Есето „Сатиричният характер на поезията на Некрасов. Сатиричните произведения на Н.А.

Във втория раздел на сборника Некрасов е оригинален поет-сатирик. Какво го прави уникален? Сред предшествениците на Некрасов сатирата е предимно наказателна: Пушкин вижда в нея „огромен дар на богато украсено“. Поетът-сатирик е оприличен на древния Зевс Гръмовержец. Той се издигна високо над сатиричния герой и хвърли светкавици от изсъхващи, обвинителни думи към него. Нека чуем началото на сатирата на поета декабрист К. Ф. Рилеев „Към временния работник“:

Арогантен временен работник, и подъл, и коварен, Монархът е хитър ласкател и неблагодарен приятел... Но при Некрасов всичко е различно, обратното е! В „Модерна ода“ той се опитва да се доближи възможно най-близо до изобличения герой, да го проникне с неговите възгледи за живота и да се приспособи към неговото самочувствие:

Ти си украсена с добродетели, от които другите са далеч, И - вземам небето за свидетел - дълбоко те уважавам...

Освен това в стихотворенията „Морален човек“ и „Откъси от пътните бележки на граф Гарански“ героите вече говорят за себе си и говорят за себе си. И се смеем, възмущаваме се! Факт е, че Некрасов „подхожда“ към своите герои с подигравка: той умишлено изостря враждебния към него начин на мислене. Сякаш неговите герои не се нуждаят от излагане отвън: те се излагат доста дълбоко. В същото време ние проникваме заедно с поета във вътрешния свят на сатиричните герои, най-скритите кътчета на техните малки, дребни души се оказват очевидни. Точно така Некрасов впоследствие изобличава благородния благородник в „Размисли на парадния вход“. Почти буквално той възпроизвежда виждането на благородника за народното щастие и презрението към ходатаите на народа. Историята за благородника, както в „Модерната ода“, е представена в тон на иронична възхвала. В стихотворението „Железницата” ще чуем монолога на генерала. Некрасов позволява на героя да говори докрай и това се оказва достатъчно, за да заклейми презрението на генерала към хората и тяхната работа. Сатирата на Некрасов, която даде тласък на хумористичната поезия на В. В. и Н. В. Курочкин, Д. Минаев и други поети - служители на сатиричното списание "Искра", в сравнение с поетичната сатира на неговите предшественици, последователно владее задълбочен психологически анализ, прониква в душата на разобличените герои .

Некрасов често използва сатирична „преработка“, която не трябва да се бърка с пародия. В „Приспивна песен (подражание на Лермонтов)” се възпроизвежда ритмо-мико-интонационната структура на „Казашка приспивна песен” на Лермонтов, като високата й поетична лексика е частично заимствана, но не за пародия, а така, че на фона на високия елемент на майчините чувства възкресиха в съзнанието на читателя низостта на онези отношения, за които говори Некрасов, беше подчертана по-рязко. Пародийното използване („повторно преразглеждане“) е средство за засилване на сатиричния ефект тук. Той е заимстван от Некрасов от Д. Минаев, чиито „повторения“ често се публикуват в сатирични списания („Гудок“, „Искра“) и са много популярни сред демократичните читатели от 60-те години на XIX век.

Във втория раздел на сборника Некрасов се проявява като много оригинален поет-сатирик. Какво го прави уникален? Сред предшествениците на Некрасов сатирата е предимно наказателна: Пушкин вижда в нея страхотен дар на изтънченост. Поетът-сатирик е оприличен на древния Зевс Гръмовержец. Той се издигна високо над сатиричния герой и хвърли светкавици от изсъхващи, обвинителни думи към него. Некрасов често използва сатирична преработка, която не трябва да се бърка с пародия.

В приспивната песен (подражание на Лермонтов) се възпроизвежда ритмичната и интонационна структура на казашката приспивна песен на Лермонтов, нейният висок поетичен речник е частично заимстван, но не в името на пародията, а така, че на фона на високия елемент на майчините чувства, възкресени в съзнанието на читателя, по-рязко се подчертава низостта на тези отношения, за които говори Некрасов. Пародийното използване (повторно) е средство за засилване на сатиричния ефект тук.

Търсене на нов човек. Третият раздел на колекцията, поемата на Саша, е един от първите експерименти в поетичния епос на Некрасов, който органично следва от желанието му за широк обхват на живота. Поемата е създадена в щастливо време на възход на общественото движение. В страната назряваха драматични промени, очакваше се появата на нови хора със силни характери. На всички беше ясно: тези хора трябва да произхождат от социални слоеве, близки до народа. В поемата Саша Некрасов, предусещайки Тургенев и Чернишевски, искаше да покаже как се раждат нови хора и как се различават от предишните герои - благородници, излишни хора. Духовната сила на човек, според Некрасов, се подхранва от степента на връзките му с хората. Колкото по-дълбока е тази връзка, толкова по-стабилен и значим се оказва човекът и обратното. Лишен от корени в родната си земя, човек се оприличава на степната трева. Такъв е културният благородник Агарин. Това е интелигентен, надарен и образован човек, но в характера на вечния скитник няма твърдост и вяра: На душата му ще лежи това, което последната книга му казва: Да вярва, да не вярва - не вярва. грижи, Стига да се докаже умно! Агарин е противопоставен на дъщерята на дребни благородници, младата Саша. Радостите и скърбите на обикновеното селско детство са достъпни за нея: тя възприема природата по народен начин, възхищавайки се на празничните аспекти на селския труд в полето на кърмачката. В историята на Саша и Агарин Некрасов вплита евангелската притча за сеяча и почвата, любима на селяните. Земеделският стопанин оприличава просветлението на сеитба, а резултатите от него - на земни плодове, израстващи от семена на трудово поле. Агарин играе в поемата ролята на сеяч на знания в народната нива, а душата на младата героиня се оказва плодородна почва. Социалистическите идеи, които Агарин представя на Саша, попадат в плодородна почва и обещават буйни плодове в бъдещето. Героите на думите скоро ще бъдат заменени от герои на действието. Стихотворението на Саша беше прието от неговите съвременници с особен ентусиазъм: в обществения живот от онези години изместването на културните благородници от обикновените хора вече беше започнало. Оригиналността на любовната лирика Некрасов се проявява и като оригинален поет в последния, четвърти раздел на стихосбирката от 1856 г.: той започва да пише за любовта по нов начин. Предшествениците на поета са предпочитали да изобразят това чувство в красиви моменти. Некрасов, поетизирайки възходите и паденията на любовта, не пренебрегна прозата, която е неизбежна в любовта (Ти и аз сме глупави хора...). В неговите стихотворения, до любящия герой, се появява образът на независима героиня, понякога своенравна и непоколебима (не харесвам вашата ирония ...). И затова отношенията между влюбените в текстовете на Некрасов стават по-сложни: духовната интимност отстъпва място на несъгласие и кавга, героите често не се разбират и това недоразумение помрачава любовта им (Да, животът ни течеше непокорно ...) . Подобно недоразумение понякога се дължи на различното възпитание и различни условия на живот на героите. В стихотворението „Срамежливост“ един плах, несигурен обикновен човек среща арогантна светска красавица. В Маша съпрузите не могат (*177) да се разберат, тъй като са получили различно възпитание и имат различни представи за главните и второстепенните неща в живота. В „Гадателската булка“ има горчиво предчувствие за бъдещата драма: наивното момиче харесва външното изящество на маниерите и модерните дрехи в своя избраник. Но зад този външен блясък често се крие празнота. И накрая, много често личните драми на героите са продължение на социалните драми. Така в стихотворението „Карам нощем по тъмна улица...“ са до голяма степен предусещани конфликтите, характерни за романа „Престъпление и наказание“ на Достоевски и мармеладовската тема в него. Така успехът на стихосбирката от 1856 г. не е случаен: Некрасов се обявява в нея като оригинален поет, проправящ нови пътища в литературата. Основният източник на поетичната оригиналност на неговото творчество беше дълбоката националност, свързана с демократичните убеждения на поета.

През 1856 г. излиза сборникът на Некрасов „Стихотворения“, който му носи истински успех и всеруска слава. Вторият раздел на тази колекция се състои от сатирични стихотворения. в тях Н. се проявява като много уникален поет. Обикновено сатирата в руската литература е наказателна сатира, когато поетът се издига над героя и го развенчава. Н. се опитва да се доближи възможно най-близо до изобличения герой, да го проникне с неговите възгледи и да се приспособи към неговото самочувствие. стихотворение. „съвременна ода“, „Морален човек“, „Откъси от пътните бележки на граф Горанский“, тук самите герои говорят за себе си, авторът умишлено изостря враждебния към него начин на мислене, което означава, че героите не се нуждаят от изобличение от навън, те се излагат.

През 60-те години Н. активно работи под формата на сатира, като пише циклите „За времето“, „Балет“, сатирични по концепция, градски по темата на изображението, т.е. Основната тема на града.

От тях произлиза стихотворението от 1875 г. „Съвременници“, първата част се нарича „Годишнини и триумфатори“ - въз основа на панорамния принцип - разказвачът последователно гледа в 12 зали, където се честват годишнини, и чува фрагменти от 12 прослави, но всички тези прослави са травестиран, откъдето се ражда сатиричният ефект. Портретните описания са прекрасни... гротескните ситуации също работят върху идеята на автора за експозиция („Обичам живите писатели, но предпочитам мъртвите“). Благодарение на пъстрата мозайка се ражда портрет на модерен герой-магнат, плутократ. Този образ продължава да се разгръща във 2-ра част - „Планините на времето“. За разлика от първия фрагментарен, тук се очертават сюжетни линии - първият е свързан с героите, които поемат с пътя си към богатството колоритните фигури на Фьодор Шкурин и Сава Антихристов. 2-ро - историята на интелектуалци, които се поддадоха на влиянието на парите, така се разказва за хора, които предадоха своите младежки идеали - Швабс - бивш учен, сега директор на кредитна банка, Перелешин - който призоваваше за прошка и жалост към престъпниците, а сега е другар прокурор. Зацепин е един от централните герои на 2-ра част. Н. използва неочакван сюжетен обрат в епилога на поемата във връзка с този герой. Зацепин започва да се разкайва за греховете си („Аз съм крадец! Аз съм крадец!“). Импулсът е телеграма за смъртта на сина му. Историята на един син - той не участва в делата на баща си, пита дали наистина е крадец и си тръгва. Тогава някой нарекъл бащата крадец, синът се изправил и бил смъртоносно ранен в дуел. Че. Н. в този фрагмент преминава от сатирична интерпретация към изследване на руската драма. живот и личности на нац съзнание. контекст, фигурите на Иван Грозни и Гогол са примери за желание за покаяние. Но стихотворението не завършва на тази висока, трагична нотка. Нарича се трагикомедия. Последната сцена е игра на карти, която помирява всички. Принц Иван кани всички на игралната маса, а Зацепин също отива да играе. Изречение. Което Н. произнася: „Имало е и по-лоши времена, но не са били зли!“

В стиховете си от втората половина на 40-те години Некрасов често директно противопоставя потисниците срещу потиснатите. Стихотворенията са остро конфликтни по природа. Наред с описанието на трагичната съдба на своите герои, Некрасов не можеше да не пише и за виновниците за национални бедствия. Така „Ловът на хрътки“ (1846) е изграден върху сблъсъка на иронично описаните удоволствия на земевладелеца от благородното забавление и мрачната мрачност, дори открит протест на крепостните селяни. А пейзажът, с който започва стихотворението, е проектиран в скучни, тъжни цветове. Наистина, поетът споменава по-нататък за пробуждането на природата, но това е необходимо за контраст, за да покаже пълното безразличие на бедните и уморени хрътки към всички красоти на природата.

Иронията, умело използвана в „Лов на хрътки“, е характерна и за други сатирични стихотворения, създадени от Некрасов в средата на 40-те години („Модерна ода“, „Приспивна песен“, 1845; „Морален човек“, 1847). Новите сатирични стихотворения на Некрасов са важен етап в неговото творческо развитие. Продължавайки до известна степен традициите на първоначалните си опити, поетът същевременно отказва лекия тон на водевилното бърборене. Сатирата му става по-сурова, гневна и непримирима. Новаторството на Некрасов се проявява и в областта на интимната лирика. Лирическият герой, който се появява в стиховете му през втората половина на 40-те години, е своеобразно откритие в руската поезия. Това е типичен обикновен човек, който много трудно скъсва с благородното си минало. Не по-малко важно е появата на образа на лирическата героиня на Некрасов. Мислите и действията на лирическите герои на поета-демократ са социално обусловени. Те са изобразени в условия на много конкретно време и пространство. Такова е например стихотворението „Карам ли през нощта...“ (847), за което Чернишевски много години по-късно, вече от Сибир, пише: „То първо показа: Русия придобива велик поет. ” Историята за смъртта на една необикновена жена е разказана в това стихотворение с искрена човечност, с дълбоко уважение към героинята, която се отличава с необуздано желание за свобода.

В края на 40-те години Некрасов пише първите си стихове, посветени на А. Я. Панаева и които по-късно формират така наречения „цикъл на Панаев“, който изследователите с право сравняват с известния „цикъл на Денисиев“ на Ф. Тютчев. Независимо един от друг, двамата велики поети създадоха любовни стихотворения, които бяха удивителни по своята откритост на чувствата. Те изразяват истинския драматизъм на преживяванията, сложните и болезнени отношения между героя и героинята („Ако измъчван от непокорна страст...“, 1847; „Винаги си несравнимо добър...“, 1847; „Поразен“ от безвъзвратна загуба...”, 1848 г.; „Да, животът ни течеше бунтовно...”, 1850 г. и други, до „Три елегии”, написани през 1874 г. и сякаш завършващи цикъла).

Стиховете на Некрасов от втората половина на 40-те вече очертаха много черти, които ще станат характерни за последващото му творчество: комбинация от лирични и сатирични принципи, нарушение на обичайната жанрова система в лириката, обръщение към

света на ежедневието, към образа на обикновените хора от селото и града. Социалността става основата на поезията на Некрасов. Годините на „тъмните седем години“ бяха много трудни за Некрасов като поет и редактор на „Съвременник“. Той пише много по-малко стихове и почти не ги публикува. За да поддържа списанието, Некрасов, заедно с Панаева, съставят два романа: „Три страни на света“ (1848-1849) и „Мъртво езеро“ (1885). Тези романи, разбира се, представляват известен интерес, но въпреки това Некрасов влезе в историята на руската литература не като драматург или прозаик, а като поет.

Сред сравнително малкото стихотворения, написани и публикувани от Некрасов в началото на 50-те години, отговорът на смъртта на Гогол е от особено значение: „Блажен е нежният поет“ (1852). Това е един от първите манифести на „гоголевското” движение в литературата, около който скоро се заражда оживена полемика. Неслучайно основната идея на стихотворението

* „Той проповядва любов
* С враждебна дума на отричане..."
предизвика остра критика от страна на Дружинин, но беше възторжено подета от Чернишевски. Едно от най-значимите стихотворения, написани от Некрасов през първата половина на 50-те години, „Откъси от пътните бележки на граф Гарански“ (1853), може да бъде публикувано едва през 1856 г., когато „мрачните седем години“ вече са приключили и цензурата беше донякъде потискащо

В стих вториСредата на 40-те години на миналия век често изправя директно потисници срещу потиснатите. Стихотворенията са остро конфликтни по природа. Наред с описанието на трагичната съдба на своите герои, Некрасов не можеше да не пише и за виновниците за национални бедствия. Така „Ловът на хрътки“ (1846) е изграден върху сблъсъка на иронично описаните удоволствия на земевладелеца от благородното забавление и мрачната мрачност, дори открит протест на крепостните селяни. А пейзажът, с който започва стихотворението, е проектиран в скучни, тъжни цветове. Наистина, поетът споменава по-нататък за пробуждането на природата, но това е необходимо за контраст, за да покаже пълното безразличие на бедните и уморени хрътки към всички красоти на природата.

Ирония, умело използван в „Лов на кучета“, е характерен и за други сатирични стихотворения, създадени от Некрасов в средата на 40-те години („Модерна ода“, „Приспивна песен“, 1845; „Морален човек“, 1847). Новите сатирични стихотворения на Некрасов са важен етап в неговото творческо развитие. Продължавайки до известна степен традициите на първоначалните си опити, поетът същевременно отказва лекия тон на водевилното бърборене. Сатирата му става по-сурова, гневна и непримирима. Новаторството на Некрасов се проявява и в областта на интимната лирика. Лирическият герой, който се появява в стиховете му през втората половина на 40-те години, е своеобразно откритие в руската поезия. Това е типичен обикновен човек, който много трудно скъсва с благородното си минало. Не по-малко важно е появата на образа на лирическата героиня на Некрасов. Мислите и действията на лирическите герои на поета-демократ са социално обусловени. Те са изобразени в условия на много конкретно време и пространство. Такова е например стихотворението „Карам ли през нощта...” (847), за което много години по-късно, вече от Сибир, той пише: „То първо показа: Русия придобива велик поет. ” Историята за смъртта на една необикновена жена е разказана в това стихотворение с искрена човечност, с дълбоко уважение към героинята, която се отличава с необуздано желание за свобода.

Късните 40-теНекрасов пише първите стихотворения, посветени на А. Я. Панаева и които по-късно формират така наречения „цикъл на Панаев“, който изследователите с право сравняват с известния „цикъл на Денисиев“ на Ф. Тютчев. Независимо един от друг, двамата велики поети създадоха любовни стихотворения, които бяха удивителни по своята откритост на чувствата. Те изразяват истинския драматизъм на преживяванията, сложните и болезнени отношения между героя и героинята („Ако измъчван от непокорна страст...“, 1847; „Винаги си несравнимо добър...“, 1847; „Поразен“ от безвъзвратна загуба...”, 1848 г.; „Да, животът ни течеше бунтовно...”, 1850 г. и други, до „Три елегии”, написани през 1874 г. и сякаш завършващи цикъла).

IN Стиховете на Некрасов от втората половина на 40-те вече очертаха много черти, коитоще стане характерно за последващото му творчество: комбинация от лирични и сатирични принципи, нарушаване на обичайната жанрова система в лириката, апел към

света на ежедневието, към образа на обикновените хора от селото и града. Социалността става основата на поезията на Некрасов. Годините на „тъмните седем години“ бяха много трудни за Некрасов като поет и редактор на „Съвременник“. Той пише много по-малко стихове и почти не ги публикува. За да поддържа списанието, Некрасов, заедно с Панаева, съставят два романа: „Три страни на света“ (1848-1849) и „Мъртво езеро“ (1885). Тези романи, разбира се, представляват известен интерес, но въпреки това Некрасов влезе в историята на руската литература не като драматург или прозаик, а като поет.

Сред сравнително малкото стихотворения, написани и публикувани от Некрасов в началото на 50-те години, отговорът на смъртта на Гогол е от особено значение: „Блажен е нежният поет“ (1852). Това е един от първите манифести на „гоголевското” движение в литературата, около който скоро се заражда оживена полемика. Неслучайно основната идея на стихотворението

• „Той проповядва любов
• С враждебна дума на отричане..."

предизвика остра критика от страна на Дружинин, но беше възторжено подета от Чернишевски. Едно от най-значимите стихотворения, написани от Некрасов през първата половина на 50-те години, „Откъси от пътните бележки на граф Гарански“ (1853), може да бъде публикувано едва през 1856 г., когато „мрачните седем години“ вече са приключили и цензурата беше донякъде потискащо