разглеждане идеята се оказва клонинг на нещо популярно и познато, "но по-добро". Тъй като няма представа какво всъщност искате и как да организирате продуктивна работа, всички или почти всички са поканени в екипа. В резултат на това такъв "екип" се състои от произволни хора, които за седмица или две създават вид на разгорещена дискусия на "проекта", понякога дори се опитват да направят нещо (като 3D модел от набор от примитиви ), но след приблизително същото време предишният ентусиазъм отива на „не“, членовете на екипа имат спешна работа / сесия / уроци / баба се разболя и цялата идея се разпада безопасно като къща от карти. Позната снимка?

Професия или хоби е разработката на игри?

Разработването на игри е просто хоби за много хора, но някои хора свързват кариерата си с индустрията за разработка на игри и стават професионални разработчици. Естествено, въпросът дали има разлика между любител и професионалист не си струва - тя е и е много значима. В същото време някои аматьори имат много по-високо ниво от отделните „професионалисти“, така че самият факт на принадлежност към една от тези две групи не е решаващ. Все пак оставя някакъв отпечатък.

любителски, като правило, има различен източник на доходи (в случай, че вече е доста възрастен), така че въпросът за търговския успех на неговия проект не виси над него. По същия начин, за тези, които учат в училище / професионално училище / университет - те могат да работят върху играта за собствено удоволствие, да се откажат по всяко време, да реализират всякакви идеи и като цяло да изпитат много повече свобода в действията си. От друга страна, те не могат да отделят достатъчно време за изучаване на инструменти и придобиване на нови умения, така че в непрекъснато променящия се свят на игрите те винаги сериозно изостават в технологията и качеството.

Професионален- Той е професионалист и в Африка. Той си върши работата и получава заплащане за това. По правило трябва да работите върху идеите на други хора и е добре, ако изглеждат интересни - но понякога все пак трябва да работите върху това, което не ви харесва. Тъй като нивото на умения е определящо в професионалната дейност, такъв човек трябва да бъде в крак с времето - да овладява нови технологии, програми, техники, техники и т. Той може да си позволи да посещава семинари, опреснителни курсове, да отделя достатъчно време за книги и видео уроци - с една дума, да бъде в постоянна надпревара за правото да бъде считан за експерт в своята област.

Има и трети вариант - независими разработчици (независими). Според мен това е най-привлекателният път за тези, които имат достатъчно талант и способности да разработват игри "от и до" сами или в малък екип. Има очевидни предимства на този подход - можете да работите върху изпълнението на вашите идеи и в същото време да печелите пари от това.

След като е усвоил предимствата на професионалния и хоби подход, независимата разработка не е свободна от муха в мехлема.

• Първо, за да бъдете успешен инди разработчик, все още трябва редовно да подобрявате способностите си и да подобрявате уменията си, като отделяте достатъчно време за самообразование - два почивни дни в седмицата, които можете да посветите на кауза, най-вероятно няма да са достатъчни.

• Второ, ще трябва да се справите сами с много специфични неща, които в голяма компания биха се извършвали от отделни специалисти, а в любителски проект бихте могли да минете и без тях. Трето, тъй като вероятно има само няколко майстори на всички ръце, които могат еднакво добре да се справят с всички аспекти на разработката на игри (графика-дизайн-музика-програмиране) по целия свят, тогава част от работата ще трябва да бъде прехвърлена към производителността от фрийлансъри или потърсете съмишленици, които са готови да работят с вас.

• И трето, като заложите на вашия проект, вие инвестирате време и пари в него (въпреки че първоначално можете да направите без значителни инвестиции) и очаквате да получите някаква възвръщаемост. И тук всичко зависи от вас - каквото спечелите, това ще спечелите. Един проект може да бъде както успешен, така и неуспешен.

Идеи за цена на играта

Често се сблъскваме със ситуация, в която във форум за разработка на игри се появява тема, в която авторът представя своя проект, но избягва всякакви подробности, ограничавайки се само до най-общата информация. В отговор на искания за подробности авторът твърди, че няма да го направи, защото идеите са уникални и могат да бъдат откраднати. Несъмнено някои идеи могат да бъдат много успешни и е съвсем разумно да се пазят в тайна, но ...

Не припадайте, но самата идея няма стойност. Нула. Дори и най-брилянтната идея е безполезна. Има много идеи и някои от тях са много, много успешни. Една идея обаче няма практическа стойност, докато не бъде реализирана под формата на нещо по-малко абстрактно.

Помислете за това: кога за последен път видяхте наистина оригинална идея? "Аватар"? Не - ако разложите идеята до нивото на концепция, тогава всичко е просто: земляните от бъдещето извличат ресурси на чужда планета, игнорирайки интересите на местното население. Един от земляните е пропит от съчувствие към местните, става част от техния народ и повежда борбата срещу нашествениците. Просто, нали? Криза? Класически шутър за елитен командос със супер сили, които костюмът му дава, и извънземни от космоса. World of Warcraft? Игра, която се развива във вселена, богата на събития и предистория, с висока роля на компонента на историята, многостранни сложни взаимодействия на играчите и мощна икономическа система.

Във всички тези идеи най-ценното е КАК са реализирани. Дори и най-простата идея, оживена на висококачествено ниво, със задълбочена разработка, може да "стреля" и да се превърне в хитова игра/филм.

Така стигаме до извода, че за един начинаещ разработчик въпросът "как" е много по-важен от въпроса "какво". Очевидно идеята за създаване на MMORPG от ново поколение (така нареченото следващо поколение) е абсолютно безполезна за повечето разработчици, тъй като по обективни причини те просто не могат да я приложат под никаква форма.

Английски език за разработчик на игри

Въпросът за изучаването на английски език заслужава специално внимание. Очевидно е, че игралната индустрия преобладаващо използва английския като език за международна комуникация. Разбира се, има национални пазари и техните разработчици, които говорят собствения си език (например Русия и Япония), някои от тях могат да бъдат доста големи и дори огромни (Китай) - но това не променя факта, че инструментите за разработка, обучението материалите и документацията са почти винаги на английски език.

Убеден съм, че Владеенето на английски е критичен фактор, което има огромно влияние върху пътя, който поемате, за да станете разработчик на игри. Дори от чисто практическа гледна точка способността за четене и разбиране на английски текстове е огромен коз в борбата за място под слънцето. Ако отворите свободни позиции в руски компании за развитие, тогава в 90% от тях ще намерите такъв елемент като „технически английски на ниво четене и разбиране“.

Да вземем конкретен пример –  3D графика. Текстовите и видео уроците по 3D графика на руски език се правят предимно от аматьори за аматьори, само няколко от тях преподават нещо, което може да се нарече средно ниво, а изключително малка част са наистина професионални и подходящи неща. С други думи, всичко това е капка в морето от знания.

Въпросът е защо да се задоволявате с капка, когато можете да изпиете морето? Познаването и разбирането на английски е вашият ключ към огромен набор от полезна и подходяща информация, самият факт на достъп до която ще ви даде десет точки преднина. Digital Tutors и Gnomon Workshop разполагат с хиляди часове видеоклипове с инструкции, покриващи всички области на популярни 3D пакети като Maya или 3DS Max. Англоезичните сайтове са пълни със статии за разработка на игри, а форумите могат да предложат решения на сложни проблеми - просто защото броят на хората ТАМ е непропорционално по-голям от броя на хората ТУК. Вземете най-доброто от двата свята!

Какво да правя? Изучаването на езици си струва, дори ако се откажете от разработката на игри след една година. как? Не спете в класната стая в училище, запишете се на курсове, използвайте уроци - има много начини, ако има желание. Особено внимание трябва да се обърне на лексиката - не е необходимо да можете да говорите този език, основното е да можете да четете и да разбирате това, което четете. След това ще бъде възможно да започнете да развивате умението да слушате английска реч - и това може да бъде подпомогнато от видео уроци по 3D графика, ако сте художник, или аудио уроци на английски език. Още веднъж повтарям - от другата страна на езиковата бариера има огромен свят, пълен с информация. Да нямаш ключове за него е като да учиш от чернова, когато наблизо има библиотека.

Като начало предлагаме да се запознаете с няколко програми, които ще ви помогнат да отговорите на този въпрос.

В момента в интернет има много платени и безплатни програми, с които можете да създадете игра от всякакъв жанр и всякаква сложност. Тази статия описва най-често срещаните безплатни програми за създаване на игри и техните функции, които можете да изтеглите и да започнете да създавате игри. Предлагам ви да ги разгледате.

————————————-

Разгъване на игровия двигател

В тази статия искам да ви представя един много млад и безплатен двигател за създаване на AAA игри - Разгъване на игровия двигател. Този двигател е разработен от Рагнар Свенсон и Кристиан Мъри през 2014 г. и вече има над 20 хиляди потребители и над 30 хиляди проекта на този двигател.

Defold работи на MacOS/OS x, Windows и Linux (32-битови и 64-битови). С него можете да създадете игра за 6 добре познати платформи iOS, Android, HTML5, както и за MacOS / OS x, Windows и Linux.

Defold е завършен 3D двигател, но наборът от инструменти е направен за 2D, така че вие ​​сами трябва да вършите много упорита работа, за да създадете 3D игри. Подобрени инструменти за създаване на 3D, разработчиците планират в близко бъдеще. Всички приложения и логика на играта в Defold се изпълняват с помощта на lua скриптове. Луае лек, динамичен език, който е бърз и много мощен.

————————————-

Amazon Lumberyard

Двигателят на играта lumberyard може да се използва за създаване на висококачествени AAA игри за PC, Xbox One и PlayStation 4, скоро ще бъде обявена поддръжка за устройства с iOS и Android, с дълбока интеграция в Amazon Web Services и ангажиране на фенове в Twitch, енджинът Lumberyard може да се използва и при създаване на мултиплатформени игри, тъй като вече има собствен мрежов двигател.

Lumberyard не е създаден от нулата, той се основава на кода на двигателя CryEngine, в средата на лятото на 2015 г. Amazon придоби широк лиценз за двигателя CryEngine, но според разработчиците в системата са включени много иновации и функции , като например: инструмент за създаване на растения, инструмент за създаване на скелетни анимации, редактор на частици, базирани на физика шейдъри, модулни скъпоценни камъни, които улесняват работата с естествени ефекти и много други.

————————————-

Cry Engine 5

CryEngineе игрален двигател, създаден от немската частна компания Crytek през 2002 г. и първоначално използван в шутър от първо лице Далечен рев. В средата на март компанията предостави на света нов, пети CryEngine. Двигателят е абсолютно безплатен и всеки може да го използва, с който можете да създадете игра от различни жанрове и различна сложност.

1. CryEngine Sandbox: Редактор на игри в реално време, предлагащ обратна връзка „Това, което виждате, е това, което ИГРАЕТЕ“.
2. Renderer: интегриран отворен (англ. на открито) и затворен (англ. на закрито) места без шевове. Рендърът също така поддържа OpenGL и DirectX 8/9, Xbox използва най-новите хардуерни функции, PS2 и GameCube и Xbox 360.
3. Физическа система: Поддържа обратна кинематика на персонажи, превозни средства, твърди тела, течност, парцалени кукли. парцалена кукла), симулация на плат и ефекти на меко тяло. Системата е интегрирана с играта и инструментите.
4. Инверсна кинематика на символи и смесена анимация: Позволява на модела да има множество анимации за по-добър реализъм.
5. Game AI System: Включва Team Intelligence и Scripted Intelligence. Възможност за създаване на персонализирани врагове и тяхното поведение, без да докосвате C++ код.
6. Интерактивна динамична музикална система: Музикалните записи отговарят на действията и ситуациите на играча и предлагат CD качество с пълен 5.1 съраунд звук.

————————————-

Construct Classic

Construct Classic е малка програма, чиято основна функция е да създава игри, 2d анимации и анимационни филми. Този конструктор е създаден на принципа WYSIWYG. Това означава, че не е нужно да седите на уроци по програмиране дълго време, за да създадете свое собствено анимирано видео. Всичко е много по-просто - добавяме някакъв обект, включваме му анимация и той започва да се движи.

Приложението Construct Classic е безплатно. Нещо повече, той е с отворен код, така че разработчиците и програмистите могат да го персонализират точно както искат.

Основни характеристики на Construct Classic:

• Система за редактиране на събития и реагиране на тях чрез drag-n-drop.
• Възможността за използване на огромен брой плъгини.
• Програмата е създадена на python, но можете да я промените на C ++.
• Възможно е да свържете пикселни шейдъри към HLSL.
• Можете да свържете готови изходни кодове на игри и приложения в CAP формат към програмата.

Промени в последната версия

• Физика: Коригирана грешка в r1, при която физическите обекти, създадени след стартиране, можеха да излетят извън екрана с висока скорост.
• Поведение: Фиксирана грешка. когато не можеш да скочиш от платформата. Причинено от коригирането на грешката „кацане във въздуха“ във версия r1. И двете корекции вече работят.
• Инсталатор: Коригиран проблем с инсталацията във версия r1.

————————————-

GameMaker Studio

GameMaker: Studio е безплатна версия на популярния професионален инструментариум за създаване на малки мобилни мултиплатформени игри. Благодарение на удобния за потребителя интуитивен интерфейс на програмата, разработчиците на игри могат да развиват своите творения по-бързо и ефективно. Всичко това, защото не им се налага да се занимават с ръчно кодиране, като отделят много време за този процес.

Дистрибуцията на GameMaker: Studio съдържа готови шаблони за спрайтове, стаи и отделни обекти. Всички те могат да бъдат плъзнати с няколко движения на мишката към бъдещото игрално поле, като същевременно се посочват условията за тяхното взаимодействие помежду си.

Основни характеристики на GameMaker: Studio:

• Кросплатформен. Без много затруднения можете да създавате игри за Windows, Android, Linux.
• Удобен работен прозорец на програмата, където няма нищо излишно.
• Възможност за създаване на малки 2D игри за няколко часа.
• Готовите приложения могат да бъдат интегрирани със Steam.
• Можете да свържете готови шаблони към приложението, да променяте пътеки, обекти, звуци, фонове, скриптове стъпка по стъпка и да правите интересни и необичайни игри от всичко това.
• GameMaker е страхотен за разработване на игри и приложения на мобилни платформи.

————————————-

редактор на игри

Game Editor е безплатен дизайнер за създаване на прости 2D игри за операционни системи Windows, Mac, Linux, IOS, Android. Създадените игри са набор от игрови обекти, всеки от които получава реакция на определено събитие, което определя тяхното поведение в играта.

Вградените набори от анимации отговарят за външния вид на обектите. Възможно е да използвате собствени графични и аудио елементи. В допълнение към стандартните реакции на обекти, можете да използвате свой собствен, написан на специален скриптов език Game Editor.

Основни характеристики на Game Editor:

• Прост и лесен за разбиране интерфейс.
• Готовото приложение може да се експортира в Windows, Linux, Android, IOS.
• Създадената игра може да бъде тествана веднага, по всяко време можете да я спрете и да започнете да редактирате отново.
• Възможност за използване на графични файлове във формати JPEG, GIF, PNG, BMP, PCX, TGA, XPM, XCF и TIF.
• Възможност за използване на аудио файлове във формати Ogg Vordis, MID, MOD, S3M, IT и XM.

————————————-

3D Rad

3D Rad е безплатна програма за лесно създаване (не е необходим код) на различни 3D игри, интерактивни приложения и физически симулации. Създаването на приложения в 3D Rad се основава на комбинирането на компоненти (обекти) в различни комбинации и настройките за взаимодействие между тях. Физиката се основава на отчитане на взаимодействието между обектите.

3D Rad има функция за импортиране на модели в създадения проект, голям брой примери и проби от триизмерни обекти, както и възможност за добавяне на звукови ефекти във формат WAV или OGG. Творбите, направени с 3D Rad, могат да се разпространяват като отделни програми или уеб приложения.

Основни характеристики на 3D Rad:

• Създаване на висококачествени 3D игри.
• Реалистична физика на взаимодействието на обектите.
• Възможност за импортиране на модели.
• Висококачествена графична обработка.
• Възможността за използване на изкуствен интелект.
• Възможност за използване на мултиплейър.
• Висококачествени аудио ефекти и музика
• Възможност за вграждане на игри в уеб страници.

————————————-

Unreal комплект за разработка

Unreal Development Kit (UDK) е мощен безплатен двигател и среда за разработка с големи възможности за създаване на игри за голям брой платформи и операционни системи. Той съдържа всички инструменти за създаване на 3D игри, разширени визуализации и подробни симулации.

Unreal Development Kit включва напълно интегрирания Unreal Editor, както и предварително изградени скриптове, спрайтове, текстури и звуци. Те могат да се комбинират помежду си, да предписват условията за тяхното взаимодействие, докато създават нови игри.

Основни характеристики на Unreal Development Kit:

• Възможност за създаване на игри за Windows, Mac OS, Xbox, PlayStation 3, Wii, Android.
• Прост и удобен език за програмиране на високо ниво UnrealScript.
• Реалистична светлина, сенки и ефекти.
• Разширена физика на поведението и взаимодействието на обектите.
• Поддържа LAN и директна връзка към IP.
• Възможност за тестване на създаденото приложение на всеки етап от неговото проектиране.
• Многопоточно рендиране на създадени игри.
• Готови шаблони за игри.

————————————-

NeoAxis 3D двигател

NeoAxis 3D Engine Non-Commercial SDK е безплатна версия на мощно и качествено приложение за създаване на 3D игри. Всъщност това е готов двигател със собствени модели, физика, графики и шаблони. Въз основа на NeoAxis можете да правите различни 3D единични модели, както и сложни софтуерни визуализации или дори да създавате пълнофункционални 3D игри. Всичко зависи от таланта и целите на разработчика.

NeoAxis 3D Engine се състои от цял ​​набор от необходими инструменти за реализиране на всяка идея на разработчика. Той вече има 24 пълноценни карти в завършен вид, някои от които вече са добри стрелци, където трябва да стреляте по извънземни, да бягате през тъмни коридори в търсене на изход и да се биете с чудовища в селото.

Основни характеристики на NeoAxis 3D Engine:

• Инсталираната програма се състои от няколко отделни приложения - конфигуратор, демонстрационни функции на програмата, редактор на карти и основен редактор на код.
• Приложенията, разработени в средата на NeoAxis, могат да се изпълняват на Windows и Mac OS X
• Пълният набор от функции на вградената NVIDIA PhysX. Поддръжка за парцалени кукли и превозни средства.
• Вградена поддръжка за синхронизация през LAN и Интернет.
• Приложението поддържа огромен списък от езици, налични са английски, украински, руски.
• Редакторът е изграден много удобно - всички програмни ресурси са ясно структурирани в отделни тематични папки.
• Програмата се състои от готови набори от обекти, карти и модели, така че всеки ученик може да я разбере.

————————————-

Създател на игри Lite

Game Maker е един от най-известните производители на игри, фокусиран върху създаването на 2D игри от почти всеки жанр и ниво на трудност. Програмата има вградени редактори за спрайтове, обекти, сценарии и стаи, а също така ви позволява да зададете последователност от действия по отношение на времето и маршрута на движение.

Game Maker се различава по това, че не изисква познаване на езици за програмиране за създаване на игри, въпреки че възможността за използване на скриптове също е налице.

Основни характеристики на Game Maker:

• Прост и интуитивен програмен интерфейс.
• Вградени уроци за създаване на първите игри.
• Програмиране с drag-n-drop.
• Безплатна колекция от безплатни изображения и звуци за игри.
• Възможност за създаване на прости 3D игри.
• Вграден език за програмиране Game Maker Language (GML), който ви позволява да разработвате по-функционални и интересни игри.

Внимание:

Безплатната версия на Game Maker е с ограничена функционалност и когато стартирате създадените в нея игри, се показва логото на програмата.

————————————-

Единство 3D

Unity 3D е мощна среда за разработка, която улеснява създаването на игра. 3D игри и приложения, създадени с Unity, работят на операционни системи Windows, OS X, Android. Конзоли за игри iOS, Linux, Blackberry и Wii, PlayStation 3 и Xbox 360. Приложенията, създадени с Unity, поддържат DirectX и OpenGL.

С Unity 3D можете да създавате видео игри от всякакъв жанр. Програмистът може лесно да импортира текстури, модели и звуци. Всички популярни формати на изображения се поддържат за текстури. Скриптовете се извършват основно с JavaScript, въпреки че кодът може да бъде написан и на C#.

Основни характеристики на Unity 3D:

• Широки възможности за персонализиране.
• Достъпен и разбираем интерфейс.
• Скриптове в C#. JavaScript и Boo.
• Пълна интеграция на двигателя на играта със средата за разработка.
• Поддръжка за плъзгане на обекти в редактора.
• Поддръжка за импортиране на голям брой формати.
• Вградена мрежова поддръжка.
• Поддръжка за физика на тъканите (PhysX Cloth).
• Възможност за добавяне на функционалност.
• Инструменти за съвместно развитие.

Blender е безплатен пакет за създаване на 3D компютърна графика, съдържащ инструменти за моделиране, анимация, изобразяване, последваща обработка на видео и създаване на игри. Функциите на Blender са напълно достатъчни за работа както на обикновени потребители, така и на професионалисти. Програмата разполага с всички основни инструменти, използвани в професионалните 3D редактори.

Пълноценен редактор с всички основни функции и набор от текстури, модели и манипулатори на събития е поставен в сравнително малко количество Blender. Допълнителните функции в Blender се реализират чрез свързване на добавки - както официални, създадени от авторите на редактора, така и разработени от потребителите.

Основни характеристики на Blender:

• Поддръжка за различни геометрични примитиви (включително полигонални модели, система за бързо моделиране SubSurf, криви на Безие, NURBS повърхности, метасфери, скулптуриране и векторни шрифтове).
• Гъвкави вградени машини за изобразяване и интеграция с външен YafRay рендър.
• Инструменти за анимация, включително обратна кинематика, скелетна анимация и деформация на мрежата, анимация на ключов кадър, нелинейна анимация, редактиране на теглото на върховете, ограничения, динамика на меко тяло, динамика на твърдо тяло, базирана на частици коса система и система от частици с активиран сблъсък
• Python се използва като средство за създаване на инструменти и прототипи, логически системи в игрите, като средство за импортиране и експортиране на файлове и автоматизиране на задачи.
• Основни функции на нелинейния монтаж и комбиниране на видео.
• Game Blender е подпроект на Blender, който предоставя интерактивни функции като откриване на сблъсък, динамичен двигател и програмируема логика.

————————————-

Стенцил

Друга среда за разработване на прости компютърни игри, която не изисква от потребителя да знае кодове и езици за програмиране. Ще трябва да работите с диаграми и скриптове, представени като блокове. В същото време е позволено да плъзгате обекти и характеристики с мишката. Въпреки факта, че блоковете предоставят десетки опции, авторите на Stencyl се погрижиха за тези, които може да нямат достатъчно от това. Така че е позволено да предписвате вашия код на блокове. Вярно е, че за това трябва да разбирате програмирането.

Потребителите, които са работили във Photoshop, ще харесат графичния редактор Scene Designer, предназначен за рисуване на игрови светове. Неговият инструментариум е поразително подобен на менюто на популярен редактор на снимки.



————————————-

CraftStudio

Добавяйте и променяйте обекти в 3D пространство, пишете скриптове и правила, рисувайте анимации и ефекти. Авторите на CraftStudio са помислили за всичко, за да направят създаването на компютърни игри от нулата в реално време ясно и забавно. В същото време всички инструменти за моделиране и анимации са вградени в програмата и са ясно обозначени. Същото може да се каже и за визуалния редактор на скриптове. Най-интересното е, че няма да намерите никакви проблеми със съвместимостта на форматите или преобразуването. За по-напреднали потребители е осигурен текстов редактор на Lua Scripting.

Разработката на игри е на повърхността, обещаваща е и набира популярност. Подготвили сме подробна инфографика за пътя на разработването на учебни игри.

Има много области, свързани с разработването на игри, и всеки етап от обучението надгражда предходния етап. Например, не трябва веднага да преминавате към игрови двигатели. Започнете с разработка на софтуер, изучавайте математика със заточване за програмиране на игри и едва след това преминете към разработка на игри. Всяка от представените стъпки е ръководство стъпка по стъпка, което включва книги и други материали.

0. Разработване на игри за деца

Много книги се фокусират върху легендарната и интуитивна среда за разработка Scratch за деца, включително ScratchJr. След основата идва информация за Python Pygame. Има книга за петгодишни деца, но повечето от материалите са подходящи за деца на 8 и повече години.

1. Информатика

Теоретичното коване е задължителен компонент, без който по-нататъшното изучаване е безсмислено. Тази селекция от учебна литература включва основи, информация за алгоритми и математика в контекста на изучаването на компютърни науки.

2. Езици за програмиране

Говоренето на компютърен език не е лесно, но е възможно. И има много такива начини. Например, езикът C повлия значително на софтуерната индустрия, като споделя своя синтаксис с популярните C#, C++ и Java. C++ от своя страна е мощен език за създаване на ефективни програми и софтуерни пакети. Много също пишат игри на C#: езикът е интелигентен, удобен и ви позволява да започнете разработката по-бързо.

Но Lua възприе нещо от C ++. Скриптовият език е добър за логиката на играта. Това ще улесни инициализиране на ниво, обвързване на задачи към обекти, интерактивна промяна на поведението на NPC, без да се налага повторно компилиране на проекта и много повече.

3. Създавайте приложения

И ако информатиката е теоретична основа, то тук има повече практика. Разработването на игри е неравен път и приложенията са най-доброто място за започване. Книги с практически задачи, както и информация за шаблони и UML ще ви помогнат да разберете какво е какво.

4. Математика за разработка на игри

Не, няма да има училищен курс по алгебра и геометрия. Изборът е разделен на основите на математиката в областта на разработката на игри и по-напреднало ниво.

5. Програмиране на игри

Хардуерни платформи, операционни системи, API комплекти, алгоритми, междуплатформени и други важни аспекти, които ще формират основата на играта, която се разработва. Книгите са допълнени от редица статии за gamedev, които съдържат полезна информация за програмирането.

6. Разработка на игрови двигател

Двигателят е сърцето на играта, което "качва" функционалността и необходимите инструменти. Първите книги ще ви запознаят с архитектурата и дизайна. Освен това „игровите двигатели“ се разделят на инструменти, оптимизация, скриптове и допълнителни материали под формата на статии. По време на запознанството се засягат модели, алгоритмични трикове, оптимизация в Unity и други нюанси.

7. Компютърна графика

Да, съдържанието е важно, но компютърната графика е аналогична на интерфейса на приложението, който потребителите ще видят. Ето защо трябва да му се обърне специално внимание.

Нищо чудно, че този раздел е най-големият. Това включва основите на програмирането с 3D в реално време, DirectX и OpenGL. Всичко е допълнено с информация за рендиране и технологии. Direct3D и OpenGL получиха специално внимание в селекцията.

8. Аудио на играта

Разработката на игри също е за аудио: това са звуци, издавани от NPC, главния герой, явления или обекти, както и музика. Аудио програмирането струва само две книги, но те предоставят необходимата информация по достъпен начин.

9. Физика и анимация на играта

Един от най-трудните етапи. В допълнение към софтуерната база и снимки, трябва да има закони, по които всичко това си взаимодейства. Физиката на играта и програмирането на анимации са обхванати в 17 книги. Отделно засегнати от имитацията на течността.

10. Игра изкуствен интелект

Има много компютърно контролирани герои: те могат да бъдат тълпи, куестгивъри и дори обикновен шах. Изобилието от книги ще ви позволи да разберете принципите на AI. По-долу е даден списък с тематични полезни статии.

11. Програмиране на мултиплейър игри

Разработката на игри за един играч е много различна от опциите за мултиплейър. Тук трябва да вземете предвид връзката, работата на нишките и други нюанси. Селекцията беше разделена на статии и книги за сървърно програмиране, мрежово програмиране и мрежов протокол.

Поздравления. Искате ли да научите как сами да създавате игра и какви са етапите на създаването на една игра? Днес, за да създадете проста игра на компютър или телефон, не е нужно да сте голям специалист в това, има специални програми, които ви позволяват да създавате игри от нулата сами.

В тази статия целият ми личен опит

Разбира се, качеството на такава игра, ако нямате опит и знания, може да бъде много ниско, но всеки е започнал от някъде. В тази статия ще научите какво ви трябва, за да създадете игра и какви са основните стъпки при създаването на игра.

Много повече материали можете да намерите на специална страница в този блог:

Идентифицирал съм 7 основни етапа на създаване на игра.

Как сами да създадете игра?

За да създадете игра, трябва да знаете езика за програмиране, а сега всички са на английски и са сложни, имат си т. нар. синтаксис, който също трябва да знаете. Ето как си представяте създаването на игра, нали?

Не точно.

Разбира се, почти всички високобюджетни игри се правят на един от ключовите езици, но дори това не е необходимо за начинаещ да знае.

Има специални програми за създаване на игри, една от които е Game Maker. Те са създадени специално за създаване на игри (програмата се нарича така - създателят на игри). Лично аз работя в Game Maker и ви позволява да правите доста висококачествени игри за всяка платформа, от android до ios.

Можете също да посъветвате Unity или Конструирайте 2, като добри алтернативи.

По мое лично мнение Game Maker е една от най-удобните програми за създаване на игри за начинаещи, докато Unity може да отнеме много повече време за овладяване от нулата.

Ако изберете Game Maker, тогава моят блог и канал ще ви помогнат много да го овладеете, но ако изберете Unity или нещо друго, има и огромно количество безплатни висококачествени учебни материали на руски език.

Във всеки случай първият (нулев:) етап е изборът на програма за създаване на игри.

Първи етап - проектна документация

След това трябва да създадете проектен документ за новата игра. С други думи, имате нужда от идея за игра. За какво ще е играта? Какво ще стане там? Какъв жанр ще бъде? Колко време и пари ще отнеме разработката? Има много такива въпроси и преди да започнете да създавате игра, е много полезно да съставите някакъв груб план.

Можете да намерите основите за това как да напишете проектен документ за игра тук:

Е, това не е точно ужас, нали? Лошо, разбира се, но не и тук?

Е, това нарисувах с компютърна мишка в много прост графичен редактор и се научих да рисувам за 1-2 месеца, рисувайки максимум по 1 картина на седмица.

Мисля, че за една година можете да достигнете много добро ниво, ако отделите 1-3 часа на ден за рисуване и изучаване на теоретичната база.

Имам видео (16 минути):

Там казвам мислите си за това как да се науча да рисувам и защо имате нужда от това.

Четвърти етап - звук

Звукът и саундтракът в игрите е много важна част, която обаче много често се пренебрегва от начинаещите разработчици. Помислете, играчът, като всеки човек, има само няколко основни сетива и колкото повече сетива участват в играта, толкова по-добре се потапя играчът в процеса.

Колко сетивни органи има играчът?

Миризма? Не. Докосване? Понякога, което е свързано с някои системи за управление в игрите. Визия? Всичко се гради на визия, това е основата.

Следователно, такова голямо значение на графиките и визуалните елементи. И всъщност, освен зрението в игрите, можете да използвате само още едно сетиво - слуха.

Ако сте играли компютърни игри преди, тогава вероятно имате любими, както и някои любими OST (Музика от игри). И можете да си спомните играта точно благодарение на музиката. Писах за любимия си OST тук:

Звуците са още един удар върху сетивата, звукът, придружаващ действието, може, така да се каже, да засили ефекта от това действие. Само изстрел и тръгване от куршум е скучно. Правилният звук на презареждане, стрелба, сблъсък на куршум с повърхността (различен за различните повърхности), кутията пада на пода и т.н. значително увеличават потапянето на играча в процеса.

Знаете за всякакви специални звуци и фрази в игри като Unreal Tournament и колко те увеличават удоволствието от играта.

С други думи – правилните звуци и музика правят играта атмосферна, емоционална, хуманна и много по-интересна.

Имах малко опит, когато направих играта Lonely Dude.

Тогава моят приятел написа уникален OST за тази игра, а аз просто взех останалите звуци от безплатни източници.

какво искам да кажа За една проста игра не е необходимо да се занимавате много със звука, достатъчно е просто да поставите звуци в играта за основни действия (стрелба, вземане на бонус, завършване на ниво, скачане и т.н.) и това вече значително ще подобри общото впечатление от играта. Разбира се, писането на музика е много по-трудно, но понякога можете да си купите песен за около $ 1-5 или да седнете с програми като FL Studio, за да напишете няколко прости песни за вашата игра.

Колкото повече тествате (вие и вашите приятели, ако сте независим разработчик), толкова по-добра ще бъде играта при пускане. Само един бъг някъде в началото на играта може да съсипе цялото изживяване на играта, принуждавайки играчите да пишат отрицателни отзиви.

Следователно играта трябва да бъде завършена с файл възможно най-внимателно и това трябва да стане преди пускането. Как трябва да се тества играта?

Просто го играйте колкото е възможно повече и опитайте различни опции. Мислете както би мислил играч, а не както мисли разработчик, който знае всичко. Пуснете приятелката си в играта и я оставете да играе, запишете какви проблеми има и как ги решава, ако изобщо ги решава. Къде са тапите, къде е дисбаланса и къде са бъговете. Всичко трябва да се поправи.

Седми етап - продажба на играта и разпространение

Във всеки случай, рано или късно, ще завършите играта си, ако имате достатъчно сила и постоянство. Е, тогава го продавате или го разпространявате безплатно, във всеки случай, искате ли хората да го играят?

Как може да стане това, вече писах в старата си статия:

Общите принципи са еднакви за почти всяка игра.

Публикации във VK, ваш собствен канал в YouTube, трейлър, основно разбиране за промоция и оптимизация за търсачки и т.н.

Всичко това (като всяка стъпка тук)- съвсем отделна и голяма тема, но целта на тази статия е да се запознаем с процеса на създаване на игри, нищо повече.

Това е всичко. Надявам се, че отговорих на въпроса ви - как сами да създадете игра и подчертах основните етапи на създаване на игра. Създаването на игри е много вълнуваща работа (или хоби), както и реална възможност за печелене на пари.

Успех с тази трудна задача!